高更
（GAUGUIN）
(1848～1903)
生平背景
保羅˙高更於1848年6月7日誕生於巴黎。他的父親克羅維斯是「National」報社記者，母親阿琳則是家庭主婦。高更還有一為姊姊名叫瑪利。外祖母芙洛拉曾是著名的女性革命家、航海家、作家，祖父安德列是一位版畫家，具西班牙血統。外曾祖父是祕魯人，也是個大財主，據說和阿斯提卡王國的末代皇帝蒙特茲馬有血緣關係。(高更的一生受這位外祖母影響極深，從而形成堅定又游移的個性，而其西班牙與祕魯血統的混合，成為人們有時解釋他不同尋常行為的根源。)
高更出生第二年，路易˙拿破崙攝政，為了避免政府的迫害，高更的父親不得不攜帶妻兒向祕魯的利馬逃亡，不幸的是，還未到達目的地，父親就病故了。母親帶著3歲的高更和長女瑪利到達利馬投靠舅父，三人受到母親家族的照顧，並接待到位於利馬的豪華住宅。高更一家三口在祕魯居住到1855年，幼年時代在南美的生活，對高更的一生留下難以泯滅的印象。
1855年高更7歲時，為繼承祖父的遺產，全家又搬回法國，在父親的故鄉奧爾良定居下來。回到法國之後，他們一家人，便投靠居住在歐魯里安的叔叔。高更在巴黎待了一年，然後回歐魯里安完成高中的學業。1865年12月7日，高更充當實習水手隨船前往巴西。他在船上結識許多年輕的水手，並從他們口裏的知玻里尼西亞群島的種種，於是對這些地方產生了無比的興趣。
1866年的十月，高更擔任二等海員，並環球航行了13個月。途經印度群島的某個港口時，得知母親過世的消息。母親在遺囑中吩咐高更投靠友人阿羅薩。第二年(1868年)，高更開始服兵役，直到1871年都在傑洛姆˙拿破崙號軍艦上擔任海軍士兵，這段期間曾長期環航地中海、北海和波羅的海。
1871年四月退役後，經由監護人阿羅薩的介紹，高更在凡爾登證卷交易所任職經紀人的工作。由於年輕有幹勁做生意又靈活，所以高更在證卷交易所賺了不少錢，讓他過了12年平穩的生活。1873年，他和住在巴黎的丹麥女子－梅特˙蘇菲˙加德結婚。這對年輕的夫婦在其後10年間陸續生了五個孩子。在這段期間，高更過著豐裕安穩的生活，閒暇時間從事繪畫收藏。
高更的監護人阿羅薩熱愛藝術，並收藏許多繪畫。高更受其影響也喜愛繪畫，尤其欣賞印象派畫家的傑作，並常常畫些素描及風景(啟蒙老師畢沙羅)。1883年高更對畫畫有著強烈的興趣，幾乎是到了狂熱的地步，不顧妻子反對辭去工作，專心朝畫家的理想邁進。
1885年高更經常在巴黎和不列塔尼之間往返，並在阿凡橋，結識了埃米爾˙貝納與一位年輕畫家查理˙拉瓦耳建立友誼。1887年結識了文生˙梵谷和西奧˙梵谷兩兄弟。他們非常賞識他的作品。
1888年在西奧的畫廊裡舉行畫展，可惜高更的銷路不佳。故又回到阿凡橋，與貝納、拉瓦耳、德漢、塞魯西葉等畫家一起作畫，雕刻並製作一些陶製品。在10月，前往亞爾與梵谷共同生活，因梵谷的「割耳事件」而離開亞爾。
1891年結識夫蘭索瓦˙耶魯咖啡屋之《法國信使(Mlercure)》雜誌的作家及伯魯德爾咖啡屋的詩人。
1892年由於健康狀況不佳，2～3月在醫院治療。
1897年，高更在經濟上的窘迫、病魔的纏身、心愛女兒的死訊、梵谷過世的消息等一連串的打擊使他萌生輕生念頭。想直接面對死亡，卻未能一嚐宿願，之後高更打消死的念頭，決定繼續生活下去，把餘力全部投入創作。
1903年5月8日去世於阿杜阿納。
繪畫風格
早期作品都是用印象主義手法畫成，有些受畢沙羅的影響，有些受塞尚影響。所著作的畫曾被評為「憂鬱的調和」綜合的概括了當時高更作品的強烈構圖及平面的處裡方法。
