曾經有一段時間，我很苦惱。

當時如果你問我，我最喜歡的王家衛電影是哪一部，我會回答「曾經有一段真摯的愛情擺在我眼前，我沒有去珍惜，等到失去了才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此，如果上天能給我一個再來一次的機會，我希望能對那個女孩說我愛你，如果非要給這愛加一個期限的話，我希望是一萬年。」（：《大話西遊》）

1991年《阿飛正傳》，1993年《天長地久》。1994年《重慶森林》，1994年《東邪西毒》，1994年《射鵰英雄傳之東成西就》，1995年《齊天大聖東.西遊記》。

每看《重慶森林》一次，宛如深深陷入這棟曲折離奇的都會大樓，找不到出口；每看《東邪西毒》一次，彷彿走進這廣闊無盡的邊城荒漠，風沙瀰漫了雙眼。

《東邪西毒 終極版》最明顯的不同，就是刪除了開場：西毒張國榮跟一群人（報導都寫馬賊，我倒覺得是丐幫）廝殺，他說「很多年之後，我有個綽號叫做西毒。任何人都可以變得狠毒，只要你嘗試過甚麼叫嫉妒，我不會介意別人怎樣看我，我只不過不希望有過得人比我更開心。」

這原本被我（以及眾多影迷）奉唯圭臬的一段話，可以說是整部影片的核心所在。

在歐陽峰還沒有叫做西毒之前，他只是一個白駝山出身的江湖小子，他說「以前看見山，就想知道山的後面是甚麼…」所以屢次拋下情人張曼玉，更不願意說出那句話，最後情人成了他的大嫂，她說「我只希望他說一句話，他都不肯說，他太自信了，以為我一定會嫁給他，誰知道我嫁給了他哥哥。在我們結婚那天，他要我跟他走，我沒答應。為什麼要到失去的時候才去爭取？既然是這樣，我不會讓他得到。」

《終極版》的開場【驚蜇】就是從歐陽峰已離開白駝山，在沙漠做殺手買賣開始。而黃藥師從東邊帶著一罐「醉生夢死」來找他，黃藥師說「不久前，我遇上一個人，送給我一罈酒，她說那叫"醉生夢死"，喝了之後，可以你忘掉以前做過的任何事。我很奇怪，為什麼會有這樣的酒。她說人最大的煩惱，就是記性太好，如果什麼都可以忘掉，以後的每一天將會是一個新的開始，那你說這有多開心。這罈酒本來打算送給你的，看起來，我們要分來喝了。」

黃藥師喝醉之後，故事才正式開始。

黃藥師看著大嫂「雖然我很喜歡她，但是我不想讓她知道，因為我明白得不到的東西永遠是最好的。我很妒忌歐陽峰，我很想知道被人喜歡的感覺是怎樣的，結果我傷害了很多人。」

第一個傷害的是堂堂大燕國的公主，慕容家的小姐慕容嫣。

彼時慕容嫣女扮男裝化身慕容燕。那日他與黃藥師做客姑蘇，黃藥師藉著酒意撫摸他的臉說「如果你有個妹妹，我一定娶她為妻。」

後來黃藥師沒有如期赴約，慕容嫣受到傷害之後，也成了不知道是要殺負心人還是要殺自己的怪客。

他說「我想你替我殺一個人，他的名字叫黃藥師。只要可以殺死他，我不惜任何代價。但我有一個條件，他一定要死在我手上，而且是最痛苦的死法。因為一個女人，他拋棄了我的妹妹。」

她說「只要你不答應他，我可以付你雙倍價錢來補償你的損失。不過，我有一個條件，你得替我殺一個人，他就是我哥哥慕容燕。因為他不讓我和黃藥師在一起，他覺得我是屬於他的。所以，他一定要死。讓他傷心去吧！既然我這麼不開心，為什麼不找一個人陪我。」

