我生平唯一一次被一支MV搞哭，是陳昇的〈明年你還愛我嗎〉。

時間是遙遠的1998年，某天不知道在哪，剛好經過一台電視，發現昇哥的MV就停下來看，毫無心理準備地在最後一幕時，竟然我的眼淚飆出來…其實這支MV的故事是頗老梗的（少男少女的戀情因為大學聯考而中斷，等到考完已經人事全非…），但說故事的方式、演員的選角、影片氣氛的營造，再配上陳昇滄桑的音樂，整個都太恰到好處，所以在影片最後一刻凝聚了逼出淚水的力量。

每次當我跟朋友提到這支把我弄哭的MV，他們都說：「那是因為妳很喜歡陳昇吧？」我會不甘示弱地回答才不是，影片裡陳昇的鏡頭根本沒出現幾回，大都是男女主角的演出，而陳昇，僅僅在一旁像幽靈一般靜靜地唱，靜靜地走過。

後來我知道了。也許就因為那樣，才更打中我。因為，那不也正是陳昇的音樂在我人生中的位置嗎？我聽他的歌長大，他的歌裡演繹著無數我成長的故事，當我正經歷著那些喜悅哀愁時，他都只是在一旁靜靜地觀望，靜靜地唱，靜靜地走過。

這支MV的導演，太感性地說了一對平凡戀人的故事，又太精準地把陳昇的形象定位，呈現在影像裡。他拍出了我心目中的陳昇，讓我知道原來一支短短五分鐘的影片再配上音樂，就可以有那麼巨大的能量，從此我就記住了這位導演的名字—馬宜中。

陳昇〈明年你還愛我嗎〉  http://tw.youtube.com/watch?v=ecIOEacaXLg

後來陸續開始注意到很多馬導的MV作品，非常喜歡她拍的周華健〈有故事的人〉、劉若英〈花季未了〉、孫燕姿〈天黑黑〉、五月天〈愛情萬歲〉、張艾嘉〈短歌〉、張震嶽〈秘密〉、柯受良〈大哥〉、品冠〈疼妳的責任〉、順子〈回家〉。這每一支MV都含有很動人的情感，影像情緒與音樂情境緊密接合，也精準地傳達了歌手的形象。看阿嶽在〈秘密〉裡流下的眼淚，看孫燕姿在〈天黑黑〉裡的純粹，或是張艾嘉在〈短歌〉裡的自在從容與寂寞，真的都會令人對歌手有著深深的喜愛和共鳴。

在MV越來越強調「視覺效果」、想盡辦法快速去抓住人們的目光的年代，我喜歡馬導的作品始終很少華麗的特效、炫目的運鏡，而一直堅持用最根本的情感，去挖掘出歌曲的本質和歌手的特性。看她的MV，我總能感受到影像背後那些深沈的感性，讓短短的四、五分鐘歌曲似乎可以無限延伸，那音樂的情緒像是烙印一般地在心底留下層層的餘醞不絕。

她的MV從不凌駕音樂，她講的故事只要靜心聆聽，所有人都會感動。後來認識她之後我才知道，馬導的作品就像她的性格，就像她跟我說故事的方式，不醞不火，熱情內斂，娓娓道來。

柯受良〈大哥〉

順子〈回家〉

其實，我從來沒有把那位與王新蓮合唱〈風中的早晨〉的民歌手馬宜中，跟這位MV導演連起來。民歌手怎麼可能變成導演呢？那就像是一位演員不太可能變成音樂製作人一樣啊！沒想到，她真的就是那位民歌手，後來因為不習慣在幕前，再加上因緣際會與永不服輸的性格，反而成為一位對台灣流行音樂頗有影響和貢獻的MV導演。

命運是很有趣的。就像一直以為畢了業會去做電影的我，也莫名地在中途繞了彎，進入流行音樂這個行業。幸運地在某聚會場合認識了馬導，竟是一種「一見如故」的奇妙感覺。之後，好幾次在她住處喝酒聊天，聽她說老滾石的故事，聽她拍許多MV的故事，總是在時間過去五六個小時之後我仍渾然不覺。她說故事時好像有一種魔力，平凡的每一句話都充滿張力，就算是已經知道的事，我都還是可以興味盎然地聽下去，因為她說的方式就是和別人不一樣。

我想，那就是所謂的「熱情」所能散發出來的無窮能量吧。每當我工作上感到挫折沮喪，就會去找馬導聊天。聊了整個晚上之後，都能重新帶著滿滿的信心和熱情離開。她讓我知道堅持的美好，讓我提醒自己不要忘記能夠做唱片是一件多幸福的事。

梁靜茹〈C’est La Vie〉
這是我自己的歌詞第一次有機會讓馬宜中導演拍MV。一個在巴黎的故事，她僅在台灣宜蘭就拍出了歌詞裡所有的浪漫韻味，拍出靜茹最甜美可愛的感覺，更拍出那份人生裡的錯過與釋懷。我非常非常喜歡這支MV，喜歡斃了。

