三芝二號倉庫咖啡館

三芝二號倉庫咖啡館《簡餐 . 咖啡 .點心 . 花茶》店址:台北縣三芝鄉中山路一段四號(三芝農會旁)... 電話:(02)2636-1052 營業時間:早上AM 11:00 - 晚上PM 9:00　

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三芝櫻花季 2013幸福櫻芝戀藝術雙空間聯展

分類：未分類資料夾

2013/01/14 22:59

2013 三芝櫻花季櫻芝戀賞櫻之旅

幸福櫻芝戀藝術雙空間聯展

活動簡介：幸福櫻芝戀藝術雙空間聯展

活動開始日期：102-02-1

活動結束日期：102-03-31

活動地點：新北市 (三芝1.2號倉庫咖啡館)

費用：無 / 電洽

展出日期：102年2月1日至102年3月31日

地點1：新北市三芝區中山路一段四號（2號倉庫咖啡館旁）

地點2：新北市三芝區埔頭坑164-2號（三芝遊客中心自然藝境咖啡館）

電話：（02）26361052、（02）26363000、（02）26361150

前言

忙錄的你，有多久沒有照顧自己的身心，有多久沒有牽起心愛家人的手，走進山之巔、海之涯，用力地呼吸？放慢倉促的步伐，用心靈與五感體驗生活的美好，感受人與人之間的溫度，深深看、細細品、款款行，在旅途中釋放身心靈，在感動中發現：原來你我的天地這麼美。

初春緋寒櫻花雨，忽遠乎近似雪又似雨。2月櫻花盛開，微微春風吹徐，如雪花般飄落，以寧靜小城三芝作為開端，讓人感受濃濃幸福風。

1.2號倉庫與2013三芝櫻花季活動結合將三芝藝術家作品以不同面貌呈現，希冀將藝術元素植入更多現代人忙碌的生活中，只要您願意撥冗凝神幾秒鐘，和我們一起分享美好的事物，那麼，我們將開心歡迎您進入藝術的園子裡，成為傳遞其永恆價值的一顆種子！新的ㄧ年，幸福櫻芝戀藝術聯展，等待您的到來。

參展藝術家簡介

鄭炳煌＝幸福綻放

創作緣起：與藝術為伍的美好童年，在繪畫家鄉風景中確立自我風格

出生於嘉義鹿草鄉的鄭炳煌，純樸的笑容和爽朗的性情令人感到濃厚的人情味。自小熱愛藝術的他，總是拿著一盒五色蠟筆四處塗鴉。國中時代是美術老師的「小跟班」，更是同學間繪製美術作業的熱門「槍手」，許多趣事因此而生：一次同學特地交代「畫醜一些，以免被老師發現」想不到最後打分數時仍然因為畫面太過精美而被老師抓包。對於童年的歡快和鄉間一望無際的地平線、日落景色之懷念深深影響著他日後的繪畫主題。

高中就讀於嘉義高商廣設科，時常翻閱美術雜誌揣摩畫技，也因此嘗試中外畫家如約翰‧派克、佐‧札波等渾然天成的寫意技巧，作者自述：「在席德進的畫作中學到顏料在水份上流洩的氣氛；在馬白水的畫作中學到東方流白的哲學和禪的意境」。由於櫻花富含豐富美感關係，每到櫻花盛開時節常到附近的山邊寫生，綿延好幾公里的櫻木花道令他印象深刻，櫻花盛開風景也在畫家筆下成為一幅幅蘊含人文特色與櫻花故鄉的記憶畫面。

吳仲宗＝新時尚圓融美學

創作緣起：新時尚圓融美學1986年.初玩攝影.而後鐘情平面繪畫和雕塑.創作風格寫實.描寫生活經驗..崇尚自然.簡單.隨性風格..鼓吹新美學運動為職志….

讚賞豐盈圓潤的體態.感受新潮流意涵.維持自然健康因素.不刻意減肥為宗旨.保有圓滿美感.重視心靈層次品味.追求自然主義精神.就是新時尚富貴美學定義.

纖細身段在當今被認為審美標準.但自古以來.圓融豐腴身軀.也曾受歌頌讚美.其實.環肥燕瘦不重要.自信充滿最為要緊.

或許.百年孤寂.圓融美學再度覺醒.超越時空界線.引領時代新概念.含蓄綻放幽雅氣質.古典風華正在流行.幸福喜悅將無限蔓延，將春櫻綻放融入自身獨特「新時尚圓融美學」之創作觀感，以描繪深刻之所感為創作方向，眼睛所見，心有所感，再加上天馬行空的想像。尤其長年與胖太太為伍，自然刻劃出線條飽滿，超重量感之畫面。作品包含油畫、陶瓷畫、水墨畫與立體雕塑等媒材，構圖皆以簡單為基本訴求，彩繪春櫻為主軸是其本次幸福櫻芝戀藝術作品特色。

繪不繪插畫站＝心靈休憩的小站

創作緣起：下ㄧ站幸福

生命像是買了一張單程車票，有四個趕路人在同一節車廂裡相遇。原本是應該安靜地等待自己該下站的地方，卻看見彼此手中都緊緊握著畫筆，所以當車窗外不斷後退的景物中他們有了共同的話題。別讓時間就這麼輕易地溜走，何不用一顆單純的心，說一段溫馨的故事，畫進一切簡單的美。於是，他們成立一個讓人們心靈可以休憩的小站。

老站長：蔡美錦 ( WHALE ) 想尋回年輕時背著畫板的生活，不願周旋在菜市場與廚房之間。

稽查員：郭菁惠 ( CAROL )從電腦鍵盤到畫筆，享受自由創作的樂趣。

售票員：林倩如 ( DIANE )結束近20年的職場生涯，投入天馬行空的繪畫世界，生命有了另一段幸福的開始。

查票員：劉雅琪 ( VICKY ) 兒童美術十年，依舊崇尚自然創作從筆尖繪出夢想，從畫面感受幸福。

許俊翔＝堅持反璞歸真

創作緣起：柴燒之反璞歸真

身骨原來出草山，相思浴火到窯間，天成釉色舒人眼，摶土鈞陶幾歷艱。

【柴燒- wood fire】是將陶藝作品直接放入窯中，持續不斷地燃燒木柴提供熱量，也自然間將木柴燃燒所產生的灰、煙落在陶瓷作品上，最後因高溫使「火、土、灰」產生物理及化學變化，在作品上產生出不同的「自然灰釉」和「火痕」，再搭配作者的巧工，便造就了陶瓷柴燒之美。

柴燒專業技術難度高,其釉色活性現象更非瓦斯及電窯可與比擬(釉質的表現),因此每一件柴燒作品都是作者用生命力換來獨一無二的作品!

柴燒就是一種反璞歸真的精神,讓自然的燃料,自然的土,經過火的試煉,出來的作品是最自然的!創作堅持﹔陽明山原礦土，台灣相思木為燃料，柴窯1250度燒製而成；典藏台灣柴燒：天然落灰火炆天然碳化、活水養生，其作品歷經四天四夜窯燒，每一件都是唯一，堪稱典藏陶藝之最。