台灣攝影博物館推動成立籌備處Taiwan Photo Museum

『曆曆在目』

──台灣攝影博物館推動成立籌備處月曆商品義賣展

參展作家：

莊靈、周志全、江思賢、洪世聰、高志尊、蔡文祥、杜宗尚、林本良、全會華、鐘永和、 賴君勝

 曆曆在目

    「光」，是人類生存環境中一個重要的要素，人們日出而作，日落而息，生活規律都與光源息息相關，早期古人發現了太陽對一年四季的影響，於是觀察太陽的運動規律，利用測量日影長短來計時，而孕育了曆法。

     「攝影」利用光將所反映的影像記憶下來。英文Photography，是由希臘文Phos與Grapho兩字的結合。Phos 是「光」的意思，Grapho是「描繪」的意思，合起來就是「利用光來描繪」把影像用光呈現並記錄保存。

     介於過去和未來之間，攝影可以紀錄歷史，讓您回顧過去；月曆可以依循日子，讓您計畫未來。現代人類生活中所有的生活、工作、文化紀錄與歷史呈獻幾乎都需要利用攝影及年曆，兩者是開展紀錄人類文明史的重要媒介。

     2008「曆曆在目」攝影月曆義賣展，透過攝影藝術，以影像作為製作元素，傳達攝影家眼中不同形式風格的「月曆」形象，企圖將影像與生活文化相結合。此次義賣展作品均為攝影家精心之作，限量出版更具典藏價值，期望藉由本展覽義賣所得持續推動台灣第一座攝影博物館的誕生。（撰文：周志全）

主辦單位：台灣攝影博物館推動成立籌備處

展期：2007,12/8 (週六) ~2008,1/2(週三)

開幕：2007,12/8 (週六) 14:30

展出地點：TIVAC台灣國際視覺藝術中心

10492台北市遼寧街45巷29號1樓

電話：2773-3347     傳真：2773-8779

開放時間：週二~日 12 : 00 ~ 18 : 00（週一休館）

2003年11月3日 中國時報E6版浮世繪   

攝影家映像館◎張蒼松專欄（不定期刊出）  

在高溫高濕、非專業的存放條件下，散見於民間的台灣老照片和底片正不聲不響地褪銀、酸化中，美術館收集、保存攝影作品的腳步，仍跟不上作品變質、散佚的速度……

一九九四年二月五日，日本前輩攝影家、「東京都寫真美術館」創館館長渡邊義雄訪台，由我隨同翻譯；那一次，渡邊館長來台的首要目的是探訪一百零四歲的郎靜山，兩位忘年之交結識於二十多年前的「亞洲影藝協會」。

忠實地紀錄文明的攝影作品，卻難逃被文明冷落

一場與攝影教師及攝影家的餐敘，席間渡邊館長說起，年輕人一味地尋求前衛藝術，而不尊重老人……，說到傷心處，不自禁地拿起餐巾頻頻拭淚。

當年的渡邊館長已屆高齡八十七。一九九五年四月十三日，郎老告別塵世，享年一百零五歲；二○○○年七月二十一日，渡邊館長也為自己九十三載的人生劃上休止符。

渡邊義雄的泣訴，言猶在耳，海峽彼岸福建省「華光攝影藝術學院」，為郎老創設「郎靜山攝影藝術館」於今年（2003年）九月十日揭幕。這是兩岸三地第一所華人攝影家紀念館。郎老在世時，台灣曾盛傳郎靜山紀念館籌設在即，但至今仍然停滯在「只聞樓梯響」的階段。

為了界定、探討職業攝影尚未在本土形成前的攝影風貌，並且實地瞭解已故前輩攝影家的遺作保存現況，我策畫了「回首台灣百年攝影幽光」群展。由十二位攝影家遺族保存的作品，只能存放在一般居室，為數一萬多張的底片和照片原件的保存現況，泰半前景堪憂，這些「忠實地紀錄文明的攝影作品，卻老逃不開被文明冷落」的處境，直教人扼腕浩嘆。

