圖一：過馬路到對面就是河岸港口嚕

        河岸的一端是木頭碼頭，最引人著目的正為了1992年奧運而設計的「巴塞隆納的腦袋」，這是由李希騰史坦(Ray Lichtenstein)所設計，運用水泥拼貼碎瓷片的技術，大膽採用紅黃藍三原色的基調，搭配白色襯底，頗具視覺效果。

圖二：巴塞隆納的腦袋(雕塑品)就豎立在木頭碼頭上

        再走幾步，則是一處以蝦為主題的人行道建築，張開雙臂的蝦，正熱情地歡迎著遊人。設計師巧妙的用曲線為篷頂，從遠處就可以看見蝦身後的舒暢線

條在藍天下飛揚。

圖三：以蝦為主題的人行通道

       走著走著，不一回就來到了海港，零零落落的小船和幾艘遊艇先映入眼廉。雍懶的午后，還可以看見當地人在玩協力小船。

圖四：海港一角

圖五：走累了，別忘了坐下來休息一下哦！

        來到了港口區，視野更加遼闊，遊船像千軍萬馬夾道歡迎著岸上的人們。

圖六：海港口停泊的遊船

圖七：充斥海鳥的海港大橋可以帶你到對面的巴塞隆納水族館(L'Aquarium de Barcelona)

        如果你不到對岸，而像我們一樣仍直直走著，不一會兒就會來到一個小廣場，右轉處就能看到巴塞隆納常見的市政建築，然而又來到的哥倫布紀念柱，當然蘭布拉斯大道就不遠了。這樣子，下次來，我一定還可以記得怎麼逛呢！

圖八：很有藝行氣息的市政建築

圖九：和平之門廣場中央的哥倫布紀念柱

圖十：紀念哥倫布發現美洲新大陸四百年的紀念柱被獅子圍繞，上方七米高的哥倫布手指向美洲，是西元1888年萬國博覽會時建立的產物。

圖一：蘭布拉斯大道街景

圖二：蘭布拉斯大道上盡是攤販

圖三：現代主義的馬賽克裝飾

        從加泰隆尼亞廣場通往港口區的大道，全長約一公里，主要分為五區：寬漿噴泉區、書香區、聖荷西區、卡布辛區、聖莫尼卡區，最後通往盡頭，也就是河港區的哥倫布紀念柱。

        在上述的五區中，我覺得聖荷西區與卡布辛區最具特色。聖荷西區這一段花店林立，或許是歐洲天氣乾燥，新鮮的花束就直接放置在店外街上，卻讓花兒趁機綻放著鮮艷的青春，讓整條街生色起來，好像春天永遠不曾離開蘭布拉斯大道。

圖四：蘭布拉斯大道上聖荷西區的花店

        此外，在聖荷區中的一側，還有巴塞隆納的中央市場-聖荷西市場，這個市場不同於傳統刻板印象，裡面極為通風與乾淨，而且充滿了新鮮食材等待我們去嘗鮮。

圖五：聖荷西市場到嚕！

        逛市場的樂趣莫過於看有賣那些新鮮玩意與店家的擺設。才接近市場一會，馬上就可以見到左手邊肉鋪中的整隻乳豬景象，蹺臀伸腿卻又皺眉的乳豬，讓我頓時沒有吃肉的慾望。

圖六：聖荷西市場中肉鋪一景

圖七：聖荷西市場的蔬果攤

        來到聖荷西市場，你可以什麼都不要買，千萬要嘗嘗他們的果汁，色澤鮮艷且多樣新鮮。一杯約2塊歐元，不算太貴。

圖八：聖荷西市場的水果與果汁攤

圖九：聖荷西市場中種類超多的糖果鋪

圖十：聖荷西市場中的肉店顯得十分乾淨清潔

圖十一：走累了，來吃點東西吧！這裡也是有小吃店的…

圖十二：聖荷西市場中的水果攤水果陳列方式令人食指大動！

        走出聖荷西市場，不一會就來到了卡布辛區，這裡是現代藝術的景點，特別是這裡擁有最自由熱鬧的街頭藝人表演。頂著大太陽，這些穿著華麗或特色，而臉上也往往塗滿彩妝的藝人，都能一動也不動的任憑時間流去，一旦有人在他們所在的前方處投錢，他們馬上會很識相的開始展開動作與表演。