歐陽峰說「一個人受到挫折，或多或少會找個借口掩飾自己。其實慕容燕、慕容嫣，只不過是同一個人的兩個身份，在這兩個身份後面，躲藏著一個受了傷的人。」

有一天晚上，慕容嫣好像又神志清醒了，但是他把歐陽峰當成了黃藥師，透露心聲：「你愛的那女人是慕容嫣，那你為什麼現在又喜歡上別的女人。你知不知道，我曾經找過那個女人，因為有人說你最喜歡的女人是她，我本來想殺了她，後來我沒有這樣做，因為我不想證明她就是。」

慕容嫣曾經很想知道，黃藥師最喜歡的女人是誰，但是現在她已經不想知道了。不過她哭著求說：「如果有一天我忍不住問起，你一定要騙我，就算你心裡有多麼不願意，也不要告訴我你最喜歡的人不是我。」

慕容嫣嗚嗚的哭聲，讓我想起了另外一個女人。

白駝山明明位於西域，但黃藥師每年代替大嫂去探望離家小叔歐陽峰時，卻是從東邊而來。大嫂躲到了東邊，她說「你跟他這麼好，為什麼不告訴他我在這裡呢？」，黃藥師答應過她不會透露她的行蹤，大嫂一邊說你太老實了，一邊也嗚嗚哭了起來。

我不知道黃藥師看著她最愛的女人為另一個男人哭泣時，是什麼樣的心情，或許傷害一個女人慕容嫣並無法撫平他的憤怒與嫉妒。所以他繼續傷害別人。

他來到鄉下參加朋友的婚禮，三天後朋友離家—他把無法對大嫂吐露的愛意，轉到新嫁娘身上---愛由此生恨。

朋友的眼疾日漸嚴重，成了盲劍客，他想在全盲之前回家一趟，再看一次桃花。卻在這時候與黃藥師偶遇。

「我曾經發過誓，如果再讓我碰到這個人，我一定會殺了他。但是我始終沒有這樣做， 因為我見他的時候，眼睛已經看不見東西了。」

想要忘記的黃藥師喝了那談醉生夢死，但是得知大嫂因病去世的歐陽峰卻開始想要拼命記住「沒有事的時候，我會望向白駝山，我清楚記得曾經有一個女人在那邊等著我。我曾經聽人說過，當你不能夠再擁有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘記。」

而其他曾經來到這沙漠據點的過客們，也一一離開。他們到來與離開的原因大同小異，也不過是歐陽峰放火燒屋，前往西方前留下了一段話「我在門外坐了兩天兩夜，看著天空在不斷的變化，我才發現，雖然我到這裡很久，卻從來沒有看清楚這片沙漠。以前看見山，就想知道山的後面是甚麼，我現在已經不想知道了。我是孤星入命的人，從小父母早死,只好跟著哥哥相依為命，從小我就懂得保護自己，我知道要想不被人拒絕,最好的方法是先拒絕別人。」

有人說王家衛的電影劇本上寫著「一個男人遇到一個女人」（that’s all）。王家未曾說過，他想表達，一個人總是背對著另外一個人，當另外一個人轉過身來，他又會把臉背過去。

驕傲或者自憐，嫉妒或者裝模作樣，都成了佛典所云「旗未動，風也未動，是人的心自己在動」。

原本媒體報導本片配樂方面做了很多修改。進了戲院，發現，其實只是部分段落加上馬友友的大提琴，整體配樂還是保留了陳勳奇的低聲吟哦以及古怪節奏，一如他詩意的法文名字” Les Cendres Du Temps”（時光的灰燼）。

Il y a 15 ans, Je l’ai vu au cinéma. Et Je l’ai vu de plusieurs fois sur DVD. Mais J’ai pleuré cette fois encore.

