搖滾騷客

這篇文章是我累積多年教學經驗得來的「直覺」數據。
它適用的對象為：學生（大概落在大學、高中之間）
有幾個假設前提：
一、每個禮拜都有按時上課（沒有長時間停課）。
二、每次作業進度至少完成百分之60以上
三、沒有音樂基礎。
四、沒有如莫札特般天份的普通人（也不能是白痴）。
五、不能是爛老師


第一階段：三個月
三個月是「刻苦」階段，俗話說：萬事起頭難。
因為新環境的陌生，手指肌肉的不適應，
很容易讓初學者打退堂鼓。
這時候你會面臨非常多的基本功，
這些練習會讓你痛不欲生！例如：
和弦按緊（很多女生這關就掛了）
封閉和弦（男生到這裡也掛了不少）
和弦的連結（沒有換1000次的決心就別練了）
Picking、手腕的細緻掌握（討厭細節的人也掛了）
爬格子（沒耐性者已經消失了）
這些基本功要先克服，你才會有：
「耶...我會樂器ㄟ」、「有彈吉他的Fu了」、「可以彈唱了」
那種感覺...。

就我觀察，大概1/5 — 1/3的學生三個月內就會滾蛋了，
因為這群人就如「根本沒瞭解這系所就亂填大學的意思一樣」，
他們以為「吉他」就如想像中簡單、愉快、...輕輕鬆鬆。
「毅力」也是問題...這麼簡單的難關都過不去，
那這人應該也無法培養出啥了不起的興趣。


第二階段：1年 — 2年
一年絕對是大關！能熬過一年的人，
應該可以確信吉他是你的興趣了，
我對興趣的定義是：
「肯為它犧牲一定時間、享樂的非必要事物」

簡單的曲子可以上手，把妹的利益會慢慢出現，
你可以大聲跟朋友同學說：「彈吉他是我的興趣」，或
「我會彈吉他呦」（跟正妹說）
這一年你除了要繼續克服更「高級」的和弦、指法外...
大概還會接觸一些樂理（初學者很怕的）
音樂性的開發（創造類的課題）
有些老師會讓你大量彈曲子，拖時間騙錢是一回事...
主要你可以從大量譜例中得到很多技巧的扎實訓練。

這期間心態上你會開始「疲憊」，所以我稱作「耐勞」階段
戰勝這種感覺是決定你能否從消費相機到單眼相機、
房車到跑車、單一性伴侶到多重性伴侶的關鍵！
就好像這馬子相處久，自然想踢掉般...
膩了...倦了...個性不合了（其實就是想騎別人）...

以上3個月到2年...簡單說就是「刻苦耐勞」階段，
我認定的初學者。


第三階段：3 —5年
你正在體會得是「進階」的感覺...
你會逐漸脫離自彈自唱走向演奏...
你會脫離死板板的Tab走向即興...
歌還是要練！而且你更能精確、
反覆的確認理論跟實務的重要性...。
你可以倒回去彈你的第一首歌，保證感覺「差很大！」
Style的培養從這裡就會開始。

所謂Style並不是只有狹義的「音樂風格Style」，
而是你這人彈吉他的門派、路數、喜好會慢慢塑型，
當然這跟師承何派有關系，
一個不屑TAB的老師會帶領你走向即興、爵士、fusion之路...
一個講究硬體Tone的老師會幫你把耳朵砍掉重灌
一個大黃蜂演奏200以上的狂人，會讓你知道啥叫「極速傳說」
一個講究內在世界的音樂人，會引導你內心的藝術性創造出動人作品
一個樂理鑽研癡，會教你大玩特玩樂理學術編曲
你的困難、關卡，會因為你老師的門派而異。
速彈派，你要花很多時間練琴、
樂理派、你會覺得自己像數學系學生...。

這時你可能要做更換老師的選擇，
因為你已經可以判斷這老師的路數是不是你要的，
還有...如果要停止這項「興趣」，那我建議你，
就此打住吧，要騙妹、耍帥、耍屌、當磅磅糖...這裡就夠了，
因為接下來是「專業」的問題，不再只是「興趣」。


