部落格北緯25度人定居無名.放牧奇摩~記錄了我的電影評論.文字創作.生活點滴!
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我想，我們的「教育」病得很重了！ 而我們欠缺的又豈止是溫柔敦厚的「詩教」！ (完整發文處按此處)
自由時報28日頭版大剌剌刊登「家長投訴小一生被迫兩個月背八十首詩」的新聞標題，該名家長還宣稱「唐詩是八股的東西！」身為基層教師，我想我們的教育跟社會真的病了，姑且遑論這個家長把學校為期兩年鼓勵性質的語文培植計畫硬說成兩個月的誤導，「古典詩詞」只是沒有用的八股嗎？當家長以謬誤無理的觀念投書時，竟然成為新聞登上了報紙頭版！
當我們一邊在批評檢討現在孩子語文程度低落、極須提升的同時，對於辦學認真的學校沒有鼓勵，反而狠踩一腳，我們為什麼要鼓勵孩子接受古典詩詞的浸潤？古典詩詞的背誦，是一種潛移默化的性情涵養，讓孩子感受歷代傑出的文人運用優美簡潔的文字便能佈置風景、傳達心境的藝術魅力，小朋友在朗讀詩詞歌賦時能感受字句音節的韻律感，我去年帶班的小二生，在上課敲鐘不久後，往往一個學生起了個頭，全班便琅琅背起李白「將進酒」，語調鏗鏘且充滿節奏感，他們覺得「將進酒」讀起來很美、很有意思，這種對詩句節奏之美的體會，小朋友沒有辦法用語言精準表達，他們只是自然而然的親身驗證這種來自古典文學的美感經驗。
有人會困惑於是否每首詩詞都需要經過講解，背誦才有意義？我想說明，在有限的教學時間內，教師沒辦法做到一一解詩，但「背誦」本身就有其價值，孩童時期上口的詩歌最容易形成永久記憶，「意境」的體會不一定在當下，當孩子的理解力隨著年齡增長，對於詩裡的表達的情境會自然產生感悟，曾有小學二年級孩子的家長與我分享有一次帶孩子野外郊遊，偶然聽見寺廟晚鐘，孩子馬上聯想起「楓橋夜泊」，自動詢問媽媽詩境是不是接近眼前的情境？那首詩當時課堂並無特意講解過。
我無法確定這種「唐詩是八股的東西」的說法，是否又是出於某種「意識形態」的對立！但是如果你覺得方文山的歌詞動人，如果我們將「金光」「霹靂」等系列的布袋戲視為台灣文創產業軟實力的展現，我們也為「明華園歌仔戲」能站上國際舞台發光發熱而感到驕傲，大家必然會留意到歌詞與戲曲裡的對白皆是典雅而充滿文學性，台灣傳統戲曲的兩大瑰寶便是汲養自古典文學豐厚的泥土裡呀！而這「文化的根鬚」當自小開始紮，文學底子的厚植非朝夕能養成，無法速成。
所以國教司的官員們，請別再說些模凌兩可的兩面話令前線老師們灰心了，「背誦」哪有不「刻意」的呢？「一目十行、過目不忘的人」畢竟只存在武俠小說裡（據說只有本人最欽佩的女俠俏黃蓉以及她媽—黃藥師的老婆能做到！
）不論成人孩童想要有所收穫，當然要下點功夫，天下沒有不勞而穫之事，道理如此淺顯不是嗎？按表操課最輕鬆，莫非要我們當什麼都別多做的老師嗎？
北緯25度 : 一定要校長能背得出「琵琶行」全文 ，我們才能叫小孩背嗎？意思是説小孩一定不能比成人傑出厲害就對了！可偏偏記憶這回事，小孩就是比成人的「短暫記憶」來得強！我們已經錯過可以快速記憶的年齡了，時間能倒退走嗎？ 「不學詩，無以言。」啦
不禁回想起幾年前的一個小一男孩，長得眉清目秀的他，卻面對學習遲緩，智力在正常值邊緣之下的困境，他的爸爸不只督促鼓勵他參與學校詩詞過五關的活動，每晚還很用心的陪伴他朗讀背頌其他經典，他說有時兩父子躺在床上開心的比賽誰背得快，有時他也會感到盯得疲憊，但總期望藉由這樣的方式，能刺激開發孩子右腦記憶區塊，這位需要資源班資源的孩子，他完成了五關，當然，也包括確實非常困難的「琵琶行」，而且他在班級並非屬於後期完成任務的孩子，他早於許多其他智力中上的孩子完成了這個「真的」不簡單的任務。兩年後，他的智力再經過醫師檢測，已經跨越過正常值的界線，他進步了。此中相信他的爸爸和孩子本身付出的努力，背頌詩詞只是其中的一小件。
是沒聽沈佳宜說：「人生本來就有很多事是徒勞無功的啊！」可是你不做這些「徒勞無功」的事，你要怎麼累積至以後的路，難道週期表都不用背，莫耳數都不用算，書不讀，天天「快樂的童年」這樣就會有「快樂的未來」嗎？我茫了，政客們，你們一邊給全新北市學童違法加課，一邊攻訐學校獎勵性質的語文自主學習活動，不如你們來告訴我「快樂的童年」怎麼定義，我想問問，這是什麼理？…
為了集結論文「十萬大軍」，部落格廢棄一年，今天看新聞看到相當不爽，要噴口水是吧，一起 !
我要回應
↓巴洛克式主體建築在藍天下顯得典雅，這是國家三級古蹟
【生活】晴空下漫遊自來水博物館 (完整相片大圖請按此)
年輕的友人Rick在風城工作，總是「嫌棄」那兒生活單調，其實Kelly許多年前到清華探瑪可可的時候也那麼覺得，新竹的大學城真是唸書的好地方，可若要久住風城，我這習慣走到哪兒便要有歇腳的咖啡小館、舒適的Lungch Bar小坐，想看表演便可隨時向兩廳、新舞台訂票，除了自行車以外，行動得完全靠雙腳及大眾運輸系，否則便寸步難行的台北女孩，恐怕就萬萬無法適應了！
說到自行車，平衡感不佳的我小時候因老是摔所以放棄學習，大學時期瑪可可也曾和幾個好友試圖借用附近台大校園教會我，但在人來人往、自行車車來車往的台大校園裡，20歲單車還騎得七零八落的我，聽著路人熱情高喊：「加油！」那感覺實在太「可恥」了，所以我便「更可恥」的再次放棄了！更別提我曾經在彰化摔斷泰哥的機車車燈，在淡水空曠的停車場讓小樹搖頭冷冷地說：「沒教過像妳這麼笨的，算了！你騎機車路人太危險了！」我是個徹頭徹尾的機動車笨蛋。
直到24歲那年和好友們共遊南法，大家在優美小鎮打算單車環湖時驀地發現竟只有我一個人不會騎，幸好當時我們英法語都不靈光，問不到租車處作罷，那時我才發奮圖強發誓回來一定要學會騎單車，隔兩年，我在日本嵐山的自行車步道和Tree、好友Carol快樂暢遊，感謝樹媽還願意教我這個老孩子，果然世上只有爸媽好，哈！
離題有些遠了，Rick上台北，Tree知道買了台LX3的我正對拍照充滿興趣，於是提議五月也剛買了單眼相機500D的Rick到自來水博物館隨拍，說來慚愧我這個台北人竟然從來沒有去過位於公館的自來水博物館，只聽聞過不少攝影人愛夜拍自來水博物館，那裡是孩子們的水上小樂園。而這些天天氣太好了，台北的天空一連透藍了幾天，彷彿在那天下山時，將明池的天空也一起搬了下來！所以，儘管外面的溫度依然維持在三十度以上，一向爆熱極可能變成暴躁的我，看在那樣美麗晴天的份上，帶著好心情破例移駕往那沒有冷氣的博物館！
小樹這大半天大多優雅的撐著她的小花傘看著我們拍照，倒是打扮得邋遢隨興的我給Rick隨拍了幾張，自來水博物館遠比想像中來得大，園區後方竟然還有一座小丘取名觀音山生態步道，有趣的是，Rick隨手一指便能指出：「這是夜來香、那是玉蘭、山蘇和姑婆芋！」姑婆芋和山芋的差異，我前些時候正好從馬告生態解說員身上解惑，至於玉蘭跟夜來香或是其他不知名花草，老實說她們都沒開花，多半開了我也不認識，Rick說得對不對其實我也不知道！只是覺得他對於花草的認識讓人有些驚喜！
我這植物盲忍不住讚他「有見識」！我認識的人裡，喜愛蒔花養草的人多半是耐性好一些，有了一點點年紀的朋友。我和小樹異口同聲說：「哇！以後你約年輕的女生出去，就領她們往有植物的地方走，她們一定會很佩服！會加分喔！」正愁女友荒的Rick聳聳肩說：「只有你們才會誇獎，我覺得她們不吃這套！」
我打趣的說：「才怪！年輕的女孩總要表現得矜持一點，但心裡一定覺得你很厲害！是我們這些『老人』才不吃這套！」他好奇地說：「那妳們吃哪套？」停頓了幾秒，小樹半真半假的說：「『老人家』好像哪套都不吃耶！」
園區的建築古典優美，戲水區熱鬧奔騰，而膠管設施顏色斑爛，在艷陽下怎麼拍好看，只是小丘蚊子特多，咬得我落荒而逃，繞了那麼一大圈，我想週末的運動量也足夠了，我的耐熱點也達到了臨界，找了家咖啡館來杯冰飲，做為一個愉快週末午後的完美結束！
謝謝小樹和瑞克給「懶骨頭」一個運動健身的機會。08.31
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所以說計畫永遠趕不上變化，我和瑪可可從老遠的大學時代就相約將來工作後要一起環遊世界，倏忽數十寒暑飛逝，樣子老化的速度飆得不快、心沒老，就是年齡數字狂漲到令人捉狂，可咱倆這一起旅行的約定卻始終延宕，那愛唸書的傢伙學問一做就是十年，一個博論搞得幾年動彈不得，好不容易今年終於下定決心要跟我一起去黑部立山消暑，誰知六月底她竟又在自己家裡把腳骨給弄裂了，唉一切都是天意…
不能去日本阿爾卑斯山，咱福爾摩沙那壯闊美麗的大山也不輸別人，於是我們決定改往宜蘭明池和棲蘭三天兩夜避暑，夏天，我是垂直移動的動物，除了山上，沒有冷氣的地方都讓我暴躁。
我們上山的前兩日，小樹也和友人上明池一日遊，那一整天先是綿綿細雨，然後是傾盆而下，氣象報告顯示接下來一週氣候都很不妙，可旅店又不給退，上山前我們本來擔心萬一三天山上都在下雨豈不是掃興極了！可是老天爺就是這樣的補償我們，賞了一個好得不能再好的假期給我們。
明池的天候猶如一座大型的天然的冷氣庫，原木小屋不需要冷氣，溫度宜人舒適，明池湖水碧如茵而天空透藍到發亮，空氣中漾著清新的鮮草香氣，我們閑坐迴廊談話，一對新人在旁正梳妝打扮著，願意上一千多公尺的高山拍婚紗照，也算相當勤奮了！湖畔的中心有個小亭，兩個孩子在湖心餵食，水鴨紛紛遊來爭食，竟連大魚也貪食的奮力爬上木板想分一杯羹啊！
明池和棲蘭的住宿山莊的夜晚都安排了樂手表演，明池樂手擅長黑管，遲一晚的棲蘭樂手則演奏小喇叭和長笛，而我要說的是明池這位善吹黑管的老樂手，每一天的早晨或傍晚總在湖畔演奏，他的主要聽眾是湖中的朋友們，水鴨們只要聽到樂聲便三兩成群的圍繞過來，一隻優雅無比的黑天鵝特別顯目，樂手也最偏愛他，據說每回他奏起第一聲長音，黑天鵝便會昂首三聲長鳴回應，我一向知道動物的深情厚意比起人類更加純粹，這一人一鳥琴瑟和鳴再自然不過，而圍繞在旁的人們只是偶然在這樣的詩意時分，成為畫面裡的陪襯者。在這炎炎夏日如要我在山上多躲上十天半月，我想我這百分百的city girl是萬分願意的。
棲蘭下午惱人的高溫很快被我們拋諸腦後，行山後餓得咕咕叫的我們將晚餐一掃而空，並不只是因為飢餓作祟，而是棲蘭的大廚手藝確實比明池要好得多，酒足飯飽沖涼後，棲蘭山莊也有悅耳的音樂夜宴，今天不是假日，觀眾不多，所以每個人都能用最放鬆的姿態或坐或臥，聆聽這場蟲籟聲中獨奏會。但下一場猶有更勝這山林夜宴的演出，山莊觀景台在九點音樂會結束會全面熄燈，這意味著什麼呢？這裡不似清境，美則美矣，但清境沒有節制的開發和規範，民宿的光害使得星光黯淡，但棲蘭的觀景台絕對是觀星的絕佳地點，而今夜竟然萬里無雲，億萬顆星點燦爛無比，當然，儘管高度不高，棲蘭的夜晚回歸了山區應有的涼爽。
有一段時間我愛上認星座，雖然已經忘得差不多了，但是我仍然可以指給什麼都不知道瑪可可銀河在那裡，那晚的銀河清晰寬闊，我至少還認得夏季大三角，指給她看哪顆是銀河中的天津四、哪顆是織女星、哪顆是牛郎星，天鵝座又是在哪裡交會，我們還看到夏季夜晚最亮的火紅木星，回家複習了一下星座盤，我想下回我可以指出天琴、天鷹，也許還可以看得懂人馬座、南斗六星和天蠍座。 這一晚我和瑪可可兩個人都數到了七八顆流星，為自己和所愛的人許下了很多心願，其中尾翼拖得最亮最美的兩顆流星，正好和銀河垂直交錯劃過，那真是太美了，以致於我們驚呼連連！很多年前我初次攝於流星之美寫下 ：「一顆小星失足跌落瞳孔，撿起纖細的光線，和黑暗拔河..」可是今晚有好多好多顆流星...