後記

還記得報紙上說，原本電影角色設定，是粱家輝演西毒歐陽峰，張國榮演東邪黃藥師；開鏡幾天之後，王家衛覺得梁家輝慵懶的氣質更適合演黃藥師，所以兩人就交換身分了。我不知道這則當年的影劇新聞的可信度有多高，畢竟角色互換，牽涉到造型、角色進入等複雜的狀況，好像不是說換就可以換。不過話也難說，畢竟傳說中王家衛是沒有劇本還禁止演員事先揣摩角色的魔鬼導演。

不用翻出我的剪報，卻也還記得，張國榮在拍片的途中，有一天被白色的蠍子咬到脖子了。就跟林青霞在拍《新龍門客棧》被飛箭傷了眼睛一樣。原本是找當地的醫生隨便看一看，但是「醫生的手很髒，也沒消毒」，結果還是飛回香港治療。

希望張國榮已經到了一個快樂的地方，但是不要忘記了他曾經在沙漠中被蠍子咬了，不要忘記這一段歲月。如同小王子被蛇咬了一口：「你將會難過，我會看起來像要死去一樣，  而這將不是真的…你懂嗎？路太遠了，我沒辦法帶走我的軀體，這太重了。」

繼高爾 《不願面對的真相》(An Inconvenient Truth)、李奧那多《第11小時》》(The 11th Hour)之後，世界又多了一部講述環境議題的大型紀錄片《盧貝松之搶救地球》（Home）。

這部電影有許多珍貴空拍畫面，很美，也很人震驚。

從高處拍攝地球表面---幾何圖形的稻田；潑墨山水的極地景象；無法用Photosho調整出來的綠，無法用向量軟體運算的候鳥移動；漫漫黃沙、滾滾江河—本片導演也是國際知名的空中攝影大師亞祖貝彤 (Yann Arthus-Bertrand)，克服技術上的困難，以高規格的機器以及無法取代的攝影技巧，帶領觀眾以另外一種角度看地球。無怪乎本片得以在IMDB網站上（http://www.imdb.com/title/tt1014762/）得到8.4分的高評價。

所以，地球被盧貝松搶救了嗎？

Je pense que c’est le plus mauvais film du siècle.

Parce que il était plein d’ocidentalisme et de capitalisme.

Quand il a parlé de la pollution, on a vu les gens du Tiers-Monde.

Il n’y avait aucun blancs.

影片的開場就是許許多多的名牌Logo（GUCCI、BV、YSL）組成的片名，此景，猶如台灣片商把英文片名「 HOME」改為「盧貝松之搶救地球」一樣荒謬。而宣傳上還不斷的強調他們與Gucci合作發行環保T-Shirt，使用百分之百有機綿、純天然染料、可回收包裝，所以請問Gucci是以後她們所有的商品都會使用百分之百有機綿、純天然染料、可回收包裝，還是只有這一件「環保紀念T-shirt」？

我不是激烈的認為精品業者不能贊助環保活動，只是如果想要靠精品業者來搶救地球，不就跟請麥當勞提倡吃素一樣可笑嗎？

整整2小時的電影中，看不到一個白人。

你看到不斷挖井，把水都掏空的印度人
（如果有自來水，她們又何必要挖井？）

看到奢華的杜拜，建築工人正向鏡頭揮手

看到繁忙的東京街頭，上班族穿梭於斑馬線

看到不知名的第三世界國家，如何用小木船捕獲一箱一箱的魚

（所以海裡的魚來不及長大都是他們的錯，用大型漁船大型漁網捕撈的我們置身事外？）

看到為了經濟利益，破壞生態循環，只種單經濟作物的第三世界國家

（請問，真正種的人是誰？得到經濟利益的又是誰？是出現在畫面上的人嗎？）

萬里長城以及東京鐵塔出現了（歐洲的假想敵？），

看不見紐約時代廣場的大蘋果以及巴黎鐵塔。

奈及利亞的貧富差距是當地政府的問題，

發明吃到飽的我們無能為力，

火燒森林是遙遠的國度的殘忍行為

不斷使用各種燃料的我們是無辜的。

是的，旁白不斷的用數字來提醒我們地球如何遭受破壞，

但…也只是數字而已。

影片的結論才是真正的現代主義--請大家去買公平交易的棉花，來幫助這個地球。所以我想，那些在片尾又再次出現的精品名牌，一定全部都是使用公平交易的原料，不然片商怎麼有臉讓她們弄在片頭片尾這麼重要的位置！