那許許多多的故事，將近20年來在這行業的點滴，與許多歌手的互動，馬導都將它們寫成了書——《他們的第一滴淚—馬宜中和那些有故事的人》。我用兩個晚上讀完這本書，滿溢在胸中的感動不知如何說出口。書裡有許多她和大明星歌手合作的故事，但重點是，那些歌手與她合作時，很多其實都還沒有走到大明星的地位…（任賢齊、孫燕姿、順子、五月天…）是馬導的MV作品，跟著這些歌手的一步一腳印，有過不為人知的淚水，最後才慢慢達到旁人欽羨的成績。這是一部活生生的明星血淚奮鬥史。

讀著這本書，再回去重溫十多年前的MV，同時，也就看到了台灣流行音樂的變遷。在書中，馬導不厭其煩地告訴我們，舞台聚光燈背後，總是有著無數的淚水和努力，沒有一個成功是憑空獲得的。她像一個老人般叮嚀我要「有熱情，做自己」，而我想，就像這本書的序文裡，李宗盛大哥寫的：「我們意外地進入這個遠看如繁花似錦、靠近了卻讓人忍不住會去淘盡情感的行業。」這一踏入，就再也回不了頭了。

【相關連結】：馬宜中導演MV作品集—馬菲影像 

（馬宜中導演VS五月天 阿信的青澀年代）

猜不透  （丁噹【我愛上的】專輯‧相信音樂 2008.7.8）
詞。黃婷 / 曲。林邁可 / 編曲。林邁可

猜不透
你最近時好時壞的沈默
我也不想去追問太多
讓試探為彼此的心  上了鎖

猜不透
相處會比分開還寂寞
兩個人都只是得過且過
無法感受每次觸摸  是真的  是熱的

如果忽遠忽近的灑脫
是你要的自由
那我寧願回到一個人生活

如果忽冷忽熱的溫柔
是你的藉口
那我寧願對你從沒認真過

到底這感覺誰對誰錯
我已不想追究
越是在乎的人越是猜不透

http://www.wretch.cc/blog/yijia/8701245

華健‧「有沒有一首歌會讓你想起我」

直到現在，每次聽華健的歌，就覺得這個行業還是充滿希望的。好像不管世界如何變換，時間不留情地向前跑了多久，總一直還是有個溫暖的聲音，在我們背後默默地守候著。這些年，華健像是一個忠實的好朋友，用歌聲陪著我們笑看人生起落；他的燦爛笑容，他的積極樂觀，足以為我們抵擋每一次挫折與寒冷。

終於，長大的我，在工作上因緣際會認識了華健，第一次見面就喜歡他，好驚訝他跟唱片包裝出來的形象，一模一樣。開朗幽默，喜歡大聲地笑，陽光燦爛，心思卻無比細膩，更重要的是，超有義氣，對朋友、工作伙伴好得不得了；跟華健工作的人，都當作是一輩子的事業，那種不離不棄的感情，就如同這些年來華健對待他的音樂一般，連我都好希望能進入他的「擺渡人工作室」工作。

周華健+李宗盛+品冠--「最近比較煩」


今年金曲獎典禮上，頒獎過程固然精彩，我們也看到了樂壇新生的力量。但我想，許多人最感動的部分，應該還是見到羅大佑、李宗盛、周華健三人同台的畫面吧！我們從來不知道，一首〈我是一隻小小鳥〉可以唱得這麼慷慨激昂、這麼歷盡滄桑卻又堅定不移、這麼讓人覺得原來生活的勇氣可以一直一直都存在。在那一刻，全場靜默屏息了，我竟然還偷偷地掉淚...

那夜在華健工作室，聊著新專輯的方向，他滔滔不絕，拿著把吉他，順手就彈出自己的想法、新的旋律。真好，一直到現在，都還是可以聽見華健的音樂，一直到現在，他都還是沒有放棄走下去。他用美好的嗓音、演唱會現場的實力與魅力征服我們，他證明了堅持是一種不滅的永恆。走遍大江南北，他是我們的國民歌王！

每次做完一張唱片，我最期待的，就是「拍MV」（Music Video，音樂錄影帶）這件事了。製作人、歌手、企劃花了許多時間和精神，從選demo開始，到編曲、發歌詞、配唱、混音後製，努力完成一首首完全依靠「聽覺」來感受的歌曲，到最後要進入市場展開銷售策略，最直接的方式之一，就是拍MV來為音樂視覺化。

一支MV要考慮的因素很多。除了歌曲本身的情緒之外，還包括歌手形象、專輯走向、行銷對象等，都是企劃與導演在決定影像風格時，需要想清楚的。畢竟聽覺是很抽象的感受，每個人對同一首歌的想像不同，MV應該講故事？強調感覺、意識型態？或者主要把歌手拍美？如何用影像來加強消費者的印象，是唱片行銷重要而有趣的課題。

