【與狗狗的10個約定】請記得，我愛你！

　　狗狗是人最忠心的朋友，細數早期的狗狗電影《靈犬萊西》、《我家也有貝多芬》數集及《101忠狗》，至近幾年來催人淚的《再見．可魯》、《心動奇蹟》等，無不令觀眾印象深刻，甚至興起了養與電影裡同品種狗狗的風潮。

　　養過狗狗的人觀賞這類電影時，總是會不時的會心一笑，甚至隨著劇情的發展而感動流淚，但卻有更多的人可能會對狗狗的聰明及貼心在心裡畫一個很大的問號，就套用《與狗狗的10個約定》裡的約定告訴各位：「請試著瞭解我，我懂你的心的！」請敞開你的心，用你敏銳的心靈去懂《與狗狗的10個約定》。

　　小光想養一隻狗兒，但因為爸爸怕狗，所以一直未能如願。一天，小光看見一隻小狗在庭院的裡晃蕩，正與小狗玩著你跑我追的遊戲時，電話鈴響了，是爸爸沮喪的聲音傳來了媽媽病倒的消息。這天，小狗狗跑走了，但是在媽媽住院時的某一天，小狗狗又出現了，而這次小光收養了牠，也因為狗狗右腳的下半部長了白色的毛，像是穿著襪子一樣，就叫牠「襪子」了，自此襪子成了小光家的一分子。

　　在病床上的媽媽告訴小光，一定要遵守與狗狗的十個約定：

1.      請給我一點時間，讓我瞭解你對我的要求。

2.      請信任我，這是我幸福的泉源。

3.      請不要忘記，我也是有血有肉的。

4.      在責罵前，請先試著瞭解我。

5.      請偶爾對我說話，雖然我聽不懂，但我懂你的心。

　　天啊！當媽媽說到這裡時，ㄚ今的眼裡竟溢滿了淚水，是媽媽說得太感性了、太有感情了嗎？不是，是想到了家裡的狗狗。ㄚ今家養過四隻狗狗，三隻已往生，現在陪伴家人的是一隻剛過15歲生日的瑪爾濟斯。

　　養的第一隻狗是純種喜樂帝Happy，牠到我們家時已成年，也不知幾歲了，哥哥和ㄚ今從一位媽媽朋友家的很小很小的籠子裡把牠解放出來，坐著火車帶回家的，那時牠全身的毛色暗淡、毫無光澤，而且毛到處都打結成球，我們花了很多時間處理牠的毛，也處心積慮的哄牠吃東西，看到牠被關在狗籠裡的可憐樣，我們當然不會再把牠關在籠子裡了，就讓牠跟著家人生活了。終於，牠變帥、變漂亮了，也願意吃東西了。

　　有一天，牠的前主人到家裡來拜訪，Happy並不旺旺的吠著，但卻轉頭就跑走了，而那位朋友叫著牠以前的名字「亞當」，Happy竟不理不睬，還跑去躲了起來，生怕再被帶走似的。直到那位朋友回去了，Happy竟興高采烈的出來了，我們看到牠笑了，原來我們是牠幸福的泉源，原來牠瞭解「Happy」不僅是快樂的意思，也是牠的幸福，原來牠知道我們是很愛牠的，我們也知道牠是有血有肉的。

　　狗狗就是家人，而我們對家人總是有無限的要求，而且更認為理所當然，甚至會忽略他們，有時還會覺得是累贅。以前ㄚ今有個室友，幾天沒見男朋友，她竟然說：「我好想他哦！」那時ㄚ今覺得很奇怪：怎從沒聽她說想念她的父母或兄弟姊妹？為什麼呢？室友家在金門，以前並沒有網路或電話可以連絡，有緊急事情時只能拍電報，平常也只有書信往返而已。也有個表妹，她爸爸生病而且很危急在加護病房時，她並沒有待在醫院陪著滿面愁容的媽媽，而是跑去與男朋友約會了。室友、表妹到底怎麼回事？沒錯，她們最親愛的家人當然會原諒她們的「忽略」，並不是不愛家人，只是習慣了，成了習慣之後，反而就不再放在心上了。

小光對襪子也是。當小光(田中麗奈飾)有了離家的工作，當小光想要去旅遊、玩耍，當小光交了男朋友，襪子似乎從她心裡消失了，甚至當爸爸(豐川悅司飾)沒空照顧襪子要小光特地回家陪伴牠時，心裡還會嘀咕著：「襪子真是個麻煩物……」壓根兒忘了與狗狗的約定：「請記住，你有你的工作、娛樂和朋友，但我只有你。」

　　爾後，觀眾看到的只是爸爸與襪子坐在海邊，爸爸喝著罐裝啤酒，還打趣的問襪子：「你要不要喝？」原本三人行的他們，現在只剩寂寞安靜二個，也只能默默的在那兒想念著他們心愛的人－－小光。假使小光看到了爸爸與襪子孤單思念的身影時，不知會做何感想？難怪ㄚ今竟也會為這橋段而感慨難過。

　　很喜歡《與狗狗的10個約定》這部電影，為什麼呢？襪子不像《靈犬萊西》、《101忠狗》裡好像是超人般的狗兒，更不像《我家也有貝多芬》裡搞笑、闖禍的狗狗，更不是《心動奇蹟》裡那可遇不可求感人際遇的狗兒，襪子就像是生活在身邊的家人，牠的種種行為、表情，都可在ㄚ今家所養的四隻狗兒身上找到，牠的所有喜怒哀樂都可確確實實的寫入ㄚ今的心坎裡。

　　當襪子老了，終於無法站立躺在地上用力的喘著牠那儘剩的一口氣時，觀眾群裡竟不時傳來了吸鼻子或啜泣的聲音，而ㄚ今的眼淚更不知不覺噗ㄘ噗ㄘ掉下來，是因為襪子要走了嗎？

去年十月，家裡的混種獵犬點點走了，是一個假日的下午，接到媽咪的電話：「點點爬不起來了……」但不到一個小時後，竟又接到爸爸打來的電話，這次是個惡秏，牠走了，牠等不及我們回家見最後一面，就走了，因為媽咪捨不得牠那麼不舒服的喘著氣、忍著痛，便告訴牠：「如果你呼吸得很難過、痛苦，就不要呼吸了！」點點抬頭看了爸、媽後，便閉上了眼，停止了呼吸。

ㄚ今沒有遵守與狗狗的第10個約定：「請在我臨終前陪著我，這是我最後的心願。」但是爸媽做到了。「最後，請記得，我愛你！」雖然沒來得及趕回去，ㄚ今一樣是非常愛你的。

「與狗狗的10個約定」是小光的媽媽留給小光最真切的叮嚀與愛，而這10個約定並不只適用於人與寵物的約定，更是家人給予我們最大的包容與愛。在有限的生命裡，好好珍惜愛我們的家人。

(**圖片引用自開眼電影網)

【微笑標本】恐怖的微笑！

　　幾年前去台南的奇美博物館參觀時，看到了許多動物標本，爸爸竟然說：「早知道，Happy往生後就把牠做成標本。」Happy是一隻純種喜樂蒂狗，是一隻很漂亮又聰明、乖巧的狗狗。是的，動物做成標本是稀鬆平常的事，看到也不覺得可怕，只覺得是不會動的動物而已，但是人呢？

