良心鋼琴調音

轉貼-台灣古典音樂網.小提琴家胡乃元

音樂人要有一種自省的心情

學的是一種人性的情感,以及物換星移依舊歷久彌新的初衷

在此之下,不可以與物質相提並論.也不能因為現實的狀況而改變這份自省.這是我對這篇文章最大的感想

30雜誌

08年專訪小提琴家胡乃元 我的句子有了生命

國際小提琴大師胡乃元： 我的句子有了生命

30雜誌 2008年 12月號　撰文＝吳錦勳 2008/12/26

胡乃元緩慢走上舞台，恭敬地打開琴盒，將提琴架上脖子，他全身黑衣黑鞋，只有頭髮花白，這些動作，像單人默劇，充滿儀式色彩。

他不算高大，站在空空的舞台，更顯渺小。他緊抿嘴唇，右手將高張力的琴弓，斜斜壓過琴弦，巴哈舞曲裡震撼般的強音，瞬間從舞台前輻射而來，

撞擊耳膜上，腦中的殘響和高亢的音符，產生聽覺的完美共鳴。

11月17日上午，胡乃元到台北藝術大學演講。他邊拉邊講，短短的兩小時裡，濃縮了他的四十多年纏繞追尋的音樂之夢。

在這個凡事都看壞的時代，談夢想，彷彿是一種奢侈。

今年「Taiwan Connection」音樂節，堂堂邁入第五年。每年秋末，小提琴大師胡乃元都專程由紐約回台，帶著TC弦樂團，巡迴台灣推廣室內樂。

過去幾年，胡乃元和TC年輕音樂家遠到台東、屏東小鎮，讓老阿公老阿嬤、歐巴桑小朋友，在梅樹下，草地上，接觸TC細緻的室內樂。

知名的BBC音樂雜誌曾形容他的演奏「如貴族般優雅」。1995年他與西雅圖交響樂的總監史瓦茲（Gerard Schwarz）一起指揮，錄製高德馬克（G oldmark）「小提琴協奏曲」、布魯赫（Bruch）「第二號小提琴協奏曲」，獲得《企鵝指南》三星帶花，更成為國人演奏家少有的記錄。

拜名門之下，行遠而望故鄉

擁有國際聲望的胡乃元，其實大可安居紐約，頂著國際大獎首獎的光環，周遊列國。但胡乃元卻願意為台灣做得更多，TC發起人亞都麗緻飯店總裁嚴長壽，讚揚胡乃元說： 「他對孕育他的故鄉，始終有種魂牽夢繫的關係。」

這種緊密的關係，有胡家的背景。胡乃元的父親胡鑫麟，原是台大醫院眼科主任，與朋友合組一個業餘的室內樂團，拉大提琴。白色恐怖時代，父親因為崇拜馬克思、毛澤東，遭警總逮捕，在綠島關了10年。

胡家從此帶著這個政治傷痕，父親出獄後，飽受警總監控，他希望胡乃元出國習琴，自己也移居海外，要離開這個傷心地。

1972年，11歲的胡乃元來到美國，進了耶魯名師鄂爾（Broadus Erle）的門下。處在一堆研究生之間，老師要胡乃元去聽、去思考、去感覺音樂，而不是一下子告訴他好壞。第一天上課，老師要胡乃元拉巴哈無伴奏小提琴第一樂章，而且要他自己鑽研指法，拉完後，老師靜靜看著窗外，抽著菸，沈默半晌，第一句話便問：「你覺得剛才拉得怎樣？」胡乃元說：「我在鄂爾老師身上學會思考，他希望有一天學生可以自己教自己，自己做自己的老師。」

胡乃元之後進入印第安那大學，拜名師金格（Joseph Gingold）門下，金格要求學生不是「表演」（play），而要如何「做」（make）音樂。「這幾乎等同於身心靈全然貫注在音樂裡，做出美的東西。」無形中塑造胡乃元日後拉琴，每每像深入肺腑，用全身力氣來「做」出音樂。
拒絕攀炎附勢，虔心面對音樂

1985年，胡乃元到布魯塞爾參加「比利時伊莉莎白女皇音樂大賽」。這個大賽參加人數最多、演奏曲目最繁複，在國際間擁有絕對的聲望，也對參賽的七十多位年輕音樂家構成絕對的考驗。

胡乃元從初賽、複賽一路挺進決賽，決賽的12位選手，必須與外界隔離，同吃同住一週，專心比賽。決賽時，胡乃元演奏艾爾加（Edward Elgar）的小提琴協奏曲。這部曲式龐大而繁複，胡乃元卻可以拉出艾爾加描寫世紀末衰頹，那種英國貴族內斂的傷感之情。

決賽從上午8點開始，拉到近午夜凌晨1點，十多位評審一字排開，大廳擠滿人，結果揭曉，胡乃元獲得第一獎。這個獎給胡乃元一股信心，往專業演奏之路前進。

比賽後兩年，他搬到紐約，見識到很多年輕音樂家急著出頭，聽一場音樂會，知道某某人是大人物，便找機會衝過去，賣力寒暄打招呼。「他們硬著頭皮一定要在事業上成功，努力想要變成唱片公司宣傳看板明星級音樂家。」