北中南三所公立美術館攝影作品的典藏策略，仍未見前瞻、全面性的方案出爐，在高溫高濕、非專業的存放條件下，散見於民間的照片和底片正不聲不響地褪銀、酸化中（因底片藥膜面氧化導致影像融解），美術館收集、保存攝影作品的腳步，仍跟不上作品變質、散佚的速度。

渡邊義雄在一九七九年以「日本攝影美術館設立委員會」代表的身分，長期投入攝影美術館設立運動。十一年後，「東京都攝影美術館」在澀谷區誕生，這所攝影綜合專業美術館的長期收集目標為七萬五千張以上（其中三成為國外作品），它擔負著收集、展示、保存、修復、調查、研究、普及等多元功能。

繼「土門拳紀念館」之個人專屬攝影美術館，及「川崎市民美術館」、「橫濱市美術館」分設攝影部之後，「東京都攝影美術館」壯闊登場，九○年代的日本儼然進入攝影美術館時代，不讓歐美諸國專美於前。

有關台灣攝影史的研究與出版，沒有哪一項獲致政府關愛的眼神

美國「紐約近代美術館」雖身陷慢性財政赤字的困惱，仍於一九四○年設置「攝影部」，而攝影家安瑟‧亞當斯於一九七七年捐贈二十五萬美元，美術館應用這筆基金強化學藝員、研究生編制，藉此培植企畫常設展示場展覽會的新血。而創設於一九四九年的「國際攝影博物館」（IMP/GEH）更以豐富的典藏質量獨步全球，僅僅攝影作品即多達五十萬張；兩年一度攸關攝影史、保存、收集的學術研討會，更是國際間文化交流的盛事。

作為攝影藝術發祥地之一的法國巴黎，對於攝影藝術的關注自不待言，猶如母親呵護子女般面面俱到，除了「國家攝影中心」、「巴黎攝影博物館」、「巴黎國立圖書館攝影部」之外，巴黎十三個行政區幾乎都設有「攝影中心」，不但發展出各自的特色，又能夠就攝影文化的通盤走向，相互聯結成嚴密的藝術行政網脈。

攝影文化在台灣的發展，抱殘守缺數十載──攝影教育納入正軌教育體制、設立攝影美術館（或攝影部）、攝影史的研究與出版，沒有哪一項擭致政府關愛的眼神，長此以往，不消說台灣將在國際攝影藝術版圖上消失，就連在亞太地區也不無「被邊緣化」的虞慮。

當古根漢在台中設立分館的話題在國內引發熱烈討論時，我們可曾冷靜地思考，假使只是移植式的「買辦文化」，那麼跟設立在馬拉威或澳洲的古根漢又有什麼兩樣？作成營運方針的決策之前，能否因地制宜，導入當地特色或契合當前需求，果真如此，在這裡提出緊急呼聲：若要古根漢，更需要古根漢有個攝影部！或者說：我們更需要屬於台灣的攝影美術館。

1994年8月20日 中國時報46版藝術版  

⊙呂清夫  

老照片迷人之處，在於每一張老照片似乎都有看不完的訊息，都會叫人發思古之幽情，都想進而多看幾張；這時如果有一個地方，能夠提供無數的老照片讓你一次看個夠，必然人心快哉。

大概西方人也有同感，所以他們早就想盡辦法，來讓一些老照片有個家，並讓大家隨時可以走入時光隧道。這些老照片的家早在十九世紀中葉，便出現於歐洲各地像英國的皇家工藝博物館，法國的國立圖書館都在當時收藏了大量的老照片。後來美國也不甘示弱為了紀念攝影發明一百年，大批的老照片堂堂進駐了紐約現代美術館，於是老照片不但有了新家，更被提升為現代藝術。自然，往後更有數不清的攝影美術館在全世界問世，顯示攝影設館的急迫性。

