Join的拐角處

【 ＴHE ＤOORS 】

★DISCOGRAPHY：

Doors　(1967)

Strange Days　(1967)

Waiting For the Sun  (1968)

The Soft Parade  (1969)

Morrison Hotel  (1970)

Absolutely live  (1970)

'13'  (1971)

L.A. Woman  (1971)

Other Voices  (1972)

Full Circles  (1972)  <== 以上兩張為 Jim 死去之後其餘團員所錄製的

Weired Scenes Inside the Gold Mine  (1972)

Best of the Doors  (1973)

An American Prayer  (1978) <== Jim 吟誦的混音譜曲

The Door's Greatest Hits  (1980)

★MEMBERS：

Jim Morrison  主唱、作詞

Ray Manzarek  鍵盤（他和 Jim 在相識於 UCLA 的電影課堂上）

Robby Krieger 吉他、作曲（他和 Ray 相識於 UCLA 超自然冥想課堂上）

John Densmore 鼓手（他和 Ray 相識於第三街冥想中心）

　　關於 The Doors 的音樂傳奇、Jim Morrison 和鍵盤手 Ray Manzarek 相識的經過， 在 Oliver Stone 所執導的「 The Doors 」一片中，有非常生動的描述。 可能看過的人都會記得裡面 Ray 在沙灘上說的：現在的音樂都是些什麼嘛， 然後便壓低嗓音唱起老狄倫的〞 Subterranean Homesick Blues 〞前兩句， 把 Jim 逗笑了的那場戲……關於樂團的簡史我就不覆述了，有興趣的人不妨看看那部電影，我一向不會非常迷戀 Oliver Stone 的片子（尤其是關於越戰的），但是就一個沉溺六○年代的人來說，他詮釋「門」這個搖滾樂團的角度， 倒是頗能使我信服、 並且喜愛的。 現在我想說的， 是關於 The Doors  六張主要專輯的簡短介紹， 也就是  The  Doors、 Strange  Days、Waiting For the Sun、The Soft Parade、Morrison Hotel、L.A. Woman 。

 The Doors

　　一張絕對可以稱為傑作的同名處女專輯。當時甫成立的樂團，在洛杉磯一家著名的酒吧 Whisky A Go-go 演唱， 一鳴驚人的” Light My Fire ”便是使全場沸騰的最佳情緒催化劑。整張專輯中充滿了淺波盪漾的曲調，暗潮洶湧的鍵盤樂器，狂野嘶喊或喃喃吟唸的唱腔，則是如此陰晴不定，在在都使得音樂具有類似漩渦般使人深陷的效果，有人稱做「一種帶有光滑、引起幻覺泛音的硬式搖滾」。 Jim Morrison 說他的歌詞靈感有些是來自尼采，並在這張專輯中， 展現了簡潔而完整的 The Doors 哲學，包括” Break On Through ”的突破禁忌， ” Soul Kitchen ”的身心支離， 情慾解放、撩人的” Light My Fire ”等等；” End of the Night ”那首歌中迷幻之至的滑音吉他撥弦，在後來許多新迷幻團，像是 Mazzy Star 的音樂中就被學得很厲害。專輯最後，長達十一分三十五秒的” The End ”更是將 The Doors 迷幻而黑暗的哲學特性，展現的淋漓盡致。 Jim Morrison 個人投射了一種「介於街頭龐克和頹廢詩人的形象」，和其他團員配合無間，潛在力量已可見一斑。

 Strange Days

　　這是我個人最喜歡的一張專輯；十分具有文學性，充滿疏離的意像，奇怪的人、奇怪的街道、奇怪的世界、奇怪的日子、奇怪的生命。創作的哲學基礎很明顯是基於沙特存在主義式的荒謬，詩般的詞句，襯托著夢境般迷離恍惚的音樂， ” Strange Days ”、” People Are Strange ”、 ” You're Lost Little Girl ”等歌曲，處理的主題都很明顯的是人和世界之間的隔閡、以及人性中的不信任與徬徨。這張唱片確實可以稱為低調迷幻搖滾的範本，裡面也有一些很典型的迷幻音樂曲式（如”  You're Lost Little Girl ”裡面毫無預警的即興轉調）。十一分鐘長的” When the Music is Over ”，瀕臨生死和昏迷邊緣的心理糾葛掙扎，弒父戀母情結十分驚世駭俗。這張專輯成功地塑造了冰冷詭譎而帶有諷喻意味的氣氛，確實為當時搖滾樂界所僅見。比起上張專輯，則少了幾分玩世不恭的態度，很嚴肅地想要處理某些存在與現象之間辯解的問題，意涵極為豐富。