第四階段：10年功and一輩子的音樂事業
養成一個專業，10年差不多，
你混到這裡應該已經會使用你手上那把琴「謀生」，
吉他老師、作曲家、演奏家、錄音混音師...等。
而且你不會輕易放下手中那把琴，它已經跟你生活黏在一起了。
這時期比較沒有「刻苦耐勞」的問題，不是因為不苦，
甚至更煎熬，只是你已經學會習慣、面對、擁抱它。
比較值得探討的是，你要做一些選擇。
選擇你要怎麼發揮手上那工具（吉他）！
讓它可以繼續謀生、養成更大的興趣、挑戰更高的目標。
說明白一點，你要開始思考你的「音樂事業」。

通常兩條路：
一、繼續深化彈吉他這件事情（深度）
二、把你用工具所認識的音樂世界擴大（廣度）

第一點應該很好理解，努力彈、成為吉他「匠」，
用技術的霸氣凌駕一切，睥睨群雄！
比如說你可以挑戰「蝴蝶手」Michael Angelo，
木吉他你可以成為台灣的Tommy Emmanuel
當然，「匠」的意思也不要窄化（因為市面對匠的字眼是帶負面的），
如果你有創意，也可以這樣玩：四首連彈？？
只要你的「匠」夠「悵秋」，現在網路資訊這麼發達，
別怕沒有伯樂看到你這千里馬。

你可能會說：神經喔！那要練幾年ㄚ？而且國外的高手那麼多。
確實，這是「匠」的宿命，永遠要在高度競爭的環境下生存，
可是也不是沒人做到，當不成「世界級的匠」，
「台灣級」可以試試吧...！
來看幾個人，吉他詩人：董運昌。鬼才：盧家宏
電吉他呢？跟紫龍PK看看ㄚ...
如果你有無比的毅力！堅決的命格！就去深化你的技術吧。

不過絕大多數人是怎樣呢？很簡單，
你說你愛打籃球，你想成為下個麥克橋丹，
但是姚明站在你面前呢？
你180公分，即使你跳得跟櫻木花道一樣高，
姚明手舉起來就可以巴你火鍋了。

So...絕大多人沒「匠」的命格！
就像你不會妄想去跟莫札特挑戰音樂天份。
所以就要增加你的「廣度」。
比如說音樂製作這塊，錄音、混音類...。
它不用練琴練到七孔流血。

編曲作曲類...你不一定要彈很屌！
因為歌好不好聽跟屌不屌無關，
順利的話你可以成為5月天、聯合公園那種彈得不屌！
但是很紅的樂團...。
幕後也可以，最近很紅的評審小胖、黃國倫，
以前的羅大佑、李宗盛也都是先會玩吉他，
然後退居幕後寫出一首首動人好歌。

再廣點呢？做吉他品牌：李宗盛、小新。
開音樂教室、樂器行、當樂評、寫音樂書、做唱片行銷企劃、
當音樂MV導演、幫音樂人設計服裝、視覺...
你也可以開間Rock Bar、live house、唱片行、樂團潮服店...等。
不要限制你的「廣度」，只要你對音樂夠有Sense，
彈吉他不只是只能「彈吉他」。



簡單做個整理：

第一階段、3個月：初學者。
從心態開始建立，不要被電視那些美好畫面矇騙。
克服基本功！這裡撐不過還是回家看磅磅糖就好...

第二階段、2年：高級...初學者
會不會「彈吉他」，在這裡決定，要克服疲態，
有時你會覺得卡很久了，不要灰心，歌多練，休息一下，
有一天你的「茅塞」會自然「頓開」。

第三階段、5年：進階者
發展你的風格，風格可以是曲風、可以是主修方向，
找個正確的老師引導，培養你的Style、找到你的聲音。

第四階段、10年：專業者
思考你的音樂事業！前面幾乎沒有人可以帶領你，
你已經快攻頂了，路要自己走出來。
去思考、探索、研究...
「深度」跟「廣度」要適當選擇。