胡乃元欲言又止，頓了一下說：「我年輕二十幾時，曾經為了在事業上出頭，也硬著頭皮跟人家打招呼做關係，那感覺很勉強，逼著要去跟人家self recommendation（自我推薦），我後來意識到，更重要的是音樂事業。」

他講得很慢，很痛苦：「人家可以把你捧很紅，捧上天，但也可以把你摔下來，捧得愈高，跌得愈痛。更重要的是，怎麼面對自己的藝術、自己的音樂。」

胡乃元回到他追求音樂的「原點」。他嘲笑自己，剛開始拉小提琴，只會用殺雞般的破音，斷斷續續拉著「一閃一閃亮晶晶」，因此每到學琴時，兩位姊姊便找藉口落荒逃走。

但令他內心騷動的是，「我從小剛學琴的夢想，就是想要拉出像柴可夫斯基唱片一樣的音色。」

當時小小的胡乃元，豎起自己的耳朵，閉起眼睛，用聽覺來丈量他和大師之間的距離。他一邊拉琴，一邊揣度著，自己可笑的破音和唱片裡醇美的音樂之間，那個別若天壤的巨大裂痕，如何縫補？

窮盡四十多年的努力，胡乃元才敢承認，「我終於做到了，我終於拉出和唱片一樣的音色。這才是我一生真正的成就，不是伊莉沙白大獎，不是那個掛在我頭上的頭銜。」

在最壞的時代，理想反求諸己

回想這條漫長的音樂之路，胡乃元感性地說：「當我小時候，我拉的是一個音、一個音；10年後，我總算可以拉出一個完整的句子；到現在，我終於可以拉出真正的音樂，一個音樂的句子，好像有某東西要表達，或是表達了什麼，我的句子有了生命。」

胡乃元在訪問中說了好幾次「音樂之路是如此地漫長」，漫長到，好像跑百公里的馬拉松選手，一直奔跑，直到越過身體某種極限，撞牆之後，找到無限大的可能，胡乃元不止拉出柴可夫斯基，他還在音樂裡找到了靈魂的自由。

這斷裂、縫補的追尋之路，用盡了他全部生命的48年。

近5年來，胡乃元年年回台灣，然而這1年，最是令他感到希望見底、極壞的時代，「現在的經濟壓力、政治內鬥快要毀掉台灣的將來，而且沒有改善跡象。」他迷惑想著，「這麼亂、人心這麼不安，我們的社會還需不需要音樂？」

他也不禁喟嘆著：「台灣上下現在好像缺乏一種往前拚的精神。」
大環境他無能為力，於是胡乃元把心願收回自己，至少他和TC一起可以往前拚；他常說：「音樂家要抬頭挺胸拉琴」。這種感覺，好像電影《鐵達尼號》沉船時，傾斜的甲板上，到處是逃命的旅客，驚聲尖叫裡，那位小提琴家堅持留守原地，即使將面對死亡，也要為災難伴奏。
在這個最壞的時代，胡乃元還是有夢；而堅持一輩子的夢想，無價。

11月13日 早上10:00於立法院202會議室 教育部次長吳財順及特殊教育小組執行秘書林坤燦.在立法委員蔣乃辛安排下與台北縣市藝術才能班家長代表展開藝術才能班成班問題的協調與說明. 教育部明確表示: 國民中小學藝術才能班制度更動 .
1.  99年度的新班將依據< 藝術教育法>管理.採< 集中式> 成班.現行制度之音樂美術舞蹈資優班更改名稱為< 藝術才能班>.
2.  考試方法法規將根據< 高級中學以下藝術才能班成班標準 >辦理. 成班標準將於98學年度第二學期前修正完畢.趕上99年5月招生考試.
3.   99學年度起藝術才能班新生招生考試廢除< 藝術性向測驗  >.(新制藝術才能資賦優異班除外). 
4.   台灣國民教育階段之<藝術教育>正式與<資優教育>脫鉤. 

2009.11.10接到立委管碧玲國會辦公室助理陳小姐的Mail，音樂班的爭議算是有比較完整的輪廓了。以下為全文：

有些鋼琴老師,從小他們家的鋼琴,從來沒準過,他不知什麼是準的

所以認為可以替家長省錢

姑且不論音準不準;

因為老師的一句話,可能從原來的半年調音師會固定聯絡,變成不固定,

(因為調音師被拒絕,就沒有再聯絡),

哪一天等到老師覺得該調音時,別說是音準,萬一在這段期間,乾燥器故障、   

鋼琴受潮、或跑蟑螂進去、零件被咬壞......

不知修理的費用,鋼琴老師要不要付

拉過弦樂的人都知道,每一次拉琴之前一定要調音,有時候曲子長一點,

半場或是樂章樂章間,還要調音;

鋼琴裡的鋼弦,能維持半年,不是準不準的問題,而是差多少的問題,

實在很難想像,半年後音還會準?

為了孩子的音感,請到府教鋼琴的老師,還是讓家長至少半年調一次音吧!

http://blog.roodo.com/tuner90/archives/6932855.html