我不是反對精品，事實上我還是個人意見的忠實follower；也不是否定本片帶來的環保價值。我樂觀的想總有數百萬人深受本片影響，而開始身體力行的搶救地球，但是在此同時，我們應該思考，是不是有同樣數量的人，誤以為地球是被這第三世界國家所破壞，並被YSL還有Gicci所拯救，而忘記她們設計一件衣服、一個皮包需要浪費多少布料、皮革，而忘記旁白所說的「每一個人」也是指不曾出現在影片中的人。

我曾經遇見一個不識字的車掌，是在基隆往台北的電聯車上。

我要補票，常常。每次都在最後一刻跳上火車。

那時候還沒有發明磁卡期票，更沒有悠游卡。

補票是手寫在一張可以撕下的收據上。

基隆到台北，單行票，46塊。

車掌胡亂撇了幾筆，只有「46」清楚。

原來，「我不認識字」。他向我坦承。

卻還煞有其事的戴上了老花眼鏡。

當下，我只想，不識字也可以來台鐵上班！？

卻沒想過，有沒有人願意為他朗讀呢？

麥克為愛朗讀，

並給與漢娜天堂救贖以及地獄醒悟。

在她不算愉悅的生命中

麥克的一字一句

都敲進了她的心房

這是天堂

她在獄中20年或者說她識字之後，學到了什麼？

如此尖銳的問題，在20年前，面對法官，漢娜甚至無法理解。

被問及「為什麼不打開教堂的門」

漢娜睜大她的眼睛「因為我要維持秩序啊！」

然後反問法官「如果是你你會怎麼做？」

他啞口無言，事實上，他所能做的，

只是把這個鄉野村婦跟希特勒放在同一排。

這是地獄

15歲的男孩，20歲的男人，40歲的男子

他的生命被一段感情束縛著

連女兒也不能靠近

或許是他把心關起來太長太久了

就連自己要探進去望一望 也有困難

而開門的鑰匙

竟然是女人的死

在她死後

他才原諒 他才面對

「在獄中20年，你學到什麼？」

漢娜學到面對自己的罪過

而世上還有無數個不能置外於這一段歷史的人

則學會的講述陳腔濫調

那倖存的猶太小女孩活得很好

比漢娜好 甚至可能比麥克好

但是依然需要一個小錫罐

來填補人生一段黑暗

我願意為你朗讀

但你的生命只能自己承受

老梗與類型　　葉問

跟以往的電影一樣，葉偉信試著在從類型電影找出一條自己的路，並且在影評與票房當中取得一個微妙的平衡點，可惜…It is not my style.

葉問，由我的偶像甄子單主演。

與傳統「功夫電影」不同，《葉問》不是強調主角的俠義心腸或是拳腳了得。導演葉偉信將葉問塑造成一個家境很好的儒生，只是這個儒生剛好會功夫又生長在好武的廣東佛山。

居住在深宅大院中的葉問不理俗事、行事低調、心胸寬大，甚至怕老婆，由甄子丹演來小丈夫的形象鮮明卻不猥瑣。

廣東淪陷之後，葉問一家流離失所，他放下身段去礦場剷煤，才發現佛山的武功宗師們，都被生活所逼。

甚至葉問並不是一個愛國份子，他沒想到去挖礦等於是幫日本人做事，也沒有聽從週遭慫恿，去跟日本人比武，’給日本人好看’。

從很多小地方可以看得出，導演很細心去處理大環境與小人物之間的互動，包括淪為賊匪的北方大漢，欺負自己人的鄰家弟弟。

他也將葉問淡化成一個平凡人物，以顯示「平凡人也有平凡人的豪氣」。

可惜一切的鋪陳，都讓那個很勇的日本軍官以及很賤的日本副官，另外加上一個小奸小壞走狗給打亂了。

不知道從什麼時候開始，二戰的日本軍人，一定是由很有大和魂的正直軍官配上很下流的暴虐狂副官所組成。

葉問平凡的前半生，因為打死一個日本將軍，成了民族英雄，而變得不平凡了—導演終究還是走了類型電影的老路。

葉問傳奇的後半生，就（先）用幾張黑白照片還有字卡帶過去—不管這是導演原先的設想或是為了（傳說有周杰倫）下集所做的梗，都非常廉價且不可原諒。

而那總是輕易打垮對手的詠春拳到底是怎麼從葉問手中施展變化的，也就不重要了！

經典老爺車

Typical-Type or Stereotype ??

