由威爾史密斯（Will Smith）自製自演的《全民超人》，明顯地建立了兩個清楚而有趣的假設：如果超級英雄不按大家心目中的規範行事，那該怎麼辦？另一個是如果超級英雄想回歸平凡人的「正常生活」，又該如何是好？

在這兩個假設撐住全片主軸之下，又配上威爾史密斯既獨特又討喜的個人魅力，讓《全民超人》在充滿現代感的嘲諷調性之中，展現一個對超級英雄反向思考的作用。究竟他們是處在群眾期待的某種理想形象下使然，還是被現實壓抑逼視到失去自我空間的孤獨心靈？表面上它是個明星掛帥的動作喜劇，但深究之下，還是能看出身兼製片的威爾史密斯的旺盛企圖心。

英雄還是要遵守規矩

誰說英雄一定就要遵守一般社會規範下的稜稜角角，做一個大家「心目中」的正面英雄？《全民超人》不從主角之所以如何成為超人的過程中去發展鋪路，反而直接往後提出質疑。如果一個天生具有神力的超級英雄，不懂得如何控管情緒、控制自己，甚至在解救危機的同時造成更大的傷害，那麼他究竟是真正的「英雄」，還是在群眾心中其實不比那些盜匪還要好到哪裡去？

所以在《全民超人》電影的一開頭，我們就能看到威爾史密斯不再是《MIB星際戰警》（Men In Black）裡那種謹守份際、循規蹈矩的英雄，反而是穿著邋遢、滿身酒味、渾渾噩噩的狀態。他雖然還是嫉惡如仇、打擊犯罪，但他卻毫不考慮到其他周遭事物的合理性，即使順手毀損公路、破壞大樓，甚至讓火車出軌、導致連環車禍也無所謂。這個Hancock只擁有超級英雄的能力，卻沒有超級英雄應有的節制、成熟與道德疆界。《全民超人》的前半段以此為引，導向一個有趣的主題，原來「超級英雄」也需要教育，更需要個人「形象」的設計與塑造。

現代社會講求門面、形象、包裝的行銷手法，居然在電影裡落到了這個散漫的超級英雄身上。當他碰上由傑森貝特曼（Jason Bateman）飾演的公關人員時，電影主軸變成在描寫「打造」英雄形象的過程。在片中，威爾史密斯不得不穿上那件刻板式的英雄「制服」，不停耍笨般地對著所有警民直喊「做得好」（good job），然後換來所有民眾在轉眼之間就從不領情轉為支持崇拜；或者他不得不入獄服刑，換取眾人的「原諒」與「認同」，即使他根本只要輕輕一躍，其實就可輕鬆翻牆逃獄。《全民超人》讓原本應該超凡入聖的superhero，回歸到集體社會的道德規範與束縛之下，由此看來，《全民超人》看似點出一個草莽英雄如何走向所謂正途的脈絡，其實同時間也在嘲諷媒體與民粹的盲點所在。

英雄好像一定要孤獨

        電影由此而降，讓「全民超人」由一個叛逆的搞怪份子，演變成一個乖乖遵守份際的標準「英雄」。在進入後半段之後，電影從Hancock重新獲得大家認同，開始轉變成描寫他在情感上的孤獨投射。雖然我認為這個部份，編導還是以一種最簡單的方式去處理，但從那個小小的鐵盒子裡，裝著的竟是《科學怪人》的電影票根，其實已經明顯地點出他內心世界的孤獨與恐懼，因為「科學怪人」一向象徵著不被擁抱、不被接受的「異類」，某種程度上也暗喻著每個超級英雄角色內心世界的寂寞陰影。

        不過《全民超人》的作法很有趣，它讓Hancock的使命感化約成一種不得不面對的悲劇性，包括電影後半段揭露出來、一個自圓其說的情節邏輯（恕我不想在這裡多加詳述，以破壞尚未看片之觀眾的觀影樂趣）。不過無論電影後半段的設定合理與否，其實它的目的就是要塑造一種讓超級英雄註定無法成為平凡人類、享受愛情生活的宿命悵然。因此，片中的莎莉賽隆（Charlize Theron）不只是個美麗花瓶，她的角色更有極明顯的對照與強化功能。當威爾史密斯奮力地從洛杉磯狂奔離去之際，除了凸顯他未來不得不自我面對的孤獨命運，亦夾帶著成全所愛的真摯情感。所以，我認為《全民超人》明顯地只是個序曲，在看似大膽顛覆的開端之後，電影情節一路緩緩地回歸到我們對於超級英雄的既定想像，讓這個孤獨英雄的「型塑」變得有跡可尋，同時更預示著「全民超人」身份與責任的真正「確立」。

所以，《全民超人》裡連一個由大牌演員特地擔綱的「反派」都沒有，因為電影講的完全只是Hancock這個角色的故事，就足以撐起全場！他的變化、認同與心理衝突，已經勝過正邪之戰的衝突，更強過飛天遁地的特效。所以，當這個角色由超有觀眾緣的威爾史密斯主演之時，他本身的親和魅力、英雄印象，完全有為電影順勢加分的正面作用。看完這部電影，我實在不得不感嘆，同時身為一個明星以及製片人的身份，威爾史密斯不但眼光精準，更是聰明極了。從這個角度來看，雖然《全民超人》的導演是演員出身的彼德柏格（Peter Berg），但威爾史密斯的耀眼光環與影響所及，應該自始至終都籠罩著電影本身。  

        其實我並沒有看過《特務行不行》（Get Smart）的同名「原版影集」《糊塗特派員》（Get Smart），但這個2008年重新改編創作的電影版，倒是明顯看得出濃濃的復古風，畢竟貫穿整個故事架構──「笨特務傻人有傻福」的情節主軸，確實是不怎麼太新穎的點子。因此我覺得《特務行不行》的前半段有點鬆散，一直要到男主角史蒂夫卡瑞爾（Steve Carell）終於開始搞笑出任務，電影的「笑」點才開始一一出籠；但也由於整部電影在劇情上稍嫌老套，靠的是史蒂夫卡瑞爾的節奏喜感，以及一波波足以「對號入座」的諧仿與嘲諷，才讓《特務行不行》至少擁有逗人發噱的基本娛樂效果。

笑料才是重點

        雖然在六○年代當年的影集裡，片中的傻特務麥斯威爾史麥特（Maxwell Smart）一角也同樣是西裝筆挺、一派優雅的「○○七」式紳士造型，不過對比於像《○○七首部曲：皇家夜總會》（Casino Royale）裡的新版○○七，都已經改走肌肉猛男路線，史蒂夫卡瑞爾從頭到尾的西裝領帶，反而更有復興昔日龐德英倫形象的味道。所以雖然其實《特務行不行》是有所依據的舊典新詮，但對於現代的年輕觀眾來說，似乎反而更有嘲諷○○七的效果。至於安海瑟薇（Anne Hathaway）則是天天穿著低胸禮服、名牌加身，還是照樣能刀槍齊飛、身手俐落的性感女特務，除了故意對比於男主角，更有美麗花瓶的實際功能。