幾十年來，台灣流行音樂孕育了不少優秀的MV導演，我自己特別欣賞的有馬宜中、徐筠庭、陳奕仁等。今天就來跟大家一起看看今年剛出爐的金曲獎最佳MV導演—周格泰的特色和一些作品，和他得獎的梁靜茹〈崇拜〉MV。

周格泰的名作很多，個人特色也非常鮮明。許多滾石歌手的名作都出自他手，如辛曉琪的〈領悟〉，梁靜茹的〈勇氣〉，光良的〈第一次〉、〈童話〉等。為了更完整地表現情境和故事性，他喜歡在MV的開頭放入環境音，在歌曲中間穿插男女主角演戲的對白，因此總讓一支MV超出歌曲原有的長度。這樣的安排充分展現出導演的自信，和對音樂的感受力。

拍廣告出身（同時也是他真正的正職）的周格泰，雖然常強調MV也是商業活動的一環，並非純創作，但似乎在MV的拍攝裡，他仍可以找到多一點用影像說故事的發揮空間。



〈崇拜〉這支遠赴北海道拍攝的MV，短短五分多鐘，周格泰在建築大師安藤忠雄的「水之教堂」裡整整拍了三天。光是從影片開頭的風與樹的韻律中、歌手真情的流淚表現，就可以感覺出在拍攝時的耐心與等待。細膩的影像、沈靜的氛圍，都將這首歌曲深邃的情感，深深地紮入視覺印象裡。

這支MV其實也略跳脫周格泰往日的風格。也許是因為歌曲本身的深層特質，詞義深遠、幾乎到達哲學境界的歌詞（我存在在你的存在、你揮霍了我的崇拜），使得MV本身不宜太平鋪直敘地講故事，再加上拍攝地點是安藤忠雄的藝術力作，因此也激發了導演以影像再往靈魂深處探測的潛力。

其實，除了說故事的能力之外，周格泰在MV最重要的歌手「對嘴」掌握上，也有很強的功力。他的成名作也許可以說是辛曉琪的〈領悟〉。這支MV將辛曉琪對嘴時的整個心痛情緒、女人情傷的說不出口的絕望，拍得深刻入骨，我每次看都有想哭的感覺…

辛曉琪〈領悟〉


出道十多年，周格泰第一支參與拍攝的MV，是1994年新寶島康樂隊的〈一佰萬〉。當時他的廣告導演朋友吳思達接了這支MV，找周格泰幫忙。懷舊的影像風格，隨音樂節奏韻律搖擺的影片剪輯，確切表現出歌曲與歌者的氣質，讓這支MV當年就獲得第五屆金曲獎的單曲最佳音樂錄影帶獎。這也是我自己相當喜愛的MV之一。

新寶島康樂隊〈一佰萬〉


周格泰導演私底下是個很好聊的對象，有很多想法和人生智慧，人也相當親和，但他在拍片時的嚴肅卻是出了名的。我曾問他為什麼？他解釋說，一支MV（或任何形式的影片）所代表的是一個眾人集合的藝術成品結晶，在片場，當機器的觀景窗打開，開始roll了之後，所有的細節都應該要被尊重。如果工作人員、演員在片場嬉鬧，那他們對於這個工作本身，就是不夠尊重的。

別看他好像頗悍，在片場呼風喚雨；然而獲得本屆金曲獎最佳MV導演入圍時，他打定主意不參加頒獎典禮。因為「上台會腳軟」。也算是一種可愛。

周格泰獲獎後發表的第一支MV作品，是丁噹的〈猜不透〉。這支MV維持了周格泰的對白、說故事風格，用倒敘、回憶的方式，講述兩個在情感中彼此無奈的戀人，各自的痛苦。影片中有一些頗猛的畫面，就讓大家自己觀賞吧！

丁噹〈猜不透〉

倔強新世代的愛情流浪  倔強系女聲 丁噹 第2張感動大碟

堅持我的倔強，是因為愛上你的好強。

愛情的美，在於勇敢地追。

我愛上你了。
在所有他們不明白的笑與淚裡，我無敵了。


上張專輯發行之後，一次在台北車站前的簽唱會，丁噹站在台上唱著〈離家出走〉時，突然哭了出來。當下，我們都呆住了。 

那時她已經在一年中唱過無數個場子，跟著五月天從校園巡迴到上海體育館到萬人小巨蛋，身經百戰她從未怯場，誰想得到會突然在百貨公司前的一個小廣場上，哭出來。 

事後丁噹靦腆地說，因為看到車站前流動的人群，又唱著離家出走，腦中想到太多。那天島上的風很大，丁噹堅強卻又帶著細微神經質的嗓音蕩在風裡，流浪與思鄉的情緒一起湧上每個人心頭。 