人也是動物的一種吧，聽說過把人做成標本嗎？「木乃伊」應該就是人類的標本吧！但是很奇怪的，也許是鬼怪的故事聽多了，看到木乃伊心裡總覺得毛毛的，也並不覺得美囉！

《微笑標本》是人的標本，是美美的女孩的標本，但是並不是一段淒美的故事，而是一個令人毛骨悚然的故事。

故事始自於一場黑夜中的車禍，二位好友，一時興起，恣意不開車燈在黑漆漆的道路中急駛，說時遲那時快，前面出現了一個黑影，煞車已來不及，砰得一聲，路人一命嗚呼，屍體旁的一個袋子轉移了撞死人的罪惡感，而袋子裡的二百萬歐元更將人的貪念昇華至最高點。

這二百萬是本片的引子，因為這二百萬是救命錢啊！但是當大筆錢財呈現在眼前時，人心裡面的壞胚子往往戰勝了理智，總是忘記了「什麼樣的人會把二百萬這麼大筆的現金帶在身邊」這回事，只想著「我一夕致富了，我已是個百萬富翁」這件事，頓時兩眼中寫滿了＄這個字。原本以為只是一件簡簡單單的車禍，卻因這二百萬發展出了一連串曲折離奇的事件。

沒錯，是綁架案囉，連人帶錢不見，而且肉票也沒有回來，事情就大條了，警方循著線索找到了肉票，找到了一具似生還死的屍體，睜大眼睛，嘴角上揚，頭髮梳理著整整齊齊，穿著漂亮的洋裝，似乎對著你微笑，完全沒有受虐的跡象，更沒有一絲絲痛苦的表情，她哪像是毫無生氣的死人，倒像是一個栩栩如生的標本囉！這實在是有違常理，難怪敏銳的女警露西(梅蘭妮洛宏飾)說：「女孩的嘴角、眼神……等的表情，應該是在生前即被某種東西固定起來…………」而這具模樣酷似曾風靡60年代復古娃娃的屍體，就姑且稱為《微笑標本》。

其實看這部片子時，想到了一部由茱蒂佛斯特及安東尼霍普金斯主演的《沈默的羔羊》，而梅蘭妮洛宏所飾的女警則等同於茱蒂佛斯特所飾演的女調查員，同樣變態的犯罪行為，《微笑標本》卻比《沈默的羔羊》有過之而無不及。《沈默的羔羊》裡那人皮製的裁縫已夠驚恐人心了，而《微笑標本》裡各式各樣驚愕的動物標本，再加上那令人魂縈夢牽的人形微笑標本，直叫人打從心底打冷顫，只能告訴自己：原來變態是沒有理由可言的。

《微笑標本》似乎又是一部大女人電影，雖然露西是身處於多數是男性的警察職場中，而且那些男性警察更是處心積慮的排擠、打壓她，而他們的逞英雄行為只是更顯露出男人們只是不用大腦思考的動物而已，反而是露西細微的觀察力、敏銳的心思及超強的聯想力、分析力，成了破案的關鍵人物。

如果本片只是為了追查那被撕票的綁架案，所謂逝者已矣，觀眾可能就會少了膽戰心驚的感覺，因此，幾天後又有一位患有糖尿病的女孩失蹤了，根據線索可能是同一批人所犯的罪行，頓時全城陷入了惶恐的情緒之中，生怕下一個受害者就是自己的女兒。

時間一分一秒的過去了，觀眾的情緒也跟著時間的流逝而忐忑不安，算算時間女孩身上治療糖尿病的藥也即將用罄，但仍音訊全無，她是生是死呢？會不會也被製作成「微笑標本」了呢？

沒錯，最先直搗黃龍的是露西，但在大女人心態作祟之下，竟單槍匹馬進入賊窟，如果不是那些男性同仁的警覺，後果真是不堪設想。是啊，大女人、大男人都是最白痴的下意識行為，唯有卸除這些面具，事情才會圓滿啊！

其實本片最不可思議的是兇手，那變態兇手竟不是理所當然的以為是男人，而且是一對愛情伴侶吔！各位如果是CSI影集的戲迷，一定對那個模型連續殺人犯印象深刻，也是一個心理不太正常的女人。在現今到處充滿了壓力的社會，女人已不再只是養在家裡當洋娃娃的弱勢族群，女人的愛恨情仇有時還強過男人，當然殺人是不對的，但是如果問他們知道哪裡錯了嗎？也許得到的答案是「不知道」，不然就是讓人匪夷所思的理由。

只能企盼所有的人，縱使心理受傷了，得找到療傷的方法，有效的發洩出口，把自己的心理保養得健康快樂，生命就會變得更有意義了。

說《微笑標本》是一部女人的電影，還真說對了吔！假使你是男人，覺得女人可怕嗎？哈！其實男人、女人都一樣可怕，但也一樣可愛，你說：是嗎？！

(**圖片引用自開眼電影網劇照)

【裸愛】力量來自於愛！

　　《裸愛》的原文片名為《The Unknown Woman》，那麼就從這位神秘的女人說起了！

　　「四樓的門把與門牌是你擦乾淨的嗎？」

　　「是的，順手擦了一下，反正我也要擦別的地方………」

　　伊蓮娜提著水桶，拿著抹布，原本只是擦著樓梯，但她為什麼特別拐個彎，跑去將四樓那戶人家的門把與門牌擦的閃亮亮呢？那並不是她的工作啊，說是順手，說是順便，誰會相信呢？也許是她純樸的表情及低調的作風，其他人才沒覺得奇怪甚至懷疑囉！

　　又是一個擦樓梯的場景，從四樓往下走的那戶人家的傭人正與伊蓮娜寒暄、聊天時，說時遲那時快，伊蓮娜故意的雙手一揮，傭人一不小心的就從樓梯上滾了下來，一個精心設計的不小心，伊蓮娜取代了受傷的傭人，成了四樓亞達奇夫婦家中的幫傭。

　　去看這部電影之前，有位朋友說：「《裸愛》是我今年看過最恐怖的電影！」ㄚ今很納悶很納悶，難道這是一部恐怖片嗎？由《新天堂樂園》導演朱賽佩多納托爾執導，並獲得五項義大利奧斯卡獎的《裸愛》，真的會讓人覺得毛骨悚然嗎？其實本片的前半段的確令觀眾受了很大的震撼，但不是恐怖。

　　《裸愛》之所以稱為「裸」，當然有很徹底裸露的鏡頭，而這些鏡頭竟不時的傳入觀眾的眼中，但卻不是那麼清楚，每次出現的時間只有短短幾秒，但卻可深深的感受到這位謎樣的女人伊蓮娜所受的生不如死的痛苦，難道女人受了孔武有力的男人控制之後，真的沒有反擊的能力嗎？一個飽受凌虐的妓女如何變成幫傭呢？看完《裸愛》後，除了讓人感受最深的是女人心頭肉的那分無限的愛外，就是身為弱勢的女人於我心的戚戚焉的是該如何保護自己？而又該如何脫離最痛苦與不堪的困境呢？

　　伊蓮娜除了把僱主家打理得井井有條外，還得照顧那個被慣壞了的小女孩，其實伊蓮娜處心積慮的進入亞達奇家，並不是為了賺錢求得溫飽，為的是這個小女孩囉！為什麼呢？

　　有一段日子亞達奇夫婦因為工作而不能陪伴女兒，竟把女兒全權交給了伊蓮娜照顧，而所謂的全權就是不論食衣住行，甚至晚上的床前故事，都是伊蓮娜代勞，儼然就像是母親一樣。但是如果真是母親，會有如下的舉動嗎？