延伸閱讀：如何成為吉他手

很多人喜歡把「學音樂」比喻「學語言」。確實恰當，
因為若是把音符的組合也當作一種溝通、傳達，
那跟語言相去不遠。

切確來說，語言的學習過程有三：「單字>句子>文章」
一開始一定是先學一些常用基本單字，
「我、你、他、喜歡、是、想要、請問、運動、做愛、大便、...」
（幾個音、幾個和弦...）
然後老師會教你去組合這些「獨立單字」，使它有意義，
「我---喜歡---大便」、「你---喜歡---做愛」

以單純的「溝通」來說，一種語言具備到這裡已經足以溝通。
但如果你想用這種語言做出更具規模的意義，
那你一定要會寫一篇「文章」。
一篇論說文...表達你的獨到觀點（G3是屁之類的...）
一篇抒情文...描述你的情感宣洩（精液宣洩也可以）
一篇記敘文...刻劃一段驚駭事件（馬英九居然敢吃美國牛）

文章在音樂上我稱作「完整曲」，完整曲包涵一首歌第一個音、
到最後所有的「起」「承」「轉」「合」。

國內外教材如果定義是屬於「課本」型的，你可以滿足
「單字」、「句子」這兩件事情。可是「文章」，很少。

比如電吉他教材，收入很多樂句，可以讓你練到死，
可是這導致很多學生練琴只專注「句子」，而非「文章」。
就我觀察台灣音教實際情況（個別、社團...），
很多老師為了更「效率」教學，極端點，甚至只「提綱挈領」，
比如「自由」一首歌Rhythm的重點是
G>F>C>D Power chord的循環樂句，
很多老師就「只」要求G、F、C、D Power chord彈的順暢，
好像「自由」Rhythm已經「掌握到重點」，而安心的合上課本。

所謂極端必有歪斜...這種教育下導致樂手出現了一些「問題」...

音樂來說，「一首歌」是一個「單位」，它是一個「情緒個體」，
所有的音、樂句、起、承、轉、合
都是在做一個有意義的「傳達」，
如果我們習慣直接練「重點」，把樂句當作「獨立個體」，
會失去「情緒的連結」，
這樣你就算能模仿這段句子，
也掌握不到這句子在這篇文章的「味道」，
掌握不到味道...音樂的學習是失敗的，舉例：

「我好想跟妳做愛」單純看只是獨立樂句，
表面上它雖有「完整意思」，但還是要看跟文章整體的組合，
請比較下面幾種用法：

「今天去夏威夷裸體海灘，看到一堆人真的衣不蔽體走來走去，對於我這沒出過國的東方人來說，實在太『流鼻血』！白的、紅的、黑的、黃的...妞、正妹，我好想跟妳做愛」---出國日誌---

「今天，公司早上開會，我對面那個死賤貨，又穿爆乳襯衫，是怎樣，怕別人不知道妳是勾引老闆才當上業務經理的喔！雞巴！別期望妳能一輩子指揮我們這群小業務，等我接到大訂單，爬到妳頭上，絕對用我那巨無霸的鋼槍，灌爆你的淫嘴！遲早幹到妳腿軟，讓妳每天敲我辦公室的門，磨噌我懶叫，苦求說：好想跟你做愛」---小職員不能摸咪咪日記---

「國冥檔，秋意立法委員今天在立法院公然跟民禁檔，漂亮寶貝，秋意淫索吻，不顧自己頭頂光光的中年怪伯模樣，毫不修飾的說：好想跟妳做愛，遭到秋意淫怒告法庭」---美國牛日報新聞---


如果這三篇文章是分別三首歌，「我好想跟妳做愛」這樂句...
意義是完全不同的。有啥影響？當然有...
Tone的設定、力道的大小、線條的粗細、Pick挑選、
甚至可以決定你要用哪一種木材的吉他
來彈「我好想跟妳做愛」這樂句。


當然，「重點練習」是老師最重要讓學生認識的，
但是那種學習跟上衝刺班硬練九陰真經一樣！只學的到表面。
「全曲練習」才能真正體會一首歌的藝術之美。


比較明顯可以看出這種學習缺點的地方是，
Link的情緒很「硬」，過門的拍子很「詭異」、
情緒轉換樂句的線條沒感情...


