小狐的音樂天地

蘇昭興先生主講:古典吉他在台灣

趙妍如節錄
時間：六十四年六月廿六日
地點：海頓音樂圖書館
編者註：蘇昭興先生，屏東縣人，自八歲起學 習吉他，致力於吉他研究及中國吉他 音樂之創新，曾舉行過許多次大規模 吉他獨奏會。

吉他簡介
關於「吉他」，相信大家都曾聽過，早在十三、四世紀時，由阿拉伯人發明，後來阿拉伯商人傳至西班牙，由西班牙人發揚光大，現在全世界都十分風行。在吉他演變過程中，吉他有各種不同的音質特性，而最為代表性的，就是「傳統吉他」，又稱為「西班牙吉他」或「古典吉他」。現在有些人認為「古典吉他」只能演奏古典音樂，我個人卻認為，古典吉他是指其特殊的構造，規格及演奏法而言，它同樣可以奏非古典音樂。另外有一種吉他叫佛蘭門哥吉他（Flamenco Guitarra）演奏吉普賽民族的音樂。還有一種夏威夷吉他，適合演奏夏威夷情調的音樂。至於「熱門吉他」和「伴奏吉他」就是大家都很熟悉的。各種吉他都有其不同的用途，今天晚上由於時間關係，只介紹古典吉他。
吉他在台灣的歷史背景
日據時代的台灣，最流行的樂器是古箏，吉他很少，二十年前，我開始學吉他時，我家東港是全屏東縣唯一有吉他的地方，有些外國人數吉他。學的人少得可憐。
十五年前，本省有一段時期很風行日本電影，日本的影片每部都有吉他，電影中的浪人用吉他來唱情歌和自衛時作武器。後來，披頭合唱團出現了，熱門音樂流行也帶來了吉他在台灣的風行。而正式的古典演奏少之又少，記得二十年前有一位阿根廷的吉他演奏家來台北演奏，接著有一位烏拉圭演奏家柯士達與義大利籍演奏家吉利亞分別於三年前及去年來台演奏外，十多年來，很難得聽到高水準的古他演出，因此一般人把吉他貶為三流樂器，甚至說吉他不算音樂。
三年前電視上出現了「金曲小姐」，由於她用的伴奏吉他較為高雅，給人耳目一新，這種邊唱邊彈的方式有些人稱之為「民謠吉他」，因為多半唱的民謠。那位主持人是位小姐，所以後來女孩子們愈來愈愛學吉他，在那之前，女孩子學吉他的很少。
近年來，我致力提倡吉他，我想，過去一般吉他水準不高，才使人覺得吉他是低級音樂，連彈吉他的人也是低級的，要改變人們的想法，就必須多演奏。三年前我開始對外演出，當時的原則是有請必奏，從不在乎酬勞，三年來，大大小小的演出了八十多場。可慰的是，近兩年來，古典吉他已經愈來愈盛行，欣賞者也愈來愈多了，談到這一點，使我想起，去年年底，一位日本的演奏家來台他告訴我說：「台灣現在吉他發展的情形，正像十幾年前的日本一樣。」言外之意，台灣吉他水準落後日本十幾年，我聽了很不以為然，我說：「台灣目前是不比日本，但是要不了兩三年，一定可以趕上，絕不要十幾年。」
可嘆的是，台灣的大學中沒有專為吉他設立科系音樂比賽時也沒有吉他的比賽，因此更使人們輕視吉他。
吉他的好處很多，它輕便、價格也不算貴（好吉他例外，最貴的約值台幣數十萬元），適於單獨演奏或伴奏，應該是推行樂教最有利的工具之一；等三年五年我自西班牙學成回國後，我希望台灣吉他發展已有很好基礎，不然，我一定要盡所有的努力來發展吉他。
國內吉他水準不高的原因
許多同學抱著濃厚的興趣去學吉他，往往半途而廢，這可以歸咎於幾個原因，目前的教學法普遍嫌硬，教材又缺乏合適的教本，還有很多人開始學的時候就選用了便宜而不合規格的琴，以致於永遠無法學好，台灣製造的吉他在品質上較差，真正的好琴目前還不能自製，須仰賴國外進口，又因為樂器的貨物稅很重，一把可以用的西班牙吉他，在當地賣三萬元台幣，到了這邊，就必須十萬元左右；還有個原因就是演奏會太少，廿年來，只有三位外國的名家來過，電視與電台也很少播出。
有這麼多原因阻礙了吉他的發展，我們該如何來改善呢？我想，第一，必須時常舉行演奏會，讓人一聽之後，馬上改變對吉他輕視的觀念，以我的經驗，愛聽吉他音樂演奏會的人很多，常常造成人滿的清形，有一次在台大演出，竟來了近四千人，這種情形，的確給學習古典吉他的人帶來許多欣慰。
第二、教學方面，我多年來一直在努力著，可惜目前市面上流行的卡爾卡西吉他（ Carcassi）教本不完全適合此地的學生，我已開始著手自己編寫一本教本, 希望這本書出版之後，能使學吉他的朋友可以很有進步、有興趣地學好。
第三、樂器品質方面，國內有廿家吉他工廠，由於製造者不懂吉他，規格不標準，有一次我問：「為什麼把柄作得這麼粗？」他說：「這樣堅牢啊！絕對不會彎掉。」
這些問題不是短時間可以解決的，必須派人到歐洲的資深工廠去學習製琴技術才行。我與許多樂器工廠熟識，平時盡可能提供他們意見。原來有一家工廠所生產的吉他外銷只能賣美金五塊錢，後來我與他們改進之後，不僅把價格提高美金一百五十元，而且打入了歐洲市場，西德一家有名的工廠也來大量訂購。目前市面上的吉他，許多不合標準，各位同學在選擇以前千萬不要大意。
再就是政府當局的重視最能影響社會風氣，希望有一天，吉他能成為大學音樂系的一門科目，吉他能夠排入正式音樂比賽的賽程。
如何學好吉他
我想這個問題必要有許多條件，選擇好的老師、能用的、合標準的琴，學生本身必須有興趣、有耐心、有信心和自立精神。
什麼叫自立的精神？有些老師忽略了這一點，以致同學只會彈老師所教過的，無法作更進一步的研究，老師教多少，會多少。
好的教學法不僅是訓練學生技巧的好基礎，在教學過程中培養學生對音樂的素養，和自立能力，使學生將來能夠自己去發展，歷史的名音樂家都不是靠老師從小教到老的，後來都是靠自己努力獲得成就的。
學音樂光知道還不行，還要花時間練習，假如能夠把練琴當作生活的一部份就差不多了,再有一點大家常提到的是天賦問題，我覺得可分為先天和後天兩方面，比方說，手指短小的人自然是比較吃虧，對於音樂的領悟力的強弱也有關係。不過後天的學習環境，老師的教學法等也同樣重要，在此就不多言了。
音樂是一種情感的交流，除非是自己彈給自己聽，再難聽也自得其樂。
我個人特別重視感情的流露，以「飄零的落花」而言，表面上技巧似乎不大難，但是採用了大提琴的運指法，要想彈得感人就必須有很深的了解，溶入自己的生命中,否則給人聽了，就只有「特技表演」的印象，而沒有回味的價值。

海頓音樂雜誌 第19期 (1975.8.16) 6-7 頁