陳錫煌先生為掌中戲大師李天祿長子，不僅有數十年的實際演出經驗，對各種舞台道具的製作也十分專精，是掌中戲界的國寶級全方位藝師，更是97年臺北市傳統藝術保存者，及98年文建會指定重要傳統藝術保存者，在傳統掌中戲各項技藝的傳承上，一直扮演著極為重要的角色。
    98年10月至12月，本館特別邀請陳錫煌老師到台北偶戲館進駐，親自教授掌中戲的傳統技藝，包含各種角色的操演技巧，以及戲偶帽盔製作，讓更多民眾有機會與大師面對面學習即將失傳的傳統技藝。

                                            上課時間：
             98年10月10日－98年12月26日（共12週）每週六下午
                               1. 戲偶操演班13：00－15：00       
                               2. 盔帽工藝班15：00－17：00

►課程內容：

    1. 戲偶操作班：
              大師親自指導，實際操作，學習生、旦、淨、末、丑各種角色的動作。
            2. 盔帽工藝班：
              透過刺繡、裱貼、連綴、縫補等各項工藝，實際製作出一頂戲偶盔帽。

►課程人數：每堂限25人。

►課程對象：對布袋戲工藝有興趣的民眾。

►課程費用：免費。(台北市教師參加課程可取得研習時數證明)

►保證金：1.學員課前需繳交500元保證金，課程結束後，全額退還。
　　　    　        2.缺課3堂以上，保證金不退還。

►報名方式：即日起至98/10/07止。
                          1. 電話報名：（02）2528-9553。
                          2. 傳真報名：（02）2528-9556。
                          3. 網路報名：至台北偶戲館網站下載報名表，填好後直接回傳。

►上課地點：台北偶戲館（台北市松山區市民大道五段99號）三樓。
        ►主辦單位：台北市政府文化局  執行單位：台北偶戲館
        ►詳情請洽：（02）2528-9553或台北偶戲館網站www.pact.org.tw
 

山宛然2009年的最新力作：《問卜》是以客家三腳採茶戲《張三郎賣茶》

十齣為基礎進行改編；

楔  子 糶酒  【老山歌】【山歌仔】【賣酒歌】

第一場 問卜  【平板 女】【卜卦調】【問卜】

第二場 搭渡  【船夫歌】【撐船歌】

第三場 遊街  【水底魚】

第四場 巧遇  【下南調】【桃花開】

在2008年與三腳採茶戲老 師林炳煥 先生習藝，藉由客家音樂戲劇培訓活動的進行，一方面有客家傳統曲調的學習；另一方面又有傳統戲劇的薰習，讓團員更親近傳統布袋戲、體會傳統藝術的優美與客家文化的精神，因此在2009年的年度計畫當中，與林炳煥老師共同創作演出【問卜】，讓大師帶著團員們走入客家庄，也讓社區觀眾們重拾頭擺看戲的感覺，富有傳承意味，為傳統客家布袋戲劇團的傳習，尋找出一條活潑可行的方法。

感念恩師李傳燦 第一代微宛然復出獻藝  

里斯本的街道

葡萄牙盛產海鮮  這是烤魚

天空真的很藍

我的小旦也喜歡上了里斯本

永定縣振成樓三花與大頭

永定的著名土樓

    圓樓的明珠———振成樓

    令振成樓聲名大振的是１９８６年４月在美國洛杉磯舉辦的世界建筑模型展覽會，當時振成樓與雍和宮、長城並列展出。引人矚目，轟動一時，她那出神入化的結構藝術，令外國專家嘆其為“神話建筑”。

    這幢“土樓中的明珠”位於永定縣湖坑鎮洪坑村，建於１９１２年，佔地５０００平方米。從高處望，振成樓簡直就是一個大大的八卦形，顯得神秘幽深。每卦６間為一個單元。走在樓道裡，雕花圖案倒映在地板上，真實而飄渺，樓內現有許多店鋪，嘈雜的叫賣聲，卻又將人拉回了現實。

大埔田家炳實驗幼稚園示範演出實況

董事長、田家炳基金會創辦人、董事會主席田家炳先生，是一位愛國愛鄉、熱心公益的企業家和慈善家。

田先生1919年誕於廣東大埔古野鎮銀灘村書香之家。1935年田先生年16不幸父懮，不得已棄學從商，肩負持家重任。1937年18歲，遠赴越南推銷瓷土。1939年因汕頭淪陷，瓷土運輸中斷，遂轉往印尼，從事橡膠業，並手創「超倫」、「南洋」兩樹膠廠，業務鼎盛。1958年舉家遷居香港