　　小女孩雙手緊貼住身體後，身體連同雙手被布條綑綁住，就像個圓筒一樣只能在床上滾動，但是伊蓮娜卻命令她得用盡吃奶力站起來後，再把她推倒，就這麼著重覆著跌倒、站立的動作，而更殘忍的是不再在柔軟的床上，換到了硬梆梆的地板，砰！砰！砰！又是流血，又是淤青。看在觀眾的眼裡，忍不住想去打「113」家暴專線。

　　這一切一切的動作，並不是社會新聞的保母虐兒事件，只是訓練與磨練，只是希望小女孩能有強壯的心靈，只是希望小女孩不是一個遇事只會號啕大哭而能有反擊能力的人。那麼伊蓮娜為什麼會對小女孩作此特訓呢？ㄚ今並不想探討她的動機，想談的是女人的力量。

　　很多年前有一部電影《控訴》，訴說的是一個女孩子在一間酒吧裡遭到一堆男人的輪暴，而當時並有許多男人圍著觀看，而這些圍觀的人還吆喝、呼喊，甚至打氣加油，這個女孩不僅對這群強暴的人提出了告訴，旁觀的人也一併控訴了。當然在那時的社會，充滿了性別歧視，更充斥了大男人主義，而這個女人反擊的過程也不是那麼順利，但是女人雖然拳頭比不上男人，但是就能自認是弱者，就該逆來順受嗎？

　　害怕、害怕、害怕，似乎是伊蓮娜生活裡不可或缺的東西，害怕以前那段不堪生活的重現，害怕身份會被發現。但是生命總是那麼磨人，只要是愈害怕的事，總是愈會出現在身旁，是的，那個以前控制她的男人出現了，那個她生命中的剋星就在眼前。該放棄眼前的幸福再次逃開嗎？

　　女人的力量並不小啊！這次她徹徹底底的發出了怒吼，並做了最極至的反擊，以暴制暴囉，而且還是大獲全勝吔！也許此時你鬆了一口氣，以為從此伊蓮娜可過著幸福快樂的生活。但是ㄚ今以為，這只是一場全盤皆輸的勝利，拳頭上的勝利根本稱不上是真正的勝利，只是表象的勝利而已，她該求的是能自自然然的從心靈深處發出的勝利的笑容，而這個發自內心的力量所獲得的勝利，才是她最珍貴的勝利啊！

　　看伊蓮娜走出了高高的獄門，看伊蓮娜落寞的坐在路旁的椅上，看伊蓮娜抬起了頭望著遠方，臉上漸漸露出了燦爛的笑容，原來女人最強大的力量是來自於那無窮無盡的「愛」。

(**圖片引用自開眼電影網劇照)

【殺手沒有假期】輕鬆放假去吧！

　　什麼樣的工作會沒有假期？一個人又如何能忍受沒有假期的工作呢？「殺手」這門行業並不是普通的職業，更不是一般人能勝任或想像的行業，但是「殺手」真的不能悠悠栽栽、無憂無慮的享受一段得來不易的假期嗎？

　　雷(柯林法洛飾)與肯(布蘭頓葛利森飾)執行完了一件殺人任務後，在老闆(雷夫范恩斯飾)的安排之下來到了比利時的美麗古城布魯日度假，但是他們真的是來度假的嗎？從老闆安排住進了一間小旅館，從老闆一再叮嚀等他的電話，從老闆的留言，一切的一切都有老闆的影子，這哪裡脫離得了工作的影子，哪裡可以自由自在、輕鬆的漫步在布魯日的街上？！

　　殺手真的是沒有假期，看看雷在布魯日時，心裡所繫的僅是他出過的任務，心裡所想的僅是他的失誤及他千百萬個歉疚，甚至沒有心情出去接觸布魯日的美麗。也許有人以為既然選擇了殺手當職業，怎可對他的執行對象一掬同情之心呢？連殺錯了人，也得視為工作上的一個失誤而已，補正過來即可，必須不帶任可感情的完成工作。但是，雷是個新手啊，雖然拿槍殺人，只要砰的一聲，並不是困難的事，可是因為經驗的不足及緊張的緣故，擦槍走火是在所難免的。

　　哈！「殺手」並不是光榮的工作，更是違反正義原則的職業，ㄚ今竟然在為雷的心虛找理由，該是不該呢？輕鬆一下又何妨。

　　原本對觀光興趣缺缺的雷，逛啊逛的，發現有人正在拍電影，這竟引起了他的興致，尤其是那位回眸一笑的女子（克蕾曼絲波西飾）。

　　「你怎麼溜進來的？這裡不是有安全管制嗎？」

　　「這正是我最擅長的事………」

　　因此他認識了侏儒藝人及這位美麗的女子，使得原本枯燥乏味的假期，頓時之間變得有趣了。

正當雷出去與這位神秘女子約會之際，電話響了，那是已等了很久很久的、來自於老闆的電話，肯心知肚明，老闆之所以會來電即表示假期已結束，只是他沒想到竟是這樣的一個任務。

肯接起了電話，老闆：「雷在嗎？」

肯心虛的說：「他在啊！但正在浴室裡………」

「找個藉口支開他………」

肯用力的開門，又關門，故意製造出了很大「砰」的聲音。

「你再看看，要確認他已出去了，而沒躲在門後偷聽我們的談話。」

肯再度開關門，當然關門「砰」的聲音是不可少的囉！

是何種任務需要如此的神秘？肯與雷不是搭擋嗎？又為什麼要瞞著雷來交待工作內容嗎？聰明的各位必定想到了，老闆所要說的一定與雷有很大的關係。沒錯！雷就是任務的對象。在很多的電影裡，黑吃黑、殺人滅口或做錯事而被殺的劇情，比比皆是，但總覺得也合情合理，而那些黑道或殺手幾乎都是殺人不眨眼的，更談不上感情囉，更不是什麼了不起的事，但是《殺手沒有假期》裡的肯與雷似乎就不屬於這類人物，只是一般有感情、有血淚的人罷了。

柯林法洛最有特色的是他那對八字眉，而他在《殺手沒有假期》裡的八字眉似乎是不可或缺的，如果換個人來演雷這個角色，可能味道就不對了，為什麼呢？布蘭頓葛利森所扮演的肯是個經驗老道、思緒周密的成熟殺手，而柯林法洛則是一個毛毛躁躁、衝動行事的新手殺手，二人成了強烈的對比，尤其當柯林法洛皺起了臉孔、揚起了令人心疼的八字眉時，讓人不禁忘記了他是個殺手，而且還誤殺了一個小孩這件事，只是一個做錯事、充滿悔意的小孩而已。

如果你期望看到《殺手沒有假期》裡打打殺殺的動作場面，也不會讓你失望，但是在這些打殺的背後似乎都隱藏著很多的情緒與感情。

布魯日著名的觀光景點鐘塔前的廣場，迎面而來了幾個非常肥胖的觀光客。

雷對著這幾個人衝口而出：「你們還是不要爬上鐘塔？」

「為什麼？」

「看看你們的身裁及體重………」

如此這般的幾句話，竟也可以引起軒然大波，雷與他們竟然大打出手。是雷錯了嗎？他只是說出了真話，但是態度、語氣卻是那麼欠揍，也許是好意，也許是憤世嫉俗，也許只是為了找到發洩情緒的缺口，製造出了這個混亂的場面。哈！告訴各位，後來竟有位肥胖觀光客在鐘塔上心臟病發而死，各位一定會說：「活該！早該聽雷的勸告了！」

電影終於到了最高潮的地方，肯會遵照老闆的命令執行他的任務嗎？他們情同父子般的感情會因此而毀於一旦嗎？而雷又如何能應付老謀深算的肯呢？一直躲在背後的老闆出現了，老闆的蒞臨布魯日所為何事呢？