1888年高更的畫裡帶有一種深思熟慮的、構思明確的繪畫風格，那種具有簡單、均衡的構圖，以及大膽的採用裝飾性構圖及強烈的色彩效果，形成象徵式的繪畫技巧。這是對印象派感覺分解的綜合，並使用輪廓線及色彩平塗畫面的一種畫風。就是高更所謂在探索的－綜合主義。
1889年使用了任意和反自然主義的色彩。這種色彩完全由情感決定、調色均勻、儉樸和平衡。
1901年創作風格顯得活潑為極富想像力之作。
....... 如果要介紹現代藝術，就非得從現代藝術三大先驅—梵谷、高更、塞尚談起。梵谷，被稱為表現主義的先驅，高更，其象徵與綜合性，深深影響了二十世紀，塞尚，則帶出形式的重大革命，因此被稱為立體主義的先驅。 塞尚我們日後再談，先從梵谷高更談起。
悲憫苦難的藝術心
....... 梵谷這一生若用簡單幾個字來形容，那就是「悲憫」。
....... 梵谷一直悲憫著中下階層的小人物，而最影響他的作家，就是狄更斯。狄更斯文學作品整體而言，也是以描繪中下階層的辛酸生活為他最關切的重點。
....... 所以梵谷在專心繪畫之前，其實曾做過牧師。而且他自願去礦區作牧師，想與貧苦的人同在。但梵谷過度的悲憫性格與神經質，並常為貧民請願抱不平的結果，竟造成教會的為難、並對他自己的嚴重傷害，因此，他被要求離職。
....... 梵谷短暫的與弟弟西奧一齊作繪畫中間商後，西奧認為梵谷根本不宜從商，應當成為畫家。梵谷與其是在賣畫，不如說是在跟顧客堅持何者是好畫。因此西奧建議梵谷提起畫筆。
....... 這個建議，不僅徹底改變了藝術史、改變了梵谷的一生、也譜寫出西奧與梵谷兄弟間感人的情誼。
心靈比外在世界更真實
....... 梵谷最早期的繪畫，都是描述中下階層的小人物。描述他們的艱辛生活、他們衣食的匱乏與工作的辛勞、他們的愁與病、與絕望中的禱告。
....... 梵谷的畫，立即引起藝術界的交相指責，主要是因為，他的畫跟當時的主流比，並不唯美。印象派是繪畫史上相當「科學」的繪畫，因為他們用原色交織，企圖捕捉室外變化多端的光影，這是需要很多對顏色與光的研究的。印象派相信他們最貼近「真實」。
....... 但梵谷說，真正的真實，不只存在於外在世界，也存在於心靈，不處理心靈，只能說是捕捉到外在世界的真實，全不是整體世界的全貌。
....... 就因為這樣，梵谷才會被稱為「表現主義—真實描述自己的心靈世界」的先驅。也因此，梵谷違反印象派的，繪畫作品一點也不唯美、不客觀。
熄滅的蠟燭
....... 梵谷早期畫作的告別作，是一幅靜物畫。此靜物畫佔據最大畫面空間的，是一本聖經，畫面右方上側有兩個燭台，火都已熄滅，畫面右下角，是一本破舊的小說，是左拉的「愉悅人生」。
....... 透過這幅畫，梵谷要說什麼呢？
....... 聖經，是西方世界長久以來的價值體系。但在梵谷時代，社會完全沒有福利政策，階級劃分明顯，貧富懸殊，而最能代貧苦小人物發言的教會，卻與自私的有錢人勾結，為了自己教會的利益，緘默不語。
....... 左拉的小說，顯然是為貧困人民請命的，小說裡面陳述很多中下階層的貧困、病、髒、與墮落。
....... 很奇怪的是，教會界與當時代高雅的資產階級，都紛紛指斥左拉作品的污穢，罔顧左拉作品中陳述出來的因貧困而有的苦難。
....... 所以梵谷用兩隻熄滅的蠟燭，來控訴當時西方社會最重要的價值體系—信仰中應當存有的悲憫、公義，在教會界已蕩然無存，社會陷入黑暗，貧困的人民已經被棄絕的事實。
永不凋萎的向日葵
....... 梵谷畫完這幅畫後，便依從弟弟的勸告，到當時的藝術之都巴黎去，結交當時的印象派主流人士。
....... 很明顯的，這次舉動對梵谷的繪畫技巧的確有長足的進步，但是卻無改於他繪畫的方向—呈現心靈。