如果世界上真有所謂的良心這回事，那麼總是會有幾個人願意背負著民族的罪過走下去。

他或許是《醜陋的中國人》柏楊，或許是《地獄第一層》索忍尼辛，也可能是《東史郎日記》的東史郎，還是《旁觀他人之痛苦》的蘇珊.宋坦，以及《來自硫磺島的信》《硫磺島上的英雄們》《經典老爺車》的克林伊斯威特。

不過，出現在良心之前的，是英雄。

韓戰與越戰，是美國想要扮演超人（or蝙蝠俠or蜘蛛人）的舞台，當然，整套表演不可能只有英雄一個人唱獨角戲，所以幫手、敵人、美女也必須要輪番上場。想想看，如果沒有趙子龍長坂坡救阿斗，三國演義不就不終極了嗎？！

結果阿斗就這樣長期被大家污名化了。

在《經典老爺車中》，老林扭轉了40年前自己所扮演荒野大鏢客的形象，試圖讓觀眾去認同一個平凡的美國（死）老頭。這個老頭打過美國之光韓戰，在美國之光通用汽車上班到退休，養大兒子後兒子養孫子，擁有一間標準美式格局房屋、一輛經典老爺車Gran Torino，還有白人身上總會看到的種族歧視。

他擁有世俗上一切成功，只是韓戰留給他的除了生鏽的獎章就只有仇恨；通用汽車漸漸的要被日產（Nissan）取代了；每次跟兒子媳婦孫子碰面就像在演民視的娘家；房子有點破舊，還落坐在幾乎要廢棄只剩他一戶白人的破敗社區。

老頭剩下的，只有那一部經典老爺車以及滿身不合時宜的硬骨頭。

隔壁住進好像從另外異世界來的鄰居，她們是苗族人。對於這個有種族歧視的老頭來說，還真是一個酷刑啊！

苗族，因為在越戰中支持美帝，而被迫從寮國逃亡到泰國並有數萬人流亡到美國。到了美國之後，「我是傳奇」並沒有發生在他們身上，她們所能做的就如同大多數第三世界國家 --- 默默承受一切。

劇情發展到，她們融入對方的生活，接受彼此的好意。老林雖然嘴巴不服軟，但確實也幫助了這對苗族姐弟數次。

只是我發現，這所謂幫助或是解救，也不過是老林拿著一把槍，威嚇黑人以及苗族幫派。

從越戰、韓戰，難道白人還沒得到教訓嗎？

結果，女孩被苗族幫派的人強暴了。

我們的Tough Guy最後用自己的肉身做救贖，讓幫派份子得以繩之以法。

結果，他依然是英雄。

根據wikipedia的定義「英雄是一個比較主觀的概念。一般指在普通人中間有超出常人的能力的人，他們能夠帶領人們做出了巨大的對人們有意義的事情，或者他們自己做出了重大的事情。」

所以在叨叨絮絮韓戰、越戰、告解、信仰、種族90分鐘之後，導演克林伊斯威特到底想做的是Typical-Type or Stereotype？不過不管是哪一個Type，他依然是A Hero。

有點小失望，其實。

最後想提出一個跟電影沒啥關係的想法：這個世界上，沒有國家的何止以色列一國，民族不見於歷史又何止台灣人一族，為什麼我們總是要無止盡擴大自己的痛苦？

同場加映 克林伊斯威特的經典

林伊斯威特是傳奇性演員，他入行超過四十年，是影史上作品最豐富的演員兼導演。他在１９５５年成為演員，至今主演過４４部電影，執導過２３部作品，並製作過１８部電影。他曾經自製自導自演十二部作品，自導自演對他來說可以