 Waiting For the Sun

　　一九六八年，「花的子民」的世代，學生運動和嬉皮正當道，反戰思想瀰漫在空氣中的每一個角落，  The  Doors  擺出所謂「色情政客」（  erotic politician  ）的政治姿態， 開始了樂團煽動性的宿命生涯。 〞  Hello, I Love You ”中的態度，即是典型的嬉皮式愛情， 不在乎天長地久只在乎曾經擁有的隨性； 〞 The  Unknown  Soldier  〞是典型的反戰曲， 〞 Spanish Caravan 〞中的西班牙吉他迷人之至。其他歌曲，也充滿了嬉皮式的生活態度和哲學觀點，忠實地記錄了那個年代動盪不安、和年輕人追求慾望夢想、卻又無所寄託的特性。音樂大多數聽起來是輕鬆而小品的，旋律活潑優美，但是歌曲的意涵卻帶有相當程度的壓迫色彩，一種無可奈何的虛無生命。

 The Soft Parade

　　這張專輯，在思想內容上，雖仍延續了虛無和嬉皮的生活態度，但比較沒有前幾張的挑釁；前幾張作品受到大眾熱烈的歡迎，使得樂團顛覆世俗的清高形象，在此顯得特別尷尬。有人認為這張專輯是隨俗之作，不過整體的音樂十分豐富華麗，而且旋律的變化性也非常別出心裁、悅耳動人，依然是相當地值得一聽； 〞 The Soft Parade 〞一曲多重的結構，相當有創意，Jim 的唱腔也足以使人落淚。

 Morrison Hotel

　　這張專輯分為兩個部份，前六首歌歸為〞 Hard Rock Cafe 〞，包括了著名的〞  Waiting  For the Sun 〞一曲（後來八○年代的英國新迷幻團  The Rose of Avalanche  曾有相當漂亮的翻唱）， 後五首歌則冠上〞  Morrison Hotel 〞的副標。迷幻魔力依舊，然而整體回到原始草根的節奏藍調風貌，簡單而直接的情緒，展現了更為黑色幽默的旺盛而奇異的生命力。

 L.A. Woman

　　這是 Jim Morrison 生前最後一張專輯，音樂也是很純的藍調，歌唱的方式較以前來說顯得更為狂放，近乎嘶吼喑啞，壓抑氣息特別凝重，歌詞的意境也十分詭迷； 名曲〞 Riders on the Storm 〞瀰漫著氤氳的水氣霧氣，歌詞中更是直接採用存在主義中「 Into this world we're thrown 我們無端地被拋入這個世界」的重要概念，不停延續著存在的孤獨和荒謬之母題，探討人的處境與深掘心靈的企圖永不止歇……

　　總之，聽 The Doors 的音樂，絕對不會是輕鬆愉快的經驗； 所面臨的可能是深不見底的黑暗深淵，可能是亟待吞蝕一切的恐怖妖魔，也可能是所有痛苦憂傷的集其大成……突然覺得 Jim Morrison 根本就是 Siren 的化身，在海中的孤島上妖魅地唱著歌，誘惑浪跡天涯已久的奧德秀斯，一旁的食人怪獸則蠢蠢欲動；飄泊疲憊的寂寞心靈，在炫感華麗的歌聲中，早已放棄一切去他媽的理智，心甘情願地走進了這食人怪獸的血盆大口，才發現這腹中是一座以鏡子築造起的迷宮，永遠也找不到出口，只能在這裡永遠扮演楚楚可憐的愛麗絲…… Jim Morrison 的詞作就是這樣的一爿黑水晶，一種看似透明澄淨、其實卻又永遠無法看透的鏡像，鏡子裡面的世界似乎是七彩繽紛、美麗耀眼，但是一旦進去了，就是一條不歸路，必須永遠徬徨在裡面，與外面的世界隔絕開來，逐漸感受到黑暗的壓迫，要學會放縱自己的沈溺，直到所有感官通通被煙滅……。 1943 年十二月八號，到 1971 年七月三號，他選擇在二十七歲死在浴缸裡。每次聽完 The Doors，都會開始算自己離二十七歲還有幾年。