圖十二：自備道具且表演唯妙唯肖的街頭藝人是蘭布拉斯大道生命力的來源之一

        不知不覺地，居然來到了蘭布拉斯大道的盡頭，頓時眼界也開始開闊起來，擺脫了之前擁擠的人潮，取而代之的是不遠處的哥倫布紀念柱。哥倫布紀念柱高60公尺，主要是為了1888年世界博覽會而建造的。頂端則是指向海洋的哥倫布雕像，讓人不由得隨著望向不遠處的海洋，那碧藍的希望！

圖十三：連結河岸區的蘭布拉斯大道盡頭

圖十四：哥倫布紀念柱

圖一：巴勒的家外觀

圖二：巴勒的家二樓的窗戶像不像人頭骨呢？

        除了覆藝在牆壁上的藍綠色瓷象徵龍鱗狀的皮膚外，曲形的屋頂上採用龍的冠狀頭部，而陽台欄杆與圓柱也設計成受害者的頭骨與骨頭，因此這棟房子也有著骨頭屋的綽號。

圖三：二樓陽台內的室內設計

圖四：隔著骨狀柱看盡巴塞隆納街道風華

圖五：巴勒的家窗戶的彩色玻璃為室內增添活潑迷人的氣氛

        巴勒之家原來是讓家族中的個人擁有不同層的活動空間，屋子的中央則安排當時的電梯，圍繞著樓梯，讓人自由行動。

圖六：巴勒的家內部天井與各樓層景緻

圖七：巴勒的家內部用色鮮明

        而現在已成為不同住戶的大樓。內部的設計也十分豪華，用色大膽鮮艷，白天有天井端滲下的光線，晚上又可以在屋內打燈造景。

圖八：陽光燈光讓此處空間感與明亮感十足

圖九：天井的盡頭

        在室內空間方面，高第揮灑他一貫對自然生物與曲線的敏銳度，將室內設計的圓潤有餘，拱型的走道，貝殼內部彎曲線條的分隔空間和旋型的樓梯空間，讓參觀者沒有一刻是不受驚艷不存感動的。

圖九：內部走廊

圖十：這是個人住房間哦！你想把床與櫃放那裡呢？

圖十：有古意的樓梯間

圖十二：可愛的頂樓通道中的樓梯

        最美的莫過於頂樓的龍背脊與龍鱗設計，同樣的豎立著十字型的宗教圖騰，身在其中，可以想像有如聖喬治騎龍搏鬥的快感，也讓巴勒的家充滿了神話英雄般的氣勢，睥睨著週遭世俗的浮華，成為巴塞隆納鬧區中不朽的藝術。

圖十三：頂樓的龍鱗設計

圖十四：頂樓儲藏室入口的菇狀設計

圖一：米勒的家縮小模型

       米勒之家像是一棟大型公寓，以採石場(La Pedrera)懸崖般的設計，以米白色石灰岩的波浪曲線，搭配由鑄鐵雕出的花樣陽台，創造出獨樹一幟的建築物。其實高第是受自然景物的影響，透過對岩層山、海洋與沙漠的印象，捕捉風吹浪打的下的曲線，塑造出今日我們看到的米勒的家。

圖二：米勒的家的雄偉外觀

圖三：米勒的家側邊線條一覽無遺

        米勒的建築中，天井是非常重要，也是常常表現其華麗手法的一塊。以米勒的家為例，天井呈現不規則狀，卻直直伸向藍天，在住戶的玻璃上映著柔美的光采。

圖四：由一樓進入後仰望天井

        米勒的家內部結構設計採用龍骨般設計，當人處在其中，會覺得被扭曲或與眾不同的空間感，因為內部線條都是曲線，美學凌駕於實用性，而很多弧型的空間並不容易放置方型的家具與用品。由於龍在西方是代表邪惡勢力，所在1920年法國總統克里孟梭來此參觀時，曾說這棟建築物讓他看了心裡不舒服，因為像龍的巢穴。也成為米勒的家盛名下的小插曲。

