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一八六九年十二月三十一日，生於法國北部卡多坎陪吉(Cateau-Cambresis)小鎮，靠近聖恭丹城，父親從商家境富裕，攻讀法律，一八八九年當助理律師，同時到市立恭丹．拉杜(L'Ecole Quentin-Latour)學校上素描課，一八九一年放棄律師職業，於巴黎朱莉亞學院(Academie Julien)註冊，進入布格候(Gustave Moreau)畫室學習繪畫課程，並準備考巴黎高等藝術學院，隔年沒考上，但是進入摩候的工作室，同時也在裝飾藝術學院上課，一八九五年正是成為巴黎高等藝術學院摩候工作室的一員，對馬諦斯而言，摩候是為重要的啟蒙老師，特立獨行的教學風格，擺脫當時的學院派之束縛，他鼓勵學生要透過與不同文化傳統的接觸，以增加自我藝術的智慧及發展自己的原創性。
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馬諦斯很快地展現出他的繪畫天份，他那帶有現代味道又不太前衛的畫風，藝術前途被許多人看好，認為他必將成為一位大師，一八九六年春季，於法國國家藝術學會的沙龍展時，其參展作品就頗受好評，法國政府也因此典藏了他的幾張畫，但是他自覺自己只不過是在追隨當代的繪畫風格而已，徹底革新西方美學的強烈慾望在其內心深處燃起，之後的十年便是建構他自己的美學系統的探索期。參訪倫敦與巴黎的重要美術館與一九○○年在巴黎舉行的萬國博覽會，研究歐洲的藝術與歐洲藝術之外的藝術。
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於其探索期間研究過梵谷、高更的作品，閱讀席涅克（Signac）的文章《從德拉克窪到新印象派》（De Delacroix a Neo-Impressionism）。強烈對比色彩抒發感情，平塗色域與線條，以及新印象派的分色主義色彩理論所呈現繪畫的「表現性」與「抒情性」並加上對景物直覺的「自發性」便成為野獸派時期風格的重要特色，馬諦斯一九○八年的作品《餐具桌》（La desserte）又名《紅色的和諧》（Harmonie en rouge），即是典型野獸派歷史名作。
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一九○六年的阿爾及利亞之行，打開了他與中東世界的關係；一九一○年西班牙之行，對西班牙藝術和阿拉伯藝術非常有興趣；一九一一年聖彼得堡之行，對聖像畫大開眼界；一九一二年巴黎裝飾藝術美術館舉辦的大型波斯細密畫展；一九一九年馬諦斯因「夜鶯之歌」的舞台設計之故，為了從中國作品吸取靈感，在巴黎的吉美美術館及倫敦維多利亞暨亞爾伯特美術館專心研究中國文物…這些經歷形成了他東方主義色彩與裝飾風格，即始是他著名的剪紙作品仍然是這種風格之延伸，也是馬諦斯繼野獸派風格之後一脈相承的出路。
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在他的東方主義色彩與裝飾風格中，具有中國風，也是此次馬諦斯展的主軸之一，以中華文物為主題最重要的作品，應首推「夜鶯之歌」系列作品，這是他一九一九年秋季至翌年初，同意為迪吉也夫所經營管理的蘇聯芭蕾舞團，作一系列有關「夜鶯之歌」的舞台佈景服裝設計，「夜鶯之歌」的故事內容，乃以中國宮廷為背景，敘述一位得了重病的皇帝，因為聽到一隻夜鶯所啼唱的歌聲，而拯救了他的生命。在此次創作裡他最得意的是那片大佈景及哀悼服的設計，因為他們均帶有極單純且嚴密的符號形象，是馬諦斯晚年的剪紙藝術創作的源頭。馬諦斯周圍常擺設中華文物，大部分購買於二○年代，包括瓷器數件、數尊小陶瓷雕像，及一塊刻有「清廉南川」四字楷體的匾額等，這些並不是珍貴的古董，馬諦斯存在著對這批文物的情感，他對中國的喜愛，主要在美學的思考上一直把中國當作一個可以切磋琢磨的親密好友。

 心得：我不得不佩服這位野獸派大師，他的畫作相當有創意，也相當新鮮，我想在當時，他必然轟動世界，也帶領起一股新的潮流。由此可見，馬諦斯的作風都相當大膽，也富有創意，但換個角度想，他的畫作都相當怪異且抽象。他的畫如同小孩一般，既簡單又幼稚，也有部分的畫是相當抽象的，若不經想像，思考是無法體驗出那種藝術的境界。