                                                                        ◆當年原影集裡的男女主角造型。

        電影從史蒂夫卡瑞爾飾演的麥斯威爾史麥特說起，他是美國地下間諜單位「天控局」裡最優秀的研究員，但他卻一心只想擺脫坐辦公室的文書工作，夢想成為出外辦案的優秀特務。故事就以此為始，讓麥斯威爾誤打誤撞成為「天控局」裡不得不倚賴的救星，並派遣美麗又專業的女特務「天字99號」成為他的新拍檔，追查俄羅斯偷售核子武器的邪惡集團。

　　前半段交代來龍去脈，史蒂夫卡瑞爾只零星玩些冷笑話，鋪陳劇情的功能大於搞笑；果然要到安海瑟薇扮演的美艷女特務現身，刻意對比之下的趣味才開始出現。男女搭擋，男的老是凸槌犯錯、七零八落；女的反而機智勇猛、經驗老到。《特務行不行》讓兩個主角的搭擋刻意翻轉性別傳統，然後讓他們從合作中夾帶競爭、對比，搭配一路設計的笑點，再漸漸發展出共患難的感情。雖是「老梗」，卻也是激發觀眾笑聲的基本形式安排。

　　於是電影的節奏發展，終於從史蒂夫卡瑞爾與安海瑟薇的正式合作開始，出現引人發噱的契機。第一場精彩的搞笑戲，就是飛機廁所裡的「小十字弓」戲碼，雖然是傳統的凸槌伎倆，甚至與周星馳《功夫》裡扔小刀的橋段非常「神似」，但史蒂夫卡瑞爾皮笑肉不笑的喜劇風格，與金凱瑞（Jim Carrey）的那種誇張扭曲大異其趣，喜感十足。之後我個人覺得最精彩的一場戲，是在舞會上的「鬥舞」，兩組一前一後、一標緻一突梯的對比，搭配舞蹈動作的誇張逗趣，是很完整的一段設計。接下來的發展不斷延續這樣的節奏，史蒂夫卡瑞爾的表現控制著整部電影的後半段，他一臉認真的以一股執著傻勁追蹤辦案，堆砌著時而誇張、時而荒謬的笑料，也成為《特務行不行》的喜趣關鍵。

        我比較驚訝的是，通常這樣的喜劇片重點只在搞笑，沒想到導演彼得席格（Peter Segal）還花了蠻多力氣經營最後的「高潮」，從公路車陣、飛機追逐，到最後的火車撞擊，倒是難得一見的大場面；也讓最後翻轉回來成為「英雄救美」的傳統結尾，有了一個合理且充滿戲劇性的氣氛。

演員臥虎藏龍

整體來說，《特務行不行》算是偶有佳作的動作喜劇，在可預期的情節之下，串起點綴式的趣味笑點，最主要的表現還是倚賴史蒂夫卡瑞爾的演出，而他這次的「笑」果確實頗為精準，一雪去年《王牌天神續集》（Evan Almighty）實在不太好笑的前恥。安海瑟薇相對而言沒能展現太多喜劇天份，就跟她在《穿著Prada的惡魔》（The Devil Wears Prada）裡被梅莉史翠普壓得死死的一樣，註定只能陪襯。

倒是《特務行不行》裡的其他配角，都算是很有份量的選角。老是賣弄肌肉的巨石強森（Dwayne Johnson），這次把頭牌特務演得像個高級舞男，甚至還有意外的男男吻戲。奧斯卡男配角得主艾倫阿金（Alan Arkin）、《沙漠妖姬》（Adventures of priscilla,queen fo the desert）老牌男星泰倫斯史坦普（Terence Stamp）這兩位各具份量的資深演員，分飾愛和人打架的天控局局長與殺人不眨眼的大壞蛋。至於以演喜劇擅長的比爾墨瑞（Bill Murray），竟也現身一場戲，躲在樹幹裡演一個怪叔叔，一不小心就會忽略他的出現，完全是特別客串。但最意外的是另一位資深硬漢詹姆斯肯恩（James Caan），他在片中扮一個老是到學校和小朋友裝親民、看起來比副總統還沒用的「美國總統」，從造型到戲裡的安排，橫看豎看都像是在暗諷美國現任的小布希總統，明眼人都會忍不住哈哈大笑。

        雖然我得坦承，《特務行不行》的後半段確實讓我爆笑了不少次，但大體來說仍然沒有太多驚喜的火花，甚至覺得可以再緊湊點。同樣是改編自電視影集，《特務行不行》的復古搞笑完全與《慾望城市》（Sex And The City）的都會毒辣大不相同，也象徵著美國喜劇電影裡的兩種不同風格。但兩者同檔廝殺，雖然各有巧妙不同，卻也同時呈現現今電影市場缺乏新創意，只好不斷向舊東西借取靈感的現實尷尬。加上今年暑假續集電影、重覆superhero片型的超大比例，看來不只台灣國片要加油，好萊塢的電影題材荒，似乎也已經到了一個明顯的瓶頸位置。

        把一部節奏明快的情境喜劇（sit-com），從半小時的結構拉長成超過兩小時的電影，電影版《慾望城市》（Sex and The City）的成績其實算是成功的。從一集只要提出一個愛情疑惑，到電影版要讓每個角色都得丟出一個足以支撐長篇幅結構的支線，《慾望城市》將凱莉與大人物的「婚姻恐懼」危機放大，重點其實在讓四個原本意氣風發的紐約女郎，都得面臨趨於保守、走入安定的大方向。雖然看電影的過程間，我還是被犀利到有夠「賤」的對白逗得哈哈大笑，不過電視影集裡原本的放肆狂妄，似乎搬到大銀幕上，亦不得不做出一些現實的讓步。這使得電影版的《慾望城市》多了點成熟省思，卻也褪了點辛辣火花。

 

　　好萊塢電影的規格，就是要做到即使過去對《慾望城市》這部影集沒有任何概念的人，也能輕鬆地理解這部電影。於是我們看見電影版的一開場，同樣是凱莉的旁白主導，但做的事卻是「介紹人物」，利用短短上字幕的時間，幾乎是用翦影與拼貼的方式，讓四個主要人物的性格快速地在觀眾面前做瀏覽。這是不得不的作法，也有讓fans溫故知新的心理準備。