說是輕而易舉的一件事。克林伊斯威特於２０００年１２月榮獲崇高的林肯中心榮譽獎，並於２０００年１月榮獲紐約國家影評協會終生成就獎，他並於１９９９年被提名為影史最受喜愛的電影明星。１９９８年他獲得法國影片協會頒發的

生涯成就獎，同年更獲得美國製片協會頒發的終生成就獎。他更曾於１９９５年榮獲奧斯卡獎特殊榮譽獎。並於2009年獲得城影展頒發的「終身成就金棕櫚獎」。

基本資料

經典老爺車　Gran Torino 

導演： 克林伊斯威特 Clint Eastwood

編劇： 尼克史堅克 Nick Schenk 、Dave Johannson

演員：

克林伊斯威特 Clint Eastwood 　............Walt Kowalski

克里斯多夫卡利 Christopher Carley 　............Father Janovich

畢范 Bee Vang 　............Thao Vang Lor

安妮赫爾 Ahney Her 　............Sue Lor

Brian Haley 　............Mitch Kowalski

Geraldine Hughes 　............Karen Kowalski

Dreama Walker 　............Ashley Kowalski

Brian Howe 　............Steve Kowalski

約翰卡羅林區 John Carroll Lynch 　............Barber Martin

William Hill 　............Tim Kennedy

由兩大演技派巨頭主演的《誘惑》（Doubt）在本屆的奧斯卡滑了個大鐵盧，但是並不影響他是一部好片的事情，推薦給大家。

下文有雷，不想知道劇情的請按上一頁。

《誘惑》（Doubt）的故事場景雖然發生在教會（學校），本片中也有諸多篇幅在激辯信仰的真理，但是令人驚訝的是，扣除教會這個框架，整部影片依然有很真實的存在感。

事情發生在60年代，也是美國最為動亂的年代之一。

1963年甘迺迪總統遇刺，1964年立法取消種族隔離制度，反越戰的嬉皮（Hippies）群聚在郊區流浪，鮑勃•狄倫（Bob Dylan）的唱片發行了，〝性解放〞（Sexual Liberation）成為時代印記。

在這個保守與前衛拉扯的年代，傷痕正在悄悄蔓延。

中學裡，保守的艾修女校長總是嚴厲且豪不留情面的管教學生，她痛恨學生使用原子筆（Ball Pen）；禁止小修女吃糖，討厭改編過的耶誕流行歌，認為異教當道；不尊重台上教師，中斷課堂，只為秋出她看不順眼的學生。

費神父，活潑開朗，他喜歡跟學生肢體觸碰；會與學生聊天打屁；特別關心那唯一的黑人學子，彌撒在台上佈道時總是可以感動人心。

這是一場女人與男人的戰爭。

修女認為神父的行為不夠保守檢點，不足以擔任上級。

但是，當他倆在校長辦公室進行辯論攻防戰的時候，費神父理所當然的坐在主位，艾修女才認知到，他的地位的確高於她。

這是一場信仰與慾望的戰爭。

艾修女為了趕走神父，竟然犯下戒條，謊稱從神父的上一個教區打聽到一些端倪；而費神父基於告解保密原則（藉口）（the seal of confession），無法（反而）為自己辯護。

這是妥協與尊嚴的戰爭

學童母親不管孩子如何，他只知道費神父是唯一關心她兒子的人，最重要的是，他的黑人兒子要唸完中學，「如果我兒子在公立學校，早就被打死了」。她選擇妥協，即便費神父對他兒子做出了不堪的事情，她不在乎，即便在乎，該受懲罰的是大人。艾修女卻要在這個敏感的時機（取消種族隔離制度）挑戰她的尊嚴，這是基於關心還是基於偏見。