圖五：米勒的家頂樓的內部結構設計

圖六：像不像在龍骨中穿梭呢？

        最具特色之一的，就是頂樓設計，像是一座城市遊園，卻又堆疊許多高第設計出的巨大元素，與建築整體的米白岩感一氣呵成，為該棟建物與天井盡頭畫下完美的句點。

圖七：米勒的家頂樓到嚕！

圖八：天井的頂端像是不規則的岩頂正冒出著可愛小窗

        屋頂上有高第著名騎士頭圖騰的柱物，在高第設計中常能看到。高第先用一片一片的磚瓦兜成，再上一層厚厚的乳白灰泥而成，整體造型除了騎士頭外，另加上下半部扭曲狀的身軀，彷佛像垂落下的斗蓬。這樣的設計其實是作為這棟建築內住戶的廚房、各層與地下室鍋爐的煙囪。

圖九：米勒的家頂樓造型獨特的煙囪

        狀似扭曲般的大鐘但下方中空的樓梯井，是高第混合大理石與陶瓷的另一項傑作，頂端都戴著十字架的標誌，讓線條從十字架下方開始旋轉扭曲或呈現不同的曲線變化，透過表面的凹凸，讓光線可以輕易強化它的立體和層次感。

圖九：米勒的家頂樓的樓梯井

        在米勒的家的頂樓，還可以遠眺聖家堂和附近熙熙攘攘的街道，住在這裡的人，真像是擁有一座城市的國王呢！

圖十：從米勒的家頂樓看見聖家堂與巴塞隆納的街道

        奎爾公園據說有好幾個大門，不過最為人所熟知的就是門口有兩間像童話故事般的警衛室。一間是以四根柱子當屋子底座的腳，同時屋頂上還有雪白鼻子的煙囪柱，事實上我發現奎爾公園也有其他的長廊有運用到類似象形的概念；另外一間則是想蘑菇形的屋子，類似糖果屋般可愛的顏色與圖案。

圖一：狀似蘑菇的警衛室

圖二：狀似象形的警衛室

        走進大門，映入眼廉的就是奎爾公園著名的階梯，階梯通往中層的百柱廳，以便通往最上方的奎爾廣場。樓梯的顏色也是採用亮色，彩色與白色磁磚的搭配，讓整體的色澤在陽光下閃耀著光芒。其中樓梯中央放置著用彩色磁磚拼貼而成的大蜥蜴，這個蜥蜴已成為著名拍照景點，與紀念品模型。彩色蜥蜴的嘴巴可以滴下水流，是一個小型泉口。

圖三：彩色蜥蜴與奎爾公園階梯

        走上了階梯，來到了奎爾廣場的百柱廳，所謂百柱，就是指很多柱子的意思。依照高第的設計，百柱廳是這座城市花園的菜市場，以86根多利斯式(Doric)圓柱支撐屋頂，屋頂內有象徵四季圖案的彩色盤子裝飾，有著不同的日、月相與宗教、文字符號，充滿著濃濃的神話風格。

圖四：百柱廳

再往上走，在爬上樓梯前，旁邊還有一排廊柱，其實是通往另一個入口處，不過這些柱子設計就比較特別，是略帶斜度，有點像大象將鼻子撐地不動時的鼻部處形狀，配上一側的樹林，竟也有另一番原野風情。

圖五：奎爾公園中層通往廣場的長廊

來到了最頂端的奎爾公園廣場，視野十分遼闊。除了靠山處為樹林外，其他三面近U字形都是以波浪形的牆為邊，鋪著彩色的磁磚，讓一側的人感覺很像身處在波浪中。

圖六：奎爾公園的廣場

圖七：奎爾公園廣場的另一面

這裡聚集了許多巴塞隆納的學生與世界各地的遊人，來到這裡，你會覺得時間彷彿靜止了下來，聊天也好，看書也罷，這裡的陽光令人懶散卻又閒逸。往下眺望，則能見到巴塞隆納的市容，和奎爾公園層層設計的景緻。