　　電影版的《慾望城市》，讓凱莉與大人物的婚禮成為全片的重點，過去曾對婚姻充滿懷疑恐懼的凱莉，被一件件名牌婚紗給沖昏了頭，完全沒意識到大人物對於婚姻的不安全感。倚賴著這一個架構，《慾望城市》再度將男、女兩性對於同一件事的思考模式、處理方法，做出細膩的描寫。旁邊的支線，再漸漸帶出其他三個人同樣面臨「長久而固定的關係」時，各自不同層面的困惑。

不過這樣的故事架構，「撐」起目前看到的兩個半小時片長，確實有一點勉強，所以才會明顯地在後半段加入了奧斯卡女配角得主珍妮佛哈德遜（Jennifer Hudson）飾演的女助理，才不至於讓後半段完全乾涸。但幸好《慾望城市》編劇群的班底功力紮實，在拉長放慢的情節推展裡，還是一直賣力地「鑲」入一個個耍嘴皮式的笑話，幾乎讓人三分一小笑、五分一大笑，化解了情節不夠密實的缺點。如果就現在看到的版本，可以再修剪的更精鍊一些，電影版的《慾望城市》勢必會更加緊湊好看。

　　坦白說，在電影版裡我最驚訝的角色是金凱特蘿（Kim Cattrall）飾演的莎曼珊。一向強調性比愛重要，身體自主權的莎曼珊，竟然在全片百分之八十的篇幅裡，都在掙扎要不要跨過小小的玻璃欄，跟隔壁戶的拉丁猛男翻雨覆雨一番。當莎曼珊都在為「偷吃」這件事猶豫不決之際，我很難不感嘆，不知道是不是連編劇、導演們也都跟著女主角們漸漸變「老」了，不知不覺地也讓電影版的《慾望城市》從過去的大鳴大放，漸漸走回所有女性不得不面對的現實議題，頌揚回歸家庭與對愛情的忠誠。所以對我來說，電影版的《慾望城市》雖然「露」的尺度不小（尤其名不經傳的男演員露的比四位女主角多很多），可是在意識型態上，好像反而稍微有比電視版要來得保守一些。

　　所以夏綠蒂的角色反而是對照起來最沒變的一個，她自始至終都在渴望真愛、婚姻與母性。至於米蘭達與史蒂芬之間的關係，在電影版裡，其實反倒是最具血肉的：他誠實地偷吃、她嚴峻地不原諒，當兩人在心理醫生面前各自抒發彼此的「不信任」時（尤其是史蒂芬的恐懼），身為一個男性觀眾，我反而第一次在《慾望城市》裡看到比較深刻具有「相對論」的男女論述。因此他們最後的和解與擁抱，對我來說竟意外成為全片最引人動容的一刻。

至於主角凱莉，莎拉潔西卡派克（Sarah Jessica Parker）雖然還是延續一貫的表演模式，但或許是因為跟電視版相比、少了很多「旁白」畫龍點睛的緣故，我倒覺得電影版裡的凱莉，本來有稜有角的性格與想法，少了一些流洩出來讓觀眾感受到的篇幅，可惜後半段的凱莉，有點淪於自怨自艾的刻板面貌。

        不過套句片中對白所說的：「來紐約的女孩，都是為了追求兩個『Ｌ』，一是名牌（label），另外一個是愛情（Love）。」電影版《慾望城市》除了在愛情部份詮釋四位女主角各自的問題，也依舊不忘照顧許多女性觀眾最愛的「名牌」。不僅四位女主角的衣著鞋包，幾乎每場戲一直換裝到一種讓人目不暇給的境界；而一場凱莉拍婚紗照的戲，更明顯刻意秀出一套套美輪美奐的超級名牌婚紗，甚至還直接把設計師的名字朗誦出來（相信我，這對男性觀眾來說是很有必要的，因為我們根本不認識這些名設計師）。另外，「紐約」還是片中的重頭戲，圖書館、中國城、布魯克林大橋等等，在這方面，《慾望城市》仍有夢幻並美化紐約的標準功能。

    回歸到這部電影的拍攝初衷，說穿了其實它本來就是拍給電視迷看的一部「加長版」。對於思念這部影集、思念四位女主角，想再回味這些名牌、笑料、紐約風光的fans來說，我深信電影版的《慾望城市》，是會很心滿意足的。只是不知這回用了凱莉的婚禮做梗，成功跨過第一關，如果未來還有第二集的《慾望城市》，編劇們該如何從中變出新花樣呢？這應該是一個很令人傷腦筋的問題。好萊塢一向魔法無邊，拭目以待。

偶像劇取代婆媽劇

　　從當年的《流星花園》一炮而紅開始，台灣這幾年來大大流行所謂的「偶像劇」，取代了過去的國語劇市場。所謂的「偶像劇」其實根本沒有一個確定清楚的定義，只是大家沿用俗稱日本連續劇（一週一次，最多不超過十五集的精緻戲劇節目）的通稱，由於台灣觀眾都是搭著日本偶像的崇拜旋風而接收這些日本電視劇，後來漸漸把這些主打年輕藝人、青春主題的精緻連續劇，全部統稱為「偶像劇」。當然這些劇裡都要有魅力十足的俊男美女、年輕偶像掛帥，久而久之就被大家視為一種固定的做戲模式。在台灣，所謂的「偶像劇」都集中在週末、週日的晚間時段，其實某個程度上只是取代過往流行的「婆媽劇」（如「花系列」）。不過這些偶像劇拉低了收視觀眾的年紀，過去「花系列」大多吸引中年婦女收看；如今的偶像劇則是大小通吃。至少我身邊，就從小朋友到媽媽阿姨，都是偶像劇的忠實觀眾，年齡層跨越超過四十歲。

        當年的《流星花園》，從明星、拍攝手法到題材都讓人確實一新耳目，建立了高收視和好口碑，還一口氣捧出四個帥哥偶像，一路紅到全亞洲。前一陣子我因公赴瑞士出差，認識了一位從中國到日內瓦念書的中國女生，她一聽我是台灣來的，馬上開心地跟我談到台灣偶像劇，「哈台」程度讓我受寵若驚，她一口氣講出《鬥牛要不要》、《花樣少男少女》、《放羊的星星》……如數家珍，突然讓我覺得好像台灣只要靠這些偶像劇，就有本事火速三通了。
        對我來說，這幾年來的偶像劇風潮久燒未退，不過也由於大家拼命跟拍，所謂真正的好戲，其實還是不多，我個人覺得《薔薇之戀》與《白色巨塔》，大概是我心目中最出色的。台灣的偶像劇，主要還是主打年輕藝人、青春主題，不過取材上還是有點老套，一部份攫取日本元素，如改編日本漫畫、電影、小說；一部份則是本土創作，但老實說大多都能從中「猜」出一點靈感來源的端倪所在。從拍攝品質上想媲美日本、韓國偶像劇的優勢，其實還有一段距離。