最後雷的那句：「小孩………小孩………」假日結束了，精彩絶倫的結局，為這部電影畫下了讓人驚豔的句點。

人生不是宿命，人生的精彩度是自己彩繪而來的，該犧牲？該執著？該珍惜？只要是值得的，答案都是肯定的。

如果此時你的眉毛如柯林法洛般成了八字眉，何不想想你愛的人及愛你的人、想想快樂的事，放下手邊煩人及惱人的事，再度眉飛色舞，噘起上揚的嘴唇，輕鬆放假去吧！

(**圖片引用自開眼電影網劇照)

【囧男孩】尋回心中的「異次元空間」！

　　「為什麼你是１號，我是２號？」

　　這是《囧男孩》這部電影裡的二個主人翁１號(李冠毅飾)與２號(潘親御飾)，他們自稱１號騙子與２號騙子。國小三年級的學生怎會自稱騙子呢？所以呢，本片片名就叫做「囧男孩」，就是ORZ男孩啦！

　　小學的生活，似乎是好久好久以前的事，但有時卻又像是昨天的事而已。當看到「囧男孩」裡的某些橋段時，心裡總是甜甜的，更不禁回想小學時，班上的同學甚至是自己也做過同樣的事，原來有些事，在童年生活裡，竟不會因年代的不同、地點的相異、周遭人物的迥異而不見了，仍是會代代遺傳的，雖然調皮，但卻又可愛，有時更讓已是大人的ㄚ今心疼。

　　２號與阿嬤住在一起，爸媽似乎並不太在意這個小孩，生下了之後就丟給了阿嬤照顧，這又是現代社會的一個產物。幾乎感受不到父母愛的小孩，及隔代教養小孩的問題，在《囧男孩》這部片裡，以笑中帶淚的手法，呈現給觀眾。如果您是為人父母的，能不為這樣的小孩感到心痛嗎？

　　１號的生活更讓人覺得不可思議了。這幾天有一則新聞：有一個小學生自小與阿嬤相依為命，二年前阿嬤跌倒後，自此臥病在床，這個小孩每天只能從學校帶同學們吃剩的營養午餐回家餵阿嬤，又因為家裡太窮了，沒有熱水器，所以只能用少少的一盆熱水，幫阿嬤擦澡。

而這位１號，與他相依為命的人，不是阿嬤，而是腦袋不太清楚，患有精神疾病的爸爸，爸爸生活自理都有問題了，遑論照顧兒子了，因此，當然是１號負起了照顧爸爸的責任。在現在每個家庭都只有一、二個小孩而已，孩子個個都是寶貝，但１號是那位只活在自己內心世界爸爸的心肝寶貝嗎？也許是吧，但是換個說法，應該是爸爸是１號的心肝寶貝反而更貼切囉！

　　哈！哈！哈！想到如下的畫面，總是會讓ㄚ今大笑幾聲：１號與２號被罰站在學校的辦公室裡，但是他們臉上卻佈滿了口紅印，難道他們太調皮，偷了某位老師的口紅，玩弄之下的結果嗎？但是再看到一位女老師張大了嘴，手上拿著口紅往嘴唇大力的塗上去，走到了１號與２號旁說：「你們說火星人是誰？說是不說……臉上的口紅印放學前不准擦掉……」

哈！原來在零體罰的教育制度下，老師們仍是有他們治理小孩的方法，在小學生的世界裡，一個男孩子的臉上沾滿了口紅印，是一件多麼丟臉的事啊！想想以前我們過的充滿籐條的日子，哀打時一時的疼痛很快就煙消雲散了，搗蛋的同學依舊老神在在，也許在「愛的教育」口號滿天飛的學校裡，「口紅印」不失為一個好方法，但不知是不是仍有家長會認為這樣傷害了小孩的自尊心呢？「教育」真不是一件容易的事啊！哈！不管如何，在幽默自然的對話及演技下，的確讓觀眾哈哈大笑了。

更有一個橋段，不禁又讓ㄚ今跌入了小時候的時光裡：２號阿嬤，切了一盤的芒果，２號表示要吃芒果心。但是阿嬤說：「不行，哥哥要讓妹妹啊！」「我就是要吃心啦！我要吃！我要吃！…………偏心！偏心！你偏心！」

各位一定覺得不可思議，芒果心指的是芒果中間大大的種子部分，並沒什麼芒果肉，怎會搶著吃芒果心呢？哈！小時候ㄚ今的兄弟姊妹們也都是搶著吃芒果心呢，可能是因為一個芒果只有一個心，物以稀為貴，搶到它像是中了愛國獎券一樣，更有一種「只有我有，你們都沒有」高高在上的感覺，只是一種童稚虛幻的優越感而已，現在想想也真是好玩，小時候的「莫名其妙」竟變成長大後甜蜜可愛的回憶。

其實一幕幕的回憶片段從心底深處挖掘出來的並不只有上述的片段，例如：那兩小無猜、若有似無的戀情，以及那「卡達天王」與「異次元空間」的奇幻世界，甚至是那小小的謊言、騙子情節，多多少少都曾發生在小學生活裡，似乎已遺忘，但卻又歷歷在眼前，驚覺抓到了那逝去的孩童影子時，竟然欣喜異常。

如果以為《囧男孩》說的只是小學生活趣事而已，那可就錯了。在那小小的年紀曾經為了友情的觸礁而落寞，更嚴重的甚至痛徹心扉嗎？如果說小孩哪懂得感情世界，那就錯了。當社會局發現了１號異常的生活，準備帶他離開原有生活的處所時，２號竟因之前的鬧翻只能躲在遠遠的地方看著這一幕，那分的歉疚及不捨，卻看得讓ㄚ今心疼而已。

哈！哈！為了保留觀賞《囧男孩》時眾多的驚喜與感動，ㄚ今不再介紹片中的情節。當您準備進電影院時，請您帶著童稚般的心情，再藉著１號與２號的眼睛審視我們長大後的心靈，是不是被太多的批判、傳統、世俗價值填滿了呢？

當阮經天，就是長大後的２號，對著一個小孩說：「你要去異次元啊？」時，想想：我們的「異次元空間」還存在嗎？

留個空間給長大後的我們，試著尋回那曾存在心裡的「異次元空間」，何需假裝成熟、變成大人呢？帶點童稚、無邪的生活又何妨呢！

(**圖片引用自開眼電影網劇照)

2008西葡摩17日遊(06)巴塞隆納─驚豔畢卡索！

　　逛完了奎爾公園，經歷了阿嬤迷路驚魂之後，終於到了吃午飯的時間，這是在西班牙的第一頓午餐。遊覽車逛啊逛，又逛回了聖家族教堂，原來餐廳是在教堂附近。

　　遊覽車在聖家族教堂對面停了下來，團員們紛紛下了車，過了馬路，經過了領隊的引導而走進了餐廳。行程表上寫著這餐是吃地中海海鮮細麵，但是大家坐定後，領隊竟宣佈因為餐廳沒有準備海鮮細麵，所以改吃「魚」餐囉！大家也沒意見，肚子餓扁了，只要能填飽肚子就好了，不過為了彌補沒有海鮮細麵的缺憾，領隊請大家喝紅酒囉！但是，天曉得這紅酒是真的領隊額外請客的，還是本來就該有的，可是想想，吃魚配上紅酒，好像怪怪的。

