世界電影史上最具影響力的瑞典電影大師英格瑪柏格曼，周一在瑞典法羅島上的家中過世，享壽八十九歲。
柏格曼的電影作品素以主題沉重和意象艱澀聞名，以〈第七封印〉、〈野草莓〉、〈芬妮與亞歷山大〉等片在全球影痴心目中享有崇高無上的地位，甚至比費里尼、布紐爾與高達等當代大師導演更受尊崇。
公開將柏格曼視為偶像的伍迪艾倫，也曾讚譽他「可能是自電影藝術發明以來最偉大的電影藝術家」。
被譽為最偉大電影藝術家
柏格曼自從第五任妻子英格麗在一九九五年過世後，一直無法從哀痛中平復，也曾在去年十月進行臀部手術，此後有關他辭世的傳言不斷。柏格曼的女兒艾娃，昨日對當地媒體證實了父親在平靜中離開人世，不過並未透露確切死因。
柏格曼曾有五段婚姻，育有九名子女，其中包括與從未結褵的女星麗芙鄔曼生下的女兒琳恩鄔曼。
柏格曼的創作生涯除了大量劇場與電視作品之外，一生曾拍攝超過五十部電影，瑞典冬日永夜的黑暗封閉、夏夜傍晚的溫柔微光、北國島嶼荒涼蕭瑟的景緻，都在他的電影中留下鮮明印記。他尤其喜愛探討瘟疫、瘋狂、宗教、孤寂等沉重議題，儘管被全球視為瑞典國寶級導演，卻也與普羅大眾距離遙遠，甚至有些他的同胞認為他的作品讓世人以為瑞典人都是瘋子。
擅探討瘋狂、沉重等議題
柏格曼出身於牧師家庭，父親管教極為嚴峻，他轉向母親投射感情，卻被限制不得與母親過於親近，這些家庭關係後來不斷成為他創作中的題材。
一九五七年的〈第七封印〉，則是他第一部最讓影評與觀眾嘆服的作品，該片以寓言形式描述中古時期黑死病的年代，片中騎士與穿著黑袍的死神下棋的場景，已經成為影史經典畫面。
柏格曼在談到當時創作心態時曾表示：「我非常害怕死亡。」高度嚴肅的議題、靈光一現的幽默，以及驚人的意象，都是柏格曼作品的精神，在〈第七封印〉中都可一覽無遺。
息影後仍保持旺盛創作力
在〈第七封印〉之後，柏格曼立刻又交出了另一部經典〈野草莓〉，片中以一名老醫生前往頒獎典禮的旅程，穿插人生不同階段的夢境。
柏格曼的最後一部電影〈芬妮與亞歷山大〉，則以長達三小時的片長融合了他所有的創作精華，以龐大的角色陣容娓娓道來家族歷史，在悲喜與生死之間自由穿梭，成為他一生電影藝術的總結。
在以該片息影之後，柏格曼依然繼續創作劇場與電視作品，直到三年前仍推出電視作品〈夕陽舞曲〉，高齡仍保持活躍的創作力與生命力。
對抗心魔 人心幽暗流瀉作品中
尹德瀚/綜合外電報導
瑞典國寶級大導演英格瑪．柏格曼以八九高齡辭世，不但是世界電影的重大損失，也象徵一個文化世代的殞落。
柏格曼生長於瑞典，雖然他曾一度背棄這片土地，自願流放到德國，但後來他還是回到母國，而在他五十部影片中，瑞典也是一再出現的一個重要元素，包括冬日漫漫長夜所造成的幽閉恐怖經驗，以及仲夏夜的短暫歡娛，在他電影中都有深刻的描繪。
壓迫、內疚和懲罰也是柏格曼電影中一再出現的主題，顯示他企圖透過電影處理他自己的一些心魔。柏格曼二○○一年接受專訪時說過，他一生不斷受到心魔的折磨和啟發，「心魔往往在最不湊巧的時候出現，創造痛苦和恐怖，但我也從中學會，假如我能掌控並駕馭這些負面力量，反而能使他們為我所用」。
影評家認為，柏格曼電影偏愛處理人心的幽暗面，和他童年的成長環境有關。柏格曼一九二八年出生於瑞典烏普薩拉一個宗教氣氛濃厚的家庭，父親恩里克．柏格曼是虔誠的路德教徒，長期擔任牧師，母親出身上層階級，任性而孤僻。
據說恩里克對兒子的管教非常嚴厲，甚至達到殘忍的程度，此說是否屬實不得而知，可以確定的是，柏格曼十九歲進入大學後，就和父母幾無來往，形同斷絕關係，但中年之後他又尋求對其父母有更多的了解。柏格曼的兒子丹尼爾曾執導電視影片《周日之子》，內中就是描述他父親和祖父母之間的複雜關係。
一九三七年，柏格曼進入斯德哥爾摩大學攻讀文學和戲劇史，這段期間他大量閱讀莎士比亞和瑞典劇作家史特林堡的作品，同時熱中於參加學生劇團，大學畢業後在歌德堡、賀爾辛堡和斯德哥爾摩皇家劇院擔任過戲劇導演，為他日後的編導生涯打下紮實基礎。
柏格曼說過，他受到史特林堡很大的啟發。史特林堡的作品擅於刻畫人類心理，對於人性醜陋面毫不留情的揭發，柏格曼在這方面顯然得到史特林堡的真傳，他在一九七三年推出的電視迷你影集《婚姻圖解》（Scenes From aMarriage），就是對婚姻的徹底解構。
在現實人生中柏格曼結了五次婚，風流韻事更是從未間斷，但電影戲劇可能才是他的最愛。他曾說，為了逃避童年的威權環境，他選擇活在幻想世界。一九八七年他在自傳中寫道，「六十年一晃即過，一切未曾改變，還是抱持同樣的熱忱」。