第三日早晨我們驅車前往馬告國家公園，這裡是檜木林立的神木區，我們有一位很棒的解說員，健步如飛的在山徑上走著，基本上我覺得她是用跑的，而我這體能超弱的弱雞，未免脫隊連累瑪可可，於是緊緊跟著解說員搶在前面，馬告的神木根據開山路的老榮民給的建議，按著與神木年齡相符的古人命名，解說大姐說能存活留下的神木分有三種，第一是做為母樹，每隔三年會有人上去採種子用以培育新樹；第二是當年伐木被用來當作支撐物，綁上繩索以運送的巨木，燃燒犧牲了自己但也同時保全了自己的生命；還有一種是劣材得以免於被伐的命運，這種應該就是莊子說的無用之用吧！
檜木實際分為兩種，一般人熟知的紅檜meniki，以及又直又高、分枝不多的台灣扁柏hinoki，解說大姐曾問過一位前來觀光的日本木材商，哪種樹是世上最好的木材？木材商豎起大拇指用日語說：「台灣扁柏，世界一級棒！」台灣扁柏實際是比紅檜更好一級的木材，同時還有股淡淡的香氣，解說員也說道一般人常指責日本人砍掉許多台灣許多上好檜木，其實日本人砍伐的林場只有三個，一是阿里山、二是馬告對面的太平山林場、第三抱歉我沒聽清楚，我回家查詢了一下資料，日治時期日人在砍伐時都留下了根部，因此檜林多年來沒有土石流失的問題，而事實上我們自己的政府大量砍伐檜木賣給國外的數量，並不少於日本，直到最近幾十年，政府意識到伐林對生態和保育的傷害，林務局開始全面禁止伐林，馬告神木區內被砍伐的檜木與日本人是沒有關係的。台灣的檜木是國家至寶，是世界四大珍木之一。
繞行馬告步道一圈大約需要一個半小時，沐浴在芬多精與林木香氣間，乾淨清涼山泉水潑面梳洗一下，遠山近林都到眼前，再來個森林原野便當、和用馬告清煮魚丸湯，馬告是泰雅族語，味道和檸檬香茅接近，啊！夏天最頂級的享受不外乎如斯吧！老天對我們太好了，我們一走完山徑，來到山中小店午餐，天空下起濛濛細雨，水氣讓森林的芬芳更濃郁，對著翠綠無比的美麗林相，這一餐吃得心曠神怡！
第二天下到棲蘭正是下午兩點，踏出小巴的那刻，我跟瑪可可本來萬分懊悔，恨不原車坐回明池，棲蘭的午後高溫原來和山下不遑多讓，我們兩個懶蟲不管半個鐘頭後有導覽員解說園區，直奔房間午睡哈，我想這種玩法若是樹爸樹媽肯定覺得太莫名奇妙了，幹什麼放著解說不聽，跑去午睡浪費時光！但我們自有計畫，舒舒服服睡到五點，再走出來高溫已退，我們這才慢慢由蔣公行館繞行步道一圈，溫度恰到好處，不似明池的林子行來悠閒愜意，這裡讓我爬得滿頭汗氣喘吁吁，瑪可可體能比我好太多，但總之達到了運動的效果，唯一的缺點是棲蘭的傍晚時分多了擾人的蚊子，原來蚊子飛不高，一千多公尺的明池可見不著半隻蚊蟲呢！
毫無疑問，〈葉問〉系列的電影，包含在我偏愛的電影類型屬性之內，我一向對華語電影的武俠動作片很有期待，這類型電影有一些固定依循的框架理路，和必須掌握的原則，能把握住原則才能討好觀眾。武打動作精采、平穩鋪陳的劇情、完整傳遞了民族情感及俠義精神，甄子丹不容置啄的個人魅力，都是電影成功的因素，而賦予〈葉問〉一些幽默的元素，是它別出心裁格外引人入勝之處。
看完〈葉問〉時，因為太忙碌，來不及幫它寫些好雷文，後來再看〈葉問〉2，記得，看完當下的感覺是「哇！好看，痛快！」但隔天認真想寫下一些感想時，才意識到，喔！整個〈葉問〉2的故事架構基本上完全是〈葉問〉翻版，只是將地點和對抗的對象，做了更動，當然它打得更上一層樓，「圓桌」比試跟「魚市場」群架的兩場戲，相信讓很多人印象深刻，幽默的元素依然保留，看的時候讓我很熱血，可是看完沒辦法寫心得，要寫，看〈葉問〉的時候才應該寫，因此〈葉問〉2又被閒置了！
後來我便順理成章的覺得我應該也去看看〈葉問前傳〉，PS．當然，杜宇杭眉宇間和甄哥很有幾分神似，讓我比較容易的就接受了這個年輕的世界武術冠軍來詮釋少年葉問的角色，至於他的口調的確有待加強。儘管這部電影的製作團隊，和前面兩部完全不相干，甚至為了誰的故事才更接近真實葉問，在傳媒上吵得沸沸揚揚。撇開這些，〈葉問前傳〉比我所預期的要好看的多。
如果說前兩部〈葉問〉最成功之處，在於為葉問其人刻畫塑造出鮮明的人物形象，那麼〈葉問前傳〉令人驚喜之處，便是電影議題的多元，除了抵禦外侮，它探論的層面更為豐富。
現實生活中的葉準飾演其父葉問第二個受業恩師梁璧，在香港的偶遇，梁璧老師父在武學上給葉問帶來啟發，讓他在詠春拳上能夠「承」舊立新，開展新氣象，但是最讓我感動的部份是老人家人生智慧的經驗傳承，臨別前，梁璧師父給了葉問一番諄諄忠告，梁璧可預期葉問返家之後，可能面對的問題，傳統保守的門派之見，帶著改良式詠春拳回家的葉問，可能會面臨背離「正宗」的指責而與同門發生歧見，這是梁璧年輕時候面臨的問題，年輕氣盛的他處理的不好，以致於跟父兄關係惡化，從佛山避走香港，和家人產生隔閡相信是梁璧師父心中的遺憾，所以他特別告誡葉問，不可重蹈覆轍，而葉問銘之於心，因此極力忍讓，避免與師兄仲素（元彪飾）衝突白熱化，爭論個人在武學見解上的對錯，遠比不上至親好友間的珍貴情感，這是老師父無價的人生領悟。
〈葉問前傳〉在處理一些衝突場面的方式，不落俗套，讓我很是喜愛，葉問固然相忍師兄，但大師兄仲素也有可愛之處，在師父墳前擲交請示的橋段，看電影的時候，很多觀眾忍不住一笑，儘管葉問的所為，在他看來是背離師門大逆不道，但不像許多類似場面處理上的「大動干戈」，非得逐出師門，衝突實際是在師兄自言自語的「還是三戰兩勝吧？！」輕鬆消弭了！
處理和張永成小姐的愛情問題上也是如此，和副市長的千金相戀可能產生的劇烈家庭革命，戲劇裡太多類似的橋段，多半不是搞得父女交惡嚴重家變風暴，就是父權高壓下，戀人被迫分離，女生硬是指婚給別人，故事的背景發生在民國初年，自由戀愛風氣初開新舊交替的社會，然而〈葉問前傳〉裡新舊觀念的扞格不在兩代之間，張永成的父親在真正見到葉問之後，重新調整了對葉問的看法，在張永成在葉問性命交關之際，不惜拿名聲貞潔捍衛葉問，即使是在那樣風氣乍開的社會，對任何父親都是很難接受的事，但是張父尊重女兒的選擇，並沒有拆穿駁斥，事後也只是就一個父親對女兒的心疼，發怒的斥責了幾句，守舊與否不在於世代，在於每個人想法的選擇與轉折。
至於葉問的養兄「葉天賜」的身世與遭遇最為奇特，他坎坷的身世，和無法抗拒的悲劇命運，讓人為他不勝唏噓，難能可貴的是，這份同情與理解電影將之直接揭示，尾聲仲素和年幼的後進弟子們說起往事時，葉天賜不是敵人，仍是他心中那個性情溫厚寬和的師弟，仲素將當年那場驚心動魄性命交關的搏鬥，像說書一樣，活靈活現的細數從前，往事已矣故人安在哉，但同門之誼長存。
不過，葉天賜這條劇情線亦是我認為〈葉問前傳〉裡最為可惜的地方，這個預設的伏筆稍微敏感一點的觀眾，要是能聯想起葉天賜小時候那段作惡夢的情節，或許可以猜測到，不過我確實有被小「雷」了一下，但角色帶來的戲劇張力，不如想像中來得強烈，我覺得編劇在這條線上的情節，細節處理上不夠細緻，以致於那種應該帶給觀眾的撼動感被嚴重削減了，比如葉問只憑會長頸部上的傷痕，毫不懷疑的一口咬定兇手是葉天賜，從小一起成長的兄弟，對彼此性情很了解，比較合理的反應應該是驚愕、質疑、對質求證，對兄長的解釋將信將疑，又或者編劇可以加強葉問認定兇手的佐證，再比如葉天賜的日籍妹妹幹麻捧著一封明顯是證據的信件當作新婚賀禮，送給葉天賜，密函不都是要祕密交付、偷偷藏好的嗎？好吧！即使日籍妹妹硬要送信，劇情安排顯然葉天賜分明已經看過了那封信，那，他豈有不藏起來，擺在那裡讓妻子看見、讓師兄等人看見的道理呢？還有，放著懷孕的妻子只管切腹，讓葉問一個人去救，不合人情，一起去救，救完了要切再說吧！這些是細節，細節恰巧正是戲劇說服力的關鍵，我認為這裡真的有些可惜了，可惜了安排葉天賜這樣一個特殊身分的角色在電影裡，卻沒有讓角色發揮更強大的震撼力。
最後一場打鬥戲，葉問憶起師父和大師兄最初矇眼比試的場景，以及師父的說話「詠春追影不追手、重心不重眼」，葉問回到幼時練武的初衷，我覺得貫穿〈葉問前傳〉所要表達的正是傳統與創新的兼容並蓄，是舊有的、好的價值觀的傳承，和新的、正確的觀念汰換不合時宜的既有模式，是承先啟後，而不只是一昧的破舊立新；是世代的嬗遞，而非對立。
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北緯25度 :
不管怎麼說，沒有甄哥成功的〈葉問〉在前，便不可能有〈葉問前傳〉的表現不俗在後，所以，如果甄哥還要願意再拍〈葉問〉3，那我也依然會掏銀子捧場的。（done）
PS.我實在太買武俠片的帳，黃飛鴻系列、鐵猴子都給過我深刻印象，更別說金庸的作品凡翻拍必看，太愛看的下場是必須很羞愧的承認，那年連〈武俠梁祝〉這種大爛片，我都進場去看了，唉 ! 只因為上面多了武俠兩個字，當然吳奇隆、楊采尼版的梁祝給我的印象不賴，也是原因之一，總之或許大部分的年輕美媚都沖著吳尊去看(唉 ! 口調跟演技之差，以前在電視沒那麼明顯 )，我則完全沖著胡歌，想說胡小歌的電視戲劇，特別是古裝戲我差不多全嗑完了，相信他挑戲的眼光，卻誤判躍上大螢幕對所有年輕演員來說，是多麼渴求的共同夢想，最哭笑不得的是，明擺個是超級爛片，旁邊的瑪可可竟然還能看得眼淚汪汪，不是因為她不覺得電影爛，而是凡看戲有人賣鴨蛋去了，她必哭 !