圖八：波浪椅上滿是悠閒市民與遊人

圖九：波浪椅中被陽光晒到張不開眼的Sophia

從另一端的花園繞下，正好遇到一群可愛的幼稚園小朋友做戶外旅遊，望著奎爾公園中的景物，和天真的童顏，剎時的確會有一種宛如天堂的感覺，一種在都市紛擾中得不到的清悠與恬靜。

圖十一：在奎爾公園內郊遊的幼稚園小朋友

離開前我望向圍牆與天空，我似乎能感受到奎爾在倫敦街頭初見花園城市的驚嘆號…，一種遠離俗世的夢幻國度，一個讓人忘卻煩惱的世外桃源。

圖十二：再見了！奎爾公園

         聖家堂(Sagrada Familia)是他最偉大的作品，也是他最後的作品，他花了43年在這個建築物上。本來這只是另一位建築師的作品，而且只是普通的新哥德式建築，但在一年後由高第接手，他卻想蓋一座屬於人的教堂，直到1926年遭火車輾斃時，還在執行。不過他生前只完成地下墓室、半圓壁龕、耶穌誕生立面(東立面)和一座鐘樓。教堂內目前仍多在施工，預計在高第逝世百年後的2026年左右完成。

圖一：聖家堂東立面(仍在施工中)

圖二：聖家堂屋頂動工鳥瞰一景

        從兩側分別可以看到後門與前門，耶穌生立面是教堂的後門，看起來很像是融化式或是岩漿般的石窟，據說是高第一點一滴的滴出來的。在這面鑲嵌藝術上，至少可以找到36種不同的鳥類和30種不同的植物。

圖三：聖家堂東立面上吹著號角的天使(據說是模擬當時在教堂附近操練的衛兵)

圖四：耶穌誕生圖

圖五：印有聖母瑪莉亞名字的柱子

圖六：柱子下方的烏龜底座

        聖家堂的另一面則是西立面，西立面則是由蘇畢立契以耶穌受難為主題來設計的，採用直線且幾何式的設計，作品中充滿著前衛簡單的風格，與高第的線條和複雜豐富的構圖形成強烈的對比。

圖七：聖家堂西立面

圖八：耶穌受刑像(中間)與猶大之吻(左側偏中)

         我們來到這裡仔細觀察，才了解為何需要花上這麼久的時間才能完成，由於高第認為直線是人為的，曲線才是自然，因此聖家堂的建築中融入大量的圖形，很難看到乖乖的直線與平面，所以工人需要不斷作模，然後再用水泥與模型打造出每一部分的石塊，最後再予以接合蓋上。

圖十一：聖家堂室內施工之模具製作區

        它的設計中有幾合圖形，有創新的概念還有結合觀察自然的動物界線條。對高第而言，任何直線都是不自然的，而他的設計理念，最妙的莫過於聖家堂內的螺旋式尖塔樓梯，走在其中，簡直是一團混亂，內部樓梯的旋轉度就像鸚鵡螺內的旋紋一般。

圖十二：鸚鵡螺概念的塔內樓梯

圖十三：聖家堂塔中窗外遠眺一景

圖十四：聖家堂塔內走道

        外部的尖塔，遠看像是削過的玉米筍，配合兩側加上穀物端的次高塔，呈現著一種農人辛勤耕作與規律感恩的精神。當然藝術這種東西是很主觀的，法國電影導演Jean Cocteau稱這種塔叫意念刮刀，而英國小說家George Orwell則形容這是令他不敢目視的醜陋建築物。

圖十五：施工中的塔頂

圖十六：遠似玉米筍或刮刀的聖家堂塔型近觀照

圖十七：聖家堂塔頂的特別設計(用白球紅心的盾形護衛著中間黃色的主教法冠)

