施孝榮的部落格

親愛的朋友們：

由於facebook現在已經成為大家比較常使用的方式，
所以我已經好久沒來這裡看看，
錯過了好些需要回話的留言，
心裡感到很過意不去。
特此致歉！

我的facebook沒有任何設限，
雖然人數超過5000無法再加入成為好友，
但是並不會因此而有些許影響，
歡迎大家來走走看看！

願您  平安喜樂

施孝榮(古勒勒) 2012.02.16

常說：孩子！我要你們將來比我強！其實不勞我費心，他們早就比我強了。嘴上掛著這句話也不過是有點自我安慰，其實我也不弱喔～！

曾經有人問我，你們家小朋友有沒有音樂方面的天賦？我總是根據事實回答的很安全。我說他們的天賦超過我，如果我的是80分，他們的是90分，如我我的是60分，他們的就是75分。今天看來，我還低估了他們！

哥哥還在嬰兒遊戲床裡面，手上拿著玩具時，我就聽見他口裡唸著「鼓點子」，咚噠咚噠.....原來他聽見了我正在做王夢麟，趙樹海，黃大城三人專集唱片的編曲，我一面編他就一面唸，我不由的心頭一驚「怎麼可能？他還不滿一歲耶～～」

後來漸漸知道，他是絕對音感，所以有時吉他就交給他調音。學鋼琴的過程也很精彩，他跟過五位老師學琴，但是有個麻煩，他太憑音感跟記憶，所以不看譜，一直到現在才有點改善。(我勸過他，莫札特跟貝多芬都是音樂奇才，但是他們也經過嚴格的訓練，當然包括樂譜的編寫。)
除了Play之外，他從小就喜歡創作，他的第二個鋼琴老師也發覺他這方面的特質，有時聽他自己在鋼琴上「玩」，我們就會問他這些是什麼意思，他會解釋(他曾經創作一首大雁)，這是什麼那是什麼，原來他已經有管弦樂編曲的概念了。

有一個重大的轉折，在他國小一二年級的時候，我讓他在我的工作室中玩一些Midi編曲的東西，於是他就做出了大雁的編曲。在他大一點之候，我送了他一個ibook(假借送他的理由，我可以換ㄧ個高階的)，這一來可不得了了，他居然做了一個8分多鐘長的音樂，叫做賽馬雷神，問他什麼意思，他解釋了，我～迷糊了！

在他上國中之後，又參加了學校的管樂社，負責打擊樂器，所以也開始接觸爵士鼓。自此他的音樂就更五花八門，又是古典又是現代，我當然也就站到一邊，讓他盡情的學習發揮。

弟弟學音樂的過程是另一種精彩的內容，他從小就很有主見，要他學鋼琴就問為什麼，老師一個一個換，氣走了好幾個。要他練琴，他就眼淚汪汪的坐在鋼琴椅上，開始把鋼琴當打擊樂器彈，還不時傳來「咚！咚！咚！咚！」的聲音，原來是他騰空的腿不安份的晃動，踢到鋼琴的聲音。本來有點生氣的，但是後來聽到這個咚咚的聲音節拍還蠻準的，心想就當這是節拍器吧！於是他就「安然」的渡過這段練琴的時間。
但是只要一摸到吉他，弟弟整個人就不一樣了！為了彈吉他他可以變得柔順乖巧，甚至為了彈電吉他，他可以幫樂隊老師扛琴，老師在演出前rehearsal的時候，他可以安靜的坐在老師前，乖乖的看著老師彈(當然為的是結束之後，老師休息時可以讓他玩電吉他)。

本來在他很小的時候，我送了他一把小的吉他，算是玩具吧！結果他彈著彈著，居然把我的吉他拿出來「偷彈」，我跟他說「底迪，你還小，你彈這把吉他是不可能的～～！」。

有一次他聽我在彈「曠野寄情」的前奏，間奏，尾奏，於是開始「偷練」(因為我沒教他)，我知道了以後就對他說「底迪，你還小，你彈這首哥是不可能的～～！」。

後來有一天，我在家裡面找他，居然發覺他躲在房間裡，沒開燈沒開冷氣，一張小臉紅通通的，正在偷練曠野寄情，而讓我大感意外的是，他練成了！我不由的心頭一驚「怎麼可能？他才國小二年級耶～～」
後來在2008民歌高峰會中，我就特別安排了一個橋段，由我們父子三人表演曠野寄情，當中最吃重的吉他solo部份，就是由弟弟負責。

去年錄製「施孝榮民歌30精選專輯」時，他看了倪方來老師的演奏，大感佩服，於是開始發奮練電吉他。這次他跟哥哥去深圳參加亞太盃的比賽，彈的就是倪方來老師曾經用過的吉他。