重點是有點兒固著性的我，每遇武俠片，就忍不住想再次重伸，唐人出品胡歌、彭于晏等人版的〈少年楊家將〉，依舊是我十年內看過排名TOP 1的武俠原創戲劇，還有〈臥虎藏龍〉絕對是拍給洋人看的偽武俠片。這會兒我落落長的碎念真的done了，夜安。
甲意請推文，阿忘了這裡不是無名哈~~~
一走出電影院，我第一個反應是轉頭跟Makokog說：「毋好看！」(台語)
不好看、不喜歡，那就是我當下的感覺。電影前二分之一零散的劇情讓我很想離席，等待後二分之一劇情將四條主要支線兜在一起的時間真是難熬！儘管 幾個新演員的表現確實清新不俗，比如男主角的好友「高高」一站在那裡，便喜感十足讓人忍俊不住。所以呢？問題只是我不喜歡編導這樣的說故事方式！很抱歉，對於這種零碎、片段、跳躍式的敘事方法，我個人非常不偏愛。四條主線--小凱和Sushi、高高和桃子、警官和他的女友、黑道老大和他的黑道姪子，導演本欲讓四個故事線從各自的角落發展，最後匯流於一，但這種多重視角敘事方式本來就很難處理，稍一不慎，就會像這樣給人一種左支右絀說不清楚、也找不出重點的含糊感，角色之間那些的「獨特」對話，相信編劇企圖塑造的是一種冷幽默的氛圍，但我的感覺卻是過於造作而刻意。造作地遲鈍對白、及獨白，跳脫平常人日常語言的模式。每個角色的思考邏輯都非常無厘頭，如果導演企圖在角色荒誕的行為中，讓觀眾尋找某種隱而未宣的邏輯理路依循，那麼很抱歉，我沒有找到！
我認為，若一部戲劇裡賦予一個特定角色奇異的性格或行徑，目的在塑造一種特殊性，但若是集體角色的行事對話全都跳脫邏輯那便是荒謬，這部戲裡誠品書店打工的女主角、看書的男主角、黑道老大、小弟每個人的行事風格都不在常理，某些對白單獨來看，的確製造了戲謔詼諧的短暫笑點，可是總觀便是「荒謬」。而我格外討厭毫無理路的荒繆，而我的假設前提是，「荒謬」並不是導演最想表述的意涵，在忙亂的城市中，每個人也可能為自己尋到一個閒適的位置自處，才是他所想說的。（maybe not !）
在我看來是電影是失敗了！雖然電影裡所有的場景都在台北拍攝，但那不是生長於台北的我能辨識出的「台北」，至少站在城市行銷的觀點，我看不出哪裡美了？除了明亮的誠品書店外，髒亂的廢河道邊、暗夜裡的天橋、昏暗的黑道老大辦公室，莫非你想告訴我這就是台北了？
當然，未免觸怒喜愛它的人，換個方式來說，就說是我自己不喜歡這樣的劇本，或許感覺不那麼苛刻和刺耳。若拿〈一頁台北〉和跟〈聽說〉對比，〈聽說〉的理路順暢劇情溫馨，鏡頭下呈現的畫面純淨清新，城市的活力、城市的溫暖與美才算盡收眼底。片尾仿印式電影大伙兒來段歌舞，估計我沒有發出會心一笑，代表著抱歉我也不吃這套！不過倒是貫徹始終了它「荒謬」的基調。
我並不討厭帶點實驗性色彩的電影，我挺喜歡〈人魚朵朵〉、〈基因決定我愛你〉〈十七歲的天空〉，甚至〈六號出口〉也還能湊合著看。但就是對〈一頁台北〉異常無感。
不過三人同行倒也不是個個都像我的感覺一樣，其中一個老友十分讚賞襯底的爵士樂，也很能享受電影輕鬆詼諧的格調，這部電影的配樂事後我才知道，是由五個優秀的爵士樂手演奏，只是於我，注意到配樂的優異是後話，我太著眼於劇情，以致於當下沒法體驗那確實美好的音樂宴饗。另一個老友開始聳聳肩表示還好，她說：「鍛鍊一下我的幽默感。」回家後傳簡訊給我：「其實這類型幽默我不是很理解。」
所以電影總是青菜蘿蔔各有所好吧！只不過它不是我的菜！
PS.歐！不知怎麼〈一頁台北〉讓我想起卡通「頑皮豹」及「頑皮豹」那躡手躡腳的配樂，小時候，看「頑皮豹」，我覺得它很難笑，從來也看不到一個完整的故事，也許這可以解釋，同理可證我不會喜歡這種論述方式的電影！
好吧，喜歡這部電影的人不要生氣，我是真的不喜歡，但據實以告，看過的四個朋友裡，還是有一半的人說讚賞！
JUST NOT ME！
音樂的好聽到是不容置啄
樂手演奏會照片資料引用DAMONA BLOG
閱讀延伸 : 我看〈聽說〉(附導演網誌回文)
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【簡 介】：
我很喜歡Cold Case尾聲的處理，「已逝者」（比之「受害者」我喜歡這樣更貼切的稱呼）在真相明朗結案後，或對破案的幹探、或對那些與之彼此深具的意義的相關當事人，臨別之際予之意味深長的一瞥，和Ghost Whisperer紓解怨氣後的靈魂，終能心平氣和告別人間，處理方式看來雷同實則有異趣，Cold Case「已逝者」轉身前對人間最後的巡禮，彷彿宣告著人間一行，意外失去生命的遺憾只是表象的結果，在這短暫人生旅程的作為，留下的精神典範方是作為一個人的價值所在，那無聲的微笑告訴世人，對於作為一個「人」，他們曾經如此的認真生活、勇敢付出，所以並不遺憾！而Lilly等人的任務正是幫助觀眾看見隱藏在遺憾表象之下，那些真實而深具價值的「美好」！ 
鐵証懸案Cold Case
在美國費城，有這樣一個兇殺調查組，他們面臨的案件不是最近發生的，而是幾年前，甚至幾十年以前的舊案，這樣的案件由于發生的時間久遠，各種犯罪證據幾乎已經煙消雲散，所以調查起來特別困難，這樣的兇殺案，被形象的稱為「Cold Case」。
Lilly Rush,作為費城兇殺調查科的唯一女探員，構成了這部以調查陳年舊案為主題的電視劇的絕對核心人物，她的沉著冷靜、機警敏銳，還有她那張纖細蒼白的臉龐，給觀眾留下了難以磨滅的印象，這部CBS電視台從2003年開始播放的電視劇集，直到今天仍然以其獨具一格的魅力在眾多以犯罪題材為主題的電視劇集中獨樹一幟。
Cold Case不同于CSI把犯罪調查過程象記錄片似的呈現在觀眾眼前，也沒有眾多當今尖端科技的支持，該劇幾乎沒有與運用高科技分析屍體尋找線索的場面，它的獨特魅力在于憑著Lilly堅韌的性格，和她的搭檔們總是千方百計的尋找那些至今還健在的當事人，讓那些活在過去陰影中的人們在亦欣慰或痛苦的掙扎中去回憶當年發生的慘劇，並引領觀眾到不同的時空中一起旅行。
我之所以注意這個影集，是因前些日子同樣也喜歡美國影集的部落格友的熱心推薦，不過，儘管這一年多來我是如此著迷於美影的世界，卻也沒本事在三個月內追完七季，倒著從第七季往前追到第五季，不多不少也看完了將近50多個故事。我必須說，Cold Case這部儘管在PTT上不算hot的影集，確實如簡介所說具有一種獨特的魅力，別樹一格的型態使得它在眾多精彩的犯罪類型影集當中屹立，從2003年以來一連播了七季。
由Morris飾演Lilly Rush無疑是劇中的靈魂人物，一個集美麗外表與堅韌性格於一身氣質出眾的美女警探，我深信她確實在第一時間抓住了許多 Cold Case迷的目光。但於我，這個影集最特出引人之處，在於它的故事軸線全然迥異於其他犯罪影集的敘事風格，它的「主角們」嚴格來說，我覺得並不是以Lilly為核心，包含Lilly的上司John在內的七名費城警局兇殺案調查小組成員，而是每個故事裡所謂的「受害者」，「受害者」在所有的犯罪影集當中一向是最不重要的，他們通常是一具屍體甚或已血肉模糊（CSI、Criminal Minds）、骸骨（Bones），最多是曾經存在，而今已形象模糊的、過去的「陰影」，Victim的存在只是給一個犯罪故事「追兇」的理由，找出兇手以及追兇的過程是犯罪劇集的重點，至於「受害人」在劇裡的位置實際無足輕重。
Cold Case裡的絕大多數「受害人」共通的特殊性，便是他們與周遭人群相比，顯得相對「出色」，自然指的是當他們活著的時候。在故事裡他們往往是才華洋溢的、是具有高貴人格的、是一些充滿理想性的正面人物形象（少數故事例外）。她是畢業自長春藤名校的女大生，寧可放棄華爾街高薪，自願留在三流公立高中教書，一心想為那些前途黯淡貧窮的黑人孩子帶來希望；她是壓抑年代看似平凡的家庭主婦，卻暗自承擔著連丈夫、家人都不知道的使命，身邊的遭遇不公平待遇的黑人朋友挺身而出，為人權而奮戰，以求心中認可的「公義」獲得實踐；她是一個漂亮成功的封面模特兒，本可以就這麼風光度日，卻勇敢追求心中所想，要成為保守年代裡第一個專業女性攝影師；他是具有鋼琴天賦、後天失聰卻依然樂觀開闊的青少年，他是潛力十足的古巴籍棒球員、或是有歌唱天賦的俄國女孩，為了自由與夢想來到美國尋求政治庇護；他也是天才的滑板高手、孤獨而心靈手巧的城市塗鴉者、或大學裡優異的運動員，他們本應大放異彩的生命嘎然而止，令人嘆息不已。
