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焦雄屏說台灣電影市場

分類：生活風向球

2008/11/16 13:27

《海角七號》證明了台灣本土市場有四億台幣的潛質，打破了《色．戒》，打破了《功夫》，也打破了《侏儸紀公園》。多少年來，大家都在說，電影只有受本土觀眾歡迎才有意義，《海角七號》的熱潮對那些自詡寧可為國外觀眾拍片的創作者無疑是當頭棒喝！

然而，台灣近七十年影史也只出了一部《海角七號》，我們能只靠台灣市場生存嗎？

1967年代台灣電影賴瓊瑤愛情魔力之賜，大量出口東南亞，在香港星馬造就了林青霞、林鳳嬌等超級巨星。1980年代，台灣新電影浪潮席捲歐洲各大影展，高舉藝術旗幟，載入世界影史。然而，韓國大導演姜帝圭說：「台灣電影退步了！因為商業價值已經崩潰。」

1960年代末，香港新派武俠電影崛起，《龍門客棧》、《大刺客》風靡高麗國，一位韓國僑民曾操著山東口音說：「王羽在我們那裡去吃拉麵都不要錢！」

1970年代李小龍連環三腳，七腳出口世界，隻手打出「功夫」電影類型，乃至波士比亞－小城市中心還建了他的雕像。

1980年代港片商業再領風騷，王祖賢掛牌，在韓國賣片花就值一百萬美元。曾幾何時，盛世不在，韓國另一位導演林順禮說：「港片不再受歡迎。」

正當台灣坐困愁城，觀眾與市場大量流失之際，另一市場卻悄悄崛起。中國身為金磚四國之一，在二十一世紀正以辦奧運辦世博，外匯存底一兆八千億美元驚人之姿傲視全球。一部《英雄》在中國市場回收三千萬美元震撼了世界影壇，之後大片崛起，《十面埋伏》、《天下無賊》、《夜宴》、《滿城盡帶黃金甲》部部破億(人民幣)。

跑得最快，求生意志超強的香港電影界迅速以C EPA(更緊密經貿夥伴關係協定)嘗試與大陸電影界合而為一。港星張曼玉、劉德華、梁朝偉、周潤發前仆後繼投進了大陸市場，香港導演過去不擅國語，如今個個在上「正音班」，徐克、陳可辛、王家衛個個在京滬置產，兩地通勤，儼然成了半個大陸人。

強力磨合的結果，港片節奏慢了，類型少了(黑幫出局，只剩歷史宮闈)，資金大了，外景多了。而大陸呢？拉拔港星，拉高製作成本，膜拜武指袁和平、程小東，再加上美國游資與電腦特效在裡面攪和，出現了新混血電影：《長江七號》、《赤壁》、《無極》、《霍元甲》、《江山美人》、《三國之見龍卸甲》，題材窄，花俏的電腦特技與紛亂之剪接，令人看得頭昏腦脹。

老實說，型式大於內涵，人味少，花樣多，看完出得場來記不著情節，倒讓人深深懷念起如已故謝晉那些人文基礎深層之《芙蓉鎮》、《牧馬人》了。

好萊塢也嚇壞了，過去市場(美國)國內與國外約一比一之均勢，如今美國市場近年成長僅七倍，海外成長了46倍，國外儼然已是國內市場的三倍，由是他們開始傾力投資國際製作，尤其鎖定四大全球，設分公司，偽裝國片(如《神鬼傳奇3》竟是合作片，不是進口片)，華納直接為中影橫店合作，成立中華橫發行渠道。CAA、William Morris等跨國經紀公司在華之戰略部署，迪士尼、福斯、Weinstein之一再扣關，帶動了法國、德國、韓國、日本爭相前往大陸佈局之淘金熱。

台灣呢？有拜於二十年來的藍綠惡鬥，政府每由把「愛台灣」掛在嘴上實施「反中」策略，硬是把台灣電影在華語世界邊緣化，對外界矇然無知，高舉本土大旗將電影鎖國。於是台灣電影越拍越小，資本十年不漲反降，題材只剩恐怖，鬼怪，同性戀等加重辣之聳動手段。每部片上片要衝破100萬台幣票房都費盡心力，台灣片成了紙上電影，媒體偶而有報導，可正片誰也沒看過。出口更是乏善可陳，香港、新馬、日韓、中國全不給面子，台灣片成了不折部扣的自娛自樂。

往後，中國必然是兵家必爭之地，如何跨地域讓別人接受我們的口味？如何吸引中國游資與發行管道？如何打破新聞局對主創及外景之重重限制，都是台灣片要努力的方向。據此再航向日韓，不放棄東南亞，我們固不需像韓國一樣硬拼亞洲霸權，然而自保與求生，在法令和行銷上都得加強。

千萬別忘記，《海角七號》不是常態，真正的規律還有待我們建立。