新興的環境小劇場

文／楊忠衡

　　表演形式會變，欣賞方式也會變。同一首莫札特小夜曲，在貴族宴會廳表演和音樂廳演出，演出本質就截然不同。中國戲曲亦然，有的在達官貴人豪宅後院上演，有的在吵雜的戲班上演，現在有的則在國家戲劇院搬演。我們要留意的是，不同的表演場合，代表不同的藝術行為，不能一體視之。

　　過去傳統戲曲曾以走上殿堂為方向，實際上在這過程中，它和觀眾、環境的相對關係已經質變。大劇院未必是戲曲的必然「歸宿」，現在一種新興的劇場正悄悄成形，提供觀眾不一樣的觀賞體驗。

　　在華麗的北京「新保利大廈」後方，平鋪了幾列老房。沒有雕樑畫棟、只有灰溜溜的厚實磚牆。這批建築是明朝永樂年間，以元朝北太倉做基礎修建的「皇家糧倉」，位於京杭大運河南糧北運的終點。本來卑微的倉庫，現在身價不得了！可是這些大號建築霸在寸土寸金的北京中心地帶，荒著豈不可惜？於是北京政府乾脆把古蹟開放給民間使用。皇家糧倉改頭換面，有些成了展場，有些成了小型表演廳。我本月參觀的，便是由「普羅藝術」經營的《廳堂版崑曲─牡丹亭》。

　　皇家糧倉《牡丹亭》以獨特經營手法逐漸打開名聲，在陳文茜節目廣為宣揚之下，名氣可能比北京當地還響，連兩廳院成立二十週年的座談會上，還被拿出來當討論話題。居中的最大糧倉，被分成兩個部份。第一部份展示各種音樂藝品，還有音像產品店、Hi-End音響試聽室，甚至在還搭建樓中樓提供西式自助餐。觀眾購買《牡丹亭》票券，可以先享用一餐美食，然後進入隔壁的表演廳看戲。

　　餐廳架在新搭設的樓層中，在裡頭吃飯，臉幾乎可以貼上糧倉巨大的屋樑。從木頭的質感和歲月痕跡看起來，應該是古蹟原件。房裡所搭設的新建物，小心挨著古物邊邊搭建，自成結構，讓老房子的每個部份都儘量不被直接碰觸。

　　表演廳佈置得像大戶人家的觀戲堂，架設先進的舞台設備，除本來就很古的部份不說，添加的部份也都精心仿古。例如投射燈從地底往上打，穿越玻璃金魚缸，潾潾波光和金魚的影子就映在樑柱和天花板上，塑造一種虛擬的園林氛圍。所有表演者都穿著古裝，和觀眾席融合在一起，所以觀眾一踏進室內，就像跨進時光隧道，浸泡在一股濃郁的古風裡。

　　很難形容「氣氛」這個東西的具體成份，可是它確實存在，而且對觀賞者身心會產生影響，這也就是皇家糧倉無可取代的部份。演出者並不是什麼名角，只是剛受完訓的傑出青年演員。可是即使是資深劇迷都沒有對此提出抱怨，因為他們知道，他們並不是來看一部「崑曲」，而是來感受一種綜合情境的現代劇場，是由更多複雜元素所架構出來。

　　皇家糧倉的平均票價是人民幣一千元（約四千多元新台幣），每場只容納幾十位觀眾，算是相當昂貴。可是看過之後，歡眾似乎都顯得興高采烈、心滿意足。我腦裡的定見一轉，想到去百老匯趕一場《Phantom》也得要進貢一百多美金，和這種精心照顧的表演比起來，價值感反倒不如，相形之下不顯貴。我相信這是一種可以經營的表演模式，老戲新生，北京的迅速成長，確有許多值得我們反省借鑑之處。2007-12-25新新聞