而Lilly、Scotty、Nick、Will等人在抽絲剝繭探求真相的過程中，還原了這些已逝之人高貴的精神樣貌，而這般才華洋溢或具有珍貴人格特質的「主角們」所以令觀者如此惋惜地失去生命，是與之相對人性裡的黑暗面所致。光明與黑暗、無私與自私、奉獻與佔有、，從來黑白二面都是這樣並存著。「加害者」呈現出的是人性裡貪婪、自私、懦弱、忌妒或憤怒的一面，在Cold Case的每個故事裡，人性裡的奮發與墮落幾乎每回都是如此旗幟鮮明的照見彼此。而Lilly等幹探在Cold Case裡辦案的方式，或者說破案風格，正如劇中Lilly如父如師的上司John所說：「把故事說對了，案子便了結了！」他們實在是一群storyteller！在追尋過程裡的每個相關當事人，都可能是嫌犯，所以故事有許多種推演的可能性，觀眾也跟著劇情一起去揣測不同的當事人，可能存在的不同動機，是觀賞本劇的一大樂趣，出人意表的真相永遠只有一個。Cold Case之特出，在於編劇每每都能讓人在這些逝去的人身上，得到比之「惋惜」之外，還有著更深的感動。這些陳年舊案所以還有人關心，是因為那些看似在最燦爛時刻殞落的生命，在短暫生命裡的無私作為，深遠的影響了身邊的某些人，家人、朋友、學生或受到激勵的陌生人，儘管經過了漫漫歲月，仍難以忘懷他們的付出，多年之後依然牽掛著懸而未決的真相，我們因而從中看到了所謂「生命在好，不在長」的意義。生命總會逝去，但不吝付出的「給予者」，曾照亮了黑暗裡的一隅，即使他們的身影在人世間只是驚鴻一瞥，遺下的華輝，便足以體現生命存在的價值。
Cold Case還有一個有趣的地方，因為案子短可發生在三五年內，長至五六十年者有之，所以觀眾猶如被領著穿梭在不同的時空中旅行，看遍美國從四○年代直到今日的社會百態，比如街景建築與服飾的風格轉變，比如採用大量配合劇情年代流行的老歌作為背景音樂，有的西洋歌曲比我更老，有些好歌讓我回想起曾對它一再replay的學生時代。
此外由於追的是年代久遠的懸案，同一個角色經常需要兩個人來扮演，可愛的孩子變成的畏縮的中年男子、美麗的女郎變成鶴髮雞皮的老婦，還有，Nick年輕時曾經是帥哥呢！同一個場景變幻角色在兩個時空的模樣，時間的流逝便是這般一返無回的的無情！在敘事過程中，導演經常反而用比較鮮明的色調呈現過去，營造一種彷彿過去一切歷歷在目恍如昨日的氛圍。
Cold Case其實是一部寫「人」的影集，浮光掠影的人間事看似微不足道，特別是過去了的，總以為無論苦樂一切早已淡去，直到我們停下腳步回過頭來檢視，才看見有些人、有些事遺落的吉光片羽永恆存在著，那華輝說的正是凡走過的，必留下痕跡！
Nick年輕的時候是帥哥
偶而在劇裡也會得知原本不了解的歷史事件，比如二戰時期，總將自由、平等朗朗掛口的「偉大」美國(或者有人愛稱之邪惡的美帝)，曾因「珍珠港事件」效應對土生土長的日裔美人有過不公平的待遇，將他們當作戰俘一般關在集中營裡管制著，但二戰期間一支由日裔美人組成的軍旅，卻是作戰最英勇、獲得最多勳章表彰、犧牲慘烈的軍隊之一。我曾經到夏威夷旅行過兩次，我太愛那裡明媚的風光，不分旅客或商家，人們臉上那快樂的表情，可是，我也記得當時站在海軍亞利桑那號戰艦紀念館，我的心裡想著夏威夷實在是個奇特的地方，人們永遠無法忘卻當年日本偷襲珍珠港事件帶給美國，特別是夏威夷當地人的傷害，可如今的夏威夷卻是美國亞裔人口最多的一州，而這些亞裔美人又以日裔佔多數，時空的變遷轉換有時候實在弔詭極了 ! 而現在我又知道了，原來，日裔美人曾在戰爭期間在自己的國家有過這樣一段辛酸的歲月。 
now and past
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「一頁台北」之愛情真偉大—遇到「失戀」的路人甲和「神奇」的路人乙
事情是這樣的。前些日子碩班的好同學邀我去唱KTV，近一個多月來，為了親愛的老爸突如其來健康出了狀況，全家著實忙翻了天，因此一來想紓解一下心情，二來席間同學邀請了一兩個未婚的男生，自然是希望唱歌之餘，若能有意外之喜，掃除部分「單身公害」亦是公德與美事。基於拒絕人家的好意是不禮貌的行為，我遂欣然赴約。
唱歌地點約在中華路某知名的KTV，這個唱歌團的成員進場時的組成是這樣的，我的碩班女同學、碩班同學大學時代的學弟和他的女友、那對情侶的一個單身男性朋友，和我一共五人。遞交名片時，我瞄了那名「單身男」一眼，身材高大、樣子實話說還不壞。
但說不上為什麼，甫一進入包廂，「單身男」逕自點了一手啤酒後，我感受到空氣中漾著一股淡淡地、異乎尋常的氣息。你知道的，喝酒要有酒伴才有意思！但是整個包廂裡的男男女女，其他四個人已經表明對啤酒興致缺缺另點了紅茶。讓我精確一些地解釋一下，暢飲啤酒的趣味所在，其實滴酒不沾的我本來是不知道的，直到前兩三年有幾回和有著好酒量的小樹，與我們的朋友一起泡過兩三次「金色三麥」，我才發現好的氣氛、對的朋友，一群人偶而相聚酒酣耳熱時分能夠開懷暢談，其實是一件挺有意思的事，不飲酒的我，即使只是坐在旁邊，感受週遭那微醺的氛圍，還是別有一番樂趣，那七分清醒三分「茫」的情境，讓原本拘謹的朋友變得特別放得開，小酌使得他們竟手舞足蹈地無所不聊，那情景真是好玩 !
但若一個人拼命喝酒，假設他並不是個「酒鬼」，那麼，他想喝的是哪種滋味，就須另當別論，只有自己心知肚明了。
總之進入包廂，五個人竟分成三個小團體，我和同學、同學和他的學弟、學弟情侶和他的朋友「啤酒男」三組。我和同學負責唱歌、同學和她的學弟一邊敘舊、情侶和他們的朋友「啤酒男」閒扯淡，外加「啤酒男」一口一口猛灌台啤（啤酒男，現在我們且這麼稱呼他吧！）總之區區五人卻融不到一塊兒。我不禁有些念起我的朋友新雨，不管任何朋友相見的場合，他總是能讓所有的人開心的「混」在一起。
而我知道在此之前，「啤酒男」的朋友已先對他提過唱歌帶有介紹女性朋友(me)讓他認識的附加意義，好吧！即使我樣子再怎麼不濟，這兩年肉多長了幾斤稍微變了型，但自認至少總還不是隻恐龍，竟連和我禮貌性socail兩句也懶得虛應一下，讓我邊納悶邊murmur著：「現在是怎樣？我不至於那麼糟糕吧？！唱得這麼悶怎麼解憂！」那好吧，反正我這陣子本來就想找老友出來唱歌解悶，麥克風在我手，我也能自得其樂。
半個小時後，「啤酒男」call來他們另一個綽號「阿猴」的朋友，「阿猴」歌聲不賴，負責唱歌和聊天，而「啤酒男」依舊自顧自地一個人猛灌啤酒。我心念一轉想著：「不如給『啤酒男』找個酒伴吧！」又過了半小時，我的好友Vera來了，不消說Vera是能喝的，她和小樹一樣，曾讓對面的男生全喝掛了，依然面不改色，我的朋友可不是什麼酒徒，我們也不經常如此，她只是天生海量，這個海量只針對「啤酒」，不管怎麼喝最多只會撐死，絕不會醉倒！
Vera來了之後，氣氛慢慢轉變了，Vera是個美麗的女生，但這現場氛圍的轉換卻和她的美麗無關，最開始「啤酒男」對她依然無視，直到他發現Vera果然能喝，他情緒開始高昂了起來，也終於從說話有一搭沒一搭、逐漸熱絡，然後變得滔滔不絕。他的眼睛裡終於看見對面坐著的兩個陌生女子，Vera來之前，「啤酒男」一手啤酒六罐已經喝掉五罐多一點，有了喝酒的對象，「啤酒男」喝得更豪邁了，他叫了第二手啤酒，然後Vera喝一杯，他便乾掉兩杯，速度越喝越快，每杯都乾！我忍不住問他：「你到底是喝開心的？還是喝解悶的？」他說：「平時工作壓力大，週末想輕鬆一下紓解壓力！」這絕對是一個尚保有七分清醒的回答。卻不知在什麼時候，他悄悄叫了第三手啤酒，然後對著Vera說：「酒錢都算我的！妳隨便喝！」
喝完三手啤酒，我估計18瓶罐裝啤酒，Vera最多喝了5、6罐，其他13罐通通被他一個人喝光了，而這傢伙終於開始醉言醉語了：「我沒醉！不信我走直線給你看！」
線走得直不直我沒有很仔細觀察，不過「啤酒男」接著說：「你知道嗎？我不想回家！回去只有我一個人，我不想一個人待在那裡。」