於是我們終於知道，倔強的女孩，也是會哭的。只是那眼淚並不因為軟弱，而是覺得自己為什麼要那麼好強。當年丁噹就拖著一個箱子悄然離家去闖天涯，一句話也沒留下；再回去時她已經可以扛起一家人的生活。 

每個人提起這段往事，都像是茶餘飯後無關痛癢的點心，然而，對丁噹來說卻是生命裡不可分割的部分，將永遠停留在她往後的熱情與愛裡。 

這張專輯，留住不為人知的淚水，丁噹更努力地唱出她的倔強與勇敢。離家出走之後，追尋的東西再多再遙遠，最後歸結也不過就是一個「愛」而已。她還年輕，她要去弄清楚，她愛上的舞台的模樣，愛上的生命的流浪，愛上的某個男孩的比她更倔強。 

這是一個離家出走的平凡女孩，一步一步站上舞台的故事。 

1) 我愛上的
我愛你，可是與你無關。 

2) 幸運草
後來才知那個遙遠的午後，停駐了我一生最美的愛情。 

3) 閃光燈
自戀與自信的界線，在鏡頭向內的閃光裡，模糊了。 

4) 耍大牌
上台時都能光鮮亮麗，下台時可別腳步踉蹌。 

5) 猜不透
當你說愛我的時候，請你看著我的眼睛。 

6) 我不怕
我不是不顧一切，我只是無可自拔了。 

7) 走火入魔
你我的未來會怎樣呢？就讓命運去決定情節吧！ 

8) 蘋果光
在我們的時代，有屬於我們的語言。 

9) 想得美
夢想的美，在於勇敢地追。 

10) 石頭
我願變成耀眼的星球，永遠守護著你的承諾。

突然想起了好久好久以前，好愛進戲院看國片的那些年。1980年代末期，小學還沒畢業，為了觀賞一部《好小子》，在眷村的電影院裡，因為爆滿已經買不到票，我就買了當時還有的「站票」，坐在台階上啃著鹹酥雞屁股，笑完整部電影。

忘記是在哪裡看的《桃太郎》（1987），年代已經久遠到我甚至記不得究竟是進戲院看，還是租錄影帶。但當時的林小樓倔強的臉，和「娃娃」金智娟的那首〈千年的神話〉（詞：詹宏志 / 曲：李壽全）卻到現在偶爾都還會莫名的哼起來：「這是一個神奇的世界，閉上雙眼，就會看見…」簡單的旋律，簡單的歌詞，簡單的感動，卻永遠記錄了一個年代的神話。

那時候台灣電影很蓬勃，幾乎每部電影都會有一首由當紅歌手量身打造的主題曲，當然，也不乏歌手自己直接下去演的例子。電影與流行音樂的密切結合，到《七匹狼》（這部電影將王傑、張雨生、東方快車合唱團、星星月亮太陽等這些一時的偶像歌手，推到顛峰）和小虎隊的《遊俠兒》時，成為一個年代的特色。歌都是最流行的，歌手也是最流行的，電影，也感動了無數的人。

今天就讓我們來回味一下，這些美好的影片、美好的歌曲吧！

1983《搭錯車》 – 蘇芮〈酒矸倘賣無〉  詞曲：侯德建
http://tw.youtube.com/watch?v=GvQunJRO-sg

1987《報告班長》- 庾澄慶〈報告班長〉  詞：庾澄慶+林愷 / 曲：庾澄慶
http://tw.youtube.com/watch?v=0qiZr-9c-8o

1987《尼羅河女兒》 - 楊林〈尼羅河女兒〉  詞：朱天文 / 曲：陳志遠
http://tw.youtube.com/watch?v=qSWtgjFOZWI

1989《七匹狼》片頭 – 合唱〈永遠不回頭〉  詞：陳樂融 / 曲：陳志遠
http://tw.youtube.com/watch?v=QzlIIu1t4us&feature=related

1989《魯冰花》片頭 – 曾淑勤〈魯冰花〉  詞：姚謙 / 曲：陳揚
http://tw.youtube.com/watch?v=BlpSVWe-qNk&feature=related

1989《新阿里巴巴》片頭 – 齊秦〈阿拉丁的故事〉 詞：黃大軍+齊秦 / 曲：齊秦
http://tw.youtube.com/watch?v=mE6a0uGFNMc

1990《異域》結局 – 王傑〈亞細亞的孤兒〉 詞曲：羅大佑
http://tw.youtube.com/watch?v=G6c22jwiFNM


當時的台灣電影有個相當有趣的特色，同時也是朱延平導演最愛的方式——可能因為歌曲或者演唱者實在很紅，歌又很好聽，電影中總會在片頭或片尾安排一段幾乎是完整歌曲長度的片段，像是一個MV。現在看來，這種安排很刻意，也有傷電影的藝術性，但是卻很容易讓那首歌深深地印在觀眾的腦海裡，成為那部電影最強烈的記憶點。