跟死神對弈 懾人一幕影迷難忘
黃建育/綜合報導
柏格曼在一九五七年執導的黑白片〈第七封印〉長久以來一直被譽為他個人生平代表作。雖說這部作品的評價及柏格曼在導演方面的地位，漸漸受質疑，但毫無疑問的，這部電影所呈現的意像之豐富，手法之新奇迄今仍令人難以忘懷。
柏格曼在此片中探討的是生與死、善與惡、上帝與魔鬼。運用一些複雜電影語言去表達人物內心世界。而片中被柏格曼擬人化的死神巧妙出現在人世中，而死神在荒野中飄蕩的場景，更是前所未見的手法，雖說，往後也有評家質疑，柏格曼對上述議題的理解是否夠深入。
〈第七封印〉背景是十四世紀籠罩在黑死病威脅下的歐洲，人們普遍恐懼死亡。主角安東尼．布洛克參加十字軍東征後歸來，雖然跟分別十載的妻子重逢，卻也看到了滿目瘡痍的故鄉瑞典。對人性信心喪失歹盡的布洛克，因而開始質疑上帝與真理的存在。
這時候，身材高大、形容憔悴的死神找上了他。布洛克跟死神協議，以下棋決定生死並讓他有時間去尋找真理。雙方就在一片荒漠中對弈。這幕被影迷們選為影史上最難以忘懷的電影場景之最。
過程中，布洛克繼續自己的追尋真理之旅。在經歷許多人事地物之後，他碰到一位流浪藝人跟他的妻子。夫妻兩人相互愛慕，把孩子視為自己生命的延續。此時此景，布洛克才了解真理即是塵世的幸福。後來，死神終於追上布洛克，兩人繼續對弈。布洛克輸棋之後次日，被死神帶往「死神之舞」的圈圈中。
片中主角跟死神的對弈，是導演安排的隱喻，象徵著人跟死亡的搏鬥。值得一提的是，片尾這段相當著名的「死神之舞」卻是柏格曼一時心血來潮，隨手捻來。
當天，他其實已結束一天的拍攝工作。沒想到收工時，他偶然瞧見天邊一朵很漂亮的雲彩。柏格曼不忍心放棄這大好美景之餘，趕緊吩咐外景隊工作人員穿上已離開拍攝現場的片中演員戲服，並以側影角度拍下死神拿著鐮刀帶領眾人圍圈圈跳死神之舞的這個著名場景。這一段，柏格曼只花了幾分鐘即一氣呵成，拍攝完成，中間完全沒有演練。
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特立獨行 隱居孤島拒繳稅
張士達/綜合報導
柏格曼素以性格孤僻聞名，只有他的最後一任妻子英格麗，以及他晚年的紅粉知己麗芙鄔曼，最能親近大師的內心世界。麗芙鄔曼不僅為柏格曼產下一女，她首次執導的電影〈狂情錯愛〉，也是由柏格曼編劇，可見兩人於公於私的親密關係。在柏格曼晚年隱居島上的日子裡，麗芙鄔曼幾乎成為大師對外的窗口。
一九六○年，柏格曼在為拍片勘景時發現了法羅島，立刻愛上這個波羅的海上孤絕島嶼，此後不僅遷居島上，後來更有七部電影都在法羅島拍攝。這座小島也成為他晚年的隱居之地，一直到他辭世也是在島上家中。據柏格曼的瑞典友人指出，柏格曼寫字時只用某一種紙，幾年前瑞典該家紙廠關閉，於是他將紙廠中剩下的紙全數買下，運到法羅島上的家中，以供餘生使用。
柏格曼特立獨行的個性，也曾讓他堅持不願繳稅，而與瑞典的稅務制度鬥法。一九七六年，他在劇場排練時因逃稅而被警方逮捕偵訊，家中也被搜查，並被限制不得出境，當時引起喧然大波。
蔡明亮驚訝：昨天才買他的ＤＶＤ呢
張士達/台北報導
國內知名影評人聞天祥表示，柏格曼在歐美數十年來一直被尊崇為影史大師的第一名，相較於費里尼宛如莫札特般難以控制的創作色彩，或是高達太過前衛難以理解的風格，柏格曼更能受到知識分子的青睞。伍迪艾倫就是最明顯受柏格曼影響的例子，當年伍迪艾倫在以〈安妮霍爾〉獲得奧斯卡達到高峰後，卻還謙卑地拍了完全不掩飾以影迷心態向柏格曼學習的〈我心深處〉，就曾讓部分美國影人頗不以為然。
聞天祥指出，柏格曼的作品中大量仰賴北歐永夜的昏暗以及對夏日的喜悅等意象，身處熱帶的台灣創作者其實很難理解，因此不曾見到有什麼導演明顯師法柏格曼。倒是〈第七封印〉片中騎士與死神下棋的知名意象，就連廣告片中都可見影響，近日就有一款烈酒的廣告片中可見這個死神意象。
蔡明亮導演昨日得知柏格曼過世，相當驚訝地表示：「我昨天才剛去買了一堆他的ＤＶＤ呢！」蔡導表示，他一直以來都很喜愛柏格曼的電影，第一次被撞擊到是在看〈哭泣與耳語〉時，片中一幕玻璃碎片場景的張力讓他至今難忘。〈處女之泉〉則是他最常在演講時，用來講述老一輩導演看待人性尊嚴與本質的作品例子。就連伍迪艾倫向柏格曼致敬的〈我心深處〉，蔡導都相當喜歡。得知大師以八十九歲高齡辭世，蔡導也欣慰地說：「他已經留下太多好作品，他的一生已經夠本了。」
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