....... 譬如這段時間他很有名的向日葵系列，很明顯的色彩誇張，最重要的是，他往往捕捉的向日葵，是即將凋萎前的瞬間，彷彿是要透過這種捕捉，陳述一種心靈狀態—永不妥協的堅持、儘管現實對己不利。
....... 一個在心靈深處有愛與公義的理想堅持，卻對社會價值與宗教體系失望，他會把救贖的盼望轉移到那裡呢？
....... 梵谷曾經把寄託放在「藝術」本身，他想透過藝術完滿一種救贖。
....... 就是這種希冀，譜寫出他跟高更之間的故事。藝術史上都會記載，梵谷有一段時間對高更充滿友愛之誼，力邀高更與他一齊居住一齊繪畫。梵谷非常珍惜高更的友誼。
....... 梵谷為何挑上愛慕高更呢？相當有可能是因為高更正是一個用藝術抗拒社會的藝術家。如果梵谷把救贖冀望於藝術，自然會對高更的勇氣讚服萬分。
再度熄滅的蠟燭
....... 高更本來家財萬貫，為了藝術，他放棄這一切，不僅妻離子散，被朋友遺棄，而且就此落魄潦倒。高更跟梵谷一樣的一樣，不肯居就當時的印象派主流，堅持走自己的風格，當然，這也是他窮困潦倒之因。 而這一切表現，都是把藝術作為一種救贖、透過藝術向腐化社會抗議的梵谷所衷心共鳴的。
....... 但梵谷與高更終究個性差異太大，高更反叛、我行我素、自負甚深，而梵谷悲天憫人、憂鬱、對所愛的人又很固執、很神經質，其實兩人相處在一起時是很大的磨難。我們光看他們兩人相約用類似的色彩與主題，畫出有名的「夜咖啡室」系列，梵谷的畫就呈現瘋狂、墮落、萎靡、犯罪前夕之感，而高更卻畫出自信許許、天不怕地不怕的態勢。
....... 這樣的相處，不到三個月，高更就受不了想離開了。於是梵谷演發藝術史上很有名的「割耳」事件，這時的梵谷，根本已是瘋狂狀態。他這段時間的自畫像，不僅用黃、紅、綠來表達瘋狂與絕望，他自 畫像中的眼神，也充滿憂鬱、瘋狂、與絕望感。
....... 就是這段時間，梵谷畫出另一幅與蠟燭有關的畫。他分別畫了兩張椅子，一張椅子用黃色顯示瘋狂，那是自己的椅子，另一張椅子用紅與綠色，顯示絕望，那是高更的椅子。高更的椅子上有蠟燭，一支燭光搖搖欲滅，另一隻已經熄滅。
....... 這是另一幅蠟燭熄滅的繪畫作品。
....... 梵谷用這幅畫第二次說出心中的深意：他對透過藝術救贖自己或救贖社會的心已徹底絕望。
西方的桃花源記
....... 其實，梵谷想把高更比擬成藝術家的典範、藝術成為救贖的象徵，本身就是一個錯誤。
....... 高更的確自比為受難的基督，他畫了很多幅自己成為受難基督的含意的繪畫，譬如「橄欖山的基督」中的基督，他畫的是自己，又譬如那幅畫他自己站在受難基督前面的自畫像，他處處透過繪畫表明他雷同基督的受難。
....... 高更認為這時代的基督精神的受難，是藝術家不被理解的受難。這多少顯露出高更藝術家心靈中的自我中心與狂妄。
....... 的確，高更的自畫像都是受苦的表情，卻是全世界都欠他債似的的狂妄。
....... 高更有一幅著名的畫「我們從那裡來？往那裡去？我們是什麼？」。其實這幅畫繪製期間，高更曾因女兒之死導致的絕望自殺過，結果獲救。高更將其困頓與疑問，透過這幅畫想尋到解答。
....... 高更的解答幾乎可以說是西方似的遁世主義。
....... 透過這幅畫，高更要表白：人只有棄絕文明，回返原始，才有救贖的希望。高更用這幅畫，將夏娃採摘罪惡之果，變成了採摘文明之果。人有生老病死，這是自然的過程，但採摘文明之果，導致自然的生老病死之外，出現整體社會的墮落。
....... 高更這觀點，充滿他後期的大溪地畫作。於是他把大溪地畫成近似天堂，大溪地的母子圖標題訂為「聖母馬利亞」，或以大溪地土著為背景，畫出基督誕生，將土著畫成亞當夏娃。