逛完了聖家堂，別急，它一旁還有紀念高第在聖家堂建造過程中的紀念館(過去曾為聖家堂小學堂)，內容也很豐富，能讓你很快就把剛才所見所聞的重新做一次整理。

圖十八：聖家堂小學堂與高第施工紀念展示處

高第在設計建築的概念，全部都是由幾何圖型的變化而來，比方說一個看似不平衡的沙漏圖型，其實是由兩個大圓圈之間綁線後，將兩圓旋轉後，以斜曲的方向來造成之間線型的不規則，然後以此做模，最後再取部分成為建築中的元件。(請參考圖十九中左方的線簍與圖二十的成品圖)

圖十九：高第的設計圖之一

圖二十：成品後的實際應用模擬(正是圖十九中白色部分的應用)

據說當時高第為了聖家堂的設計簡直到廢寢忘食的狀況，而他狹小的設計間，與當時被車撞時遺留在現場的午餐袋，至今就在此展示。

圖二十一：高第工作室一景

看完了聖家堂，我們內心卻深深為此感動不己，約好了18年後可要來看它完工呢！到時恐怕已是髮蒼蒼的中老年人嚕。

        巴塞隆納自1979年開始成為西班牙自治區，也是西班牙的第二大城，更是所謂加泰隆尼亞(Catalans)地區的首府。隔著庇里牛斯山與法國為鄰，東近地中海，巴塞隆納不僅天氣與西歐近似，同時因為對外來文化接受度高，因此大量吸收現代設計與外來的藝術美學。論傳統，它有著哥德式建築的巴塞隆納大教堂，論新潮，它更擁有前無古人後無來者的聖家堂，更是因為曾有著高等、畢卡索、米羅等人的存在，讓這裡充滿著豐富多元的生命力，讓我不由自主的愛上這裡，一個擁有自由與藝術的現代化城市。

關於巴塞隆納的歷史

        巴塞隆納早期叫做西屬加泰隆尼亞州，西元878奇弗列創造出加泰隆亞王朝的根基，範圍包含巴塞隆納與法國邊境地區。西屬加泰隆尼亞州在十五世紀被擴張中的西班牙納入版圖，在1635年前都被卡斯提亞王國統治，後來西班牙與法國對戰，地處兩國交界的加泰隆尼亞人揭竿起義，宣布組成獨立共和國，但很快被鎮壓下來，於是巴塞隆納於1652年向西班牙投降，西班牙與法國亦在1659年簽訂庇里牛斯山條約，讓歷史上的加泰隆尼亞王國一分為二。

source: http://www.taillevent.com/accueil%20Taillevent.htm

座落在巴黎凱旋門附近的TAILLEVENT，是由FAMILLE VEINA(福里納家族)於六十年前創立，而所在的這棟建築早期可是巴拉圭使館哦！

TAILLEVENT最著名之處就是他在法國米其林美食評鑑保持三十年都是三星的紀錄，雖然去年不知何故落為二星，但卻是全法名人政要、國外美食老饕，一定要來朝聖的美食殿堂，同時也是美國知名影星布萊德彼得來法用餐之處呢，當然以法國愛好風流韻事的國家，這裡的服務生口風可得非常緊哩。

這裡的造訪，餐廳主廚Alain Soliveres (下圖中間穿白袍，做大廚叉胸口手勢的人)特別帶領數位廚房團隊與我們見面，其中還有一位來自台灣姓白的學習廚藝的門生，真是台灣之光。

(Sophia & Paul已經喝得有些微醺…)