好啦...看到這裡！
你應該要放下手中那本叫啥「超絕地獄吉他訓練所」的樂句本，
找一首真正、好聽的Metal曲，好好來認識一下...
「一篇完整文章」的情緒、味道、藝術。...GO！


PS：這篇文章也間接回答「為何要練團」？「練Copy曲」的意義？




延伸閱讀：如何挑選自學教材

最近很多樂團、有特色、以前打死不會來的Band漸漸重視台灣了！
（不是指新好男孩or街頭頑童...之類的）
聯合公園、X Japan、MUSE、槍與玫瑰...
最紅的來了、經典的也漸漸來了、
特殊定位的也來了（搖滾帝國辦的那些），
身為吉他手、喜愛音樂的人、真的非常開心！

這就是拋磚引玉的最佳詮釋！

以前市場沒養成（沒養成花錢看演唱會），ok！
現在有人嘗試、測風向...成功。
聯合公園、X Japan...台灣30000人（爆），開始被演唱會經紀注意...
消費者加油！音樂人加油！繼續鼓勵大家支持...
你不要覺得你一個人1、2千沒啥力量，


最後世界會因為花錢的人是老大而為你轉動。

（引用改編自2535雜誌）！

不要懷疑！這就是Rocker說的：「改變世界（市場）的力量！」
你是Rocker，一起來改變。


這篇文章有感而發...歐洲的槍與玫瑰、邦橋飛...Europe要來了！
大家終於可以一起Final Countdown！
（這影片我看了20幾次還是會笑）

還有Deep Purple也要降臨。他們是誰呢？
（顧及年輕格友，小小說明一下）
如果說電腦會發陽光大是因為微軟的「比爾蓋茲」...
那Deep Purple就是第一代電腦的發明人..蘋果的「賈伯斯」。

如果說聯合公園是把Metal Rock發揚到世界的樂團！
那Metal Rock界的「賈伯斯」就是Deep Purple。

對我來說，能看到他們演出...就像電燈公司工程師看到愛迪生一樣，
不能用「經典」來修辭...要用「挫屎」！
這時刻...我等了20個年頭......。

當然，他們老了，團員不知換過N百，聲音破了...
聲勢絕對不會有LP、GnR浩大...可是你要知道！
他們的年紀是隨時都要中風的年紀，
你可以期待GnR有渺茫的機率會再來，
Deep Purple你不看...可能明天就集體中風了。

雖然感性學院派的人認為貓王、披頭四才是推動搖滾的黑手，
但對樂手的我來說，真正樹立Metal Rock style典範的是
Deep Purple、black sabbath...等。

提一下他們現任的吉他手Steve morse！他是個毀譽各半的咖，
其實就跟所有大團後來的新血遭遇的一樣，
被認為沒辦法完美詮釋Deep Purple原來的Tone調。
（還是經典病作祟...唉...）
不過被美國權威吉他雜誌選為「全能先生」並非浪得虛名！
所謂全能...就是在每種樂風都有「相當詮釋」程度的高級樂手。

我個人欣賞他彈的東西並非「全能」二字，
而是一種不慌不忙、娓娓道來的Fu...舉手投足的輕鬆自在，
就好像一個資深藍調樂手在彈奏Rock...！
非常有魅力的一種氣質...不怎樣...但是我喜歡，
人家說的老人茶特殊氣味，應該就是這種感覺。


還有...Lamb of God（上帝羔羊）也會來，
新世代較重的Metal他們算是我激賞的。
真正的衝撞、真正的甩頭、真正的極限...
不是GnR那種，是Lamb of God這種！


Deep Purple、Lamb of God這2場我應該會去看，
Europe預算真的被排擠了，Sorry...。
有興趣的歡迎一起約、一起揪！



重點是...請繼續支持音樂！支持LIVE！

11月份去了一趟泰國休閒，釋放一下白痴學生長年給我造成的壓力，
整個來說，我蠻喜歡，尤其是「物價」，台灣按摩1小時至少500起跳，
泰國250就有了，所以我每天晚上都去按摩！
因為有一個市集叫做「洽圖洽」，不知道有N個足球場大！
逛完我覺得我一年份的路都走了。

辣妹很多！而且泰國人都瘦到不行，食物超小份（台灣一半吧）！
OL的裝扮都是從屁股緊到胸部...2個字...過癮。

在一些重點觀光區，外國人比泰國人多，
非常有趣，不虧是觀光大國。
在泰國1個禮拜...我的英文變超好，
因為泰國人英文也不好，所以我還要用英文解釋我的英文...
我的進步可能比去美國還多。

OK，這裡畢竟不是旅遊格，我也不懂啥旅遊，
我朋友說可以一直按摩我才去的。就談到這裡...