　　先上了生菜沙拉，有球狀萵苣、番茄、鹹橄欖、醃甜菜及像是海底雞的罐頭鮪魚，最特別是一根大大的白蘆筍，其實也沒啥特別的，只是一般的生菜沙拉而已，當然澆的不是我們熟悉的美奶滋或千島醬囉，而是以橄欖油調製的醬汁。

主菜終於來了，乍看之下還有點失望，盤子上放了二塊炸魚，不是一整條完整的魚，而是魚的橫切塊，所以是圓圓的二塊，旁邊再擺上了一些馬鈴薯條，並點綴一片檸檬片，沒有任何的醬汁淋在上面。好吃嗎？so so而已，也不難吃囉！最後一道菜是甜點，是罐頭水果，想當然爾是不怎麼樣囉！此時心裡不禁嘀咕：怎麼沒有湯呢？在拉沙前應該有湯品料理才對吧！

對了有件事想提一下：當領隊宣佈要吃魚時，有位阿嬤表示，她對某些魚是會過敏的，只能吃虱目魚、鱸魚之類的魚類，而領隊卻說吃的是應該是鱸魚。結果那位阿嬤相信了領隊的話，也吃下了這餐的魚，但是過了一、二個小時後，阿嬤的臉、脖子竟然起了紅疹子，哇！這過敏原還真強啊，慶幸的是阿嬤說只要晚上睡個覺，隔天應該就會消了，只是當下全身會又熱又癢，忍過去就好了，實在很佩服這位阿嬤的「忍」功，要是其他人甚至是ㄚ今，可能就呼天喊地了。

在吃飯過程中，領隊不斷的要求我們吃慢一點，說是時間還很多，不要狼吞虎嚥。可是ㄚ今還是很快的吃完了午飯，因為餐廳隔壁有一間很特別的商店，想要去看一看囉！這是一間專賣一些有名的設計師、藝術家的一些小東西的店，有畫冊、馬克杯、書籤、書夾、筆記本……等，ㄚ今花了3.5歐元買了一份米羅風格的書夾，裡面有四個小書夾，很米羅哦，顏色鮮艷，樣子抽象又可愛，真讓人愛不釋手。

　　出了這間很藝術的店舖後，正在等紅燈時，眼睛頓時一亮，一輛很可愛的車車竟也在等紅燈，是亮黃色的，車上坐了二個人，也只有二個座位啦，而且他們都戴了安全帽，可想而知是露天的車囉！說它敞篷嘛，但並沒有看到所謂的敞篷，倒是很像遊樂場裡的碰碰車，當綠燈一亮時，砰的一聲，車子全速往前衝，看到像玩具的車子在路上奔馳，實在很好玩，也是一件很新鮮的體驗。

上了遊覽車之後，車子沒開多久，就將我們放了下來，大家七拐八彎的走在巴塞隆納哥德區的小街道裡，目的地是「畢卡索美術館」。必須特別強調是哥德區，在我們急行軍似的往美術館之際，總覺得這裡的建築物好像有其統一的格調，經過導遊的解說之後才恍然大悟，原來是哥德式的建築。

為什麼得急行軍似的趕著到畢卡索美術館呢？因為此時正當西班牙各級學校旅遊的季節，利用中午時間排隊進美術館，才不用花很多的時間排隊，大部分的人還在用餐，參觀的人較少，因此才不會有多如潮水的人潮來影響參觀的品質，更可以慢慢的、細細的品味大師的作品。

「畢卡索美術館」位於哥德區，想當然耳是哥德式的建築物，但它是中古世紀的建築物哦，於1963年開始作為「畢卡索美術館」。

一進美術館，領隊竟告訴團員：「畢卡索的畫，我也看不懂，你們大概也看不懂吧！至於導遊的解說，我會盡量翻譯的，至於你們能領會多少，就看各自的造化了！」唉！聽到領隊如此的說法，ㄚ今的臉上不禁出現了三條線，況且只在這裡待一個半小時間，辜且就不跟著導遊走，逕自觀賞畢卡索的大作去了。

記得幾年前，故宮曾展覽過畢卡索的畫作，那時ㄚ今與妹妹帶著爸、媽一起去看了。那次展覽的作品，板畫占了大多數，但是那時的感動與心靈所受的震撼至今記憶猶新。領隊怎可擅自以為大家都看不懂呢？甚至連ㄚ今的父母都可感受到畢卡索的感情與熱情。還記得那時看過畢卡索的畫展之後，約有一、二年的時間，觀賞其他的畫作時，總食之無味之感，腦袋所想的總是畢卡索所給予的飽滿的感覺。

「畢卡索美術館」主要收藏展覽的是畢卡索9歲到青年時期的作品為主，不過仍有少數晚期的大作囉！作品包括素描、油畫、板畫及陶藝品等。

畢卡索是現代美術大師，創始了立體派，他不斷擴張的藝術領域裡，使用了前人所未有的筆法，引起了世人的驚嘆。而從這個美術館裡，可以得知：原來畢卡索年紀很小時已展露了繪畫的才華，而他一生的畫風中，從具象到抽象，不管是用多樣性的畫材或自創的筆法，在安定與穩重中帶有對生命的熱情及對情感的尊重。

對了，得提醒一下，美術館裡是不可以拍照的，如果想買紀念品在一樓處有販賣紀念品的小店。當參觀完樓上所有展品之後，不要急著去買紀念品，旁邊還有可參觀的地方哦！它展的不是畢卡索的作品，而是這棟建築以前養馬的地方，可以想像一下如果自己是活在中古時期的人，在樓高有點矮的地方餵養馬兒是何種光景，哈！自己好像是穿著古裝電影中的人物哦！

嘻！ㄚ今當然不會錯過買畢卡索紀念品的機會，但所剩時間並不多，而且東西都很貴，只有書籤是買得下手的，每張0.5歐元，很快的挑了6張。哈！今天可真是成果豐碩呀，早上買了高地的筆記本，中午是米羅的書夾，再加上畢卡索的書籤，真是很藝術的一天哦！

在此ㄚ今就以畢卡索的一段話來結束「畢卡索美術館」的洗禮：

「絕不會有這樣的時候，

你可以說：我做的不錯，

明天就是星期天了。

正如你可以停下來一樣，

你也必須重新開始。

你可以把一幅畫放在一邊，並說，

我在也不去動他了。

但是，

你絕對不能說出『完結』這個字詞。」

精彩照片連結： 2008西葡摩-巴塞隆納-畢卡索美術館  

【媽媽咪呀！】一部會讓你很快樂的電影哦~~

　　如果喜歡音樂性質電影的，必定不會錯過去年一部膾炙人口的音樂劇《髮膠明星夢》，它是一部看了讓人會很快樂的電影。而今年的音樂電影，ㄚ今推薦《媽媽咪呀！》，也是一部看了讓人很興奮又很快樂的電影。

　　《媽媽咪呀！》是改編自音樂劇的電影，而這齣音樂劇所用的音樂全部是阿巴合唱團(ABBA)的名曲，當然《媽媽咪呀！》片名是取自阿巴的一首熱門歌曲「Mamma Mia」的歌曲名稱。這齣音樂劇曾在170個城市並以8種語言公演，觀看的人次更高達三千多萬人。很榮幸的去年該劇曾在台北演出，ㄚ今也是三千多萬人中的一個。

　　也許有人會問看現場的大型音樂劇《媽媽咪呀！》與電影版的《媽媽咪呀！》有何差別呢？最大的差別在於場景的變化：舞台上的音樂劇，因為舞台的限制，場景的變化並不多，著重於演員的表演的功力，讓觀眾可以天馬行空的想像那美麗又浪漫的希臘天空；而電影版呢？則實際讓觀眾真正徜徉在希臘海邊，彷彿自己也是片中一員。

