搖滾騷客

Punch是樂手經常用的字彙，
雅虎字典翻譯是「用拳猛擊、用力擊、用力按、猛烈推擠…」
以上都脫離不了「用力」二字，但用在樂器、音樂，
Punch跟力道並沒有絕對相關，有時候…意義正好相反。

最常接觸到此字彙的應該是鼓手、Bass手，
「你的鼓聲沒有Punch…」
「你這裡的Bass應該要更有Punch…」

吉他手也會…
「你刷弦沒有Punch感…」
當聽到這些話，就打大力一點、彈大力一點，
以為就有Punch，那就錯了，
它是要「大力一點」沒錯，可是它指的大力並不只是大聲，
如果只要大聲，PA推一顆鈕就可以了，
我比較傾向解釋Punch為「顆粒感」。

或許你聽過這種Live，樂器很大聲，樂手彈的很賣力
但都糊在一起，好的Punch應該是不需要催到哭爹喊娘，
但能明顯聽出此樂器的顆粒、聲線。
所以它需要的不是「大力」，是「巧勁」，
既然不是大力，那為何我前面說「它是要大力一點沒錯」？
因為巧勁的發動確實需要一點油門，
就跟你音量開不到7成以上Tone出不來道理一樣。
數值一點來解釋，假設你力道3成，音量10成，
既使你Punch很好，也很難出來，
但若你力道7成，音量只有5成，
縱使音量不大，還是能有很好的Punch。
最慘的是，你力道10成、音量10成…毫無Punch可言…
這就是技巧問題了。

所以Punch是否是種技巧？絕對是！
但它不是屬於點弦、掃弦…那種狂練就可以進步的技巧，
它需要時間、需要感受…需要很多聽覺、跟觸覺的靈敏。
講聽覺大家應該懂，觸覺就玄妙了…
沒錯，觸覺！從你開始操縱手上樂器的那一刻，就在訓練觸覺。
以鼓來說，接觸鼓皮的面積大小、敲擊的位置、擊點的角度、
手臂手腕的角度、包含你坐姿、身高、肌肉用力方式…
都會決定你要如何使用鼓棒來敲擊鼓皮…，
以上感覺的綜合…會決定你敲下去的那瞬間，是否有Punch。
你可以叫你的吉他老師隨便彈一個power chord給你聽，
然後你按一個一樣的，我保證你就知道什麼叫Punch的差異。
記住，pick(finger)要如何接觸吉他弦？你要放慢速度好好感覺(觸)，
角度、力道、肌肉如何用力、接觸面積、……等，
都會決定你的Punch。

當然，Punch不只是技術面，硬體也是關鍵，
如果你的Bass很爛，卻想要肥厚的顆粒Punch，根本天方夜譚…
音場也是關鍵、技師會不會調、會不會收音…都會嚴重影響。


總之呢……Punch不只有「勁」，還要「巧」，
巧就是技術，技術是多感的結合…尤其觸覺。
當然…好的硬體相當重要。
擁有好Punch的樂手，即便淹沒在一堆聒噪樂器，
你還是能清楚聽見它說的一字一句…。




本日Metal語錄：
北鼻~~我今晚有Punch嗎？

我也不知道哪來的傳說，學校社團總是會有學長姐說：
「自彈自唱是玩木吉他的人在搞的…」

諸如此類的莫名其妙太多了，例如…
「練電吉他前要學木吉他」
「電吉他練好Picking就好，手不用」
「電吉他刷和弦不重要，Solo才是重點」
「電吉他才能用效果器，木吉他不用」

其實自彈自唱不是「要不要練」的問題，是「自我要求」的問題。
就像看譜，我承認一個吉他手要從完全不會彈到煞有其事，
可以不用透過「讀譜」這項訓練…，
換言之，你不需要練習自彈自唱，
就可以練到像Zakk Wylde一樣的技術
(雖然他會唱，只是聲音差了點)，

但是!!!
練自彈自唱的好處超乎你想像的多，
所以我鼓勵每個吉他手都要開開金嗓。


一、協調性、音樂性的提升
在一些初階的教育系統(小朋友)，其實沒有所謂的「樂器專業訓練」，
也就是說去上朱宗慶、Yamaha、奧福…等系統課程會發現，
唱唱跳跳才是老師上課重點，即使你手上有鼓棒、有鍵盤，
老師也是讓你敲敲打打玩樂，嘗試建構音樂模型，
目的就在整合你腦袋的音樂感知系統。