如今，我們用歌曲來記憶那些電影，也記憶那個年代的偶像歌手和音樂。現在聽來，不管有些橋段有多傻，還是覺得：有過那一段日子，真好！


 ]]> Tue, 08 Jul 2008 11:17:26 +0800 我的歌詞很少講自己的故事，這首是其中之一。

詞在專輯發行前的一年前，就完成第一版了，
那時剛好在某一天，我跟一個很久不見的朋友去吃飯，
滿桌熟悉的人，但我們以前非常熟悉的感覺都已經不見了。
他還跟以前一樣，說話的方式，與人的互動；但我已經很不一樣了。

當時感觸很多，回家的路上，腦中一直浮現這句話：
「我已經不是你最好的朋友」。
就填進了品冠這個曲子裡。

後來很多人問，這個詞，講的到底是什麼關係？同性？異性？
其實我也沒有答案。
感情到了最終，好像界線都是模糊的。


最好的朋友  （品冠【那些女孩教我的事】專輯，相信音樂 2008.4.18）
詞：黃婷 / 曲：品冠 

妳笑的時候還是很可愛
好像從來不曾給人傷害
多久沒聚會了    妳雙眼瞇起來   問我好不好

同一家餐廳卻變了口味
再怎麼熟悉也不是滋味
曾幾何時我    成了局外人   而無言以對

我已經不是妳最好的朋友
是什麼讓我們生疏了太久
我生日才過    妳也忘了吧
時間帶走的比想像中還多 

我再也不是妳最好的朋友
分開以後默默一人往前走
有妳的感動    我都記得啊
為什麼那個    最好的人    卻只能經過
（為何最好的人   都只是經過）

想跟妳說我過得還不壞
善感的個性也都沒有改
年少相知的人    即使過一輩子    也無法忘懷

妳曉得嗎我其實非常感慨
總算還是能撐到了現在
此刻才明白    所有的無奈    都只是無奈

恍如隔世這個故事
回憶的結局剩下幾個字
妳說愛   終究是    一個人的事

暨楊宗緯【鴿子】專輯之後，隨著最近林宥嘉【神秘嘉賓】和蕭敬騰的【蕭敬騰同名專輯】的先後發行，去年以來叱吒風雲的「星光幫」擂臺勝利者，在主流唱片製作公司強力護航下，終於慢慢擺脫口水歌的影子，唱自己的歌，走自己的路。

三個歌唱技巧純熟的男歌手，嗓音各有其特色，對歌的詮釋方式也不同，再加上唱片製作公司的A&R思維迥異，也就出現三張性格鮮明的專輯。星光大道比賽的漫長路途，讓楊宗緯、林宥嘉、蕭敬騰都累積了大量支持者，但我得承認自己並非特別是誰的歌迷，本文純粹就聽唱片的各個觀點（製作陣容、風格、主打歌等）來整理這三張作品，與網友分享。

1）詞曲作者、製作陣容

楊宗緯【鴿子】：主要製作人有周佳佑、黃韻玲，或許為了凸顯歌手唱腔，編曲偏向細膩單純；在選曲上也強調抒情芭樂曲風，有蕭煌奇、周傳雄、黃韻玲、蔡健雅、李偉菘、五月天阿信等人的作品。

林宥嘉【神秘嘉賓】：製作班底以華研的王治平為骨幹，選曲多有華研近年愛用的大陸作者作品。極少接製作案的創作人陳小霞，在林宥嘉的真情邀情之下，也特地為他製作了一首〈殘酷月光〉。

蕭敬騰【同名專輯】：具有寫曲能力的蕭敬騰，專輯詞曲創作亦收錄了五月天阿信、曹格、蘇打綠青峰等知名創作歌手的作品，隱隱有「向前看齊」的意味。製作上強調音樂與唱功的綜合性表現，製作人有李偉菘、李偲菘、馬毓芬、陳偉等。

2）專輯風格

楊宗緯【鴿子】：專輯整體以耐聽雋永的情歌為主幹，曲風變化不大，編曲也四平八穩，但楊宗緯的唱功技巧在其中得以盡情發揮，因為配器簡單，所以一些演唱時細膩的表現，對於喜歡靜心聆聽他唱歌的歌迷來說，耳朵應該可以獲得滿足。

林宥嘉【神秘嘉賓】：林宥嘉厚實的嗓音，多變的唱腔，能夠在各種曲風裡盡情游移。本張專輯的音樂製作上具豐富畫面感，如大膽壯闊的弦樂使用，復古的樂器音tone，甚至big band編曲等，配上歌手豐富的唱歌技巧，相當適切。而以陳奕迅為偶像的林宥嘉，在許多歌曲的詮釋上也多有Eason的影子，還是其實是刻意模仿致敬？