他們這次表演的曲目「高山青」，音樂部份是由哥哥Midi編曲，同時負責爵士鼓，弟弟負責電吉他的演奏，兄弟合作(合奏)扛了個冠軍的頭銜回來。其實我一直沒說出口，「怎麼可能～～？」

除了讓他們快樂的玩音樂，我不知到還能怎麼幫他們。

身為父親，還有一些更深的話........
孩子！原諒我沒有在你們的學習過程跟比賽中有很多的參與，除了擔心模糊焦點之外，我希望你們知道，你們是靠著自己得到這些成績的！(跟我是誰無關)
我也為著沒能給你們更好的環境而自責，擔心你們為此而發展受到限制。
更重要的是，孩子！請善用你們的天賦。虛名讓人驕傲，榮華讓人奢糜。你們還小，路還很長，這些話到你們年紀漸長就會慢慢體會了！

把拔會窮畢生之力給你們最大的支持，
把拔會在無人所知之處給你們加油喝彩！

國立台灣師範大學畢業的民歌手施孝榮老師從事音樂工作3

了了

青翠的山嶺  破了

故鄉的人們  散了

潺潺的溪流  乾了

悠揚的歌聲  停了

摯愛的手足  走了

歸人的沙城  倒了

遊子的夢境  碎了

返家的腳步  遲了

年輕的歲月  少了

青絲轉白髮  多了

一切的感覺  淡了

友情與愛情  算了

是非與成敗  空了

狂喜與狂悲  沒了

鏡中的自己  笑了

這些的這些  了了

中央社今天有施孝榮民歌30精選的消息~~~
http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/091217/5/1x3y5.html

跟大家報告一下，施孝榮民歌30精選銷售點 ~ ~ ~ 

1.海山音樂

2.玫瑰大眾

3.五大唱片

4.佳佳唱片

5.誠品書局

非常感謝各唱片公司給我的協助，讓我很受鼓勵。

另外也想跟大家介紹一下我所製作的另一 系列的音樂 ── 福音詩歌，
若要說到我的音樂之旅，這是非常重要的一段。
因為近十年來，我就是致力於詩歌的製作，
這是除了民歌之外，最值得向大家推薦的。

民歌可以讓您遠離喧囂安靜心情，沉浸在濃濃的回憶中，
詩歌可以帶你面向陽光改變生命，邁向積極健康的未來。

施孝榮民歌30精選

繁茂復活的春天

祝福

懷中之愛

歸人沙城

要說這首「歸人沙城」與我之間的典故可真是有些困難，不是不知道如何說，而是不知道要從何說起，因為這首歌與我的關係太深了。

先說說我第一次聽到這首歌是在何時吧！我若沒有記錯，這首「歸人沙城」應該也是第三屆金韻獎的創作優勝(創作組有沒有冠軍，我並不清楚)。記得當年我們參賽時(我是參加獨唱組)，曾經看到一個團體演唱這首歌。當時我並不認識作者，也不知道主唱的人是誰，只覺得這首歌蠻好聽的。後來我得了獨唱組的優勝，新格唱片公司跟我簽約出唱片，把這首歌交給我唱，我才慢慢的知道這首歌的作者是陳輝雄(我們都是屏東人，他家住麟洛)，當天演唱的那位歌手是陳慶仁(後來也出了唱片當了歌手)。

第一天進錄音室的情形我記憶猶新(雖然至今三十年)，當天我向同學借了一部單車(車很爛，鎖比車還要貴)，一路喀拉喀啦的響個不停，從師大路騎到重慶南路的麗風錄音室。進了門之後，環顧四周：哇~~這就是錄唱片的錄音室!當時我只認識唱片公司的人，其他的我都不認識，後來才知道當天在場的都是大咖，陳志遠(編曲)，游正彥(吉他手外號馬沙)，翁孝良(吉他手)，郭宗韶(貝斯手)，黃瑞豐(鼓手)，還有幾位弦樂的樂手。

之前，唱片公司給我的就是一張譜，要我把歌練熟，所以伴奏的音樂是當天才聽到的。我一直都記得，當我第一次聽到「歸人沙城」的前奏響起，氣勢澎湃到我整個人幾乎是嚇傻了，甚至全身起了雞皮疙瘩！原來一首歌經過編曲之後，會有如此的震撼力。(有人說編曲可以定一首歌的成敗，真的所言極是！)