那就來分享一下身為吉他手的我看到的泰國藝術文化如何！
我承認我有那種刻板觀念，認為泰國是比我們「落後」的國家，
其實差台北的...大概也只有髒了點、交通混亂了點、
計程車師機沒道德了點外（很多觀光客被騙），
其它不但不輸！還贏了不少...尤其...「藝術」。

我很早就知道泰國的創意設計在國際上有一片天！
只是沒想到藝術的觀念是這麼深入他們人文。
我去一家百貨公司...就只是百貨的文具區，
我就看到很多漂亮大膽的設計品...整體的色彩奔放到極點，
不像台北的設計文具只有黑、白、灰...。
很多外國進口顏料也是滿牆都是，壯觀無比！
（記住...它不是「美術社」，只是百貨公司）
性ㄚ、屎ㄚ、...等這種對台灣大逆不道的創意設計點，
在泰國是可以放在百貨公司的。

再來講服裝穿著，在很多城市你可以看到文化！
美國的Rock、Punk...hip hop風
日本宅系、視覺系...
歐洲的低調、質感...大黑、大灰...
台灣！我對台灣的時裝非常有意見。
坦白說我不懂啥叫做「時尚」，但是我知道台灣是個很重視「流行」
的國家，那年流行「羅馬鞋」，大家都有一雙...
那年流行「白靴」、每個人都是達爾...
那年流行「煙管褲」、每個男人都煙管起來...

泰國人超敢穿！尖頭蛇皮鞋，七彩頭髮、緊到爆的爆乳衣、
配件狂人、刺青飛奔的哈雷客、各種元素、衣、褲、鞋...差異都很大，
很有自己的想法！


In台灣...今年雜誌如果流行「甜美」，
你只要稍微性感了點！就會被東區人笑


我不懂今天走在東區為何我可以馬上辨認今年流行的「元素」，
而無法發現台灣對於時裝的人文看法？或是更深入的穿衣哲學？
我不懂為何台灣是流行之都，卻沒有讓國際一眼辨認的台灣Style？
那些電視節目號稱時裝大師的「大師」，你們給台灣什麼呢？
不難想見...為何台灣一直被人說沒有耕深的音樂文化，
都只是流行音樂文化...一味的潮、時尚、尖端...潮個賽啦。
日本也很流行ㄚ？但還是有日式的思考。
只學了表面，內涵勒？


套一句流行力（書名）作者說的話：
「台灣只是淪為第一世界的時尚流行的殖民地而已，
    純粹只有接收與複製。這種所謂的全球化真是不要也罷。」


再引用台灣搖滾之王伍佰的一句精闢見解：
「因為世界化的過程，外來訊息越來越發達，
    當我們的流行文化可以跟世界溝通，台客就更加重要」



夜市更猛！創意潮T大概就有50家以上，重複的很少，
都不是很爛的那種模仿，是層次很高的搞笑。
店面設計也是完全有個性，
不像台灣看來看去都像是同個設計師搞的。
還有那種DJ自己開放空間放一堆唱片，直接現場秀，
很多外國人都拿著啤酒駐足欣賞。


先說明一件事情，我去泰國沒有刻意去找啥音樂店啦、藝術創意店...
都只是很隨便逛逛就看到了......
有個夜市，超大！旁邊一堆啤酒、酒促、小吃店...中間是一堆座位，
重點來了...前面有不間段的Live band！（舞台巨大）
而且水準也很不錯，免費夜市有這種程度真的很讓我驚豔，
有Rock、舞曲、輕音樂...
泰國白天熱的要命，晚上在這夜市吹風看酒促、聽Live...真的很爽。
心想，如果台灣政府真心要幫助獨立樂團，就應該像泰國這樣做ㄚ？
台灣優秀樂手、樂團一堆...卻苦無場地發揮，
好好做個規劃，會花很多錢嗎？都拿去買美國牛是吧！