蕭敬騰【同名專輯】：三張專輯中最接近目前主流唱片風格的專輯。抒情與搖滾的搭配，輕爵士風與輕快曲風點綴，盡情表現蕭敬騰具爆發力的唱腔，也兼顧到主流市場的聆聽習慣。蕭敬騰自己寫的曲極適合表現他的唱腔，是專輯中的驚豔，

3）主打歌的選擇

楊宗緯【鴿子】：首波主打〈鴿子〉是一個奇怪的選擇。雖說曲式較新，但完全跳脫楊宗緯擅長的曲風，作為開門歌曲有點突兀。〈讓〉的旋律雋永，適合歌者唱腔，但商業性略遜。反而〈洋蔥〉較能兼顧全面，是較強的主打歌。

林宥嘉【神秘嘉賓】：專輯未出時先曝光的〈眼色〉已經先將專輯整體的方向作了明確的預告：上海交響樂團帶來的引子，音樂劇風格的編曲處理，林宥嘉表演性足的唱腔表現，是很大氣的開場。接著〈神秘嘉賓〉登堂入室，清爽勾人的吉他前奏，引進雋永的旋律和想像力十足的歌詞，唱得信心滿滿，林宥嘉將的「身段」完全擺足了。唯之後的〈伯樂〉維持前兩首的風格特色，沒有驚喜，是可惜之處。

蕭敬騰【同名專輯】：〈收藏〉以開場的清唱引出蕭敬騰具辨識性的嗓音，是小引子。〈王子的新衣〉是來自丹麥的搖滾曲風，蕭敬騰的高音在副歌張揚得很精彩，重編曲之下完全不見遜色，聽覺爽度很高。歌詞也彷彿說出了害羞男孩站在聚光燈前的心情，是歌者內心的寫照。〈原諒我〉回到安全抒情主打，阿沁的旋律勾人，就拼傳唱度。

4）個人喜好

楊宗緯【鴿子】：我喜歡楊宗緯詮釋Tanya的〈對愛渴望〉，嗓音的沈澱、轉音的憂傷，和毫不掩飾的聲線殘破感，相當吸引人。阿信的〈洋蔥〉也成功地將歌者的形象、情緒表達在動聽哀傷的旋律裡，高亢和低迴，都引人入勝。

林宥嘉【神秘嘉賓】：〈神秘嘉賓〉越聽越好聽，我喜歡它平實裡蘊含情感的旋律，也在裡面感受到林宥嘉嗓音中的力量。〈再別康橋〉雖是老套的徐志摩詩新唱，但旋律與編曲的搭配產生一種清淡悠悠的氣息，我一聽就愛上了。

蕭敬騰【同名專輯】：最愛〈王子的新衣〉，雖然老外的曲，中文詞配進去略怪，但歌詞很有畫面和情緒，聽起來還是很過癮。


綜合來說，這三張都是不失誠意的專輯，對三位憑實力一步一步站上舞台的歌者而言，是好的開始，也為低迷的國語樂壇帶來一份新生的力量，也是歌迷的福音。期待他們接下來繼續在唱歌的路上，創造更好的成績。

只要提到夏天、海邊的歌，我總是立刻想到這一首。輕快的旋律，直白可愛的歌詞，非常直接地傳達出了夏天海邊那種美好的感覺。這首歌，寫歌唱歌的張國璽現在已經改行當機師，去開飛機了！真是世事變遷。那麼，每當他開著飛機飛在大海之上時，應該還是常常會想起年輕時候的海灘情懷吧！

2)      SUMMER – 陳昇   http://tw.youtube.com/watch?v=_vFSAN_0gxA

說到關於夏天海邊的歌，當然也絕對不可能忽略我愛的昇哥。他寫的關於夏天的歌真可謂一籮筐，但最具代表性的應該還是這首1996年的〈SUMMER〉。典型的昇式唱腔，隨興的旋律與精彩的編曲，完全傳達出夏天的自由與浪漫。前奏的吉他和口琴的完美搭配，到現在聽來還是會令我感到興奮。

「因為做了那樣一個夢，真高興我的心還活著；躺在長又長的沙發上，幻想八流電影裡的豔遇…」
「要命的事回去再說，不辜負來世界走了一回；要不然死在一個沒人認得的島嶼，變成小螃蟹腳下的沙…」

整首歌的歌詞都相當有趣，真實而直接地反應出在夏天想釋放的心情。而這種生活化的詞，也只有陳昇才寫得出來呀！

3)      外婆的澎湖灣 – 潘安邦 http://tw.youtube.com/watch?v=Nj6smOEBd_8&feature=related

「晚風輕拂澎湖灣，白浪逐沙灘；沒有椰林綴斜陽，只是一片海藍藍…」

夏天與海浪的歌，當然不能不提這首民歌的經典。我小時候彈吉他的時候最愛彈這首，輕快的旋律，優美的歌詞，總讓人可以立刻跳出現實生活，飛到小時候，外婆溫暖的呵護之中，那片藍天碧海裡！