「喔！是喔？」我說。Vera拉了我一下，附耳過來悄聲說：「這傢伙肯定有事，正常人誰會一個人猛喝啤酒，而且還喝得麼急！誰都知道這樣很容易醉，分明是存心想醉！」接著「啤酒男」癱坐在沙發上手拿麥克風，他沒有意識到自己離譜的荒腔走板，逕自大聲唱起情歌，我和Vera對視用唇型一齊發出疑問：「失戀？」
唉！怪不得這傢伙剛開始那麼沒勁兒了，他一心想找人陪他「一醉解千愁」，誰知對著群一點也不善人意的朋友，連一滴酒都不願意沾，怎能不意興闌珊呢？而「阿猴」真是個好麻吉，他之所以被召喚，正是要stand by等著當醉後好友的司機，顯然這類差事「阿猴」今天不是頭一回接了，然後「啤酒男」的腔調變得有些激越了起來：「你知道…我們在一起已經七八年了！」OH，他不說我還真的不知道，原來我今天唱歌附加聯誼的對象是個情緒超低落的失戀男人！
他接著說：「然後她就說要出國啊！然後就出去了…然後MSN上越來越少出現，然後我…我…你知道我的心情就越來越不安…」OH MY！活脫脫電影「一頁台北」的場景在我眼前上演，電影裡男主角的女友說要去法國唸書，然後隨著對方來電次數的銳減，最終女孩自然是一去不回，導演企圖營造出荒繆詼諧的黑色幽默，但結果是過於瑣碎跳躍的敘事方法，難看到讓我想當場離席，不過此時此刻我心裡浮現的就是這部電影，今晚所發生的一切不也都顯得有些無厘頭。
他接著說：「然後她就說要出國啊！然後就出去了…然後MSN上越來越少出現，然後我…我…你知道我的心情就越來越不安…」OH MY！活脫脫電影「一頁台北」的場景在我眼前上演，電影裡男主角的女友說要去法國唸書，然後隨著對方來電次數的銳減，最終女孩自然是一去不回，導演企圖營造出荒繆詼諧的黑色幽默，但結果是過於瑣碎跳躍的敘事方法，難看到讓我想當場離席，不過此時此刻我心裡浮現的就是這部電影，今晚所發生的一切不也都顯得有些無厘頭。
「所以你這樣喝感覺有好過一點嗎？」我問。
「嗯！有喔，可…是還不夠High耶！我最近每個周末都是這樣過啊！然後平常我就讓自己工作得很…很忙很忙…我才睡得著…」
「那你用這樣的方式讓自己開心一點有多久了？」
「大概大概兩三個月了吧！」也就是說這可憐的傢伙大概至少已經過了十個以上像這樣半醉半醒的週末，在KTV、Lunch Bar或夜店。
Vera冷冷地對他說：「出國了的，就別再想了，那個人就是已經沒了，再找下一個吧！」
然後這位「失戀男」—是的，我將「啤酒男」正式正名為「失戀男」，也就是今日的第一主角路人甲，「失戀男」的語調突地提高了八度：
「要再找一個就可以再找一個嗎？有那麼容易嗎？」那還用說，找對象有多難，全世界不會有人比我更理解了！而路人甲「失戀男」的聲音已經略帶顫抖，眼角隱隱有些什麼盈盈閃動著。
慢著，「你不會是想哭吧？」我有點緊張的問著，而他的麻吉「阿猴」只能帶著無限同情的眼神，萬般無奈的看著他。
「我…我沒有想哭啊！我哪有，我也沒有醉！」「失戀男」立刻駁斥，「OKOK你沒有哭也沒有醉！走路也很直。」情侶之中的女生出聲撫慰，他繼續叼唸著：「還有，你們知道嗎？我隔壁住了一個神經病，他…他每天都四五點就起來洗澡，搞得我不能睡，我用力捶牆壁也沒用你…知道嗎？他還是一直吵一直吵…」而此時已經是夜裡十一點，該到曲終人散的時刻了，服務生正在為我們結帳。
「你們不要走好不好，我…我真的不想回家！」我的碩班女同學走到他身邊拍拍他的肩膀說：「過些日子就會好多了！真的！」
「我知道我知道！」「失戀男」忙不迭休點頭：「但…你們留下來好不好？」我從來沒有在電視戲劇以外真正看過因失戀而借酒澆愁的男人，說真的我挺同情他，八年的感情付諸流水，那種感覺一定非常難受，可憐的傢伙，失戀夜不成眠，然後又遇上了個作息異於常人的怪鄰居，讓他更家輾轉難眠，但是，我們真的必須得回家了！
這個故事差不多該結束了，結帳的時候，平均分攤下來，每人要七百元，大家立刻掏出錢包給了自己該付的那份，那對情侶將帳單細目再拿來仔細看了又看，良久，服務生忍不住說：「需要我來為您解說一下嗎？」那是很久以前小樹曾經對我說：「姐，你用錢太大方，不過有時候帳單要稍微看一下，有時店家真的會算錯！」我是一個對錢沒什麼概念的人，說好聽一點是「大方」，講白一點有時候「挺浪費」！身為家中老大，三姊弟中我是第一個有工作收入的，我還記得22歲那年領第一份薪水的那天，我興高采烈得意洋洋的告訴樹哥和小樹：「以後你們就看我的了！」
樹哥的第一台音響，半台電腦都是我的贊助，小樹更不用說了，我們一起逛街的那幾年，吃飯、血拼、看電影、唱歌種種娛樂都是為姐的買單，即使一直到她也出了社會，有時也是如此，而只要進入超級市場為家裡的冰箱添購東西，我非得兩手提不動不肯罷休，這大約已經成了一種用錢的習慣。而我的好友們調性跟我差不多，我們吃飯的時候算錢通常很馬虎，有時候你請請我，有時候我請請你，多年來都是如此。所以我非常佩服那些為了節省六元跨行提款手續費，願意多走兩百公尺的人，如果你不能開源，那就得節流，才可能致富，可惜我做不到。
這對情侶熱心替大家核實帳單無誤了之後，「阿猴」正打算扶起「失戀男」要送他回家，忽然那對情侶閃進了廁所，大家只得繼續坐了下來等候，過了一會兒情侶之中的男生走了出來，清了清喉嚨訥訥地說：「嗯…那個…」
「怎麼了？帳單有錯誤嗎？」我問
「喔！那個沒有錯啦！是這個錢的分擔算錯了，要重新分配！」重新分配 ? 我不大明白！
「那個啤酒1000元喔，都是『xx』(失戀男)跟Vera喝的！所以要扣掉酒錢再除！」Nani ?乖乖隆地咚，哇靠，我有沒有聽錯！
「嗯所以…那個Kelly我會退你錢，阿那個Vera還要再給500元酒錢！」情侶中的男生正是今日二號主角—路人乙，我和Vera面面相覷。啤酒放在桌上自取，沒有喝的人就不用分攤？那剛才他倆用大家的基本消費額點了兩個餐和十隻雞翅來吃，而我和Vera都只各吃了其中一根雞翅，是不是餐費也得獨立計算出來？還有，「阿猴」跟Vera比我們大家晚來了一個半小時左右，那要不要扣掉他們該攤的包廂費，再者如果一定要精算的話，18罐啤酒「失戀男」大概喝了13罐，那是否「失戀男」該付1000*(13/18)！
我和Vera縱橫KTV多年，從來沒有聽說過一票人一起來唱歌，飲料錢是這樣算的！ 我明白自己不懂得節流的缺點是該適度修正，但這個路人乙吝嗇的程度真叫人匪夷所思，而原本說酒錢都算他的「失戀男」因為早已陷入半昏迷狀態，他的錢都還是「阿猴」替他打理的，後面發生的種種，他大約一概不知。
我分明記得同學告訴我，路人乙當年是一個多麼熱誠的人，她拜託路人乙學弟教她微積分，他分文未取，整整一年每週都很用心的為她上課！以致於他們變成了一輩子的朋友，看官們，請別誤會或許是路人乙當時對她有所「圖謀」才會如此熱心，那個男生當時純粹受朋友所托才會來教我同學，他們原本素不相識，學弟當時另有愛慕的對象，而且我的女同學整整比他大了七歲。
數年之間，一個原本慷慨無比的人變成了一個如此錙銖必較的「精算」師。合理的推測是，他身邊的「她」改變了他，想來這個重新計算的指令是他的女友在廁所裡對他示下的戰略指導。
路人甲「失戀男」因愛情遠離而醉！因失戀而心碎。
路人乙卻因愛情接近而變成了一個「吝嗇男」。
我能說什麼呢？只能說愛情真偉大！
閱讀延伸:今晚「汪踢」嗎?
Anyway我很感謝我的同學雅的邀約，讓我有機會與久違了的麥克風小聚了一下！
好了 ！原以為這個故事已經到此為止了，卻沒想到隔了兩天竟會收到這樣的東西— 一張令人嘆為觀止的「經典」帳單明細表。
看清楚了嗎？
「失戀男」：歡唱350元＋酒錢538元＋雞翅一隻33元=921元*%=1013-700=再付313元
Woow，Amazing！I can’t believe it！
坦白說，那晚錯愕的感覺睡一覺早已蕩然無存了，加之眼前這張令我大開眼界的帳單明細表，現在，我心中取而代之的是無比的佩服，我不該將路人乙稱為「吝嗇男」，那真正辱沒了人家，我決定予以正名為「精算男」。
一隻雞腿33元！讚！嗯，沒錯，應該叫他「精算男」路人乙。
哈雷路亞，我只是有點擔心這張精算表的誕生，該不會是因為他恰巧在浩瀚的網海之中看到了我這自娛的戲謔文！可於我這麼難得一見的奇事，我又無法忍住手癢不將之記錄下來呀 !