麻雀變鳳凰的舊瓶新酒

        不過三立主導的偶像劇，則和其他幾家電視台的作法稍稍有所區隔。他們強調本土化，大部份都是自己創作的劇本，雖然很多都有「借用」別人點子的斧鑿痕跡；強調即時性，幾乎都是邊拍邊播，反應時事和收視口碑，和他們的八點檔一樣；再加上他們自己公司旗下有藝人，選角、配對有自己的一套邏輯，成功捧出小螢幕新偶像。這些特色分析起來，坦白說，有好有壞、利弊各半，所以他們的戲有成功大好，亦有雷聲大雨點小，兩者皆有。

        《命中注定我愛你》其實真的是舊瓶裝新酒。老練一點的觀眾應該都看得出來，它企圖延續當年很轟動的《王子變青蛙》路線，故事主軸簡單而言就是「麻雀變鳳凰」的路線。當年我看《王子變青蛙》，忍不住頻頻想起很多經典港片，其實借用的就是美國類型電影裡的「神經喜劇」（Screwball Comedy）（請參考我的相關文章），讓男女主角明顯拉大的條件差異，同時製造幽默好笑與夢幻浪漫的情境。《王子變青蛙》裡陳喬恩的角色，當時就讓我想到電影《與龍共舞》裡的張敏，甚至連明道在片中流落鄉間的情節，都和劉德華在《與龍共舞》情節類似；另外這種女主角麻雀變鳳凰的戲碼，也和《孤男寡女》裡的鄭秀文，《新紮師妹》裡的楊千嬅有異曲同工之妙。

        陳喬恩完全是這個「麻雀」路線的掌門人，她可愛的外型不走艷麗風格（這一點完全看得出選擇白歆惠演出Anna作為對比的明顯意圖），每每以平凡、可愛、甚至帶點本土味道的善良女孩角色，討得觀眾歡心。對比於男主角的富有、現代、世故，對比之間的趣味，嫁入豪門的夢幻，以及以真愛之心融化勢利眼光的老梗，仍是觀眾最愛看的情節。《命中注定我愛你》就延續這樣的「舊瓶」之下，加上了「一夜情懷孕」的新酒，撞擊出讓人莞爾的討喜情節。所以雖然整個故事題材不算新，但《命》劇還算是有新的點子，完全跟上去年美國電影從《好孕臨門》（Knocked Up）、《鴻孕當頭》（Juno）一路紅到今年的「未婚媽媽」喜劇風。

演員表現既精彩又爆笑

        陳喬恩與阮經天的配對有新意，也算是這部戲吸引人的元素之一。陳喬恩演的是她最拿手的戲路，既討喜又駕輕就熟；而阮經天經過電影的歷練，首度挑大樑也算表現不錯，至少唸白口齒清晰、感情戲不走過度誇張路線，就輕鬆勝過其他一些只有帥氣外表的泡泡糖偶像（我不點名喔……）。但我得說實話，吸引我繼續看《命中注定我愛你》的最主要原因，其實並不是這兩位男女主角，而是旁邊的配角們。

                                                                             ◆林美秀（中）實在太好笑了！

　　我實在很愛看劇中前半段所有在「薑母島」上的戲，每每讓我笑破肚皮，難得真正從電視裡感受到「喜劇」的快感。金馬獎級的林美秀，尤其是其中的靈魂人物！她飾演陳喬恩的母親，肢體動作靈活精準，國台語夾雜的對白混合著她自己消化過的獨特「氣口」（台語），幾乎一開口就搶盡鋒頭，既親切又自然可愛。她與譚艾珍飾演的富家奶奶每次一對話，幾乎都是引人發噱的重點。而飾演她女兒的粉紅豬、女婿的陳為民等人，也都有恰如其份的表現，加上「薑母島」所有情節的安排（如薑神廟、碼頭等多場戲的爆笑），雖然有一點丑化的嫌疑，但確實喜劇「笑」果十足。如果《命中注定我愛你》少了這群甘草人物，收視率可能會少掉很多。

　　最近，這部大紅特紅的偶像劇開始漸漸轉調，從一開始的全然喜劇風格，慢慢轉向成為煽情催淚的路線。白歆惠、陳楚河兩個人的戲一加入，四角戀的情節又會慢慢拉開。雖然這是戲要繼續往下走，不得不安排的方向，不過以我個人的偏好，我還是比較喜歡看前半部的喜劇路線，畢竟這幾位帥哥美女雖然賞心悅目，論演技卻還是生嫩太多。我總覺得，即使是電視劇，「戲」還是最重要的魅力來源，這些資深演員的爐火純青，雖然不是扛收視率的靈藥，但他們總像是每道菜裡不得不加的辛香料，所有的原味好像都得靠他們才引得出來。

        最近聽說《命》劇決定要延長，台灣戲經常有「歹戲拖棚」的壞習慣，其實有的時候，「見好就收」也沒什麼不好，讓觀眾留下一個美麗的記憶，才會成為經典。看看台視之前十點檔重播《星星知我心》，從小到大這部戲不知重播了多少次，四十集完完整整，不拖不欠，每次重播都照樣能吸引一大堆舊雨新知，能歷經時間的考驗，似乎才是真正的魔力所在。

         《九降風》讓我先想到2002年易智言執導的《藍色大門》，講的同樣是高中生的生活與心情故事，不過《藍色大門》是內在情感上的認同問題；《九降風》則是更大範圍地涉及高中生面對學校、愛情以及與同儕之間的複雜關係。其實從這個角度來看，《九降風》更接近八○年代台灣流行過的「學生電影」，像是林清介的《同班同學》、《學生之愛》等。不過當年學生最大的困境是升學，而在以1996年為背景的《九降風》裡，看似無所事事、打屁打混的日子，以及男性群體之間的友情與曖昧，結合起來變成一種屬於新世代觀眾足以集體懷舊追憶的無限魅力。坦白說，《九降風》逼著我不得不隨著電影裡的故事記憶出軌，想起自己當年的高中歲月。

    「九降風」指的是新竹人對當地九月強刮起的東北季風，同時也暗指片子裡七男兩女九位主要角色。電影的故事從張捷飾演的湯啟進開始講起，他害羞內向，正與個性開朗的帥哥鄭希彥（鳳小岳  飾）恰成對比。鄭希彥除了有個漂亮的女友黃芸晴（初家晴  飾）之外，卻還喜歡到處把妹；偏偏湯啟進也因為常常教她數學之便，心中對黃芸晴漸生情愫。這份情愫加上一次誤會的發酵，讓湯啟進和鄭希彥的友情備受考驗，漸漸打破了七個男生之間原來「麻吉」到不行的友誼。