4)      島唄（島歌）

這首沖繩的代表歌曲，當時是出自於一個剛從明治大學畢業不久、到沖繩旅遊的青年之手。因為這首歌，竟讓沖繩從此成為旅遊勝地。這位青年就是宮澤和史。他寫完這首歌的詞曲之後，回去由他所在的樂團The Boom演唱，從此就在日本流傳開來。

這首歌特意用沖繩最流行的三味線樂器為前奏，伴奏也使用古老的太鼓，有著綿綿的懷舊之感，特別容易引起思鄉之情。歌詞有淡淡的哀傷，在海邊、在無邊無際的天空下，漂泊的思鄉情不絕。這首歌已經被評選日本最感人的100首歌曲之一，翻唱的人很多，我最喜歡夏川里美的版本。

中文翻譯版  http://tw.youtube.com/watch?v=1HUHNixcwaA
夏川里美版  http://mymedia.yam.com/m/393842

5)      Kokomo – The Beach Boys

這首電影《雞尾酒》（Cocktail）的插曲〈Kokomo〉，由陽光愉悅的Beach Boys主唱，也是一首具代表性的夏日海灘歌。Kokomo原來是佛羅里達外海小島的名稱，歌曲主唱John Phillips在看過電影毛片之後，因為看到飛機呼嘯而過牙買加上空的片段，就以熱帶海洋情調來處理這樣一首插曲。歌詞裡輕鬆地寫出浪漫的熱帶奔放戀情，舒服而沒有壓力，令人一聽就想要在海灘的酒吧來一杯雞尾酒。

其實關於夏天、海洋、島嶼的歌曲，真的非常多，畢竟平常生活那麼壓抑，靠音樂來幻想海浪情懷，是從來沒有停止過的創作題材。這邊僅能用我目前完全休假狀態的腦子，列舉出幾首大家可能比較熟悉的歌。剩下的，就讓大家腦力激盪吧！今天的音樂摩人就為大家介紹到這裡，而我，悠哉地準備做SPA去囉！！

最先是瑪莎（那位五月天的貝斯手）某天興奮無比地MSN跟我說，他去聽了一位大學生的現場表演，大為驚豔：「我們做音樂，都是被音樂玩，只有他是真的在『玩音樂』！一把吉他在他手上的那種自由不受限，太精彩了！」

接著是幾位同事不知從何時開始，常常在我耳邊轟炸：「今天又去聽了他的表演，他實在太好笑了！」「你有聽過他模仿Vitas嗎？超妙的！」「他今天講了一個笑話，超白癡！」講得活靈活現，彷彿她們去看了某場喜劇表演，但對方不是個歌手嗎？！

 然後，連我在另一家唱片公司西洋部任職的朋友L君，也莫名正經八百地告訴我：「這孩子有前途，我對他有期待！你知道我眼光很準，當年周杰倫還沒紅時，我就預知了他的未來。」此君平時道貌岸然，眼光準不準我不知道，但沒想到他也會對一個玩音樂的台灣大學生有如此高的評價，令我感到相當詭異。

有沒有那麼有前途啊？於是我終於找了個機會，在某小型演出場地裡，觀賞了這位留著滑稽香菇頭、戴粗黑框眼鏡、愛穿短褲、永遠睜大眼露出一個純真笑容的「盧廣仲」先生的現場演出。

開場前幾分鐘他還在台下與我們聊天，回頭拿了把吉他就走上他的小舞台，坐在高腳椅上，憨笑著看看台下的觀眾，毫不怯場，二話不說就彈唱起來。唱什麼歌呢？老實說由於場地太小、回音太大，我沒聽懂，但立刻被他渾然天成的表演風格給吸引住了。

很顯然，對於這個二十出頭、天不怕地不怕的大男孩來說，吉他在他手中並非用來「彈奏」，而是用來「玩」的。他兩手不停地在空心吉他上撥弄、拍打、翻轉，弄出音樂，來搭配口中唱出的隨興所至的音符；他整個身體隨著音樂的起伏而劇烈擺動，臉上的表情千變萬化，時而擠眉時而微笑，整個人戲劇化的表現把現場觀眾逗得很樂。但他不是在表演，他是在自得其樂。他的音樂幾乎沒有邏輯可言，極度口語也極度跳躍，他的嗓音直接而直衝天際，充滿震撼力卻又自然奔放，他把一個大學生活力十足的的生活型態全部地融入了他的音樂裡。