除了在〈關於美國影集二三事〉提的那些美劇，2009我還迷上了Criminal Mind〈犯罪心理〉、Don’t to me〈別對我說謊〉跟Bones〈識骨尋蹤〉，奇怪的是，這類片子的開山始祖應該是CSI，但我看了幾次CSI，不管是L.V或N.Y就是無法吸引我，反倒這幾部後起的辦案實錄劇牢牢吸住了我的目光。
Criminal Mind〈犯罪心理〉、Don’t to me〈別對我說謊〉兩部題材比較類似，前者講的是對犯罪者心理及生長歷程的分析和側寫，後者也是側寫，利用的是男主角萊曼博士對於微表情的觀察來對犯罪嫌疑人的情緒做判斷，前些日子看電影〈福爾摩斯〉時，曾讓我聯想到萊曼博士的這部影集，電影中勞勃道尼飾演的福爾摩斯雖然有敏銳的洞察力，但他情緒化、易怒、非常自我，任性而孩子氣，與別人相處與溝通時，常採完全不加修飾的「反社會化」表達方式(PS.我說的是「反社會化」，而不是「反社會」)，他運用天賦，不管他人感受硬要戳穿別人心事的超級機車行為，行事風格恰恰跟具備類似才能的Dr.Lightman相反。
萊曼專門研究所謂人類的「微表情」micro-expression，藉由細微的臉部動作，辨識人類七種對應世界的通用情緒：厭惡、憤怒、恐懼、悲傷、快樂、驚訝和輕蔑，借以判斷人們是否說謊或犯罪，但是為了讓他身邊親近的人跟他相處起來沒有壓力，比如他處於Teenager階段的小女兒，萊曼平時會刻意控制自己的天賦，或隱藏自己的發現，要知道身邊有個不管自己心裡有啥秘密都一眼看穿的人，那種毫無隱私的感覺，實在一點也不好玩！「福爾摩斯」跟「萊曼」恰好正是所謂「幼稚」與「成熟」兩種人格特質的鮮明對比。(抱歉！我偷懶直接引用了自己在〈福爾摩斯〉裡的敘述)。
至於Bones〈識骨尋蹤〉的犯罪調查方式比較是純粹的科學鑑識，從S2以後的每一集基本上我都追完了，本來以為我會因為對那些屍體腐肉上的蛆感到作嘔而立馬放棄該劇集，沒想到編劇對這個犯罪鑑識實驗室裡每個人獨特性格的描繪，人與人之間有趣的互動關係，以及饒富興味的對話，讓我對那些噁心的蟲可以徹底的無視，超乎常人般理性的女科學家Dr.Temperance，和總以直覺辦案的感性FBI幹探Booth，兩個完性格特質迥異的拍檔，站在理性與感性的兩端，彼此從辦案的過程中互相了解因而惺惺相惜，他們很清楚自己天賦本能在面對事件時能展現的優勢，但也在對方身上看見了自己性格上的不足，互相學習理解彼此看待事情的角度。不僅如此，浪漫無比的Angela、隱瞞自己億萬身價，投身於自己熱愛鑑識工作的Hodgins(Hodgins充滿熱情的生活態度實在很難讓我不欣賞,對於他熱愛的「蟲子」、熱愛的科學實驗、和熱愛的Angela無不全心投入)，第三季加入的善良可愛心理學家Dr.Sweets，還有之前以非常遺憾的方式離開本劇智商200的年輕鑑識家Zack，這些角色性格的塑造皆魅力獨具，以及眾角色多方交互作用下發生關於友情、親情或愛情的故事，在編劇活潑的書寫下，讓我對本劇著迷不已。
有一陣子我實在很喜歡看Sweets Lance，他一天到晚被Tempy跟Booth言語揶揄，一臉無奈「受氣包」的樣子，無辜得讓人有夠同情，Sweets最開始本來是FBI派來替男女主角做心理評估的年輕心理學家，27歲已經擁有博士及其他數個學位，可偏偏實驗室裡的這兩個實質與精神領袖，理性派也好感性派也好，通通不信心理分析那套，然後動不動就嘲弄Sweets的超級娃臉和名字(中譯直接作「甜甜」，但劇裡大家一開始Sweet Sweet叫著Lance，確實就是開他玩笑的意思，所以這個翻譯翻的很有意思)，娃娃臉這件事讓Sweets顯然非常困擾，Sweet的困擾說明樣子年輕，工作上容易被認為缺乏經驗與說服力，對男人實在不是一件好事。然後一路看著Sweets拼命想證明他的心理分析也是很「科學」的，而Booth跟Tempy也不遺餘力的對Sweets相關兩人的任何分析予以無情的「打擊」，讓他一邊充滿挫折感，一邊又更想證明自己專業領域的工作價值，這個過程製造出矛盾而非常有趣的效果。當然，其實也是這兩個人骨子裡一點都不想讓別人來分析自己，嗤之以鼻的態度有更多自我保護的成分。
隨著劇情的推演，Sweets勢必證明了他的心理側寫專業在犯罪辦案判斷上的價值，他變成眾人有心事時的傾吐者，成為團隊中重要的一員。Sweets一路寫來就是個聰明而學業事業有成的年輕人，整天要應付的似乎只是如何在資深的新同事對他的「揶揄」中順利完成工作，但後來編劇給了Sweets的身世一個故事，Tempy在一次辦案行動中無意間發現Sweets身上的鞭痕舊傷，Sweets小時候是個家暴受虐兒，但後來很幸運被一對疼愛他的養父母收養，給了他很多的愛，讓他接受良好的教育，他們影響了Sweets不管面臨任何困境，永遠要對生活懷抱希望的人生觀，Sweets走入這個團隊的時間點，設定在養父母正好過世不久，所以他的心情應該是非常低落的，編劇在數集後神來這一筆，讓觀眾恍然Sweets之前一副單純無邪的表象下隱藏著一段如此悲傷又幸福的過往，這前後落差企圖製造的衝擊效果，對我是產生作效用的，哈！我真有夠愛看 Sweets的。
Supernatural〈超自然檔案〉是去年寫了那篇〈關於美國影集二三事〉時，熱心的部落客大力推薦的影集，男主角是一對帥哥兄弟Dean跟Sam，這部美劇確實蠻好看，不過對於網友當時的說法--飾演Dean的Jensen Ackles跟越獄風雲的Miller帥氣不相上下，這個我持保留看法，哈Miller還是比較對我味，不過網友當時的這個理由，確實是促使我找出此劇來看的最大動機。
我發覺從小怕鬼怕得可恥到高中還不敢自己睡覺的我，真是不知哪時轉了性，這部充斥著魔鬼、惡靈、怪物、天使的劇集，我居然看得那麼高興，不過我真的覺得暢銷美劇的共同性，就是因為相關題材能想得都想遍了，後面幾季劇情只能越編越匪夷所思，Supernatural寫到第四季後，魔鬼已經不夠叫人吃驚，只好讓天使也上場，然後寫著寫著編劇居然把天使寫得跟惡魔也差不多壞，假正義及大我之名，合理化對個人的殺戮罪行，劇情已經行進到Lucifer路西法(墮落的熾天使--撒旦)跟天使長Micha'el米加勒之戰，而兄弟情深的溫徹斯特兄弟的命運，卻恰好是這兩個誓不兩立的正邪天使長的「容器」（肉身注定必須借給他們使用），當然，兩人正在對抗著命運殘酷的安排。
而我最怕的是這些好看的美劇，為了寫得更長一些，讓收視繼續長紅，編劇們只好想破了頭的越編越誇張，最後收場的很窘迫。就像〈越獄風雲〉壞在最後一季，兄弟倆歷盡艱辛終於打倒了龐大的幕後邪惡組織，但電視台老闆還想讓廣告效益繼續，編劇只好再創造一個更邪惡的，然後再打倒再製造，最後呢？從小相依為命的兩兄弟變成沒有血緣關係的人，男主角從頭到尾沒露面的過世老媽最後一季現身登場，還是個冷血的心理變態，我保證編劇到後來是「走投無路」，只好瞎掰亂扯結尾，就等看Supernatural可以怎麼了結？我很好奇，編劇老爺怎麼解決兩兄弟跟天使們及上帝之間的糾結，且看是否最後又壞在最後一季。
我發覺從小怕鬼怕得可恥到高中還不敢自己睡覺的我，真是不知哪時轉了性，這部充斥著魔鬼、惡靈、怪物、天使的劇集，我居然看得那麼高興，不過我真的覺得暢銷美劇的共同性，就是因為相關題材能想得都想遍了，後面幾季劇情只能越編越匪夷所思，Supernatural寫到第四季後，魔鬼已經不夠叫人吃驚，只好讓天使也上場，然後寫著寫著編劇居然把天使寫得跟惡魔也差不多壞，假正義及大我之名，合理化對個人的殺戮罪行，劇情已經行進到Lucifer路西法(墮落的熾天使--撒旦)跟天使長Micha'el米加勒之戰，而兄弟情深的溫徹斯特兄弟的命運，卻恰好是這兩個誓不兩立的正邪天使長的「容器」（肉身注定必須借給他們使用），當然，兩人正在對抗著命運殘酷的安排。
而我最怕的是這些好看的美劇，為了寫得更長一些，讓收視繼續長紅，編劇們只好想破了頭的越編越誇張，最後收場的很窘迫。就像〈越獄風雲〉壞在最後一季，兄弟倆歷盡艱辛終於打倒了龐大的幕後邪惡組織，但電視台老闆還想讓廣告效益繼續，編劇只好再創造一個更邪惡的，然後再打倒再製造，最後呢？從小相依為命的兩兄弟變成沒有血緣關係的人，男主角從頭到尾沒露面的過世老媽最後一季現身登場，還是個冷血的心理變態，我保證編劇到後來是「走投無路」，只好瞎掰亂扯結尾，就等看Supernatural可以怎麼了結？我很好奇，編劇老爺怎麼解決兩兄弟跟天使們及上帝之間的糾結，且看是否最後又壞在最後一季。
這種問題比較不容易發生在以醫院和犯罪調查為主題的劇集，比如〈實習醫師〉跟〈識骨尋蹤〉雖然還是有主要人物間連續情節的推演，但基本上它的每一集都具備單元劇特性，可以完全當作一個個獨立的故事，所以不大會產生類似〈越獄風雲〉的問題。
Ghost Whisperer〈靈感應〉走溫馨又有點恐怖的靈異風格，Ghost Whisperer每集的模式大致一樣，都是先發生看似可怕的靈異事件，最後由能與靈魂交談的梅琳達解開謎團，生者和亡者溫馨和解作結，但我也挺能接受這一貫的劇情推演，當然它還是有一個與主角切身相關的謎團主線，在每個獨立故事中交錯緩慢的推演著。這部戲雖然以女主角梅琳達為主幹，但我蠻喜歡飾演梅琳達丈夫的男演員David Conrad，這史上最溫暖體人的「最棒老公」實在也為這部戲增色不少!永遠支持另一半的男人真是充滿魅力!而梅琳達和丈夫Jim之間「死去」再「活來」的愛情故事，我覺得也挺精采的，順道一提，一開始會繼續看下去的原因之ㄧ是S1的第一集主要演員就是Miller，沒錯，就是史上最帥的囚犯—越獄風雲的男主角啦!
二月的20天就在這狂追日劇中度過了，在我終於追得七七八八後，美劇卻又悄悄續播了，Grey's Anatomy 我是非追不可，雖然喬治·歐麥利（Dr.George O'Malley）死得實在是讓我太意外了，真是夠悲慘的退場機制，Lost堂堂推出最後一季第六季，喔真太高興了，我快要可以擺脫它的控制，而我也實在很好奇編劇要怎麼合理化後面那越編越離奇的劇情，啊我依然強烈懷疑他們在第一季並沒有任何原始的想法!我也依然完全無法猜測後面歧出這麼複雜糾結的主支線能怎麼成功完美的收尾。
Lost跟Supernaturl同樣潛藏著Prison Break最後先盛後衰的危機。
元宵將過，再一次祝福大家新年快樂囉!
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北緯25度 :搞得這麼累,不過就是想紀錄一下自己到底都看了些什麼!!