（老外超多...簡直就像台灣巨大版熱炒店）



（很暗....相機不好）



好，隔天要陪姑娘們去海買「曼谷包」，到了一家超級無敵大百貨公司，
整個道路系統是連結捷運天橋的（比台灣有誠意太多）
入口的壯觀玻璃牆、處處充滿創意逗趣的廣告，逛起來實在過癮至極！
屌的是！裡面居然有吉他店？實在是屄機到潮吹！


（整個就是大！華麗！Sogo是屁）



（那紅點不是我加的，本來就有！這種廣告台灣根本不能放）


我以為是像光華商場「名匠」那樣老闆很臭屁、爛爛破破的風格，錯！
裝潢超華麗（藝人介紹、樂團演出播放、精品蒐藏），
貨品超齊全（真空管機一堆、名琴、絕版琴一堆），
高手集散地（一脫拉酷爵士咖在那邊Jam，還有Gibson專區）
這麼屌的樂器行居然會座落在國際5星級的百貨公司！
享受免費冷氣、正妹櫃台、超乾淨廁所...無限美食的地下街！

（都是有名的型號！不要懷疑）



（擺設、整潔都很有規劃）



（木吉他區）



（仔細看、有沙發可以Jam...好幸福ㄚ...吶喊！！！！！）



（不只買樂器，人文的訊息也很關注...）


（有很多品牌的趣聞、小故事都很精緻的貼在牆上...
   這張照不好實在可惜！裡面是寫Fender）



（很多精品...太多了...）



（可惜...真空管名機沒拍到）



（這張是夜市，連夜市無時都有人拿提琴Jam...
    有人在士林夜市Jam嗎？）


（這也是夜市的店！台灣連這都沒有）

唉...看看人家泰國就好！
還肖想跟美日比...加油ㄚ！台灣搞音樂的人！

還有...格友抱歉，很多照片沒照，只能用文字敘述，
因為眼睛看都來不及了...我比較喜歡用身體旅行，不是相機。



延伸閱讀：流行＆文化
                 創意透視

最近有些網友跟我聊天，三不五時就罵罵流行歌手、樂團...
不知道是覺得這樣我會比較認同他們，
還是覺得這樣才是真正的Rocker！

眾生...（煙）...你們都錯了！

「大眾」只是代表多數人比較認同的意思，
簡單說就是銷售量啦、聆聽率啦、曝光度啦...
「流行」只是跟當時趨勢文化風格吻合而已，
比如說復古Disco啦、NU Metal啦Rand B啦...
一張專輯有做到這2件事情，不代表它不是優秀的作品。

前陣子本團主唱問我：「你什麼時候覺得聯合公園不ok？」
我眉毛挑了一下看他說：「我從來不覺得聯合公園不okㄚ？」
（可能他以為我很不屑聯合公園...）
藝術家...或說「自認為開始是藝術家」通常都有一種「病」，
叫做「看到大眾就不爽病」...
討厭大眾聽的歌、討厭大眾會穿的潮服、討厭大眾吃的餐廳、
討厭大眾欣賞的任何藝術創作跟量產品...
因為藝術家有特立獨行的血液...
他們認為自己在地球的任務就是要「創造獨特」。

我同意這種病是好的，而且有必要存在
（我也有，看到飯議程就忍不住要砲一下），因為對社會有幫助，
不過你不肯定大眾的價值那觀念就有偏差。
所謂「經典」、「小眾經典」！就是曾經「紅」過，
至少特定市場區隔裡有一定知名度，
（在這篇文章裡有詳細推論，就不再多說）
比如說麥克傑克森是流行音樂的王道，他是最大眾市場，
那幫橋飛就是搖滾界的麥克傑克森，
雖然他作品賣得絕對不會比麥可好，
但卻是搖滾界的銷售王！

大眾流行音樂也有製作優良！
也有優秀樂手的Tone！
也有驚豔的創意！
更有感人肺腑的作品......

你可以推論說大眾作品發生以上4點的「機率」可能比較低，
但不能否定還是會發生。




延伸閱讀：流行、另類、經典的流動 
                     流行＆文化
                    「經典」病毒