那天，專注地聽完幾首廣仲的演出，看到現場那些在台下呼叫、表情如癡如狂的年輕女孩，我忽然了解廣仲的魅力，就在於他的毫不掩飾。因為不掩飾，所以釋放出來的能量是最直接的；也因為不掩飾，所以讓人覺得有共鳴而可以親近。他用音樂釋放出內心裡無比巨大的年輕無敵的熱情，用這樣的熱情去與外面複雜的世界溝通。

接下來的日子裡，我身旁的朋友同事依然持續地跟我轟炸廣仲的故事、廣仲的生活、廣仲的音樂態度。我開始了解這個愛通宵玩魔獸、說話邏輯很好笑的傢伙的性格，令我回憶起大學時代的自己，生活天寬地闊，無憂無慮，世界多麼大。我聽他唱〈早安晨之美〉，重複不停的「對呀對呀」，和「有好多好多早餐在這裡」這樣的歌詞，不僅僅是會心一笑，更有種莫名的感動。廣仲又再度深深地提醒我：音樂有時其實不需精密設計、深思熟慮，而是最自然直接的情感抒發，是對生活細節的呼應。文句雕琢的歌詞有時比不上簡單口語的情感，複雜細膩的編曲，有時也少掉了簡單配器的衝擊力。廣仲的音樂，是我們經驗法則外的另一片天空。



終於盼到盧廣仲的首張個人專輯【100種生活】，薄薄的一片紙板夾著印刷清晰俐落的歌詞本（多麼自信貼心的CD包裝設計），一眼瞥見封面那張陳綺貞為他拍的照片，廣仲的招牌笑容、髮型、眼鏡、短褲，和背面那一整片綠，雖然傻傻站著，卻整個充滿了活力。青春呀！青春！

盧廣仲【100種生活】這張專輯，嗯…該怎麼說呢？當然，我可以用比較唬人的方式來介紹它：金曲獎最佳製作人鍾成虎全程操刀製作，知名創作女歌手陳綺貞跨刀填詞，集合業界知名樂手同步LIVE錄製完成，葛萊美獎大師Bernie Grundman主掌母帶後期處理…聽起來真是專業，好像很厲害的樣子；然而，這些完全不足以傳達出這張專輯所帶給我的美妙聽覺經驗。在這張CD完美的LIVE音場裡，廣仲的VOCAL在層次分明的樂器裡具有強大的主導力，如同他活潑奔放地主導著自己的生活。我聽見的是一個大學生從他自我獨特的風格中，所迸發出來的無窮力量。他讓我感受到熱情的美好，熱情的溫暖，熱情的無所不能。

〈早安晨之美〉迥異於單曲發行的編曲，簡短後的版本在音樂表情上更加精鍊豐富，整首聽下來爽快度百分百。〈100種生活〉在寂寞的吉他和鈴鼓tone中，唱出一個HIGH翻之後沈寂的少年心事。副歌的真假音自然轉換毫不吃力，是廣仲駕輕就熟的嗓音表現。〈好想要揮霍〉是綺貞的詞作，口語中見真情。〈別殺我〉以廣仲活躍的聲音表現開場，背景音樂裡有精心設計的點綴音，描摩出彷彿電玩世界裡的情境；這首歌可以跟〈牛仔很忙〉一起聽，會有不同的趣味。〈我愛你〉開頭的清唱深深抓住我的耳朵，之後「好不好」音樂與旋律的緊密接合，聽起來很爽快。

〈校園美女2008〉不知道是不是在呼應蔡藍欽的〈校園美女〉，但廣仲音樂裡的主題與生命力，的確會令人想起蔡藍欽，都是大學生創作，一樣年輕，一樣大膽，一樣在開懷裡帶著小憂鬱，一樣的不同於流俗。〈無敵鐵金剛〉歌詞的極致簡單、配器的單純化，也令人莞爾一笑。就像一個男孩看完卡通之後，隨手拿起吉他就彈唱起隨性的心情。這應該是廣仲的音樂的基本精神。〈寂寞考〉裡有沈澱後的學生心情，青春的寂寞與無奈，都唱在廣仲厚實的嗓音裡。

總而言之，【100種生活】整張專輯的各方面都有精彩的表現，從樂手、歌者、到創作，都是極致的用心之作。在這樣的悶熱的初夏，聽著這樣活躍的音樂，彷彿在心底吹起陣陣涼風…這是一張今年一定要推薦的好專輯！




之前有網友說我寫「廣告文」。那麼這是一篇廣告文嗎？我要說：是的，這就是一篇廣告文。這樣精彩的音樂、有趣的歌手、認真的製作，令我實在無法不寫一篇文章來廣告它。編輯問我廣仲是「什麼曲風」？我楞了一下，思考許久，發現我無法為他的音樂風格定位。或許也不用定位，因為那就是「盧廣仲的音樂」！

【相關連結】：盧廣仲官方網站：盧廣人中100%