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一、餐前點心

正在興奮的當下，侍者已經放上了餐前的點心，一種看似中式點心的甜點，皮酥香軟，讓味蕾開始甦醒。

-開胃小品濃湯

由南瓜泥為主體的湯品，裡面還混有搭配的食材，口感香甜，像春天的微風，一碰觸就能感受後面接下來可能的喜悅。

-香芹無花果鴨肝醬

上層為無花果泥，下層較厚的為鴨肝醬，果然是(無)花做春泥更護(鴨)肝。

-煎烤羊排佐秋蔬

鮮嫩多汁的羊排，讓一切都拋到九宵雲外了！

-乳酪沙拉橄欖泥

愛吃乳酪的朋友，有福了。這道乳酪的味道可是非常的強烈，搭配蔬菜和下覆的橄欖泥，才能體會箇中奧妙！

-水蜜桃冰淇淋香酥塔

超好吃，超好吃！強力推薦的水蜜桃包在香酥塔中，塔皮薄脆，配合冰淇淋，連楊貴妃看到都要跳出浴池來，不泡澡了！

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主廚特選套餐B

-開胃小品濃湯

-香烤雙菇榛子塔

下層是烤後香氣四溢的榛子塔，酥脆的口感活像威化餅乾。上蓋小而綿軟的菇類，軟脆粉酥的口感，十分特別！

-陳年老醋香煎蘇格蘭鮭魚

有了老醋的調味，鮭魚的鮮美，頓時活跳在舌尖，再夾一口蔬菜，口感便有了層次與立體的鮮明。

-莫省布哩乳酪坎核桃

乾淨柔順的凝脂般乳酪，中間夾層為核桃，使乳酪口感紮實，配上一口蘋果蔬菜絲，酸甜中帶著豐厚的乳香，配上紅酒，彷彿是一場高音與低音的和弦。

-加勒比海千層巧克力

戴著金箔的巧克力薄片，中間夾著巧克力焦糖，有著深淺不同的甜度感，對愛吃巧克力的朋友，相當具有魅力。

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在用餐中的分享與討論，讓每一道菜變成了期待與驚奇。主廚的巧思，讓在座的朋友愛恨交織(恨不是討厭，而是習慣的問題)，這一切卻在餐後咖啡與茶飲時，得到了和解。法國甜點是百變過程後的天堂，是四季之終的冬雪，鎖住了這一道又一道的滋味，在舌尖，在喉部，在味覺，在記憶裡…。

位於巴黎市中心和塞納河畔，正對杜勒麗宮，奧塞美術館的外觀十分豪華走進去看見的中心大道，也是十足的車站味，沒錯，它的前身就是個火車站。在19世紀奧爾良鐵路公司買下了這塊地，目的是建設一處通往法國西南部交通網絡的終點站，並由曾獲得羅馬大獎的維克托 拉魯克負責設計，於1900年7月14日奧塞車站落成，面積共220米長，75米寬，最高點為32米。當時每天可是有50輛到200輛的火車會由此經過呢。

然而到了1939年，奧塞火車站因為時代變遷，只成為一個郊區車站，主要的路線多被刪除，同時已經無法適合新型列車，於是進入了它的深宮怨婦時期。直到1973年左右，又開始盛行十九世紀的建築風格，1978年奧塞被國家列為保護場所，1979年由ATC角逐獲得工程建造資格，由巴爾東、考勒布克、菲利龐共同設計指導，輔以奧郎提的工程術接，讓奧塞車站重新展現昔日風華，增加了新的使用價值。

正是因為奧塞美術館是十九世紀的一個紀念，所以它的蒐集也以19世紀的作品為主，而且多是國家級的藝術品，為了尋覓官方藝術的真跡，這些多是由各地博物館、外省或巴黎市政府所收藏的作品，而贊助者與藝術家後代捐贈的作品，也豐富了整個館藏。

博物館內的收藏主要分為建築、雕塑、古典繪畫、寫實畫派、官方繪畫、印象畫派、後印象畫派、素描、攝影、電影、裝飾藝術品等十大類。礙於時間有限，我們主要是針對最大宗的畫作來做欣賞。

一、寫實畫派

<<去耕作的牛>>,羅莎 博納爾,1849年

這張是描繪農人一天的開始，正趕著牛群往田間準備耕作，畫中對於鄉村風光與農民的辛苦，一覽無遺。這幅畫最令我感動之處，在於它的栩栩如生，彷彿就像看到真實的情境，同是也能感受到那種平淡卻深厚的自然之美。