協調性，就是你能否整合呈現越複雜多聲線。
這種訓練，對鼓手來說是最重要的，
一般樂器(直笛、長笛、提琴、喇叭…)一次是處理單一聲線，
就算節奏再複雜，你的眼睛只要掃瞄一條訊號。
可是打鼓基本型就2手配單腳，難的雙手雙腳要同時上，
換言之，一個專業的鼓手要同時處理4條聲線。
你現在左手打三連音、右手打八分音符、右腳踩四分音符…
我保證你會開始欽佩鼓手!!!(下次買杯飲料請他吧…)
吉他按和弦、刷來刷去，已經算是簡單的彈奏了，
這樣都還無法彈唱，我敢打賭這種吉他手節奏感也好不到哪去。
因為常常都是自己唱了，才知道自己的手亂刷一通。
只要協調性越高，就越能分心視譜、聽別人演奏、演唱、
越能關注在表演本身、越能擺一些讓迷妹內褲濕透的pose、
越能彈奏複雜的指法……
協調性不只幫助你技術提升，更能全面提高演出水準。

音樂性的提升也是必然的，不管現在音樂再多再複雜，
主唱、主旋律線還是音樂的主體，旋律夠好這首歌也很難太差，
講的明白一點，所謂樂器編曲…其實就是因應旋律編曲，
節奏的Grooving、樂風、輕重音、過門情緒、吉他在哪solo、…
一切都要回歸旋律審視。
所以不去研究旋律、不去研究樂器與旋律的搭配，
不去了解為何種種技巧需要在這裡呈現…
我不相信這種樂手能厲害到哪去。
那要如何研究？理解？最簡單的方式就是「自己唱」，
透過你的肌肉、聲帶振動、身體共鳴、音高音低、
速度強弱…去感受每一個音符的美感。


二、編曲、寫歌、玩團
每次電吉他學生問：「我為什麼要彈唱？我又不當主唱」
我最常的回答就是：「你不練彈唱，怎麼婊主唱？」

如果你是立志要玩創作的吉他手，不彈唱是不可能的。
我看過有樂手寫旋律是用鍵盤打出來的，
聽起來是好聽，唱起來卻太多不合理處，
舉個簡單例子，旋律為了讓歌手抓相對音夠準，
音級通常不會落差太大，如果你寫的歌一下跳11度，
一下又跳回1度，又跳8度……
除非你們主唱有超乎常人的音感，
不然這首歌根本沒有「可唱性」，
你可以測試一下，Sweet Child O' Mine前奏riff很好聽對吧？
拿來彈也不會覺得有啥問題，有啥突兀，
可是你唱唱看…10個人裡面有3個音是準的就偷笑了。
寫歌真的有太多眉角了…絕對不是對著螢幕就可以完成的。
如果你不唱，真的很難懂那些眉眉角角。

另外還有個實際的問題，主唱玩樂器基本上都很弱，
多數可能一種都不會，寫歌的人通常是鍵盤手、吉他手，
如果你自己不會唱，去表達曲子原始的情緒、感覺、音準!!
主唱也很難揣摩，若唱錯你糾正時…你又無法示範，
大家一直鬼打牆，豈不是白白浪費一首好歌？





如果你還是不相信我，可以去研究一下古今中外偉大的樂手、樂團…
我跟你打賭每個都會唱，就算沒有公開表演過，私下一定也會，
更別說那些本來就彈唱雙絕的高手，
Jimi hendrix、BB king、Steve ray、Gary moore、Eric Clapton…

總的來說，我認為只要你彈奏的樂器沒有很困難的技法，
都要試著去唱，不只吉他手、鼓手、Bass手都一樣，
玩音樂千萬不要只注意自己的樂器，要關注其他人，
尤其旋律…有些團鼓手甚至還可以和音哩！



(連巴菲特都唱了...你能不唱嗎??)


最後，講句私人話…你不覺得主唱能自己拿吉他很丘嗎？
看看Metallica、Megadeth、Green day主唱…練吧練吧。
迷妹根本不會在意你會不會彈，拿了就是帥，
看看Cnblue，主唱拿著吉他連導線都不用插就有人尖叫。




本日Metal語錄：
拿吉他彈唱依舊是最能電死迷妹的技能

最近沸沸揚揚的「不插導線事件」想必已被所有玩團人幹爆了，
除了笑笑之餘，想分享一些事情讓網友思考…


首先，關於「假彈」，我認為沒什麼好叫的，
如果我們擴大假彈的意義，其實有太多東西是假的了，
最假的就是錄音室跟迷妹罩杯，很多歌手聲音修來修去，
修到無法無天，現場只好對嘴，或是找一堆唱很大聲的合音Cover，
更甚者，還有錄音代唱，這些現象80年代就有了，
這你能說他假嗎？他沒有換張臉，只是化了妝。
連Steve vai的錄音作品，可能都要小小塗塗抹抹，
想這世界上有多少吉他手的聲音是100％原汁原味的？

