漫畫家的店

現行的漫畫完稿幾乎都可以使用繪圖軟體來完成，

甚至連背景也是可以利用3D軟體來製作。


雖然使用軟體製作漫畫背景，的確可以省時省力，

大大提升效能，但也衍生出一些問題出來。


一般數位繪製的圖都有一個毛病，那就是數位感很重，圖的感覺不夠自然，

很容易流於一種制式化的畫風，每個使用電腦畫出來的圖，

幾乎看起來都一樣，沒有人性的特色存在。


如下圖所示，這張背景是利用3D軟體製作出來的，完全沒用到手繪，

整張圖所花費的時間，如扣除建立模型元件的時間(模型建好後可以重複使用)，

實際上電腦只花了約1分鐘的時間就畫好了，如果是手繪的話，

相信最快也要用掉約2-3小時才能完成。




雖然在時間跟人力上節省了許多時間，

但你是否發現整個畫面看似複雜完整，卻又欠缺些什麼呢?


主要欠缺的是自然感！


任何物件或者是圖像，都會因時間地點的不同，

產生各種不同的外型變化，就算是背景也是一樣。


所以為了增加自然感，通常我會先用3D軟體跑出我想要的背景構圖，

並且使用印表機輸出出來，以此張(B4)輸出稿作為底稿，

然後使用手繪的方式加入一些筆觸或者是陰影的處理，

這樣看起來數位感就不會那麼重了，比較一下修飾後的圖是否更好一些了。




 當然光是加入筆觸光影還是不夠的，我會把修飾好的底稿重新掃描進電腦，

再做一次元素跟影像的合併處理，使整個畫面看起來更有生氣。


 

處理好後就如上圖所示，一張豐富複雜的背景就這樣完成了，

整個處理的時間總共花了約2小時完成，如果手繪這張的話，

最快也要7-8小時甚至更多的時間才能完成。



數位化為漫畫帶來便利，相對的也使漫畫家面臨使用上的應用與挑戰，

如何善用你手中的利器，而不被軟體主導你自己的創作，

著眼提高你工作效率的同時，也不要忘了手繪漫畫原本所充滿的人性與自然，

這樣才是我們使用數位輔助漫畫完稿的真正目的。