日本不論在東京，在鄉下，都設有公立的攝影美術館，東京都寫真美術館的年度典藏預算竟是我們台北市立美術館的十倍，酒田市的攝影美術館則僅為一個名叫土門拳的攝影家而設，收藏件數更超過了六萬件。不僅如此，他們還有一些臨時性的攝影美術館，例如筑波萬國博覽會期間，便開過「筑波攝影美術館85」，其空間之大還被形容為「幾架B29飛機都開得進去」，所以決不是比畫比畫而已。

不過台灣似乎還沒有這個福氣，我們的美術業務不過只有十年的歷史，其中百廢待興，輪到攝影的業務，也只能意思意思。而攝影本身的發展更是先天不足，在台灣的歷史上，老照片曾有被沒收的記錄，拿相機的人也曾被當作奸諜，至於上山下海拍照的人，還有底片被軍警抽出來的經驗。

即使到今天所謂多元化的社會，卻硬是「化」不到攝影上來，全國大專看不到一個攝影科系，一般學校的美術課程裡也不見「攝影」項目，使民眾一直是只能用傻瓜相機的傻瓜。一些有志研究老照片的學者在向文化單位申請補助時，還因統獨之爭而被擱淺。這一切不但扼殺了攝影發展的生機，也剝奪了民眾僅有的最可親的趣味生活。

今天我們已不容許再蹉跎，我們過去因為戰火、粗心或無知，已經毀掉太多的影像資產，而失去的老照片正如被毀的古蹟，可以說萬劫不復，老照片不但與藝術有關，也是歷史、文化的珍貴資料，這些可以成為博物館的「博物」收藏多寡，乃是一個社會學術文化水平的指標。所幸最近我們看到一群熱血的年輕人，幾乎自掏腰包的舉辦了台北攝影節，同時又推出令人迴腸盪氣的「玻璃版攝影展」，其中有甚多罕見的老照片，值得細加品嘗與關心，我們希望媒體能廣加推介，使它能像雪球滾動，引領整理老照片的風潮。而當影像資料保護有成之際，正是攝影美術館水到渠成之時。

土門拳紀念館

攝影美術館巡禮／日本

⊙張蒼松

置身契合「永久保存」需求而規劃的「東京都寫真美術館」，面對館藏日本專業攝影始祖上野彥馬在一八六二年以「濕版攝影術」定格的影像，內心不禁翻攪起泫然欲泣的「崇高感」，卻也摻雜了感銘人類敬謹地維護先人文物而形成的「親和力」。不禁反問，本土攝影根源何在？人我之間的秩序，莫非只為了在特定場所「展示」表象的倫理而已？

另一座設立在山形縣的「土門拳紀念館」正展示了敦厚的人本精神。攝影家土門拳（一九○九～一九九○），正值壯年就因二度中風而乘坐輪椅度過後半生近二十年的攝影生涯，完成《古寺巡禮》、《佛像遍歷》等鉅著。一九七九年，終因腦血栓導致昏迷狀態，鄉親遂捐款在他的出生地酒田市設立攝影美術館。土門氏本人雖未能意識到美術館落成的喜悅，但世人真切的看到一位藝術家的情操，看到他點點滴滴紀錄了日本之美，和社會發展的軌跡。

攝影凍結時間，溯過光陰的長河，即是一幅幅實錄人類文明的影像史；這種結合美學、光學和化學的創作形式，更吸納了體內迸放創造力的攝影工作者浸淫其中，至死不悔。但攝影作品卻最禁不住歲月的考驗，它們亟需藉由美術館全面性的調查、整合、保存、研究，進而發揮展示和普及的理想。

水之堡攝影美術館

攝影美術館巡禮／法國、瑞士

⊙胡詔凱

法國南部吐魯斯市的水之堡攝影美術館館長杜塞德（Jean Dieuzaid）曾指出：「當今被媒體炒熱的攝影大師（如：卡蒂‧布烈松、羅柏‧卡帕……）在成名前，均曾在本館展出過。」由此可見一個攝影美術館對於全民照片閱讀趨勢的教育潛力，與間接導引作用。