你或許會說，很多歌手對嘴是因為要「跳舞」，
這就是重點了，因為要做些別的事情，所以必須忽略其他事情。
CNBLUE是什麼團？是個偶像樂團，不管他後面的單字是
樂團、舞團、合唱團、醒獅團…都無所謂，重點是「偶像」二字，
如果你每天要上健身房3小時，敷臉保養3小時，
美容剪頭髮3小時，上綜藝節目3小時…
你覺得他們有時間把吉他練好嗎？不可能。
你或許看過不少吉他神技又恰巧是帥哥的
絕對不是他每天都要健身敷臉保養，而是他本來就很帥。
這就是我為什麼會原諒偶像實力不好的原因，
因為當偶像真的很累，組過偶像團體就知道。

韓國演藝圈是啥性格大家都知道，就像福特生產線那樣大量工業化，
從頭到腳都很少東西是真的了，更別說媒體上操作的各種形象、文案。
CNBLUE用膝蓋想都知道是「打造」出來的，
所以無法像很多搖滾團是用生活、血淚、痛苦、熱情…交織而成。
或許他們懂，但當他們簽下這份合約，也願意用這種形象出現，
那就代表…他們甘願裝傻。




反正會去聽的人也不是真的玩團人，是迷弟迷妹，
那吉他很自然就變成塑造的形象配件，
待過唱片公司企劃部的就知道，整個市場早就是形象操作為主，
上台、錄音這檔事...有科技上妝，還有很多實力樂手樂意「幫忙」。

「找一批超帥的娘弟組團，樂器不用太強，基本就行，
錄音、表演可以做假，反正目標市場(會掏錢消費的)也不懂，
也不在意，只要營造好整體形象就可賺錢…」
這種偶像企劃相當「流暢」，幾乎沒有破綻，
誰站在唱片公司高層都會這樣操作。
玩團人說：「偶像我沒意見阿，但可以把吉他練好」
別傻了，這世界講的是速度，送一個娘弟苦學學吉他10年有成本效益嗎？
送去美容健身3個月保證嚇嚇叫，嚇到迷妹內褲全濕透了還叫。

不過…

我還是很想說一些不中聽話，讓相關人員反省反省。
第一，作假沒關係，很多人都會，
但我不信現場這麼多硬體人員不知道無線必須裝接收器，
插著不開沒人會發現，連插都不插，那完全是污辱觀眾智慧，
居然還有迷妹護航說啥小WIFI吉他(害得我想團購，哪裡賣？)，
人家就把你當白痴了，你還舉手答YO說：我就是白癡。



第二，都被踢爆了，主辦單位還睜眼說瞎話硬要狡辯真彈，
不知檢討還繼續污辱台灣迷妹，但還是有人繼續說：YO我是白癡。
第三，塑造形象我沒意見，這是現代行銷的顯學，
你穿了一雙Timberland黃靴，不代表你真的做過粗工、吃過苦，
搞不好你娘爆了，你只是要粗獷的形象。
你穿了Calvin Klein內褲也不代表你就是性感雅痞6塊肌，
搞不好你只是電車痴漢，但你想告訴別人：我很性感。
但…吉他這東西有點不同…
世人有太多血淚的意識形態附加在這小小六弦琴，
「R-O-C-K-E-R」一詞雖短短6字，但它包含的精神、態度、哲學…
並不是路上隨便一個娘B扛得起來的，
承載它的人，若沒有豐沛生命乳汁的點滴灌溉，馬上就會被壓垮。
奉勸各大唱片經紀公司，你要做什麼形象都可以，
不過…吉他這種西…說真的，沒有點肌肉，還撐不起這套衣裳呢(呵)。




今天我才跟學生聊，想想披頭四那年代吉他發展之初，
有創作慾望的年輕人是把它當作寫歌、表達的工具，
其實這些人為什麼堅持要用自己的手，彈自己的吉他，
用自己的歌喉，唱自己的歌…
那是一種藝術創作背後靈把你往前推，你無法克制!!
他悄悄的說，你的歌別人唱不起，你必須自己站在台上大聲說。
太多搖滾歌手、樂手台上的演出荒腔走板，
但是他們傾洩而出靈魂的慾望，火海般燃燒了整個舞台，
獲得後世無數樂迷的尊敬…，彈的爛又怎樣??
「真」才是背吉他的人該表現的藝術價值，
為了好聲音作假，換得一張漂亮的臉，卻失去了六弦震盪的靈魂。



