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想當年我還是國高中生的時候，總是猜不透班上女同學的心。總覺得女生與女生之間，怎會那樣親密？又怎會那麼曖昧不明？微妙到你完全摸不透她們之間，存在的到底是友誼？還是愛情？會手牽手逛街、喝同一杯飲料，或是晚上去對方家睡覺，以旁人的眼光來看，這似乎都不算什麼，理所當然可以這樣做。不過，如果換成男生跟男生來做這些事，大家便投以詭異與猜忌的眼光，直說你們「好噁心」、「幹嘛搞Gay」之類的。難道是社會價值觀使然嗎？不論是同性戀、異性戀，還是雙性戀，在這有點開放又不太開放的年代，女生似乎享受比男生更多的情感權利，彷彿友情與愛情之間的界線可以模糊不清。這也是《渺渺》（Miao Miao）這部電影想要表達的一種觀點、一種情緒，更是一種女性對過往青春時期的甜蜜回憶，是那樣地青澀，而酸甜…（小編按：唷～你今天特別感性？！）
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看圖說故事：別再ㄍ一ㄥ了，其實我們大家都餓了！
‧甜中帶澀的年少愁滋味
《渺渺》講述一段少女時期的美好初戀與愛情幻滅，簡單說，就是兩女一男之間A愛B，B愛C，C卻不愛B，結果ABC都很難過的故事。（小編按：也太悲慘了吧！）乍聽之下還滿單純，不過片中複雜又綿密的情感交織，可是一點都不單純。對我而言，本片部分表達出「回憶」，演出大家在青春時期的集體記憶。影片訴求的觀眾族群，也並非正值青春年華的少男少女，反而是那些早已經歷過青春期，想再透過看影片來回味過往時光的男男女女。尤其是片中那甜中帶澀的愁緒，如果你沒經歷過初戀的甜美與苦痛，相信是很難會去理解與體會的。所以說本片是「青春電影」也好，是「同志電影」也罷，劇情中的青春，不僅講述男男、男女、女女之間的複雜愛戀，裡頭的遊戲規則，也都充滿了曖昧並難以捉摸。
觀賞本片，立即讓我想起之前看過的幾部電影。像是《藍色大門》（Blue Gate Crossing）的清新、《花與愛麗絲》（Hana and Alice）的優雅、《九降風》（Winds of September）的愁緒，還有片中兩位高中女生時常光顧的天台，讓我懷疑就是北藝大電影創作研究所出品短片《天台》的那個天台；或是片中男主角所經營的二手唱片行，導演也內舉不避親的在牆上張貼他前作《數字拼圖》（Numbers）海報，諸如此類。（小編按：真內行，這是在測你的好眼力嗎？）其實這也沒有什麼不好，就算在片中看到其他影片的印象，本片卻也另闢蹊徑，利用「音樂」元素來開創自己的全新風貌！
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看圖說故事：頭髮再長一點，其實也可以去演鬼片。
‧音樂的情緒催化效用
沒錯！「音樂」在片中扮演極重要的角色，可以說，如果沒有音樂的輔助，本片的成績絕對會大打折扣。不光是片中唱片行所帶出的音樂意象，導演他確實熟知音樂對觀眾造成的催情效用。且看他以一首首可聽見或被看見的音樂與歌名，賦予該段情節所該有的意義，成功表現愛情的美麗與哀愁樣貌。而陳綺貞那首《旅行的意義》，更是將全片「旅程」的中心概念給完全發揮。看到最後，觀眾會發現整部電影，就像是一趟旅行，透過三位主角的帶領，體會到他們的成長以及昇華。而在這段旅程中，更成為他們人生中不可磨滅的回憶之一。（小編按：被你說得好想現在就去唱KTV！）
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看圖說故事：天花板只差沒有蜘蛛精，不然畫面也挺和諧的。
‧角色質感與自然的新人演技
編劇對角色的塑造也獨具匠心，以既細膩又鮮活的筆調，刻劃出三位對比強烈的人物：小璦（張榕容飾演）她外向活潑、渺渺（柯佳嬿飾演）她內向矜持，男主角陳飛（范植偉飾演）則存在多面的複雜情緒。以表演難度來說，陳飛的戲份雖然比較少，卻是三人之中最難表現的角色。不過以范植偉本身具備的神秘及憂鬱氣質，詮釋陳飛可說是駕輕就熟、游刃有餘，可說是替他量身打造的角色（只差他的文藝腔台詞讓我略感疏離）。此外，兩位新人女主角自然不造作的表現，尤其值得嘉許。
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看圖說故事：彎低一點、再低一點…范植偉就可以露乳溝了！
《渺渺》融合了日本特有的細膩，以及優雅的日式浪漫風格。以溫暖的聲線、流暢的旋律，表達出感性的動能與理性的節奏。劇情不僅由淺入深，起承轉合也手法工整。青春時期的曖昧或不確定的情感，只要有愛，不論對方是男是女，都將是一段刻骨銘心的難忘回憶。把愛大聲說出來，並勇敢接受拒絕？或只是隱約作痛的單戀與不好受的苦澀三角滋味，說說看，你會怎麼選？
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