　　用了22首阿巴名曲串連而成的音樂劇，訴說的是一段什麼樣的故事，竟能吸引成千上萬的人進劇院觀賞，甚至拍成更能廣為流傳的電影呢？

　　故事發生在天空湛藍的讓人歡欣、雲白的讓人跳躍、海澄清的讓人沈醉的希臘小島上，蘇菲(亞曼達席菲德飾)在結婚前夕找到了一本媽媽唐娜(梅莉史翠普飾)的日記，她發現了媽媽封沈很久的秘密，她發現了親生父親的線索，她最大的願望就是希望爸爸能牽著她走過紅地毯，交給她的未婚夫史凱(多明尼克庫柏飾)。

　　但是難題來了，雖然從日記的蛛絲馬跡中知曉了媽咪生命中的三個男人，但是到底哪一個是真正的父親，並沒有確切的證據可以得知。因此，蘇菲突發奇想的偷偷寄了三封喜帖給了那三個陌生的男人。哈！最匪夷所思的是這三個男人竟不約而同的有了強烈的好奇心，更在同一時間抵達了這個充滿回憶的小島。

　　如果有個已分手了二十年頭的情人，而在這二十年間毫無瓜葛、沒有任何音訊，竟在二十年後的某一天寄了封喜帖給你，你會作何感想呢？是敞開胸懷、懷著祝福喜悅的心去參加這場婚禮？還是得一頁一頁的翻開壓在心底最深層的舊書，再抖抖書上的灰塵，終於尋得了這號人物，然後搖搖頭的想：「她(他)到底想幹什麼？他(她)的事與我何干啊！」就懷著憤恨的心去探究這張喜帖的內幕？或者看看喜帖，皺起了眉頭，再把喜帖隨意丟在最不起眼的地方，甚至往垃圾桶一丟，裝作不認識這個人，當然不會去參加這場婚禮了？

　　不管你的決定是什麼，而片中的三位成熟的男人，他們都來了，雖然心裡忐忑不安，有害怕、有欣喜、甚至還不知所措，那個在二十年前曾在心裡落下痕跡的女人仍是讓人心疼的。

　　天真的蘇菲以為只要看到了這三個男人，一眼就能認出哪一個才是親生爸爸。大部分的人總以為父子(女)之間總有不知名的感覺，所以蘇菲的想法是沒錯的，如果她長得不像媽媽，而比較像爸爸，從眉宇之間多少也可以找到相似之處的。但是，事情總是不會那麼順利的。

　　蘇菲與生意人山姆卡邁可(皮爾斯布洛斯南飾)談話，心裡不禁想：好帥的男人哦；與冒險家比爾安德森(史戴倫史考斯達飾)相處，更是羨慕他自由自在的心靈；而更了解了銀行家哈利布萊特(哥林弗斯飾)之後，發現原來他是一個這麼熱情、浪漫的男人。唉！這三個人都各有所長，也都如此優秀，心裡面也都有感覺，也可說都沒感應，怎麼辦呢？那麼她又該如何找出親生的爸爸呢？

　　《媽媽咪呀！》這部電影，一開始就高潮不斷，讓觀眾high到最高點，其中唐娜發現這三個男人的橋段，直讓人笑掉大牙。

　　金獎影后梅莉史翠普、演過007的皮爾斯布洛斯男、演過《BJ單身日記：男人禍水》的哥林弗斯及演過《神鬼奇航：世界的盡頭》的史戴倫史考斯達，大家都認識吧！他們是歌星嗎？當然不是囉！但想想他們在羊圈的閣樓上，又唱又跳，再想想當梅莉史翠普在沒有心裡準備的情形下見了這三位二十年前的戀人的表情與反應，再配上阿巴那又快又熱情、唱得還有點火氣的曲子，真不得不說薑還是老的辣，這幾個資歷很深的演員演得真好，只是有時還是得小小的擔心一下，怕這幾個男人唱走了音。

　　假使還想再問一次舞台上的《媽媽咪呀！》與螢幕裡的《媽媽咪呀！》到底有什麼不同？這次ㄚ今想給的答案是「唱功」囉！舞台上的演員可是都經過真槍實彈的磨練，個個都是唱將啊，除非生病了，否則很少有突槌的時候，當然不可能有NG的機會的。而螢幕裡《媽媽咪呀！》的所有演員，他們的唱功雖沒有百分百完美的演出，但表現得已可圈可點，尤其他們也如舞台演員般邊演邊唱，更當場收音，而不是進錄音室再配嘴形的，更是了不起。

　　其實舞台上與螢幕裡的《媽媽咪呀！》最大的不同是，電影有特寫可看啊，演員表情動作都可看得一清二楚，而在舞台上可能得借助望遠鏡才可清楚的看到演出者臉上的表情。

　　ㄚ今還想偷偷的透露片中的一個讓人印象深刻的橋段，當初去劇院看時已讓觀眾難以忘懷，如今再複製至電影裡，又加上藍天、白雲、海水，歡樂的程度更上一層樓。結婚前一天，男女雙方均會各自舉辦單身派對，而這一穚段是男方的單身派對。史凱與他的男性朋友們，來到了海邊，穿上了蛙鞋，戴上了蛙鏡，手上再拿著呼吸管，在海邊碼頭上排排站，唱起了歌，跳起了蛙人舞，那模樣真古錐、逗人笑。

　　如果你急欲想知道蘇菲真正的爸爸到底是誰，如果你是阿巴的歌迷，如果你想快樂、豪放的歌唱、大笑一番，一定要去看《媽媽咪呀！》哦！

(**圖片引用自開眼電影網劇照)

2008西葡摩17日遊(05)巴塞隆納─童話世界奎爾公園!!

當我們懷著肅穆莊重情緒參觀了聖家族教堂及甚地下博物館之後，就直奔奎爾公園，而奎爾公園竟也是高第的精心設計作品，而這二個建築作品，風格迥異，實在讓人不禁佩服他的創新及獨特的藝術才華。

奎爾公園建於1900年，原本是為60戶私人住戶設計的英式花園大房子，包括大街、林蔭路、廣場、行道、步行街、綠地……等，可惜在建造期間，高第突然過世，並未完成他理想中的示範社區，在1923年成為公共公園，並於1984年獲得聯合國教育科學及文化組織認定為國際級受保護的藝術遺產，因此是觀光客到巴塞隆納必定拜訪的地方。

一到奎爾公園的入口，並不覺得有何特別之處，只以為那就是一座公園、一個觀光景點罷了。但當一走入公園時，無來由的一陣清新感湧上心頭，慢慢的往下走，愈發覺得它是不一樣的。首先左手邊出現了一排以土黃色的土塊堆砌成洞穴式的構造，造型雖特殊但融合於公園景致中，並不覺得突兀。再往前走，路旁大圓柱形的植栽，令人印象更是深刻。

記得前一天晚上在飛機上驚鴻一瞥巴塞隆納的夜景時，心裡嘀咕著：何時能俯視巴塞隆納市區呢？奎爾公園地勢稍高，在這長長的大道的某一個地方，雖無法欣賞巴塞隆納的全景，仍可鳥瞰巴塞隆納可愛的一角。如果各位有機會一遊奎爾公園的話，不妨在此遠眺這個美麗的城市。