        林書宇從之前成績斐然的短片《海巡尖兵》起，就看得出他足以成熟掌握戲劇張力，以及擅長描摹男性情誼的潛力。《九降風》不僅把故事說得流暢好看，最精彩的部份也同樣來自男性情誼。七個男生的個性與角色安排各有千秋，即使戲份多寡有別，但也都有鮮明性格的描寫。電影裡刻意忽略掉「大人」的角色和眼光，唯一不得不代表權威的是教官和警察，其他部份，林書宇都選擇讓年輕人在情節線裡發聲，讓這種屬於角色的出發觀點更為純粹。

張捷與鳳小岳之間的關係，是非常精準的描寫，那種面臨成長階段，由外而內的，從友情的親密到嫉妒與猜忌，往往都是一線之隔。學生之間的友情就是這樣，曾經那麼執著、美好，但也因為過於親密，更可能一夕崩解，尤其是面對尷尬的青春期。電影後段甚至把整個群體間的男性情誼更拉高層次，因為偷車事件的懦弱與義氣，因為一個人的瓦解造成的認同與分割，甚至還讓林祺泰飾演的林敬超，透露了些許跨越同性曖昧的表現（他赴鄭希彥家的那場戲）。《九降風》讓每個人年少時都曾有過的、最單純卻又最容易隨著成長而疏離的情誼，做出了一次深刻細膩的描繪，沒有造作佯裝的意味，只有真切感性的氛圍。

        除了友誼，「職棒」在《九降風》裡變成了最迷人、也最殘酷的象徵。電影設定的九○年代中，台灣確確實實地曾為職棒所風靡，亦是年輕人的重要話題。林書宇清楚地將「職棒」作為這群年輕學生美好歲月的象徵，電影從職棒比賽現場的激昂投入開始，友誼的質變與和好也都與職棒脫不了關係（比賽票、簽名球），「簽賭案」的真實赤裸，更不用言詮地對比於現實變化的殘酷。當最後湯啟進走進屏東球場遇見廖敏雄的那一刻，似夢似真的場景，既讓整部電影的主題重新在我腦中翻攪，也有向青春揮別再見的感嘆，更宣洩了創作者對於整個故事、角色的寬容凝視與柔情觀照。也就在此時，張雨生的歌變成了不需多作解釋，就能讓人心領神會的註腳。我得承認，以前我從來不是張雨生的fans，但那一刻，每句歌詞竟然頓時都變得饒富興味，精準地抓住了整部影片的神髓。

        我不知道七年級生或四年級生會如何看待《九降風》，但在我這個六年級眼裡，這部影片把九○年代的氛圍掌控的很有神采。張雨生、張惠妹的歌，ＢＢcall多人共用的年代，上MV把妹，撞球間打架……等等，都讓人感覺得到那股親切而懷舊的味道，用心良苦，更散發不同以往的影像魅力，更看得出這是導演自己的情感投射。更難得的是，片中這群年輕演員們大部份都是大銀幕新鮮人，他們的表現雖不至於光芒萬丈，但導演將他們都調整到一個非常整齊的水準，而且讓他們的舉止、言語都盡量貼近1996年的情境。從導演到表演，《九降風》完全沒有尷尬生澀的缺點，展現出台灣電影難得一見的亮眼成績，也可望為片中幾個潛力新秀，帶來更上一層樓的絕佳契機。

       在這幾年，台灣電影許多人不約而同以青春世代做為主題之際，《九降風》既有偶像劇般的迷人魅力，更有深刻挖掘青春記憶的感性，散發出強大的共鳴力道。如果八○年代的年輕世代，擁有像侯孝賢《風櫃來的人》的記憶片段，那麼之於九○年代的年輕世代，肯定就是《九降風》所帶來的吉光片羽。

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雖然遲來了將近半年，終於在本週即將上映的《鴻孕當頭》（Juno），仍是影迷們不可錯過的精彩作品。它的故事其實有點老掉牙，講的是一個未婚小媽媽決定生下小孩的經過。但藉由編劇蒂波洛寇蒂（Diablo Cody）妙筆生花的劇本，讓這個平凡易懂的題材，添加了豐富艷麗的色彩。這部電影既不衛道式地呼籲反墮胎，更並非大加鼓吹未婚懷孕，而是藉由這個意外懷孕的高中女生作為敘事中心，以一種平視的眼光與觀點，環顧周遭所有人因此而得面對的成長與轉變。《鴻孕當頭》再度證明美國最具創意的作品經常來自小成本的獨立製片，而它小兵立大功的成績（包括一堆獎項與美國破億的票房），更破除非要大卡司或瘋狂特效才能讓電影賣座的沈痾迷思。在大家瘋狂連看《鋼鐵人》（Iron Man）、《印第安納瓊斯：水晶骷髏王國》（Indiana Jones 4）這類電影之際，《鴻孕當頭》似乎更是不能錯過的真正佳作。

　　英文片名Juno是女主角的名字，這個十六歲的高中女生朱諾，意外和男同學布萊克第一次親密接觸，沒想到就一次「中獎」懷孕。朱諾和好友討論，最後決定了一個怪招，她要把小孩生下，但她要自己為小孩挑選一對完美的領養父母。這對夫妻生活無虞，是標準的中產階級，只可惜一直無法懷孕。朱諾打算放心地把孩子交給他們，卻在懷胎九個月的期間，漸漸融入這對夫妻的生活，發現他們的問題並不是在懷孕這件事，而是感情本身。而朱諾也在懷孕的過程間，不得不重新檢視她與父母以及男友的關係。

        小媽媽未婚懷孕並不是什麼新鮮故事，2005年爾冬陞執導、房祖名主演的《早熟》就是一例。而《鴻孕當頭》的特殊魔力，則從建立「朱諾」這個角色開始紮根下功夫，讓這個小媽媽的個性融合新新人類的古靈精怪，卻又有鮮明自主的獨立性格。像電影一開始，朱諾自述自己與布萊克發生的「第一次」，她手上抓著一大瓶柳橙汁猛往嘴裡灌，不按牌理出牌。隨著刻意用動畫繪出可愛片頭字幕之後，觀眾才明白原來她是故意逼自己狂喝東西，才能一個下午進廁所三趟、驗三次孕，而且還不忘和嘴巴很壞的雜貨店員唇槍舌戰。在《鴻孕當頭》裡，朱諾的旁白與她懷孕之後的事情交錯呈現，她對自己的家庭、學校、愛情，都有與眾不同的詮釋方法；她的房間貼滿奇怪的照片海報，她用的電話是搞笑的漢堡造型。電影開場不到半小時，「朱諾」這個角色的建立已讓電影成功了一半。