....... 這種用文明與未開化來區隔墮落與救贖，其實至今仍淺藏在一些對高度現代化、商業化不滿的人的心中，是一種不可能達到的嚮往，是西方的「桃花源記」。
....... 高更死前，還畫了一幅「禱告」，畫中大溪地女子，就像「我們從那裡來？往那裡去？我們是什麼？」這幅圖中央的女子一樣，把手伸向上方，這仍舊是把採摘禁果的基督教典故，變貌成採摘文明之果。高更死前，仍認為回返自然原始，棄絕文明，是唯一的答案。
....... 如果高更這一生，將人間苦難的答案寄託於根本不可能回返的原始，基本上是一種遁世心情，則梵谷對他的成為「藝術救贖的象徵」的冀望，當然是一定會落空了！
重返信仰之愛的救贖路
....... 梵谷與高更感情決裂後，梵谷的繪畫進入晚期，也就是這段時間，他頻繁的進出精神病院。
....... 這段時間的繪畫傾向流線型，色彩完全呈現心靈不在乎真實，而且繪畫主題常用漩渦——諸如絲柏樹的樹葉紋脈、或最有名的「星夜」流線——來呈現一種神秘感。這段時期的繪畫，他也常表達出入精神病院的苦悶，譬如「繞圈的囚犯」「嘉賽醫生—受苦的基督」 嘉賽醫生是個免費幫他義診的大好人，有一段時間，梵谷將自己的瘋狂，投射到嘉賽醫生身上，認為是嘉賽醫生瘋了，因此那幅畫中，嘉賽醫生的受苦表情，刻畫的非常鮮明。）
....... 就在這一年的晚期畫作，梵谷畫了教堂寫生，與「好撒馬利亞人 」這幅摹寫畫。
....... 彷彿過去企圖厭棄掉的救贖力量，在他最晚期，重新徘徊於他的心靈。
....... 到底在這樣的社會，需要的是怎樣的信仰？怎樣的價值體系？怎樣的教會呢？
....... 梵谷透過「好撒馬利亞人」這幅畫，說出他的領悟：這社會不能不要信仰與價值。如果教會有錯，應當是更新教會，而不是厭棄上帝。教會錯在沒有堅持好撒馬利亞人的精神—這精神是表明，不管我們處在怎樣的時代、面對多少階級與體制，除去階級、種族的藩籬，向有需要的人伸出我們的手，堅持沒有階級種族的人類大世界之愛，是信仰唯一的愛的出路。
....... 梵谷重返信仰的救贖之路。這幅「好撒馬利亞人」的畫，是對「透過上帝之愛帶出來的救贖」作他個人的信念表白，他也堅持繼續向當時的社會體制提出控訴—只要仍有階級、種族的歧視與劃清界限，愛就是一種高調與虛謊，信仰也就變成偽善、甚至是一種社會不當體制的結構共犯！
弟弟西奧成為他一生的好撒馬利亞人
....... 梵谷死於憂鬱症病發。他無法控制的想自殺。他去到經常成為他筆下風景的麥田，一槍射向自己，但沒有立即死亡，掙扎一天後才過去。死時，嘉賽醫生與弟弟西奧都在旁邊。
....... 梵谷繪畫十年的心靈救贖之旅，一直有「好撒馬利亞人」在他的旁邊，那就是他的弟弟西奧。
....... 西奧一直堅持梵谷是天才，一直堅持支助梵谷，儘管到後來西奧成婚，妻子完全不贊成西奧支持梵谷，而西奧的孩子又常生病，西奧賣畫生意不像從前那麼好，經濟也陷入困境。
....... 梵谷的確心靈到後期是瘋狂的，但是西奧能從瘋狂中看到天賦與其心靈之旅的可貴，從這個角度來說，西奧是像梵谷伸出的那雙支持的手，是梵谷這一生的好撒馬利亞人。梵谷死後一年，西奧也病故。兩人的墓葬在一起。
....... 如今梵谷終於舉世知名。但當時，據說梵谷一生只賣出一幅畫。
....... 當梵谷的「向日葵」系列叫成天價，梵谷的畫展排成長龍，或許我們也該深思，梵谷的藝術其實不只是藝術品、也是一個藝術家尋找生命尋找社會救贖的心靈之旅！對他而言，從「兩次熄滅的蠟燭」，到「好撒馬利亞人」，是何等艱辛的歷程呢？
部落格
處女座