事實上，攝影美術館的功能除了社會教育之外，它更因喚起全民對這類型藝術創作的認同與重視，而對影像文明產生「本屬生根」的情感，讓人人得以以它為精神支柱，對外發揮攝影語言的傳遞與交流。這正是瑞士洛桑攝影美術館館長當年（一九八五年）毅然把他兩萬件收藏品捐贈給政府，以逼使政府定期撥出專款，成立專責機構（美術館）以保管、發揚攝影文化之目標。

著名的法國吐魯斯的水之堡攝影美術館的成立，也是由民間攝影團體發起，使得原來作為水塔之用的古堡（原屬政府公共建築），改裝成為氣氛特殊的攝影展演場所。由瑞士、法國攝影美術館的設立緣由，可見到一個社會文化對攝影消費、創作、展出與教育等風潮已熱絡到普及全民生活領域時，政府有責任對此一文化（文明）型態作一整理；而此時正是台灣設立攝影美術館之當務，如果今天不做，則後代子孫對台灣影像文化史將如無根浮萍──對過去祖先與本土的視覺意象，永遠失去記憶。

1994年8月15日 聯合報35版文化廣場  

◎文化希望工程／國外篇  

法國水之堡　改造範例  

日本土門拳則以個人名義成立攝影館  

記者　沈怡／台北報導    

獨立攝影館在國外──已屢見不鮮 

獨立的攝影美術館、或附設於綜合美術館的獨立攝影展覽室，國外已屢見不鮮。

美國「國際攝影博物館」以電腦收存、系統化建立影像檔案；法國「水之堡」，改造原為市民共用的水塔為攝影美術館，也為公共建築更新為藝術展覽場所添加範例。牆面可以機動調整、陳設依據視覺角度規畫，空間可欣賞、可閒坐、可思考，瑞士「洛桑」美術館內部，精準考量攝影的獨特需要。日本「原爆受害者」知名攝影家土門拳，以個人名義成立攝影美術館，除了作品收藏，也反映他的攝影地位。

七月赴法國「阿爾攝影節」的文化大學印刷傳播系講師胡詔凱、美國羅徹斯特藝術管理碩士侯淑姿，以及「台北攝影節」總幹事張蒼松，傳介國外攝影美術館的理念之餘，也自發地為台灣攝影美術館請命。

國內北、中、南三所國家級美術館，卻因多元發展、資源有限，連攝影專屬展覽室也付諸闕如。

◎文化希望工程／國內篇

台灣的共同影像記憶，是不是到了設立攝影美術館來保留的時候？

「台北攝影節」昨天藉由法、瑞、美、日攝影美術館發表經驗，邀請台灣攝影譜系三代攝影家，在攝影發展一百五十五年的前夕，發出對台灣當前攝影環境，竟仍嫌前瞻的呼籲。

「台北攝影節」推動四年以來，總有人談到成立大學攝影專門科系、攝影專屬機構，以收藏、展示、維護、普及攝影藝術，卻總只聞樓梯響。而台灣影像的保存、研究，先民的生活留影，若再不周延整理，恐怕到了漸次崩解的地步。

曾經記錄龍山寺四十年，第一代老攝影家黃則修，熬過「不敢拍、不便拍、拍了不能拿出來」的歷史階段，卻因水災、颱風、砲戰天災人禍，許多如今張張具有意義的珍貴底片，已經「回不來了」。