好了,繼去年中沒完沒了的一路追擊美劇,直到年底聖誕節前後一兩個月,所有的劇集大概因為節日的關係都暫停播出了,我又回頭看起日劇,總之不管美.日.韓.華語劇,只要好看的戲劇我大概都可以照單全收,我不怎麼看綜藝節目,但戲劇對我有一種異乎尋常的魔力,我在虛構的世界當中獲得真實的樂趣,那種滿足感可一點都不虛擬,如果我不能過一百種人生,那至少我可以看一百部戲劇,想像一百種生活方式,我是這樣認為的。
不知道為什麼我一直對於「制服」劇很著迷,喔跟雄性動物對於「制服妹」的那類著迷無關,我指的是特定行業題材對我的特殊吸引力,比如警察,比如律師和醫生…我的青少女時代,台灣有一段時期女性觀眾沉溺在所謂的「花系列」時期，偏偏我對那種灑狗血的家庭倫理劇情十分反感，以致於幾乎無戲可看。隱藏在街頭巷弄間的家庭錄影帶出租店變成了我的救星，那時候我很喜歡看港劇，對香港一位著名的編劇鄧特希先生的作品更是著迷與推崇，他的「壹號皇庭」系列一連拍了五季，裡面的主要人物便是由律師事務所的大律師、師爺，醫生，警察這些身分組合在一起，還有另外一部「妙手仁心」亦是他的傑作，見劇名便知道是關於醫生們的故事了。我最愛看「制服」劇那種熱血的感覺，承平年代沒有超人，穿上法袍的律師、白袍的醫師、軍裝或便裝阿Sir的平凡人，變成了讓我「熱血」的英雄，不同的「制服」象徵肩負特定的不同使命，負責維持不同的正義。
不知道為什麼我一直對於「制服」劇很著迷,喔跟雄性動物對於「制服妹」的那類著迷無關,我指的是特定行業題材對我的特殊吸引力,比如警察,比如律師和醫生…我的青少女時代,台灣有一段時期女性觀眾沉溺在所謂的「花系列」時期，偏偏我對那種灑狗血的家庭倫理劇情十分反感，以致於幾乎無戲可看。隱藏在街頭巷弄間的家庭錄影帶出租店變成了我的救星，那時候我很喜歡看港劇，對香港一位著名的編劇鄧特希先生的作品更是著迷與推崇，他的「壹號皇庭」系列一連拍了五季，裡面的主要人物便是由律師事務所的大律師、師爺，醫生，警察這些身分組合在一起，還有另外一部「妙手仁心」亦是他的傑作，見劇名便知道是關於醫生們的故事了。我最愛看「制服」劇那種熱血的感覺，承平年代沒有超人，穿上法袍的律師、白袍的醫師、軍裝或便裝阿Sir的平凡人，變成了讓我「熱血」的英雄，不同的「制服」象徵肩負特定的不同使命，負責維持不同的正義。
所以呢？2010年的日劇由醫師們開始起頭，我先看了阪口憲二的「醫龍」、江口洋介的「救命病棟24時」S3.S4和山下智久的「空中急診英雄」，據說都是同一個編劇的作品，如同看「實習醫師」（Grey's Anatomy）時一樣，我也是毫無節制沒日沒夜的追完它們。以醫生為題材的影集主題變動性通常比較小,哪個國家都一樣，探討的議題仍是醫病關係、醫療體系的爭議問題,醫師們之間親情.友情和愛情的變化也仍是主線，但比較起來，我還是比較喜歡美劇對於人與人之間的關係比較活潑的刻畫，不知道為什麼這三部日劇的編劇對愛情避而不談，日劇裡的外科醫生感覺比較像「神」，哈感覺他們除了開刀以外，其他屬於「人」的東西好像通通可以割捨！三部裡最喜歡的還是實力派演員江口洋介「救命病棟24時」，第三季以虛構東京大地震死亡人數達數萬人為背景故事，有一幕「進藤醫師」迫於人力窘迫不得不將現場滿滿的病人做分類，在遍佈廢墟遺骸的小診所街道上,親口對不夠嚴重以及過於嚴重無法救治的傷患或家屬表示必須放棄救治，一位不能理解的阿吉桑怒而拉扯進藤醫師本欲斥責，只見江口洋介一轉身面對阿吉桑的眼睛盈滿了忍著不落下的淚水，阿吉桑一睜，我也胸口一震，那演技真到位啊！至於「醫龍」啊，除了阪口一張帥氣的臉，我唯一推崇的只有它讓人熱血沸騰的配樂，那也是「空中急診英雄」最缺乏的東西。
常看電視戲劇的電視兒就會知道一部好的電視戲劇通常會有一首或幾首專屬於那部戲劇原創,或非原創但非常貼近適合該部劇作情境的插曲或配樂，「聽到」和「看到」其實一樣重要，「聽到」了專屬配樂的瞬間，腦海中同時也會再次「看到」了那曾經上演過的動人情節，喚醒觀眾昨天、前天或兩個禮拜前某天對某一個場景的感動，所以一部好的戲劇通常都有一首很棒的配樂，肩負著幫助觀眾串連一個長達20甚或40個小時故事的情緒作用。
我也忘了最開始會想找極道鮮師3來看的初衷，以前看過極道鮮師第2季，雖然看得不完整，但是印象不壞，也許是發現忽然七年了，直到2009這部戲劇居然還繼續發展著，甚至出了電影版，而且根據報導它的系列在日本一直叫好又就叫座吧！小美老師每次說：「誰都不能欺負我最珍貴的寶貝學生！」時，實在是讓我這個同行既覺得誇張忍俊不住，又會小小想一下：「若真有能這麼投入的老師也實在太了不起了！」這部戲的大致劇情很多人都知曉，我也就不贅述，我想說的是追看極道鮮師3的某天，我忽然可以比較清楚的表述〈艋舺〉的「失」了，我寫了篇「艋舺--行於暴風中的人」談了〈艋舺〉的「得」，我覺得導演保留了他善於談人的優勢，故事很流暢，演員表現也都到位，所以在電影版上我給了好評。
但〈艋舺〉的「失」呢？我覺得豆導這回故事說得有一些過於用力了，或許是因為電影跟電視的節奏不同!!豆導細膩的特質要從2.30集的電視劇濃縮在2小時充分表達，慣用20個小時講故事的人，忽然擁有的時間變得那樣短，而豆導想說的「話」一向又很多，所以總覺得〈艋舺〉給我一種迫切費勁兒的感覺，至於怎樣解釋太用力，我一直沒有辦法很具體的說，但大約就是像PTT某鄉民提過的「不就是搶了一隻雞腿,有到『今天你不弄死他，明天他就會弄死你』那樣嚴重嗎??」之類的問題…
極道鮮師3和電影版，兩部電影風格迥異當然是不能相比，一個喜劇一個嚴肅，不過談的都是高中生衝動叛逆的年紀，稍有不慎可能行差踏錯，可你看〈極道鮮師〉從第一季一直打到第三季，再打上大螢幕，這些高中生們一邊打著群架，但心裡還是擔心著被退學,這…可能比較正常吧！？要走黑路好像無法「艋舺」的那麼義無反顧啊！當然，以豆導現在微產量的電影，必然還有很大的進步空間，就像鄭芬芬在〈沉睡的青春〉裡表述，有人覺得故事講得有些刻意，但到了〈聽說〉，鄭導保留她作品原本純淨的味道，故事脈絡變得更為流暢自然，我想說的是，下一部總是會更好！〈艋舺〉成功之餘，劇組一陣狂喜後冷靜下來之後，票房破了2億了啊！真是不簡單呢！但我更期望看到的是豆導下一部更好的電影！在〈我在墾丁天氣晴〉之後，他可是我最期待的台灣導演之一呢！
極道鮮師3和電影版，兩部電影風格迥異當然是不能相比，一個喜劇一個嚴肅，不過談的都是高中生衝動叛逆的年紀，稍有不慎可能行差踏錯，可你看〈極道鮮師〉從第一季一直打到第三季，再打上大螢幕，這些高中生們一邊打著群架，但心裡還是擔心著被退學,這…可能比較正常吧！？要走黑路好像無法「艋舺」的那麼義無反顧啊！當然，以豆導現在微產量的電影，必然還有很大的進步空間，就像鄭芬芬在〈沉睡的青春〉裡表述，有人覺得故事講得有些刻意，但到了〈聽說〉，鄭導保留她作品原本純淨的味道，故事脈絡變得更為流暢自然，我想說的是，下一部總是會更好！〈艋舺〉成功之餘，劇組一陣狂喜後冷靜下來之後，票房破了2億了啊！真是不簡單呢！但我更期望看到的是豆導下一部更好的電影！在〈我在墾丁天氣晴〉之後，他可是我最期待的台灣導演之一呢！
看〈極道鮮師3〉讓我對三浦春馬有了更清楚的認識，其實我看過電影〈戀空〉，知道主角風間廉便是〈戀空〉的男主角三浦擔任，也是選看極道3的原因之ㄧ吧！三浦春馬還真是可愛啊！看戲總是讓我忘記自己的實際年紀，反正主角多大我就變得多大，或是說主角多young我就對young！所以很自然接著我又看了三浦的〈血色星期一〉S1.S2囉!!
我這樣講，看官應該已經可以明白我如何會這樣看得沒完沒了了！
我這樣講，看官應該已經可以明白我如何會這樣看得沒完沒了了！
〈血色星期一〉的第一季首播在2008年下旬，2009年四月〈痞子英雄〉在台首播，兩部戲不約而同拿光和影，黑暗和光明的對比串場，為這種黑白難辨、敵友不分諜對諜風格的劇情做定調，若說這兩部戲有些像日版跟台版的〈反恐24小時〉有些貼切！當然它們也很有原創性，我特別喜歡三浦跟劇中小女孩的兄妹對手戲，雖然描述不多，可是三浦詮釋兄妹情深演來生動自然，我覺得他也算是那種天生的好演員！非常年輕，在主演的第二部電影〈戀空〉中飾演患了癌症的高中生，那回演出已經讓他大放異彩，我從來不知道原來頭髮染成白色，也可以那樣好看！說回〈血色星期一〉前面劇情確實挺緊湊精采，但到後段部分情節寫得開始鬆散了，天才高中生駭客三浦和幾個好友被拿槍的壞人抓了起來關在學校某間教室，結果一群人隨隨便便撂倒壞人奪門而出，然後找個房間關起門來窩著，這樣竟然也能混到天亮直到警察來！這些想發動生化戰的恐怖份子真「不恐怖」，且還真蠢！比較起來〈痞子英雄〉整體的劇本品質還是更勝一籌。
好吧！大致就是這樣啦，其他還有李秉憲的Iris—虎頭但蛇尾，雖說是為了拍續集，但也實在有夠不負責任了，對了！這部算韓版的〈反恐24小時〉，〈聖誕節會下雪嗎〉劇情是韓劇老梗，但整體品質還算OK，一開始被吸引不是因為正主兒，反倒是飾演男主角高中時代的那個年輕演員看起來順我眼，真像小號的宋承憲啊。
看圖說話完畢，祝福大家年假完畢，收心快樂的面對新的一年，虎年快樂虎虎生風行大運囉!!
關於美國影集二三事--Something about Prison Break.Lost&Battlestar Calactica
Lost 譯Lost檔案
＜本文獲選中時嚴選好文＞
關於影集是這麼回事的,當我還只是個Teenager時,有一段時間差不多和我年紀相當的朋友都在迷戀相同的影集,有時候我們的爸爸媽媽也會加入,那時最HOT的影集,早一點是霹靂遊俠李麥克和他的「夥計」霹靂車,然後有一段很長的時間,百戰天龍的馬蓋先幾乎是所有人心目中的英雄,所有的人當然也包括我,不過後來我才知道,所謂的所有人有效範圍限於台灣,聽說在美國它的收視一般般!不過當時每個人對他隨時利用手邊可得的材料便能自救救人的能力,無不佩服的五體投地,印象最深的一集馬蓋先中了化學毒物,命懸一線時,解藥竟然掉進下水道,雖然明知最後他總是可以解決一切,不過當時我還真為他捏了把冷汗,80年代週日晚上家家戶戶的頻道許多都停留在百戰天龍!那是個影集還停留在外國人講得滿口配音國語的年代!
另一個專屬青少年的熱門影集時間是週六下午的美國影集,那時週六還要上班上學,中午12點鐘聲一響,我和同學們最期待的便是立刻衝回家看2點播出的影集,你知道當時最令我瘋狂的影集是什麼嗎?「21 jump street」-中譯龍虎少年隊.七.八年級生的你問那是什麼東西?讓我來告訴你,他就是大明星強尼戴普的成名影集,一個關於追查校園罪犯的警隊故事,Johnny Depp在裡面飾演韓森警官「Handsome」,綽號「帥哥」,這個翻譯的創意挺不賴,雖然強尼戴普這麼多年來對於這部影集給人的帥哥印象很感冒,躍上大螢幕以後也確實成功顛覆了帥哥的花瓶形象,奠定自己在影壇不可取代的實力派地位,不過坦白說,這麼多年來我一直OS著:嘿!難道你就不能平衡一點,在藝術和商業中取平衡嗎?帥哥可不是人人想當都可以的!有必要一天到晚刻意的把老天爺賞賜的「美貌」藏起來,阻礙他人「賞美」的樂趣嗎?
這個OS從剪刀手艾德華一直到現在從來沒有停止過,我還是不認同為什麼他非認為帥哥跟實力派演員這兩回事得劃分得一清二楚!為什麼身為一個帥哥會對他形成困擾?為什麼他總是堅持扮怪裝醜?難道他不知道這對觀眾而言是一種視覺美感的浪費嗎?
我還是無法停止懷念他做「Handsome」的年代,有一回他被人陷害關進精神病院強制注射藥物,那是我最難忘的一集.