再往下一望，一個大廣場引起了大家的注意，廣場中間空無一物，但特殊的是環繞廣場周圍的座椅，它並不是單調的長板凳組合而成，而是活潑的波浪造型，椅子上並鑲嵌有彩色的磁磚，最重要的是以人體工學原理而建造的座椅，坐在上面曬太陽、欣賞風景、打屁聊天，都是一件舒服至極的事。

沿著廣場旁的階梯往下走，不時可看到磨菇狀或薑餅屋造型的房子，甚至還有糖果屋，忽然覺得自己好像是童話世界裡的人物，生活中繁瑣俗事均已消失得不見蹤跡。

最讓人驚奇的是三座拱形走廊，設計靈感來自於維蒙瑟瑞聖石山，內部並無任何支撐，空間看似歪斜卻是平衡，是以石塊自然堆砌而成。

而最壯觀的是以84根大圓柱支撐的大平台式的希臘劇場，在此回音效果很棒，所以常吸引街頭藝人在此表演；天花板上有四個美麗的綵繪瓷盤，則分別代表著春、夏、秋、冬四季。

劇場前的階梯上，最讓人津津樂道的是馬賽克彩色怪龍噴泉及七彩蜥蝪，此處總是塞滿了人，為什麼呢？這麼特殊、可愛的東東，怎可不照張相回家作紀念呢！所以總是站滿了「到此一遊」的拍照者。但是，並不是事事都圓滿，還是有遺憾的地方，怪龍噴泉正值維修期，周圍以圍籬圍起來，不僅看不到怪龍噴泉妖嬌美麗的模樣，甚至連全貌都看不太出來。

此時猛然抬頭往上望，驚覺一個秘密，原來劇場的屋頂平台，竟是前面所言的有波浪型彩色座椅的廣場。高第對空間及地勢高低起伏的利用，達到爐火純青的地方，實讓ㄚ今驚嘆不已。

原本以為奎爾公園充斥的應都是慕名而來觀光客，但是事實卻不然，在劇場下方的廣場上巧遇一些小學生在此寫生。他們畫的是什麼呢？是人來人往、不同膚色及民族的遊客，是呈現在眼前螺旋狀、非嚴肅十字架、糖果屋式的可愛迷人的屋子，其實最可愛的應是這群小學生們吧！

在奎爾公園逗留的時間已近尾聲，匆忙的走進了一間糖果屋，是販賣紀念品的小店舖。哇！處處有高第的影子，都好精緻、好美麗哦，但是都不太便宜，不過還是挑了二本筆記本，一本好像是3.5或4.5歐元，這是這次旅遊花的第一筆錢哦！

距離集合的時間，已所剩無幾了，得趕緊往回走了。但是，心愈急，步伐愈加快速，可是此時腦袋竟有點錯亂，迷失了方向，不過，路是長在嘴巴上的，雖然不懂西班牙語，簡單的英語是沒問題的，正巧路旁有位彈著吉他、販賣CD的帥哥，比手畫腳再加簡單的英語，竟然就到達目的地了。

但是，同團的一位阿嬤，竟讓大家在車上等了約半個鐘頭，原來她也迷路了，只是她忘了「路是長在嘴巴」這件事。本來同團的幾位男人，想要發揮英雄救美人的本能，分頭到公園內部尋找，但是領隊拒絶了，萬一阿嬤回來了，而這些人又迷路了，豈不糗大了，最後還是由西班牙導遊找回了迷路的阿嬤。哦！原來她是獨自來旅遊的，才第二天的行程，大家都不太熟稔，所以她就自己一個人逛囉，逛啊逛的，方向感就不見了。不過她真是一位很美麗、看起來又年輕、且很活潑的阿嬤，有了這次的教訓之後，大家一定會特別的照顧她，不會讓她落單了。

精彩照片連結：2008西葡摩－巴塞隆納-奎爾公園

2008西葡摩17日遊(04)巴塞隆納─天堂與地獄的聖家族教堂~~

　　前一天坐了二十幾個小時的飛機，上床睡覺時已凌晨一點多了，因此早上七點的morning call一響時，著實嚇了一跳，賴了一會兒床，才心不甘情不願的起床。

打開了電視，拿著遙控器，尋找著說英文的頻道，因為西班牙文聽不懂，而英文至少還懂得六、七成，轉到了「SKY NEWS」的新聞頻道，是英國的新聞頻道，正在播報世界新聞。有意無意的看著它，聽著它，隱隱約約電視裡傳來了很熟悉的語言，不是我們說的國語，而是有兒話韻的北京話，是中國的新聞吔，更是插播新聞，應該是很大的新聞吧！再仔細一瞧，原來是大地震，那麼是哪裡發生高達7.9級的大地震呢？看著英文字母去拼地名實在不是一件容易的事，配合著螢幕上的地圖，再把那英文地名念出聲，哦！原來是在四川成都附近。哇！將近8級吔，死傷恐無數囉！當幾年前，中國建了長江三峽的大水霸後，總覺得如此的破壞大自然，總有一天大地會反撲的，也許這就是大地所作最嚴重的抗議吧！

這次旅遊的第一個參觀景點是巴塞隆納的聖家族教堂。早上九點多，太陽公公已露出了很大的笑容，來到了目的地，遊覽車繞了教堂一圈才放我們下車，拿出了相機，正準備卡嚓一聲拍照時，領隊吆喝大家，不要急著拍照，他要帶我們到教堂對街一個小公園裡的某一特定地點，說是那裡才是拍教堂最佳的地點。

抬頭看了一下，拿著照相機對著教堂取景，唉！總覺得找不到一個最漂亮的景，為什麼呢？教堂如玉米的尖塔上，處處有鐵架，總是無法把那些礙眼的鐵架從影像中剔除，不過還是卡嚓卡嚓的拍了幾張相片。

也許你會問如此有名的一間教堂外觀怎會有鐵架呢？難道是在整修嗎？其實不僅外面架滿了鐵架，教堂裡面有許多地方還在敲敲打打，所以囉，不是在整修，而是還沒蓋好啦。這間從1882年開始建造的偉大建築物至今仍未完成，預計還要再蓋個二、三十年。

聖家族教堂的前門，稱之為天堂，而後門則謂之地獄，原本也不懂為什麼有天堂與地獄之分，直到走到後門，仔細看了那裡的雕塑才恍然大悟。其實這棟建築物，光是外觀上的雕刻，就夠讓人眼花撩亂，甚至嘆為觀止。前門的雕塑風格，花俏美麗，讓看的人感受到一片歡愉、平安、快樂的氣氛；而後門的雕塑，線條簡單流暢，訴說的是民間疾苦，看了之後，直想：生活真的有那麼苦嗎？難怪會有天堂與地獄的區別。

　　聖家族教堂是建築師安東尼．高第的獨具匠心之作。說它是哥德式建築，其實不然，應該是歌德式改良式的結構，算是現代主義的建築物吧！傳統的歌德式建築有尖塔、薄壁、彩繪玻璃、飛扶拱，在聖家族教堂裡好像都具備，但是歌德式建築是利用扶壁及飛扶拱支撐建築物的重量，而高第用的是樹枝狀柱分散了教堂的重量。而那玉米狀的尖塔亦不能歸類歌德式的，當我們參觀到地下室的一個覽索帶動拱模型時，即明白了那尖塔是由覽索帶動拱造出來的拱形尖塔。所以囉，也許可稱之為改良式的歌德式建築，是一更現代摩登的建築物。