本日Metal語錄：
假奶我可以，來吧。

七級煉獄(A7X)來台演出，身邊一些長年玩搖滾的老咖都不太願意去，
我想就跟很多老外批評它跟本不夠格是「金屬大團」意思一樣。
當一個樂團有主流財團在後面撐腰，確實可以看出一些紋理的變化，
不過這不代表一個好團、好音樂，
應該被所謂自以為的「獨立樂團咖」、「金屬咖」批的體無完膚。

自己對A7X的評價是，勇敢走出傳統且兼容老梗的新東西。
我想他們自己在醞釀的時候心裡也是想，
「誰說玩Metal一定要很80、那種長髮、甩頭、鍊條、皮製裝扮…」
光是造型，你就可以看出他們突破的企圖，
音樂上也是，傳統有，8分音符、鼓的Beat…但新東西也敢加，
最明顯的就是他們唱一唱會突然加入一段「新好男孩」，



A7X幾乎每一首爽歌中間都會這樣。
(他們Live大家撞阿撞，突然變成新好男孩時，大家就停下來不知所措，每次看我都會不自覺笑出來…相當逗趣!!)
尤其A Little Piece Of Heaven這首，
從編曲到MV整個就是黑暗版的格林童話，相當有創意，
前衛中又不失傳統雙踏的快感。

很多人說，Hard Rock/Metal一直到NU Metal才開始有新的突破，
所以造成linkin park、Limp Bizkit、Korn…等新團有機會創造年輕世代，
可是這種正面的評論沒有落在A7X身上。
事實上!!我認為A7X才是真正兼容並蓄的Metal天團，
別的不說，就拿吉他Solo這件事情，
連號稱最狂暴的NU Metal一哥Slipknot
都很少在曲子裡面放32分音符、6、7…連音的狂掃。
雖然Synyster Gates在眾吉他手心中的地位、名聲…
排不上什麼經典百大，但編曲的創意、巧思、技巧，
我敢說很多80血脈的都沒有他屌。



有些團勇於突破一切窠臼，創造新樂風，有些團堅持傳統、血脈正宗，
其實這都沒有對錯，但能一腳踩在傳統界線，又敢與時並進的A7X，
絕對值得好好欣賞、研究。

好啦，前面介紹這麼多，其實是想鼓勵大家多去欣賞不同的東西，
不要一聽到什麼什麼…就先擺出排斥、嗤之以鼻的嘴臉。
這種人一直都是音樂圈的毒瘤。接下來才是我的演唱會心得…


不過呢…我真的沒啥心得(哈哈哈哈…)，因為A7X在台灣實在太紅，
全場從頭唱到尾，主唱根本消音，現場變卡拉OK大會串，
鼓在測Tone的時候蠻好聽的，一開唱，什麼屎都糊了，
吉他solo我也不知道在銃啥小…。這是我聽過室內場數一數二熱血的，
對迷弟迷妹真的很過癮，但對我們這些「專業人士」(咳咳…)，
有時想聽聽細節的東西，真的只能擺囧苦笑，所以只好一起尖叫熱血了!!

好，不過問題來了，正因為A7X太紅，
所以整場演唱會確實很多問題需要「好好改進」，
不然我覺得以後老外來，真的只能搖頭嘆息…
首先我強烈認為，觀眾有超收嫌疑，
我知道主辦單位是一群有志搖滾先鋒，
所以不便說什麼「貪得無厭」這麼重的字，
可是貴單位知道超收是多麼嚴重的問題嗎？

人多，進場就難控管，維安更是一大疏失，
前面不擋我已經很傻眼了，居然還有個白癡說怕音箱牆會倒，
請空出一個區域，這麼多工作人員居然沒有一個人「先想到」這件事情？
還要等大家定位了才開始橋，相當相當不專業…。
人多，就擠，空氣遭，要不是我站的地方後面有一點窗戶真的會窒息，
難怪搖滾區的人會爆走…等那麼久又不開始，每個人都在吸二氧化碳，
要是有啥火災、地震的…大家就一起上天堂吧!!
沒去看的，請不要懷疑以下我說的，票根上寫7點開始，
如果加進場排隊的時間，演唱會整整晚了2個半小時開始，
連遲到大王槍與玫瑰都只晚1個半小時，
A7X足足讓觀眾等到腿都鐵了，難怪會開始唱國歌，哈哈哈哈…
還有勞前輩寒單爺稍稍鎮壓一下，但沒多久又爆走了!!
我知道並非A7X的錯，詳情我也不清楚，不過我大膽猜測，
絕對跟「人太多」與「事前規劃」有關係(現場東西早就Set好了)。