21 Jump Street
記得21 Jump Street裡面有個越南裔美籍警官角色,那時候不知為何莫名的超級喜歡這個角色.有時候我會被一些相較於主角,無足輕重的配角吸引,好比我接下來要說的原野飆龍,我就最喜歡裡面一個有印第安血統的騎手,雖然他也是主角群之一,但主要故事情節若要落到他的頭上,便只得每個禮拜眼巴巴的等.Anyway,這些人通常也只會留在我的美好記憶裡,往後也很難再在別的戲裡見到他們.譯為The Young Riders 原野飆龍以西部為題材和珍西摩兒的荒野女醫情,這幾部影集都曾經在我的青少年時期占了舉足輕重的地位,美國影集在我課業繁重的國中生活裡是紓解壓力的最佳管道之一.
The Young Riders
之後的好多年我不怎麼看影集了,或是說沒什麼令我特別瘋狂追蹤的影集. 當然偶而還是有類似急診室的春天.律師本色和X檔案之類的影集,讓我短暫流連過,不過時間都不太長,也沒保有那種非看不可的心情,那幾年我全副的心思都在追港劇-- 壹號皇庭.妙手仁心之類的~相隔了大約十年左右不再接觸影集影集興致缺缺,去年底某個極其無聊週末,終於把樹哥半年之前丟給我的Battlestar Calactica拿出來看,之後一發不可收拾,我走進了亞藝,看了一下排行榜,然後我租了Grey's anatomy 實習醫生格蕾S1,我重啟了追影集的歲月,不過這回追得比以前累多了,因為每部影集我都得從S1一直追到S3 or S4,因為拿到每部影集各季的時間不同,所以這段日子我交叉看了Grey's Anatomy. Battlestar Calactica.Lost 和Prison Break.
Prison Break 譯越獄風雲 越獄魅力凡人無法擋
Grey's Anatomy 譯實習醫生格蕾
說實話它們都挺好看的.它們和以前的影集在本質上已有所不同.實習醫生格蕾和過去以醫生為題材的影集差異比較不大,除了醫病關係.醫療體系問題,探討實習醫師們之間親情.友情和愛情之間的變異性仍是主線,稍微比較不一樣的是女主角格蕾這個角色對於自我認同始終存在著問題,她是一個非常smart,卻總是無法停止question自我,愛找自己麻煩的漂亮女生,對自我價值感到懷疑.自我認同的不確定感--聽起來很像現代化社會裡許多坐領高薪或者中產階級白領族的共同問題吧?外表光鮮亮麗可是內裡卻面臨著嚴重的信心危機的人們啊!每天,我們為何而戰?為誰而戰呢?想起【我在墾丁天氣晴】裡張鈞甯飾演的角色【雨不停】也有點這個味道吧 !
這個世代的影集和過去的最大的不同之處,在於人與人的關係複雜化了,我們看看Lost .Prison Break,特別是Battlestar Galactica 那幅仿達文西經典之作--最後的晚餐的海報,其實可以很輕易的看出端倪,海報人物雖仍是戲中一群主要角色,但他們站立姿態各異,各自神氣,不以誰為中心,他們或許是一個team,卻站得並不「親暱」,男女主角也未必站在海報的正中央,每個故事裡仍有英雄,但是英雄已經不再是the one ,他可能是當中的任何一個人,在某個時候最膽小的人忽然勇敢,而大部分時候扮演著英雄的人也可能在關鍵時刻因為某個理由軟弱,人我關係多變,敵我難分.所以海報裡的人每個人都擺著很自我風格的酷樣,他們在不同的時刻,可能是一個team,也可能分化成幾個team,可能是朋友也可能是敵人,不只有英勇的主角們,卑鄙的.可恨的反派人物也大剌剌的站在海報上,昭示著黑白並存才更接近我們所存在的真實的世界.
相較於21jump street和 The Young Riders 80年代的劇照,那樣明顯的告訴大家 : 嘿!我們就是一國的.顯然這個世代的編劇們所認知的人與人之間的關係要複雜多了,當然,以我的智慧還不足以斷言是他們刻意將人際關係演繹的更複雜,還是他們真心的認為簡單樸實的純真年代已逝,這個世界人和人之間的關係,原本就朝著複雜化的方向逐漸沉淪,我用沉淪這兩個字是因為這些影集呈現出來的,正是人際關係複雜化之後,彼此難以建立或維持信任關係,帶給人的那種恐怖與危機感!
比如Battlestar Calactica的人與半機械賽隆人的是非,看到最後仍然無法論斷,我本來以為它是類似星際大戰或是銀河飛龍之類星際艦隊的冒險故事,結果野心勃勃的編劇企圖藉由科幻背景,討論除了人與機器之間的爭鬥外,一連串複雜的宗教.政治陰謀.人性和各種複雜的社會問題,不只人與半機器人之間的矛盾,還有人與人之間.賽隆人與賽隆人之間的矛盾,信念相左團體與團體間的矛盾,你還得猜測誰是人?誰是看起來像親密同袍的塞隆人?人類和賽龍人哪一邊才代表真理或哪一邊比較不壞?甚至還有神與人之間的問題.當然神與人之間不存在矛盾,神人之間的上下關係只存在著What is God want to be?所以卑微的人與賽隆人只好不斷因矛盾而戰鬥.消滅.逃亡.追殺.結盟.分歧再和解,然後把這樣的關係重覆再重覆,不論是人類或是賽隆人都一樣疲於奔命.不過我覺得既然人永遠猜不到神想怎麼樣?所以儘管有人對於最後的結局感到有些悲哀,我卻覺得那結局其實已經挺不賴了,算是個好的結局,至少對卡拉狄加艦隊和僅存的那幾個賽隆人來說是如此.編劇支持一神論的賽隆人才是對的,那張模仿最後晚餐的劇照已經說明了一切.所以這樣的結局,已經挺好的了,畢竟祂最大,祂想怎樣就可以怎麼樣不是嗎?我唯一不爽的只是很Man的安德森最後竟然會變成無自我意識的複合體,帶著終於完成艱苦任務的破舊的艦隊航向太陽壯烈的出場了....
Battlestar Galactica 譯星際大爭霸 or 太空堡壘卡拉狄加
劇照模彷 最後的晚餐
Lost 和Prison Break的人我關係同樣很複雜,一會兒是敵非友.一會兒是友非敵.一會兒亦敵亦友.敵我關係不再是黑白兩方之爭,有時候是好幾派的人馬不斷合縱.連橫,你不知道下一分鐘誰會背叛誰,也不知道下一集誰和誰從對立關係變成了必須互利互助的team.
這兩部影集前兩季的劇情都很特別也吸引人,我必須承認它們受到影迷歡迎實在有其道理,不過我還是想抱怨一下關於劇情對於人性詭變的論述過多,看到最後我真的有點累了,我是說,某些時候劇情出乎情理之外是編劇送給觀眾的驚喜,可是次次都「不按牌理」的不按牌理出牌,有時候會讓觀眾覺得若不是自己太笨,就是編劇除了一直推翻觀眾合理的論斷已經搞不出新梗了,幸好在這一連串沒停過的陷害.背叛.出賣以及逃亡中,仁慈的編劇大人們還守著一個基本信念,就是至少家人不會背叛.真愛不會背叛.知己不會背叛(小小的事後補充說明：不幸的是Prison Break在編不出新花樣後,終於還是在最後一季背叛了這個原則),也幸好我有Lost 和Prison Break這兩部影集可以同時交替看著,全拜奇摩網拍之賜,如果一直盯著這其中任何一部從頭看到尾我大概會受不了,當然還有諸如Wentworth Miller的媽媽把他生得真不是普通帥之類的庸俗原因,支持著我這些日子以來下班後沒日沒夜的一季接著一季看.
此外,若不是這兩部影集的幾個主要人物的性格刻畫,成功吸引了我,我也不會如此堅持著要撐到結局,比如Miller飾演的弟弟 Michael捨己為人的性格,在西方影集裡面就很難找到,美國編劇的處理手法在一開始便找一個心理醫師出來解釋Michael因為幼時的遭遇和天生的敏感特質,所以使得他沒有辦法忍受看到別人痛苦,所以如果事不涉他人,凡事他寧可自我犧牲.因為這樣的特質使得他在面臨抉擇時--解救至親至愛,但必須對某些不公義的事情假裝視而不見,顯得格外的掙扎辛苦.他常常明明知道為某些不相干的人多做些什麼,會替自己帶來莫大的危險,卻無法忍著不做.
其Michael這種性格特質很有些鮮明的中國式的俠士精神的味道,只是我沒有想過可以在充斥著英雄主義的美國影集當中看到這樣子的男主角.再加上Miller個人憂鬱內斂和靦腆的氣質對這個角色恰如其分的加分作用,真難想像這種氣息會從一個已經36歲的男人身上散發出來,總之 Michael這個角色的設定恰好是我最喜歡的那一種類型.這就是我看到第二季末,開始對於莫名其妙沒完沒了的追殺和陷害快要不耐煩時,仍然堅持必須下去的理由,感謝老天~第四季那邪惡又無所不能的Company終於現形了,!Michael加油,快結束這一切吧!快點和心愛的Sara好好的過幸福日子吧!Thanks God~第四季確定是Prison Break的最後一季了!
Sawyer Kate Julia Jack
Lost裡的充滿正義感的外科醫生Jack毫無疑問會成為這群孤島空難倖存者的Leader,他總是全心全力拯救身邊每一個人,我當然喜歡他,我想這樣的人,大概很難有人會不喜歡,不過這部影集最值得讚賞的就是編劇在層出不窮的事件不斷發生與變化中,設計讓許多人物的性格起了變化,Sawyer無疑是當中最突出的角色,他本來是一個因成長環境導致自私孤僻和眾人格格不入的傢伙,直到他從直昇機上跳下大海,為解救其他人放棄唯一逃生機會,他變成了另一個能夠為他人捨己的英雄,感謝編劇告訴了我們,每個人都擁有讓自己成為更好的那個人的可能性.
Lost和Prison Break的劇情有類似的問題,就是同樣對於面臨類似情境糾纏太久,解釋不出所以然,從剛開始繞著孤島克難自救和抵禦島上the others的生活,參雜各人在登機前形形色色的故事,然後明明已經死掉的人會再出現,再發展到the others 之外,還有the others虎視眈眈,不可解的怪事一堆,到了第五季連時光之旅也出現了,幻覺和實境更加分不清,時間點跳來跳去,讓我的腦袋再度出現負荷過量的情形,就算這裡是神秘的百慕達三角州之類的好了,也請趕快給個合理的說法吧!現在弄得我時間感很差, 老是得跳回去再看一遍,搞清楚時間到底是3年前.30年前.16年前或是just now~
And Jack and Kate 或者 Sawyer and Kate,坦白說,唉~我也覺得很為難,總是有一個人要傷心的啦!喔!最近後起的角色Julie似乎也參和進來,開始產生了一點化學變化,或許有機會能解決這樣膠著的情況了!By the way看到第五季一半為止,我還是分不清,到底Kate(凱特)是兩個都喜歡?比較喜歡哪個?或是從來沒喜歡過哪個?(因為第五季裡Jack對Kate說:妳其實從來沒喜歡過我!但是Sawyer好像也講過類似的話.)
Anyway,不管是Lost還是越獄風雲通通快給我一個endding,讓我暫停這沒完沒了被影集追殺的夜晚吧!!估計我已經差不多到達極限了,I really really need to take a rest!
閱讀延伸 : 史上最帥的囚犯 Wentworth Miller
劇情簡介: 閒置~累了...請google~
重新張貼不是因為偷懶 (好吧!也是~) , 但主要是接續下來要交代我這個月到底狂追了多少劇集??我真是瘋狂啊 !Anyway 祝大家新年快樂 虎年「唬唬」生風啊 !! 靠嘴皮子生活的人就是得這樣 !
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2012/01/10 02:52