日本和服

西洋浪漫新藝術風格自大正時期萌芽且逐漸成長，影響所及遍及食衣住行，這當中當然也包括和服圖樣之設計，而這股浪漫新藝術風格發展最極致應該是在昭和前期(二次大戰前)，爾後當然繼續有些不同的風格創新，但都遠比上大正到昭和初期這一段時期的變化。

因和西方的接觸越加頻繁，影響所及也反應在藝文創作方面。繪畫方面，運用西洋繪畫(油畫)技術和概念於和服上爲當時的和服創造了前所未有的突破，昭和前期延續大正的那股新風潮(或說繼續受到那種氛圍影響)，但更加純熟，可運用及使用的題材更加寬廣，技術上不只抄襲還陸續融入一些日本既有的織染技術，自由揮灑的創作空間更大。

現在二手市場雖仍可找到大正時期的和服，但數量上則比昭和時期的少得多(大正皇帝也不過做了十四年，昭和卻在位六十四年)，作者看到的古董和服資料常會將大正和昭和前期(前十年)放在一起討論，另外還有注明戰前、戰後、昭和中期和昭和末期，不過昭和末期的和服還不能算是古董(antique)，頂多說是vintage。

以下的照片摘自平凡社昔きものの着こなし一書中，今日看這些圖樣或許不覺得有多特別(畢竟現在的藝術風格、題材更加多元)，但試著想像將近一個世紀前(你的祖父母出生時或出生前的年代裡)，這些圖樣有多大膽和前衛。

西洋的天使圖樣設計在大正時期相當受到歡迎，西洋寫實景物畫的玫瑰花(下襬處)以蘇繡方式呈現，腰帶的圖樣設計是昭和初期相當流行的法國頹廢派(decadent)風格。

當時圖樣的特點之一是"大"，主題明顯，其二是用色大膽。(約昭和十年左右的作品)

摩登大膽的圖樣正是受art-deco風影響所致，這是同一條腰帶的兩面，一條腰帶使用兩種圖樣於兩面，不論葉紋或是蝶紋的大膽表現方式著實相當吸引目光。(延續大正流行的昭和初期作品)

底下的百合圖樣運用印(刷)及臨摹併用之型友禪技法，大大的百合花正是大正時期的特色。上面則是構成主義Constructivism畫家的圖樣設計，屬於昭和初期的型友禪。

典雅露芝圖樣的和服搭配駭人的骷顱頭圖樣，此類在些許風雅中帶點奇形怪象(グロテスク，grotesque)的設計圖樣在大正至昭和初期滿流行的，即便今日看來仍相當震撼。