　　朱諾的父母也是很有趣的角色。他們是勞工階級，看似開明、其實憂心，面對女兒的怪點子，他們只能在旁支持，並適時給與建議。相反的，由珍妮佛嘉納（Jennifer Garner）和傑森貝特曼（Jason Bateman）飾演的領養父母，則與朱諾家恰成對比：一塵不染的白色豪宅、看似完美的中產階級年輕夫妻、生活優渥無匱，但缺乏的卻是生養小孩的能力，以及處理感情的面對現實。《鴻孕當頭》在通俗劇的架構裡，還是適時地對於現今中產輕家庭的現狀做出了一些觀察與批判：最重要的問題並非經濟問題或生理狀況（不孕），而是理想與現實之間的拉扯，以及感情基礎的脆弱與變質。

　　有趣的是，朱諾的早熟、易感與才華，都藉由電影裡她連珠炮般的對白逐漸散發出來。她對音樂的興趣與品味、對流行文化的信手拈來，不只讓這個角色的魅力指數不停向上加分，也讓人相信為什麼傑森貝特曼這個對音樂還懷有理想的居家男人，竟會對這麼一個十六歲少女怦然心動。但無論她再怎麼早熟、再怎麼聰明，她畢竟還只是個年輕少女，對於「愛」，她還是懵懂無知、茫然無指的，而這也是我最喜歡《鴻孕當頭》的部份。電影尾聲，朱諾不小心介入這對夫妻的情感叉路，終於逼使她對於所謂的「愛情」產生思考，原本看似完好無缺的狀況，竟然輕易地就破碎毀滅。她肚子的裡的孩子，似乎並無法挽救不了這對夫婦真正的難題。朱諾從這段經歷真正地成長了，她明白了自己率性瀟灑的決定生下小孩，其實對她自己、父母、男友都不算公平；她更明白愛情的道理不是那麼簡單，生命的意義更絕非只是懷胎九月、挺完大肚子就一筆勾消。人生的複雜起伏，全化於朱諾的眼淚之中，而且她的眼淚並非自艾自憐，而是遲來的憂傷與感動。

        雖然在奧斯卡典禮上，得獎的人是編劇蒂波洛寇蒂，但如果沒有導演傑森萊特曼（Jason Reitman）活潑流暢的導戲功力，以及演員整齊精彩的演出，《鴻孕當頭》的成功絕非僥倖而來，尤其女主角艾倫佩吉（Ellen Page）古靈精怪中又帶著些許青澀的魅力，更為全片奠定成功基石。這部片在去年美國電影的「位置」，完全媲美前年的《小太陽的願望》（Little Miss Sunshine），以家庭通俗劇的規格，拍出了打動人心的、笑淚交織的無窮魅力。看完《鴻孕當頭》的成功案例，我忍不住想老生常談地感嘆，為什麼台灣拍不出像這樣一部平凡、可愛、既不複雜、又生活化的電影呢？

　    最後我還要補充一點。我知道這部電影早在去年就已於北美上映，所以很多厲害的網友影迷，可能早就以「各種管道」看過盜版的這部《Juno》。不過這部電影的對白很精彩，雙關語非常多，可怕的盜版碟不但中文翻譯錯誤連篇，還有連英文都不正確的（至少我瞄過的是這樣！），因此衷心建議大家還是該去戲院看正版電影，台灣版本的中文字幕翻的很有「台」味，許多雙關語的趣味都以非常融合台灣文化的方式譯出，雖然我個人覺得某些地方是有點過火，但九成以上都可說是盡得神髓，相信即使不懂英文的觀眾，也能從中獲得非常相近於原汁原味的趣味，千萬別錯過金獎編劇所寫的超爆笑對白。

        上週的坎城影展文章，想不到大家的反應還蠻熱烈的。當我在坎城第二週，工作開始忙到如火如荼之際，還是得在夾縫中再用我剩餘的腦袋，擠出一點這幾天看到的新鮮事跟大家分享。

        坎城影展今年六十一屆，去年剛慶祝完一甲子。過去坎城影展其實主要還是以歐陸電影為主，這幾年為增加影展星光，以及與其他影展抗衡（如三個月後的威尼斯影展），除了藝術傾向的大師作者電影要爭，好萊塢大片更是不能搶輸人。像今年，就有《印第安納瓊斯：水晶骷髏王國》（Indiana Jones 4）和《功夫熊貓》（Kung Fu Panda）入圍觀摩。即使法國人最推崇的克林伊斯威特（Clint Eastwood）有導演新作入圍競賽，但大家的關注焦點應該還是女主角安潔莉娜裘莉（Angelina Jolie）的大肚子和她的帥哥男友布萊德彼特（Brad Pitt）。

        說到裘莉，她應該是本屆坎城影展上半段最風光的女王。除了克林伯的新片，她還同時為《功夫熊貓》配音，一星期就走了兩次紅毯，次次都讓坎城影展大會堂紅毯前的街道擠到差點暴動。

        我在這裡幫忙做一些影片宣傳相關工作，有天忙裡偷閒去看我最愛的土耳其導演新片，恰好坐在一位台灣大報記者旁邊聊天。她告訴我，那天《功夫熊貓》在坎城開記者會，因為裘莉挺著大肚子來，記者室蠢蠢欲動，一心就準備問她八卦。結果記者會才剛一開始而已，接連兩個問題就全都衝著裘莉而來：「你懷的是不是雙胞胎？」「你會不會跟布萊德彼特一起走紅毯？」EQ超高的裘莉當然不會翻臉，她笑著一一回答，雙雙給了肯定的答案。

這對銀色愛侶，風靡了坎城～(圖片來自這則新聞)

        我聽了這位記者朋友的敘述，忍不住十分感慨。雖然我之前來坎城跑新聞，不過是六、七年前的事，但當年也有《特洛伊：木馬屠城》（Troy）、《駭客任務》（Matrix）等好萊塢大片來觀摩，當布萊德彼特（那時他的老婆還是珍妮佛安妮斯頓…）、基努李維（Keanu Reeves）等人走進記者會現場時，即使爆滿的記者們也很想問一下緋聞八卦，但大家總還是會在前半個小時認真提問有關電影本身的問題，然後到尾聲再來「順道」問一下，畢竟這是坎城影展嘛！沒想到現在這個世界最大影展也已改弦易轍，大家單刀直入，乾脆先問私事。原來八卦至上的風氣並非台灣獨有，當坎城熱力擁抱好萊塢潮浪之際，免不了這個電影藝術的殿堂也得跟著風雲變色。但說老實話，安潔莉娜裘莉確實為坎城的第一個星期帶來兩次高潮，她在《功夫熊貓》首映會紅毯上穿著一件翠綠色的晚禮服，襯出她因為懷孕而比過去更加豐滿的身材，艷光四射，照樣贏過一整票身材曼妙的女明星，真是最性感的雙胞胎孕婦。