　　一進入教堂時，極為詫異的是裡面竟然還在大興土木，工程單位利用圍幕把中間圍了起來，只剩周圍一個小小的通道可以走動，所以裡面擠滿了參觀的人。似乎看不到教堂應有的禮拜堂，只是有挑高的天花板，天花板上有樸素但美麗的雕塑，而壯觀的圓柱當然是有的囉！彩繪玻璃並沒有想像中的絢麗，但卻更顯簡單大方。

　　博物館位於教堂的地下室，裡面的展示品有告解室、雕塑品、繪畫等，最主要的是展示了這座教堂的模型、平面位置圖及其建造工法，還有一間工作室，把聖家族教堂介紹得非常透徹，更讓人不禁對高第這位偉大的建築師肅然起敬，其實最期待的是希望在有生之年能看到它完成後的模樣。

精彩照片連結：2008西葡摩－巴塞隆納-聖家族教堂

　　《海角七號》是一個郵件包裹上的地址，是一個已消失的地址，但這消失的地址卻有一個讓人動容、心傷的故事。但這個地址又從哪裡來的呢？當然這個包裹是送不到收件人的手中的，但是果真是如此嗎？會有奇蹟出現呢？

　　電影一開始，傳來的是日文的旁白，心裡不禁納悶：不是國片嗎？難道記錯了？不一會兒功夫傳來了熟悉的語言，是的，ㄚ今沒搞錯啦！原來那日文訴說的是一段六十年的故事，一段深埋在兩人心裡的遺憾。

　　一位老老的郵差，嘴巴哼著歌，騎著綠色的摩托車馳騁在小路上，路上一個人對著那位郵差喊：「茂伯！」不知是郵差耳重，還是太專心唱歌，亦或是跩，竟然毫無反應，不僅沒點頭打招呼，更是視若無睹、旁若無人的往前飛奔。

　　哇！說時遲那時快，砰的一聲，茂伯出了車禍，摩托車倒在稻田裡，生命是沒危險，但是腿斷了，得打上石膏，行動超不方便的，那麼「信」誰來送呢？在繼父的安排下，阿嘉(范逸臣飾)接下了這個工作，因此，那個送不出去的包裹在默默之中改變了阿嘉的生命。

　　現在時下的年輕人，常常為了一些挫折就怨天尤人，好像全世界的人都對不起他似的，成天憂容滿面，全身更長滿了刺，脾氣更是一觸即發，而阿嘉就是這樣。他是從台北回鄉失意的樂團主唱，心不甘情不願的接下了郵差的工作，房間裡的紙箱堆得滿滿的是未送的信件，而茂伯千交待萬待要退回的包裹，竟在好奇心的驅使下了拆開了它，裡面裝的是一張泛黃的照片及一疊信。

　　唉！這是怎麼樣的年輕人啊，怎麼如此的不負責任，萬一有非常重要或有時效性質的信，例如：訃文或喜帖，延誤了該如何是好呢？反正除了他自己之外，別人的事一點都不重要，管他延誤不延誤的，真是一個超級自私又自我的人。還好的是，現在電話或網路那麼發達，利用信件連絡事情的人並不多，否則，阿嘉可能是人人喊打的過街老鼠哦！你看，當他的事蹟敗露後，竟然得花那麼多的人幫他善後，也許他能知錯能改，更也許他以為這些都是理所當然，並沒什麼了不起。你以為他會怎麼想呢？

　　各位，一定對那包裹裡的信很感興趣吧！那是來自於日本寄給友子的包裹，前面所說的旁白既然是日語，寫的當然是日文，那麼好奇的阿嘉看得懂信的內容嗎？所以現在得談談一個也叫做友子(田中千繪飾)的女孩囉！

　　恆春一間飯店的老闆(張魁飾)，欲在海邊辦一場演唱會，邀請日本療傷歌手中孝介來演唱。但演唱會得有熱場的樂團，本來是找了台北的樂團，但是阿嘉的繼父卻極力反對，只因繼父是當地的民代，可以施壓囉！他的理由是既然是在恆春辦的演唱會，當然得找當地的人上台表演，當地也有一些很有才華的人。其實他的用意是要讓阿嘉重拾信心，上台唱歌囉，真是用心良苦啊！而友子就是從日本來、懂中文而負責打理演唱會的人，得時時緊盯著當地人臨時組成的樂團，，準備好節目，確保演出水準，以免突槌的情形出現。

　　《海角七號》最有趣的地方就是這些「當地人」組成樂團的過程，年紀最小的是十二、三歲吊兒郎當的教堂的琴司大大，而年紀最大的是號稱國寶的茂伯，另外就是修車行黑手水蛙，小米酒業務員馬拉桑，交通警察勞馬父子，最重要的人物當然是主唱兼作曲者阿嘉。

　　片中有一個橋段竟讓ㄚ今笑到掉出了眼淚。交通警察勞馬爸爸在執勤時，不小心受傷了，受傷的部位在兩個眼睛間鼻樑的部份。

有人問醫生：「什麼樣式不好貼，怎麼貼了個大X！」

醫生回答：「貼橫的，就把眼睛貼住了；貼直的，就蓋住了二個大鼻孔。」

哈！各位想像一下那個畫面，很好笑吧！而這只是片中許多有趣橋段中的一個而已。而片中的有趣、好笑，並不是無厘頭的搞笑，卻是很貼近我們生活中的一些小事，只是平常我們的生活可能都太嚴肅了，都把事情看得太嚴重了，如果生活多點幽默感，凡事輕鬆以對，也許原本不順遂的事，就會船到橋頭自然直了。

現在得回過頭來談談友子與那個包裹的關係。這個年輕的友子並不是包裹的收件人，只是剛好同名而已。一天，友子喝醉了酒跑到了阿嘉住處，在門口大鬧一番後，醉倒在門前，阿嘉把她抱進了房間，待她醒後，泡了茶給她喝，談了心，再來一陣翻雲覆雨後，雙雙睡著。隔天一早，友子醒了，看到了那個包裹露出來的信件，仍然是一陣的好奇心，懂日文的她，一封一封的研讀，情緒也跟著上下起伏，臨走前，落下了一句話：「這些信很重要，一定要送到收件人的手中。」

　　這些信並不是寫信的人寄的，而是他的孩子在整理遺物時發現的，而這些信的年齡也有六十歲了，這是沈睡了六十年的感情與懷念，也許偶爾清醒了，但也只能默默的讓那份遙遠的愛戀再繼續沈澱在內心深處。而如果信中的友子，真的看到了這些信，會有何感覺呢？都六十年了，是否心仍澎湃？是否早已平靜、安詳？

　　當演唱會開始，當「男孩看見野玫瑰，荒地上的玫瑰………」歌聲響起時，片中有淚，是笑中帶淚，而觀眾也是在又喜又樂又動容的情緒中進入了美妙的音樂中，此時電影已進入尾聲。而至於那個來自於日本的包裹上的「海角七號」，就留給大家去找囉！

　　當你魂縈夢牽之際，是否曾經驚覺自己的錯過竟是如此的不知不覺，甚至麻木不仁。但是到底錯過了什麼呢？一分無緣的愛嗎？一個從指縫間溜走的機會？或是一頓美食？但是不管錯過的原因是多麼令人不捨，錯過就是錯過了，頭往回看，手向後伸，都是無法挽回的。唯有活在當下，珍惜現在，掌握時機，才能為未來的生命創造出燦爛的一頁。

　　最後，偷偷告訴各位，中孝介真的有在片中軋一角哦，而且也真的在片中唱起了動聽的歌曲，他的歌聲實在很好聽，的確具有療傷的效果。

(**圖片引用自開眼電影網劇照)