    「一口道盡千古事，十指搬動百萬兵」，黃武山操弄起戲偶，音調分明地唸出常見的對白。初見黃武山，一身輕便的T恤、牛仔褲，藏不住的懇切笑容，任誰也想不到眼前這位年輕小哥竟有多年豐富的布袋戲表演經驗。拿起戲偶，信手捻來盡是戲。

    本來看似無奇的布袋戲偶，一套在黃武山手上，好像忽然活了過來，時而低頭掩泣，時而老氣橫秋吆喝嚷嚷。一個不注意，戲偶從黃武山手裡躍出，往後躍翻；再吆喝一聲，又翻回到他手上。

    黃武山說，他就讀莒光國小四年級時，李天祿的「亦宛然劇團」到學校教導小朋友表演布袋戲，他因為小時候看過露天戲台演出的布袋戲，覺得好玩，就加入莒光國小布袋戲偶團。沒想到一路學下來，就過了20個年頭。

    回憶起學戲的經過，黃武山童心未泯地笑說，「當初只是抱著好玩的心情，而且負責教學的師父怕我們跑掉不練，都對我們很好，加上可以常常跟師父們出國表演，開心都來不及了，根本不覺得苦。」

    他還記得，「師祖」李天祿每次教完戲後，都會泡茶給小朋友喝。但小朋友只喜歡喝飲料，不喜歡喝茶，久了之後，「師祖」也曉得，就會事先買好飲料，再拿出來給小朋友喝。疼愛小朋友的「師祖」，都還叫得出每一個小朋友的名字。

    由於對戲劇的熱愛，黃武山後來考取台北藝術大學劇場藝術研究所，在研究所上課期間，他見識到國寶級山歌歌后賴碧霞教唱的客家大戲、採茶戲，發現用客家話念古代詩文詞曲時，「那種腔調真是很美」，所以他開始嘗試將客家的語言、音樂以及傳統故事融入布袋戲裡。

    黃武山創立山宛然布袋戲團，打破以往布袋戲都以福佬話演出的慣例，嘗試用普通話、福佬話、客語、甚至是英語來呈現故事。此外，他也將客家音樂中的平版、山歌子、老山歌等客家山歌曲調納入布袋戲表演中，希望能藉由「客家布袋戲」，傳承客家文化之美。

    「培養有興趣的觀眾比訓練偉大的藝師更重要！」黃武山認為，在升學主義掛帥下，要小朋友苦練布袋戲似乎不太可能，但只要他們看過、聽過台灣特有的傳統藝術，長大還有興趣，那就很好了。他說，與其栽培享譽國際的布袋戲藝師，不如培養更多小朋友喜歡布袋戲，才是傳承布袋戲的出路。

    就像山宛然劇團結合兒童繪本推出的戲碼「山狗大不大」，敘述一隻從小就喜歡看星星的山狗大 (客家話：蜥蜴)，與好友發願，要去台北最高的大樓看最美、最多的星星，於是歷經千山萬水來到台北，在高樓水泥中追尋夢想。此戲碼日前推出時，也廣受各地小朋友的喜愛。

    除了拉近與小朋友的距離，黃武山更結合在北藝大劇場藝術研究所所學，以「跨界」、「後設劇場 (從表演中探討戲劇的種種省思)」的概念，編、演適合大學生或青少年觀看的創新戲碼。

    在戲碼「女兒嫁」中，小旦戲偶不願屈從媒妁之言的婚約，與失戀的舞台劇女演員並肩而坐，以客語夾雜英文吟誦莎翁劇作中的經典對白；小生不愛小旦，卻與向來是傳統劇本中充當綠葉的丑角，一見鍾情。這些創新演出，不僅打破戲劇疆界，顛覆觀眾的想像，也讓布袋戲走向觀眾，讓觀者與演者重新思考戲劇的意義及可能。