值得一提的是，羅莎博納爾的父親(職業畫家雷盟博納爾)，從小就培養她男女平等的意識，她終身未嫁，投入心力在藝術創作中，真的是非常偉大。

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<<拾穗>>,讓 弗郎索瓦 米勒 (Millet),1857年

過去藝術家都是為了宗教與政治服務，也只有如此，畫家們才能有好的收入。但1830-1840年興起的鄉村畫派，強調科學風景的畫法，同時也是由法國浪漫主義轉向寫實與現代主義的起點。

風景畫在法國藝術界一直都不討好，但米勒的拾穗，讓人為鄉村的優雅所感動，為小人物踏實努力的精神而感動，從他採用的冷調與金黃色系，也展現出他內心中對這群農民是有著尊崇之意。

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二、官方畫派(學院藝術)

<<維納斯的誕生>>,亞歷山大 卡巴內,1863年

在新古典主義運動與浪漫主義運動中，受法蘭西藝術院訂定的規則影響下的創作，畫風就是學院藝術。也是當時被支持與讚揚的主流藝術。

身為官方畫家、美術學院教授和研究所成員的卡巴內，推崇的是神話史和軼事的題材。

(上圖照片)：法國當地學生正與美術老師進行現場教學

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三、印象畫派

<<奧林匹雅>>,愛德華 馬內(Edouard Manet),1863年

您可能想像不到，該畫的作家馬內出身於政治世家，母親是瑞典皇族，父親則是法國法官。在經由叔叔的鼓勵之下開始作畫的馬內，在1860年代風頭一時，因為他的繪畫作圖內容總是充滿著爭議。

下面就是他在1865年參加沙龍展示畫時所提交的作品，圖中的女人的裝扮與眼神，看到的人都能直覺感到他的身份(妓女)。她脖子的飾帶使裸體更為突出，腳上拎著一只高跟拖鞋(抱歉，被我的頭擋住了)與床尾上的黑貓，甚至還有黑人女僕送上恩客帶來的鮮花。所以該畫雖未入選，卻造成當時畫界的轟動與兩極化的評論。

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<<撐傘女人>>,莫內(Monet),1886年

有著「印象派之父」稱號的莫內，開啟與與眾不同的畫風，他堅持以大自然為師，在畫中加上光影隨時間改變所呈現的變化，拋棄對於形體的有限(線)勾勒。

印象派畫家受到當時科學中光學理論的影響，認為色彩是受光線反射後所呈現的，因此不同的光，就會有不同的色彩。這也是他們力求走出畫室，觀察大自然現象，從寫生中求得的突破。

撐傘的女人是由不同的顏色的變化，一筆一筆點繪出的，走近時反而看不太出來，但在遠一點的地方，卻可以看見透過色彩的變化所捕捉出的身影與印象。無怪被稱為印象派。

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<<藍色睡蓮>>,莫內,1916年-1919年

莫內透過不同的光線空的變化，繪畫出來一系列的睡蓮作品，呈現出不同時間下的睡蓮風情，也透露著些許的神祕之美。

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<<刨木工>>,展斯塔夫 卡萊伯特,1875年

描繪出刨木工工作時的實景，確切地表現出工人的工作方式，忠實反應工人的生活。

(上圖照片)Paul與畫作合影

-------------------------------------------------------------------------------------------不知為什麼，我從學生時代就很喜歡雷諾瓦的作品，不只是他在作品中那種浪漫的氛圍，而是展現出畫中人物散發出來的真善美的氣息，從他的畫作中可以感覺到一種溫柔與親切的特質。

雷諾瓦是法國印象派的畫家與雕刻家，不知是不是也受過陶磁的影響，在他筆下的人物膚質，有著柔麗的粉亮色彩。據了解，他在晚年病痛之時， 仍堅持作畫，甚至把筆綁在手背上來工作，並且說出了他內心的信念：「痛苦會過去，美麗會留下。」