再來就是錄我的聲音囉~~第一次錄音真的很不能適應，因為我不認識我的聲音。以前唱歌，唱就唱了，沒甚麼機會這麼清晰的聽到自己的聲音，現在反而不認識它了。說到這裡我有個經驗跟大家分享：從小我就聽不少歌唱得很好的人的歌曲，國內的謝雷、青山、余天，還有一位長伸(我不知道有沒寫錯名字，如果錯了，我很抱歉，也請大家指正)，西洋的更多啦，貓王、安迪威廉斯、羅伯、湯姆瓊斯、約翰丹佛…(太多了！寫不完)所以呢也就不知不覺的去模仿這些人，等到現在需要用自己的聲音唱歌時，居然不知道哪一個是自己的聲音。幸好當時的製作人于仲民老師很會引導，最後總算是找到了自己的聲音而且順利完成了錄製的工作。此後我就不太鼓勵人去模仿其他的歌手唱歌，相信我！就算你模仿的再怎麼唯妙唯肖，甚至唱的比原唱還好，人家還是認定他，原因很簡單，因為他是第一個(也可以說是唯一)。所以說每一個表演者一定要有屬於自己的風格特色。

我相信大家都不知道，現在所聽到的「歸人沙城」差點不是這個版本。因為錄好了第一個版本後沒多久，唱片公司又通知我到錄音室去，所以我又去借了那部破單車，又一路喀拉喀啦的騎到重慶南路，進去以後他們要我唱另一個版本，這個版本的前奏是橫笛，所以感覺上較為抒情，沒那麼氣勢磅礡。不過後來還是採用了第一個版本，由此可以看出當時唱片公司做唱片時認真的態度，跟今天比起來真的是天差地遠。

錄完了音，我記得只上了台視的一個節目，便放寒假回屏東霧台山上去了，凡塵俗世發生了些什麼事我是一概不知。等放完了假回到台北師大宿舍，信箱裡居然有一封給我的信，我一抽出來，從信箱更裡面掉出更多封信 ── 都是給我的。當時我還真搞不清楚狀況，心想怎麼會有那麼多給我的信，等我一封一封看過之後才知道，原來都是因為這首「歸人沙城」。

看完了信，跟同學們一起去龍泉街吃晚餐，路旁一攤一攤賣錄音帶的都在播這首歌，然後開始有人對我指指點點的，剛開始還覺得很好玩，沒一會兒就開始覺得不自在，而且愈來愈不自在。我這才知道，我的人生起了一個很大很大的變化。

這個變化讓我的人生拐了個彎，而且還是條不歸路。原先我只想師大畢業之後，返回屏東當老師，然後就這樣了。誰想到只是跟學長去參加一個歌唱比賽，人生的路程就這麼的大不同了，我這個屏東來的古勒勒(我的排灣族原住民名字)，就這樣因為一首「歸人沙城」唱遍國內外，而今剛好就整整三十年。

這次重新錄製「歸人沙城」，我不再一個人騎著破單車，而是開車載著我的老婆孩子。二個孩子嘻嘻哈哈的幫我提吉他，老婆細心的準備一些吃的喝的，我在一個相當幸福的氛圍中進入錄音室，熟悉的前奏之後我開始了再熟悉不過的「啦……」。其實沒有人知道，我是如何按捺心中的激盪，沒有人聽出來，我的聲音中隱藏著哽咽，當然更沒有人看到，我轉過身去偷偷拭去臉上的淚水……。

目前跟幾家唱片行的接洽結果相當令人感到興奮，大概下週左右，許多銷售點都會進貨，屆時大家要買這張專輯就會方便許多。
我還是要再一次的聲明：這張專輯錄製的過程中，正好遇上莫拉克颱風，我的故鄉受創非常嚴重(我會在別的文章中敘述的更詳盡)，所以我會在日後的公開演唱行程中現場義賣，作為災後重建之用，雖然金額不大，但這是我回報我賴以成長的故鄉一點小小的心意。

請先試聽，歌與我的故事會慢慢補上。

1.一條日光大道(試聽)

2.妳的眼睛(試聽)

3.歸人沙城(試聽)

4.誰來晚餐(試聽)

5.忘了我是誰(試聽)

6.曠野寄情(試聽)

7.再別康橋(試聽)

8.俠客(試聽)

9.拜訪春天(試聽)

10.木棉道(試聽)

妳的眼睛(試聽)

二十幾年前的某一天，我從屏東市區回霧台山上的家。那時我們的部落還沒有公車(後來有了，因為不堪虧損，又沒了！)，我們上上下下全靠一些「營業用小貨車」(其實就是小貨車，用來載人營業)，這些小貨車走在顛頗的山路上，一路遙搖晃晃，雖然並不舒適，但是原住民樂天知命的特性卻隨時都可以流露出來。沒有人抱怨怎麼沒冷氣，沒有人抱怨怎麼沒坐墊 (車主很厲害，在後面加上一排排的木板)，整輛車充滿了歡笑，充滿了歌聲，充滿了歡樂的氣氛。

