楊忠衡樂譚

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名牌也要講搭配
從風格錯亂的《福春嫁女》談起
文／楊忠衡

　　身為少產階級一員，我對「名牌」沒啥概念，報章雜誌報導，某某名媛穿某牌襯衫、搭配某牌小包，只能當成豪門趣聞來欣賞。不過這不代表我不講究搭配，搭配是一種追求均衡的藝術。任何成功的藝術品都是搭配，就像名畫裡的配色、管弦樂裡的配器…那是一種細膩精緻的思考過程。

　　所以搭配的核心精神，不在物品貴賤，而在恰到好處。就像我穿通化街買的襯衫、配士林夜市買的鞋、吃桃源街的牛肉麵，人家就會覺得很搭配、很順眼。反之，要是搭配不當，哪怕全身行頭十萬起跳，燕尾服搭配馬靴，肯定讓人覺得奇形怪狀、精神分裂。

　　客委會新近發表的年度大戲《福春嫁女》，便是這麼一部讓人摸不著頭腦，覺得性格分裂的典型。拆開來看，參與者都是業界響噹噹的名牌，而他們各有所長，表現也都維持相當水準，只是拼在一起就是不對味。

　　製作人是北藝大校長朱宗慶，國內主辦活動第一把交椅。藝術總監吳榮順，得獎如雲的民族音樂學專家。行政總監詹惠登，業界大哥大。導演蔣維國，香港演藝學院院長，是只能遠遠仰望的大師。作曲家錢南章，拿過四屆「金曲獎」最佳作曲人獎。指揮家張佳韻，國內樂團爭聘而難得的傑出指揮。三個編劇：王友輝、林建華、黃武山，都具有口碑和知名度。其他製作群略過不提，演員包括黃士偉、徐堰鈴、洪瑞襄、江翊睿、陳忠義…還有知名客家民俗藝人楊秀衡…都是一時之選，不少也是我個人的長期合作夥伴。然而這樣傑出到不行的組合，卻做出一個奇形怪狀、各自表述的作品，個人認為真是台灣近年表演藝術界一大「奇案」。

　　例如錢南章的音樂，多麼美的序曲！在舞者的曼妙身姿下，塑造不遜雲門舞集的氣勢。然而當演員一開始唱歌，歌詞便和音樂打起架來，互不相讓到尾。語言和旋律不合，音樂風格和戲劇氣氛不合。有時一段馬勒交響般的管弦樂，硬生生套進鄉土俚俗的詞意和情境裡。你能說是誰不對嗎？拆開來就對啦。主角黃士偉是有名的相聲演員，開口就有戲，現在卻演美濃子弟，不要說惡補的客家話完全卡住，戲感全失，演美濃人可能比周杰倫更不像。徐堰鈴是資深演員和編導，是誰讓她唱歌呢？而且是錢南章的歌，不是江蕙的歌喔。是她殺音樂？還是音樂殺她呢？

　　莎士比亞的原著是好的，可是要它為客家文化代言，那可就勉強了。十年前果陀《吻我吧娜娜》做過類似嚐試，效果是好的，因為它沒有客家的包袱。這部戲一開始，用「扁擔」來暗示客家人的勤奮，但從後來的角色身上，我們能看到什麼客家元素？苦了三個不同專長的編劇，有的負責讓它藝術化、寫意化，有的埋頭置入鄉土趣味，斑斑可看出相互衝撞拉扯的痕跡。至於那位宛如教父般的導演，他出現在這個位置，註定是無奈的錯誤，我只看到他的手足無措。

　　把所有表演要素各自當成一個端點，每個端點間，都可以找到相互牴觸的地方。我對所有辛苦創作的朋友們絕無惡意，只覺得，這件事對所有舞台創作者都是一個很好啟示。作品成功有很多微妙因素，但是核心主事者，一定要懂得小心「搭配」。

(《新新聞》第1077期，Oct. 2007)

皇家糧倉《牡丹亭》老戲新演

新興的環境小劇場

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思潮轉向的里程碑

漫步北京國家大劇院有感

　　最近到北京的朋友，一定會互相詢問幾個和鳥禽有關的景點。

　　「看了鳥巢嗎？」意指奧運主運動場，長得像一叢鳥巢。

　　「看了雞腿嗎？」意指聳立在城中偏東的中央電視台新樓，歪斜的雙塔，在頂端接合，像是跨在城上的兩條雞腿。

　　「看了鳥蛋嗎？」這個造型最簡單，也是最特異的古怪建築，就是新近落成的國家大劇院。

　　國家大劇院座落在天安門西側、人民大會堂旁邊。社會主義勢力如日中天的時期，總會蓋一堆好大喜功、尺寸誇大、有稜有角的建築。國家大劇院蓋在人民大會堂邊，除了紮紮實實一顆泡在水池裡的大圓蛋之外，別無長物，也無一絲東方色彩，好像它的存在，就是故意要和身邊所有舊建築唱反調一樣。這樣說並不為過，據可靠消息，決策大劇院建築樣式的高官就曾說：「怎麼蓋都行，就是別再搞一頂寶蓋來（北京現代建築常見的仿宮殿式屋頂）。」

　　走過勒緊褲帶的日子，中國的太空船已經名符其實的嫦娥奔月，地面建物也開始「飽暖而後知『不實用』」。我曾參觀世界各大音樂廳，像國家大劇院這樣那麼大費週張在非實用性設計的，絕無僅有。最誇張的一點是，為了讓這顆蛋亮麗浮現，法籍設計師保羅．安德魯（Paul Andreu）在乾燥的北京城中央興建寬達3.55萬方公尺的人工湖。眾所週知，平地蓋通道是最方便的，在水面蓋橋已經不方便，這位老兄卻故意弄一個水坑，然後讓自己蓋水底隧道，豈不是自找麻煩之最？

　　水面之下，有寬闊的人行通道、畫廊、賣場、展覽館，人們行走其間，抬頭可以透過玻璃屋頂見到粼粼波光，搭配後現代的建物設計，真有不知身處何地的奇幻感。付出的代價，不儘是工程的艱難，更讓人憂心的是維護工作的複雜。水池的清潔、防漏…那可比台灣的國家音樂廳定期油漆大紅柱子要困難多了。

　　除了難度，創意也是打從每個細節和傳統唱反調。不僅是中國傳統，也挑戰全世界音樂廳的慣例。後現代冰冷的水泥地板、暗紅色裝飾、大量金屬顏色的門廳、法國人擅長的幾何結構，隨地可見的大面玻璃，和一般音樂廳想帶給觀眾的溫暖、舒適截然不同，在在考驗中國觀眾的接受能力。

　　「你知道北京有十三陵（明朝皇陵）？」帶領我們參觀的工作人員打趣說：「有人說，這兒是十四陵。你看像不像是通往地宮的甬道？」這倒不假，有些地方真像科幻片裡才有的場景。

　　對於國家大劇院，我覺得奇特，但並無貶意。就像台灣兩廳院落成時，也是充滿各種批評之聲，但是後效與價值，卻在日後慢慢修正或被接受。我可以確定的是，人們的想望往往反映在創意構想上。好比兩廳院的北方宮殿造型表達哪種思維？北京大劇院的泡泡又反映哪種思維，都不難理解。不管北京人依然有多麼沈重的包袱和成見，克制排山倒海的反對聲浪，以無比冒險的嚐試之心，接受市區的巨大泡泡…它不僅是一座建物，更是思潮轉向的里程碑。