台灣記者來坎城跑新聞，除了這些國際巨星要照顧，最重要的工作就是緊盯越來越多的華人明星與華語電影。以今年為例，入圍名單公佈初時，只有競賽片賈樟柯的《24城記》、「一種注目」單元的台灣電影《停車》可望帶來巨星；後來王家衛重新製作的《東邪西毒：終極版》請來了梁朝偉、劉嘉玲、楊采妮；吳宇森的《赤壁》選在坎城造勢，更一口氣迎來梁朝偉、張震、林志玲、趙薇等閃閃星光，讓今年的中港台記者疲於奔命。

回到電影本身，吳宇森的新作《赤壁》在坎城放映了十分鐘的片花，看起來還真的挺誘人的。先不說這些大明星們的古裝扮相和戰爭場面的吸引程度，十分鐘篇幅一口氣剪進了「火燒連環船」、「借東風」等大家家喻戶曉的經典戲碼，加上曹操的奸人嘴臉，周瑜、孔明的智慧對決，這部全華語影圈高度矚目的古裝大戲，應該會在暑假大受歡迎。王家衛的《東邪西毒：終極版》則是另一個讓人超級期待的「新片」，想當年我就非常喜歡這部與眾不同的武俠片，講的是俠客們成為一方霸主前的感情糾葛。在王家衛重新編排與製作之下，雖然就情節上並未有太大更動，但從影像到聲音都看得出重新翻修的明顯痕跡。許多影人紛紛覺得它「變得比較容易懂」，我倒覺得是因為十五年後，大家對它當時的前衛大膽，其實已經多了些經驗與體悟，相對而言就變得比較簡單易懂了。老實說，能在坎城影展一千多人的大廳重看《東邪西毒》，它所帶給我的悸動，還真的一點都不輸給其它2008年的競賽新片。

影展進入第二週，我終於有點時間接著再看一些電影，希望最後幾天還是能好運連連、順利入場。今年的競賽片好像都有點陰鬱，碰上四川大地震的慘劇，整個低壓的氛圍讓場內場外不謀而合，連一向天氣晴空萬里的坎城，都一連下了好幾天雨，逼得法國天后凱薩琳丹妮芙，都只得撐著傘走上星光紅毯。講到這裡，今年影展我唯一跑進去的記者會就是這部精彩好看的法國片《Christmas Tale》。再過幾天，影展行程終於就要結束，希望我喜歡的電影能夠順利得獎。大明星重要，好電影更重要！對我來說，這才是影展的最終真諦。

PS：這是我之前為「台灣電影筆記」網站寫過的坎城相關文章，大家參考囉～

華語電影在坎城

第五十七屆坎城影展

第五十六屆坎城影展

                                                            ◆今年影展的海報由名導演大衛林區設計。

      「坎城影展」（Cannes Film Festival）被電影界視為全世界最大且最重要的影展盛會，對於很多愛電影的影迷來說，坎城影展應該是最大的夢想之一，全世界最多的電影、影人，都在這兩星期短短時間聚集在此。陽光、沙灘、海浪、美女、星光紅毯、美酒派對……彷彿就像電影裡的一切，活脫脫在此上演。

        但是，一旦你來這裡的原由是「工作」，這一切可能是美夢的部份，都會迅速破碎變成噩夢，可是就是由於「工作」，明知此行苦難多於快樂，卻還是得乖乖前往、束手就擒。

        以往三年，我為跑新聞而來，每次兩週的坎城行都被戲稱為「減肥營」，因為同業們紛紛有相同經驗，來此跑個兩星期新聞，不僅採訪功力會大增，也會因為過度繁忙的行程、不停地走路、沒時間吃飯，最後體重少了個幾公斤，甚至大病一場。

想來坎城，第一要件是要有錢，因為什麼都很貴！飯店、民宿、出租公寓，全部都比平常貴了一半以上，進餐廳吃飯喝咖啡，也比附近城市貴上幾成，加上歐元現在的匯率，來坎城住上幾天，簡直就被剝了一層皮。

第二要件就是身份，無論什麼身份都講「階級」，簡直媲美當年納粹對猶太人身上貼的各式彩色標記！像媒體記者也得被人秤斤論兩，他們會以你的識別證顏色區分你的等級，分級根據則包含你的媒體大小、影響力、記者採訪經驗和過去在坎城的紀錄等。舉個好笑的例子，2003年我來採訪，那年妮可基嫚（Nicole Kidman）主演《厄夜變奏曲》（Dogville）競賽，那個記者會是全影展最難擠進去的一場，而這種超大牌的記者會，只有持最高級「白卡」與二級「黃點卡」的記者，才能進場。我拿的是第三級的「粉紅卡」，只得乖乖塞在門口，等待身穿藍色西裝的法國佬警衛最後放行。

妮可人在大會二樓拍照，巧笑倩兮，美麗的影像在門口的電視螢幕上直播。我這個來自台灣的小記者，被人高馬大的外國記者們擠得只剩半個頭透出縫來。眼看記者會就要開始，可我實在不能沒進去聽聽妮可在說些什麼！此時我靈機一動，面對擋在門口的白髮阿伯警衛，一逮到機會，看他有準備放人之勢，我馬上舉起我的「粉紅卡」，假裝面露被擠得半死的痛苦神情搏取同情。

終於，白髮阿伯指著我說：「You, go!（你，進來）」我實在也沒料到，一個台灣來的記者施展一下「苦肉計」，竟能意外奏效，我暗自竊喜地走進了當年坎城影展最難擠入的一場記者會，但全場早已擠得水洩不通，我只能坐在地板上仰望妮可的美貌。

　　　　　　(達志影像授權提供)

這種「階級論」不只記者會受限，就連看電影也被影響。坎城媒體記者數千人，每場電影映演的管制順序，同樣得照著顏色來排，所以來坎城跑新聞，努力早起排隊，也不保證你一定看得到電影！

坎城電影多、活動多，雖然大部份活動都集中靠海邊的主道路，但經常一整天的活動七、八件，人卻得在這條主道上來來回回走個十幾回。從會場走到主道路最底的大飯店「Martinez」，一趟至少要二十分鐘，我就曾有一年一天就在這兩地之間走了五、六次，最後任風景再棒、海浪再美、裸女再多，你都會煩躁到只想罵髒話，因為交通擁擠，除了走路，沒有任何更快的方法。

