會員登入 新使用者?立即註冊

這裡記錄了我.......

關閉
你好,歡迎參觀我的部落格! 我要留言

vincent van gogh

分類:藝訊消息
2009/09/02 13:07
 
 
 
梵谷個展 12月中登場

粗獷的筆觸、強烈的色彩,一生只有短短37年的印象派大師梵谷,在畫布上留給世人太多的驚嘆號。國立歷史博物館今天宣布,與典藏梵谷畫作聞名的荷蘭「庫勒穆勒美術館」合作,12月中舉辦「燃燒的靈魂—梵谷」特展,將展出近百幅梵谷真跡,包括梵谷晚期創作「薊花」,這也是國內第一次展出梵谷個展。

繼去年令國人驚豔的米勒畫展後,聯合報系與史博館再次合作,今年12月11日至明年3月28日策劃了「燃燒的靈魂─梵谷」特展。此次展覽保險金額高達250億台幣。

史博館副館長高玉珍表示,這次特展主要向位於荷蘭阿姆斯特丹的庫勒穆勒美術館借展,庫勒穆勒美術館與梵谷美術館並列為全球兩大梵谷作品收藏重鎮,收藏許多梵谷的早期畫作,包括自畫像、以及「星空下的絲柏路」等代表作。

這次展出畫作涵蓋梵谷十年創作生涯,將可一次呈現梵谷各時期的精彩作品。

薊花梵谷 去世前一個月作品

向日本保麗美術館借展的梵谷晚期創作「薊花」,是梵谷去世前一個月所畫,這是梵谷自殺前住在療養院裡,畫下花瓶裡生命力強的水藍色薊花,卻令後人感嘆已接近梵谷人生的尾聲。

【2009/09/01 聯合晚報】@

梵谷展12月史博館登場 保全銅牆鐵壁

中央社 更新日期:2009/09/01 13:56

(中央社記者林瑞益台北1日電)國立歷史博物館將於12月推出「燃燒的靈魂—梵谷」特展,副館長高玉珍今天受訪表示,歷史博物館將於10、11月閉館整修,完成「銅牆鐵壁」般的保全措施,讓梵谷展安全展出。

歷史博物館今天舉行「燃燒的靈魂—梵谷」特展記者會,館長黃永川、高玉珍等出席。

黃永川致詞表示,歷史博物館將於12月11日至明年3月28日推出「燃燒的靈魂—梵谷」特展,由於梵谷畫作是竊盜最想偷的珍貴寶物,因此將加強歷史博物館的保全措施,讓梵谷畫作屆時在台安全展出。

策展人高玉珍說,這次特展將展出梵谷98幅作品,包括素描77幅、油畫21幅,展品主要來自荷蘭的庫勒穆勒美術館,以及向日本保麗美術館借梵谷晚期創作「薊花」。

為了在台灣推出梵谷特展,她與庫勒穆勒美術館人員開過許多會議,且庫勒穆勒美術館的安全人員也多次來台,查看歷史博物館的場館陳設與安全措施。

高玉珍指出,由於梵谷的油畫作品相當珍貴,且質料脆弱,為保護畫作,將於10月起閉館兩個月,加強歷史博物館的安全措施以及燈光、陳設裝置等,避免畫作因燈光太強而受損。

她還說,除歷史博物館閉館整修外,還將請台北市警察局員警支援,加上保全人員,全天候巡邏場館安全,務必達到「銅牆鐵壁」般的防護。980901

 

 

 

 

 

 

1890年7月,在奧維(Auvers-sur-Oise)的梵谷因重度憂鬱朝自己胸前開了一槍,兩天後死於租賃的旅館,得年37。梵谷窮盡一生,生前畫作乏人問津,但死後作品卻影響了整部歐洲現代藝術史。

梵谷27歲才立志成為一位畫家,之前他做過畫廊銷售,卻因苦澀的初戀,無心工作而被解職。後來又轉為傳道牧師,想一心獻身神職,卻在比利時的礦區,因心力交瘁,黯然放棄。他對悲慘事物的敏感,形塑了獨特的人道關懷,舉凡礦工、織布工、農夫,甚至妓女或卑賤的角色,都一一成了他筆下的主角,而孤寂絕望卻是他速寫這些邊緣人物的最佳筆觸。

 
五大時期 從沉穩到狂亂

梵谷的作品一般分為幾個重要的時期。一、1 886年以前的作品。主要以炭筆速寫卑微的人物,筆觸沉穩,不以工筆描繪人物的形體,而以大膽皴擦來刻劃人物的內心世界,巴比松畫家米勒的作品不時成了他臨摩的對象。