作為瞬間紀錄、歷史見證的功能，攝影功不唐捐。但是否成為大眾公認、當代藝術的一元，中外百多年來，爭議未曾間斷。

紐約現代美術館成立攝影部，是藉「攝影發明一百年」展覽活動，順理成章留置作品，並先後由攝影歷史及創作大家，主持其事，才得到攝影地位的肯定。「台灣也可藉由光復一百年，記錄整理近代化歷史，攝影的進化史便不能在其中缺席。」藝術評論人呂清夫認為，與成立美術館、留存影像歷史等同的要務，是有計畫地讓攝影特質突出，脫離美術的附庸，成為獨立的藝術。

設立攝影美術館，除了老一輩攝影家的資料留存，侯淑姿更建議，建立國際影像網絡，使得資料接受不落人後，也需要攝影美術館這樣國際對等單位來聯繫。

「攝影美術館」猶如拋出試金石，把台灣攝影文化演展、攝影藝術價值推進、攝影環境的困乏等百般問題，以及懷抱夢想攝影人的微力但堅韌，都在時代的光束下，逐一顯影。

1994年8月15日 民生報14版藝術新聞      

別人努力有成　我們現在不著手　以後就將付出千萬倍力量彌補   

記者　賴素鈴／報導     

◎「台灣需要建立攝影美術館。」

再過四天，攝影發明屆滿一百五十五週年，台灣攝影界再次發出微弱的聲音，呼籲為攝影成立美術館，這訊息是否能被大眾聆聽？

支持他們的只有一個信念：今日不做，明日就將付出千萬倍的力量補白。

台北攝影節昨天舉辦的這項「設立台灣攝影美術館的必要性」座談會，與會者雖然包括老中青攝影家，在整個攝影圈卻仍屬小眾，大家都有共識，卻苦於資源薄弱、力量分散，攝影美術館的形象在腦中滋長，如何將夢想化為可實現的理想，則是需努力的課題。

攝影家胡詔凱、張蒼松，及研習國際攝影博物館管理及照片修護的美國羅徹斯特理工學院藝術碩士侯淑姿，昨天分別以幻燈片介紹歐、日、美國的攝影美術館、博物館現況考察，遠不可及的美景令與會者感觸良多。

瑞士洛桑攝影博物館如今有四萬件館藏，以民房改建的館體善用空間，設計出相當符合人體功學的展示板，而博物館的電腦檔案，詳細以作者、技術方法、材質、修護等各細項分類，是極豐富的寶庫。

法國土魯斯「水之堡」攝影美術館，原是水塔，一九七四年經攝影團體發起改建攝影美術館，環形展示廊相當特別，水之堡如今也是法國南部攝影重鎮。

日本於十一年前，為攝影家土門拳成立紀念館，是第一所攝影美術館，而三年前東京寫真美術館成立，台北攝影節總幹事張蒼松表示，東京寫真美術館經攝影家渡邊義雄發起十餘年，目前仍在預備館狀態，已有每年八億日圓預算，明年正式遷入新館，預算將增至廿億日圓，預計收藏七萬件作品。

美國羅徹斯特是柯達公司創辦人喬治伊斯曼的出生地，在他死後十五年，伊斯曼故居成立「國際攝影博物館」，紐約現代美術館攝影部主任，重量級的攝影史家波曼‧紐侯就曾擔任館長；後來，伊斯曼故居回復舊觀，攝影博物館另建新館，館藏、修獲部門等都有傲人實力。

◎如何著手建立我們的「攝影美術館」？

前輩攝影家黃則修建議需先找出攝影美術館的「根」，建議早期攝影活動重地中山堂及美國文化中心現址可列入考慮。攝影家莊靈則建議，可將舊建築改造更新，黃國書屋或紅樓劇場都是可發揮的點。

攝影家胡詔凱認為應喚起社會，呼籲政府支持或勸募民間贊助，羅徹斯特居民發起捐款四千多萬美元為攝影美術館建造新館，日本酒田市十萬居民捐款一億日圓留住土門拳紀念館都是例子。

想了許久的事，成立攝影美術館的迫切性在史料流失中更顯緊急，攝影界計畫進一步成立「攝影美術館設立促進委員會」，更審慎落實這個想法。