坎城和台灣有時差，法國白天活動還在進行，台灣已經快截稿，抱著電腦在大會各樓層瘋狂奔波，也是每天都得發生的事。晚上以為可以休息了，但還有許多電影、影人忙著辦party，身為記者怎能不去現場直擊？於是明明很餓、明明很想睡覺，但還是得乖乖前往，結果可能耗上三、四個小時都在「等」，最後只跟明星訪到了兩分鐘。當然，回去之後還得快快趕稿，在這裡，睡覺時間永遠都可以跟蕭薔比少的。

後來變了身份，到坎城幫忙跟著做電影宣傳工作，但工作時間卻一樣吃緊。路還是要走的，每天從早到晚進行不完的訪問行程，入夜以後也有走不完的派對行程。但由於是為了工作，我們可沒辦法拿著香檳杯優雅開心談笑，還是得隨時提起精神，保持在備戰狀態。整體來說，除了不用瘋狂寫稿之外，疲累程度似乎一點也不輸來跑新聞時的狀況。

                                                          ◆《功夫熊貓》在坎城海邊高調造勢。

在度過六十大壽之後，今年的第六十一屆坎城影展，勢必仍會繼續星光閃耀、熱鬧滾滾。這幾年的坎城開始向好萊塢招手，暑假大片與歐洲最新的藝術電影同場並陳，像《印第安納瓊斯：水晶骷髏王國》（Indiana Jones 4）和《功夫熊貓》（Kung Fu Panda）就選擇在坎城做為全球首映的地方；話題女星安潔莉娜裘莉（Angelina Jolie）有三部片同場較勁。華語電影亦不缺席，《赤壁》選在坎城造勢，賈樟柯的《二十四城記》進入正式競賽，台灣亦有鍾孟宏的《停車》一片在「一種注目」單元競賽，為台灣掙得唯一一席的入場券。

兩星期後，金棕櫚獎獎落誰家就會揭曉。今年我在這裡也有很多任務，一言難盡，要談起坎城影展，我想一萬字也不夠我寫，本週先到此為止，如果大家有興趣，下週再續。讓我又愛又恨的坎城影展，現在才剛剛開幕，寫完這篇文章之後，我又得跑步去趕電影了，請祝我好運。

　　　　　　　　　　　　　◆某一年在山頂俯視照／阿莫多瓦大海報。

　　　　　　　　　◆也是某一年，坎城沙灘一隅。

兩位明星都位於他們最擅長的戲路上悠遊發揮，一段段尖酸又犀利的唇槍舌劍，讓兩人的對手戲既勢鈞力敵又充滿火花。除了明星魅力的充份發酵，妙語如珠的對白與劇本，更是這部電影成功的主要元素。在浪漫搞笑之餘，《頭彩冤家》還適度點出現代人的某些生活通病，隨著美麗夢幻的愛情魔力，在可愛歡笑的主調以外，又不失適度直指人心的溫馨共鳴。

明星魅力是關鍵骨幹

與時更迭之下，過往神經喜劇裡的優雅冤家，已經開始轉變，像卡萊葛倫、洛赫遜的西裝筆挺，轉眼就變成現今馬修麥康納這一類的肌肉猛男。《頭彩冤家》讓艾希頓庫奇從頭到尾都包裝著休閒運動風的大男孩形象，反而在事業發展上充滿自卑弱勢、逃避主義；卡麥蓉狄亞雖然還是一套套鮮艷亮麗的套裝上身，但她不僅是在華爾街裡力爭上游的女強者，還會抓著橘子在紐約街頭直接追打男人。由內而外，這類喜劇隨著時代的進步不停加快速度節奏，也讓兩性的角色與關係不停地產生新型態的對立與交流。

《頭彩冤家》抓準並放大兩位明星最擅長的形象魅力，成為影片成功的最大關鍵。卡麥蓉狄亞幾乎延用《戀愛沒有假期》（The Holiday）的同類型角色，但整體而言更加有稜有角，她事業有成、聰明漂亮，面對感情卻是一個脆弱、迷惘的小女人；艾希頓庫奇也同樣接續他在電視影集（《七○年代秀》）與整人節目裡的形象，既有陽光且陽剛的外型，亦有赤子之心般的頑皮性格。巧合的是，艾希頓庫奇戲外「正巧」與黛咪摩爾（Demi Moore）神仙眷侶般的姊弟戀組合，彷彿也讓他與卡麥蓉本來在外型、年齡上的小小差距，似乎也因此變得不是太大的問題，反而更有意想不到的化學作用。

當演員的選擇、角色的塑造能夠達成登對的基本法則，也就等於為一部神經喜劇奠下不敗之基，有時這種「配對」完全不只是劇本、導演所能控制決定，更是端看觀眾的接收程度，誰都預測不來。在《頭彩冤家》裡，卡麥蓉、艾希頓都是很有觀眾緣的喜劇明星，兩人的表演即使不是演技派，但也秉持「小奸小惡」但並不忍人討厭的尺度，我在兩個角色中看出刻意設計、對照幫襯的痕跡，簡單清楚，卻還能讓人心有戚戚焉。《頭彩冤家》讓兩個明星散發出觀眾本就熟悉他們的形象氣味，同時還為這對賞心悅目、俊男美女的組合注入了不少不夠完美的「人性」，整體扎實的劇本也使得本來很可能只像泡泡糖般的甜俗情節，多了幾分起承轉合的新鮮感，不至於落入一猜即中的傳統窠臼。

劇本情境的設計巧妙

這部電影幽默捧腹的來源，有一大半都要歸功於精彩的劇本編寫。編劇黛娜福克斯（Dana Fox）之前寫過另一部台灣直接發碟的神經喜劇《婚禮約會》（The Wedding Date），同樣是與婚禮有關的搞笑愛情。不過《頭彩冤家》的點子更具賣點，任誰都忍不住會聯想起「小甜甜」布蘭妮（Britney Spears）當年在賭城的閃電婚禮。《頭彩冤家》將拉斯維加斯變一個因夢想而陷入瘋狂混亂的地方，酒醉後的兒戲婚禮，藉由保守法官的口中發出感嘆指責的道德觀點；但也同時也因為一個銅板的擲入，製造出三百萬頭彩的驚奇夢想。混合著這樣的瘋狂與驚喜，也順勢成為貫穿全片的熱鬧氛圍。

妙就妙在，當法官強迫他們得先屢行半年婚姻義務的判決（雖然我不知這樣的判法在美國的真實情況中合不合理？），讓這對因清醒而發現彼此並不是太對盤的男女，卡在「錢」的因