大家都知道台灣原住民的音樂是世界級的藝術瑰寶，無論是排灣族、魯凱族、布農族…，這些音樂都讓人讚歎、驚艷。我真是何其有幸，自幼生長在這樣的環境中，雖說我對這些並無深入的研究，但是這樣的音樂卻時時在我心靈深處衝擊著。

那天在小貨車上，我身旁坐著幾位阿嬷，幾位婦人，一路上聽著她們盡情的唱著，開懷的笑著，也深深的感動著。是什麼樣的環境造就如此單純善良的特質？是什麼樣的環境孕育出這樣動人的歌聲？我努力的把旋律記起來，更努力的把當時的感動刻畫在心裡。回到霧台的家，就用這些感動寫下這首「你的眼睛」。

說來真是令人感慨，當時我算是一個「熱血青年」，寫了這首歌就興致勃勃迫不及待的想要發表跟大家分享。問題是那個時候台灣的音樂環境不像現在，原住民音樂原住民歌手炙手可熱，許多創作人都會加進一點原住民音樂的元素。那個年代連「原住民」這個稱呼都鮮少使用。結果，好啦～！跑的太快，死的也快！當時的作品落了個「叫好不叫座」。我想，當時一定有些人會認為我大概是瘋了，要不然怎麼會去做這樣冷門的東西。

所幸，在茫茫人海中我還是覓得一知音。因為工作的關係，有好長一段時間我跟黃舒駿常在一起，在一次的談話當中，他非常誠摯的告訴我，如果有一天我要再出版一些我的創作，這首「妳的眼睛」絕對不能少！沒想到這個當時的想法，居然在二十幾年之後實現了！

說到原住民音樂，我一定要提一個人 --- 包勝雄(Tanubaku)老師。我們倆從小一起長大，經過了闖禍、愛做夢的年輕歲月，今天我們都走在音樂的路上。論到台彎原住民音樂， Tanubaku是相當嫻熟的，他多年來田野調查、整理出版，在這方面著墨甚多貢獻也大。這次要重製「妳的眼睛」之前，我特地請教他如何將我的感覺表達的淋漓盡致。結果經過了他的編排，錄製，這首歌的原住民和聲部份就精彩的呈現出來。我還特地請了好友 ---鄧易萬幫我編曲，我們都覺得這首歌有New Age的味道，而這方面算是小鄧的專長。我寫的詞曲，小鄧編的曲，Tanubaku和幾位家鄉的朋友幫忙的和聲，這首歌動員的範圍還真是大！

無論是寫詞或是作曲，每一個創作者都會從他的環境、經歷去尋找靈感，我也是如此。身上流著排灣族的血，生長在魯凱族的環境，這是我一直覺得光榮與幸運的事。所以，我 --- 古勒勒(我的原住民名字)，要再一次的尋回當年所有的感動，當年所有的熱情，再高聲的唱出 這首「妳的眼睛」！

一條日光大道

要說這首歌跟我之間有什麼特別的淵源或典故，其實也沒那麼驚天動地。真正讓我喜歡這首歌的原因是因為，這是三毛的詞，李泰祥的曲。我常有一種感覺：唉！怎麼會有這麼美的詞，然後又有這麼好的曲？怎麼會有這麼好的作家，又會有這麼好的音樂家？就這樣，一首讓我真是愛到不行的歌於焉誕生。

從我唱第一首民歌『歸人沙城』直到如今整整三十年，要說有麼讓我覺得遺憾的，莫過於我一直沒有機會演唱李泰祥老師的作品。這次真的要謝謝幾位好友們的幫忙，滾石唱片的小姚、琰儀、 Eriko，常夏的陳俊辰老師，歌林音樂的Peter、Annie，要不是他們的幫忙，我可能還是沒有機會唱這首『一條日光大道』。

李泰祥老師跟齊豫的版本唱的相當隨性，當中也有一些我相信是即興式的唱法，這次我在做這首歌的時候加上了鼓，還有一些 Loop ，其中我最要推薦的就是倪方來老師所彈的木吉他，大家都知道他的演奏技巧簡直就是出神入化，不過我覺得這首歌他所表現的不只是技巧，最重要的還是味道，藍調的旋律放在這首歌裡面，效果蠻不錯的～～

錄這首歌的時候，台灣正好遭遇了八八水災，我的故鄉受到了前所未有的重創，所以當我唱到最後一句『雨季過去了，啊！上路吧！』的時候，心中真是澎湃翻騰。我的家鄉啊，願你從苦難中出來！我的族人啊，願你走上一條日光大道！