二、巴黎時期(1886年2月至1888年2月)。用色深受當時印象派畫家如莫內、希斯里、畢沙羅、竇加等人影響,漸由晦暗陰沉轉為明亮燦爛,畫風多變,主題多樣,風景、人物、靜物、室內景,一一躍然畫布,畫面處理更受到日本浮世繪的感染,景深淺而平坦,背離透視原理,偶有參雜早期印象派的元素,但風格仍獨樹一幟。後與高更、秀拉、羅特列克等畫家交往,對繪畫理論互有爭辯,奠定了日後「後期印象派」的基礎。

三、阿爾(Arles)時期(1888年2月至1889年5月),短短一年三個月,創作了200件作品,他為阿爾燦爛的陽光癡狂,從那裏他找到了另一種「光」,大量使用自文藝復興以來為學院派所禁用的黃色,描寫安身的《黃色小屋》、《臥室》、小鎮的《夜間咖啡館》、象徵南方太陽的《向日葵》和普羅旺斯黃金映照大地的景色。

四、聖雷米時期(1889年5月至1890年5月),梵谷癲癇發作進了療養院,由於無法外出寫生,此時期的作品主題較為侷限,以療養院內外景為主,或重新臨摩米勒的作品,且開始出現漩渦紋或像火災燃燒般的線條,色調沉重且厚實,《絲柏樹》和《星夜》皆為此時期代表作。

五、奧維時期(1890年5月至1890年7月),是梵谷生命中最後的70天。他離開了療養院,來到巴黎近郊的奧維,就近有嘉舍醫生照料,但病情逐漸惡化,作品已反應出他下滑的精神狀態,筆觸和色彩隱含著不安,主題又回到破舊的農家和農夫的生活,似乎是對故鄉荷蘭的一種回憶,而畫面濃密地令人窒息的《麥田群鴉》,似乎預告了梵谷不久後的告別式,彷彿聽到了劃過長空的槍響,驚動了在麥田覓食的烏鴉,一時昏天暗地,梵谷靜靜地倒臥在已染得土紅的麥田中。

獨特創新 影響藝術後進

這次史博館的梵谷展,有不少梵谷1886年以前的作品。此時期的梵谷尚未受學院的薰陶,皆靠自己臨摩名作從中摸索繪畫的技法,大多數是碳筆習作,可清楚一窺大師早期對人物神情的捕捉與孤絕氛圍的營造,有時雖略顯生澀,但藝術家的內心情感卻盈溢於作品中。幾件以農夫為主題的作品,清楚可見米勒的影子,透過對勞動身影的側寫,取代了人物表情的細膩呈現,對土地的謙懷與對農人的悲情,幾筆勾勒下,盡在不言中。

值得一提的是,展品中也包括了聖雷米療養院時期的作品,可讓觀者依稀了解梵谷瘋癲時的精神際遇,與早期作品相較,是大師成長的傷痕記憶?抑是瘋癲下的解脫?

梵谷死後,其弟西奧於1890年底幫他舉辦了第一場個展,驚動了巴黎藝術圈,一時聲名大噪,其後歐陸各大城市更陸續舉辦了梵谷的回顧展,就連1913年紐約的軍械庫大展,都看得到梵谷的身影。而梵谷當年作品中被視為突兀且格格不入的用色,卻影響了之後馬諦斯的「野獸派」、德國表現主義裡的「橋派」、1950年代美國盛極一時的「抽象表現主義」,甚至當代英國畫壇翹楚培根都曾臨摩過梵谷的作品。

梵谷大多數作品早已被世界各大美術館收藏,如荷蘭梵谷美術館、荷蘭奧特洛的庫勒慕勒美術館、紐約現代美術館、紐約大都會博物館等,加上私人及基金會的收藏,現今尚流於市面的作品不多。根據Artprice統計,過去23年間,拍賣場僅出現梵谷94件油畫作品和114件水彩作品。目前全世界最高價的前十大作品中,梵谷的油畫便占了三件,其中《嘉舍醫生的畫像》,在1990年由紐約佳士得拍賣公司以8,250萬美元賣出,刷新了梵谷作品的成交紀錄。

【2009/09/06 經濟日報】@ http://udn.com/

 

上一篇 下一篇
回應(0)
引用(0)
雅虎資訊 版權所有 © 2009 Yahoo! Taiwan All Rights Reserved
「本服務設有管理員」 服務條款 隱私權政策