有人說A7X是故意拖這麼久，要製造大團的效果，
我是認為是不大可能，大團拖一點確實有效果，不過時間要拿捏，
2個半小時太扯，扯爆褲襪再扯破內褲的扯。

開場團是個泰國團，樂器的聲音相當破，
只有吉他稍稍像樣(枉費我覺得鼓手打得不錯)，
慘的是麥克風聲音超小，主唱頭甩的超用力，
團員又相當冷靜，顯得主唱很像白癡般…
我那時就在祈禱，拜託拜託，如果A7X上場麥克風是這樣我會抓狂!!
結果…就是。(觀眾唱歌太大聲也是因素之一)

場地也不太想說了，在禮堂本來就很瞎，
從來也不期待有什麼好聲音，音爆是一定的，
重點是好像在看「學生熱音社成果發表會」，
如果再掛個國父、馬英九什麼的，那就真的牛B了~~

前台隨便放3張桌子也很搞笑，至少也弄個什麼台，
踩張桌子開始狂飆吉他，如果不說這是A7X，
真的會以為是路邊什麼彈吉他的走唱藝人在演出。

不過呢，不滿歸不滿，A7X的live確實有水準，魅力，
整場唱完臉不紅氣不喘，完全游刃有餘，
演出流暢，編排成熟，完全就是大團的風範，
該有的名曲都有(不過我以為安可會一起大合唱Seize The Day)。
演出結束很爽，可惜不持久(一定有刪減曲目)，
我相信台灣的熱情會讓他們再來的。
(還有大家關心的新鼓手打的還OK啦)

總之呢，我覺得主辦單位一開始就估錯A7X在台灣的魅力。
光看族群的年紀(偏低學生群)，就知道這團是可以辦在足球場的等級，
而且票價還偏低，這種一線團看台居然賣1000??
我寧願它提高價格趕走一些屁孩，至少空氣品質比較好。
不過我真的蠻意外學生這麼多就是了，唱So Far Away時
我後面有一群稚嫩的屁孩說：
「為什麼要點打火機，他們都不知道這樣很危險嗎？」
真的是天真可愛到我都不想扯爆她內褲了~~呵呵。





本日Metal語錄：
如果A7X讓你high，就把老二露出來

迷途的學生：「老師，我找不到讀書的意義，我只想彈吉他、玩音樂…」
我：「不行，讀書是很重要的，我知道學校很瞎、老師很瞎、教育體制很瞎…
          但生為學生的你，還是必需完成一些任務」
迷途的學生：「什麼任務？」
我：「學生時期最重要的就是養成專業」
迷途的學生：「專業？」
我：「一、社會主流專業。二、自己很爽專業」
我：「自己很爽專業就是你現在在彈的吉他，以自己熱愛的興趣為主。社會主
          流專業就是家長、老師、大人…們喜歡的專業，好比醫師技能、會計師
          技能、律師技能、考試技能(公務員)，講白一點就是能幫大公司、大體
          系賺錢的技能」
迷途的學生：「為什麼？我不能用自己興趣賺錢嗎？」
我：「那你就會像我一樣，鬱鬱寡歡，連吃個麥當勞都覺得有點貴」
迷途的學生：「那我就徹底迎合社會，把自己弄得很主流，練什麼吉他阿」
我：「那也不行，因為這樣當不成天龍人。走進誠品，沒有一點文藝氣息，天
          龍人會很瞧不起你」
迷途的學生：「所以天龍人都很重視自己很爽的專業，不妥協主流？」
我：「也不對，天龍人喜歡裝文青，假裝自己很藝術家、很有性格、很與眾不
          同…但骨子裡其實是道地的熱愛主流、熱愛銅臭」
迷途的學生：「這…也太矛盾了吧？」
我：「別懷疑，你直接跟天龍人談錢，他們會覺得你低俗，所以你要用藝文去
          跟他們做朋友，混熟一點他們才會跟你盡情談錢」
迷途的學生：「所以學校教育的目的到底是…？」
我：「培育天龍人」
迷途的學生：「怎樣才算成功？」
我：「表皮看起來像約翰藍儂，腦子裡是巴菲特」
迷途的學生：「國內有案例嗎？」
我：「有，周杰倫跟蔣友柏…」
迷途的學生：「你比較喜歡哪一個？」
我：「蔣友柏」
迷途的學生：「為什麼？」
我：「因為一個比較老實，一個比較假。我不喜歡假的東西」
迷途的學生：「難怪你還在這裡教吉他，因為你選錯人了，哈哈哈…」
我：「…下禮拜記得繳學費…我快沒錢吃麥當勞了」