<<習作、胸、光效>>,雷諾瓦,1876年

在燦爛的陽光映照下，女人的肌膚反應著光線變化。雖然不具形，卻又很真實。

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<<煎餅磨坊舞會>>,雷諾瓦,1876年

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<<彈鋼琴的少女>>,雷諾瓦,1876年 (我最喜歡的一幅畫)

這是雷諾瓦後期畫風的作品，利用光線和角度，掌握了少女肌膚的光澤和白裡透紅的感覺，洋溢著青春活力，同時也表現了整個場景的立體感。

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三、後印象畫派

<<自畫像>>,梵谷,1889年

這是梵谷死前一年的自畫像，畫中不論顏色與線條，都展現了他內心的焦躁不安與反覆無常的情緒，無力用盡的精力，用捲曲的線條拉進另一個未知的空間。

他在1889年9月時寫給他弟弟的一封信中就強烈呈現這種情緒：「我一工作起來就如鬼怪附身，一種隱隱約約的狂怒感比任何時候都明顯。我認為工作有利於疾病的治癒。…當我對牙齒和呼吸沒有感覺時，畫畫就成功了。在這個意義上，我那可的病讓我瘋狂地工作，緩慢地，從早到晚不停歇地工作。…。

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<<歐維爾-瓦茲的教堂>>,梵谷,1890年

在白晝時的教堂，為何天色昏沉，而教堂也散發出一種幽暗無希望的氣息。

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<<豪華、寧靜和感性>>,馬蒂斯,1904年

馬蒂斯大膽採用鮮艷且對比的顏色作畫，顏色的本身與實物無關，卻能捉住景物的立體與空間感，而顏色卻又能獨立自主。

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四、雕塑

<<舞蹈>>,讓 巴比斯特 卡爾波,1865年-1869年

卡爾波是繪畫藝術教授和王子雕象的雕刻家，受到伯爵紐維爾克爾科、美術總監的賞試，有機會投入巴黎歌劇院的裝飾工程中。四個門柱中他負責其中一個，當完工時，其他三者都是正規古典浪漫主義的保守美學，只有他用了飲酒後少女們的嘻笑玩鬧，與其他三柱格格不入，造成業界嘩然。也可以看出藝術家淘氣與對內心理念的執著。

目前該作真品放在奧塞美術館內，而歌劇院的門柱上反而是仿製品呢！

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<<成熟的年齡>>,卡蜜兒 克洛代爾,1893年-1903年

這是大師羅丹之徒，也是他的情人卡蜜兒的作品，作品中用羅丹被死神帶走，自己跪地不捨，求感情留下的悲悽。

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五、建築

<<巴黎歌劇院>>,加裡埃作,1861年01875年

1.從旅館走出來就可以看到的艾菲爾鐵塔

隨著腳步的接近，艾菲爾鐵塔突然大放光芒起來，原來是定期的閃燈時間到了。密密麻麻的燈光，讓艾菲爾鐵塔顯得更為立體與耀眼。

2.閃燈前的黃綠藍燈光已經讓艾菲爾鐵塔層次分明

3.冷不防地開始閃燈了，兄弟姊妹們，相機衝呀！

5. 第二層往下看到凱旋門

可能是基於安全考量，第三層的觀景窗是封閉式的。在窗戶下就直接有觀景標示圖，很方便遊客一一比對名勝點。不過人實在太多了，第三層的擁擠與悶躁，反而不是讓人那麼喜歡。

6.第三層的觀景窗內的Sophia (高度276.1公尺)

艾菲爾鐵塔之所以有名，正是它採用當時所罕見的獨特設計，而且由150萬個鉚釘連接固定，據說對地位的壓力只有一個人坐在椅子上這麼大。雖然我對此有些存疑，不過從坐電梯下來時看到內部的鋼骨結構，還是不由得對它起敬。正因為它的結構堅實複雜，即使遇到強風，塔身左右的擺幅最多只有12公分，比一隻正規的尺還要短，真是不簡單。

7. 法國貴婦的裙下風光-結構性完美的塔底