    如同「女兒嫁」最終一幕，舞台劇演員離場，偶師將小旦戲偶擱在台上，留下傳統戲劇該何去何從的感傷。

    不過，對於傳統布袋戲的未來，黃武山並不擔心，他認為，只要傳統布袋戲一天還有觀眾，就一天還有掌聲與喝采。就像他在小朋友身上看到的喜悅，只要有小朋友喜歡布袋戲，布袋戲彩樓後方的文武場樂音將再緩緩響起！980509

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布袋戲說客語　黃武山校園扎根

2008/3/30

國語日報

臺灣布袋戲祖師爺李天祿的「亦宛然戲團」，開枝散葉，第三代傳人裡有個黃武山，辦了一個「山宛然戲團」，為兒童自編自演客家話布袋戲，還上山下海到各國小演布袋戲。常常帶著布偶出國表演的黃武山，不只想讓國際人士了解臺灣特有的布袋戲藝術，更希望培養懂得欣賞傳統戲劇的藝術人口，並從中認識客家腔調之美。他認為只有了解自己民族特有的藝術文化，才能更有氣度的面對外在世界，欣賞多元文化。

　「你看這些戲偶的動作多細膩。」布袋戲偶一套在黃武山手上，好像忽然活了過來，時而低頭掩臉暗泣，肩膀微微顫抖；一會兒又得意的哈哈大笑，從黃武山的左手躍出，往後跳了個後空翻，再吆喝一聲，翻回黃武山的左手上：「可別小看這一個樟樹頭加上小布袋的布偶，它就像傳統戲曲裡的角色一樣，生丑淨末各有不同身段，」說起這些，黃武山笑容藏不住：「只是全靠這一隻手。」

　傳統戲曲的演員天天要練身段，閒懶不得，黃武山也是沒事就拉拉手筋，或是掰掰指關節，讓手指保持靈活。這些習慣從小學四年級加入學校布袋戲社團後，就一直跟著他。黃武山回憶，當年會加入臺北縣莒光國小的布袋戲偶團，只是因為小時候看過露天戲臺上演的布袋戲，加上覺得好玩，就一路學下來。

　「現在長大，才覺得當年帶我們的師長，真的很辛苦。」黃武山說，學校教師為了發揚傳統技藝，不但在學校成立社團，還請來臺灣布袋戲大師李天祿的兩個兒子，到學校教學生文武場配音和操偶技巧，「聽說這兩位師傅以前練偶的時候都很辛苦，常被師祖敲頭，但是怕我們跑掉不練了，所以都對我們很好。」

　練習布袋戲有沒有耽誤黃武山的課業學習？「沒有，我只是用原本看電視的時間來練習，因為很喜歡嘛！」也因為對傳統戲劇的喜歡，大學畢業後，黃武山考進臺北藝術大學的劇場藝術研究所，「這些舞臺設計、燈光、戲劇理論，都幫助我的表演更完整。」

　也因為在研究所上課，他學到了 賴碧霞 老師教的客家大戲、採茶戲，發現用客家話念古代詩文詞曲時，「那種腔調真是很美」，所以他開始試著用客語念臺詞。這也讓他想到，師祖李天祿用閩南語念臺詞時，「有些閩南語特別的腔調，真的很好聽。」可是隨著時代漸遠，能聽懂的人愈來愈少，「所以就出現了時代的斷層。」 

　為了彌補這樣的斷層，他開始為國小兒童編、演布袋戲，也到國小教導布袋戲社團，「很難要求孩子練苦功，但他們只要看過、聽過臺灣特有的傳統藝術，長大也還有興趣，就很好了。」黃武山尤其喜歡為兒童演布袋戲：「他們很直接，看得高興就哈哈大笑，看不懂就全場都很沉默。」如果碰上冷場，黃武山會趕緊加上閩南語或國語的對白，幫助兒童了解笑點在哪裡：「傳統戲劇很美，但是一定要加上新時代的元素，縮短和觀眾的距離，才是有生命力的表演藝術。」

　這名李天祿大師的第三代傳人，常常想起師祖的喟嘆：「將來要看傳統布袋戲，恐怕只有在法國才能看到了。」在國內觀眾不停流失的時代，還是堅持推廣傳統布袋戲的黃武山很堅定：「外國人都很佩服我們的布袋戲，七月的時候，法國、日本、美國、韓國的宛然派布袋戲團，都會聚集臺灣表演，到時候大家一起來看布袋戲吧！」
【報導／羅吉希】