這也是一場堅信篤定與困惑動搖的戰爭。

艾修女基於她對神的堅定信仰，千方百計要趕走費神父，即便沒有直接的證據，所以不惜說謊造謠，她寧願遠離神一步。費神父與學生到底有沒有發生不正常的關係，費神父為自己辯解，講著講著卻好像連他自己都感到困惑了。

艾修女苛刻嚴謹，總是不斷的找學生麻煩，但她自己過著清律的生活，且想辦法不讓教會開除失明的老修女；費神父敏感細心，他保護那唯一的黑人學生，但他吃肉喝酒，甚至在神父的聚會上拿教友的身材開玩笑。

〝真相〞只有一個，但是〝事實〞卻可能有很多種面向。

艾修女懷疑費神父的唯一理由，就是他碰觸一位高年級學童的時候，那位學同嫌惡的甩開他的手。雙方針鋒相對的過程，很像卡夫卡的小說，在各種語言中你來我往，懷疑/辯解已經成了目的，真相是什麼，不再重要。重要的是她相信她相信的；他說出他想說的。沒有交集。

你有一天清晨醒來，就是被抓到牢裡，沒有人回答你「為什麼」，因為「為什麼」不存在。

神父主動申請調離，是因為他心虛，還是他不願意修女校長繼續沉淪在這個漩渦中？

艾修女最後哭著說出我「I have doubt！」，是對自己的懷疑，還是對教會的懷疑（費神父升遷），甚至是對信仰的懷疑？

在這個風起雲湧的年代，也許每個人都會doubt。你如何去解釋這困惑，光靠信仰，夠不夠？

以下資料與本文圖片來自「我酷電影網」

類型：劇情片 片長：1 Hrs 43 Mins 分級：保護級 上映日期：Feb 20, 2009. 發行商：博偉 國家：美國

導演： John Patrick Shanley 演員： Carrie Preston, Audrie J. Neenan, 維奧拉戴維斯, 艾咪亞當斯(詹修女), 菲利浦西摩霍夫曼(費神父), 梅莉史翠普(艾修女)

看完《神隱少女》之後，我幾乎要認為動畫（或說宮崎駿的動畫）再也不會超過這巔峰之作了。

但我想我那貧乏的想像力與不純淨的心靈果然無法做出什麼像樣的預言。

從華麗與掌聲中反璞歸真

年近七十的宮崎駿說過《波妞》有可能是他生命中最後一部執導的電影若真如此，我想這也會是他創作生涯最偉大的一部電影。

拋開電腦CG技術，以手繪的方式重新建立視覺感受；後扣除成人過去未來式的愛情，單純的一見鍾情再見定情，《涯上的波妞》形式與內容當然無法跟《神隱少女》《霍爾的移動城堡》相比，但是她也成了導演口中五歲的孩子都看得懂的電影。

我相信在製作電影的過程中，逼真、炫麗、燦爛都一一的被導演拋棄，甚至他以往最愛的也是影片中心主旨的人性、環境、生命也一一的刪除，要把技術拋開並不簡單，因為數位可以更快的做出更好的東西，要抗拒電腦的誘惑需要很大的毅力；要把累積半世紀幾乎是人生的意義的內涵丟開更是不容易，要抗拒說教說故事的本能需要更大的耐力。最後，他做到了。聽說在威尼斯影展的首映會上全場都站起來鼓掌！（本片入選第65屆威尼斯影展金獅獎競賽名單[15]，最終獲得數位未來電影影展特別獎與Mimmo Rotella基金獎） 。

一座城市陷落了

為了成全波妞五歲的愛情，海嘯來了，海水淹沒整個村落，把波妞送到最高處的宗介家。這天真無邪卻又充滿破壞的力量，猶如談了一場傾城之戀，

香港的陷落成全了她。但是在這不可理喻的世界裏，誰知道什麽是因，什麽是果？誰知道呢，也許就因為要成全她，一個大都市傾覆了。成千上萬的人死去，成千上萬的人痛苦著，跟著是驚天動地的大改革……流蘇並不覺得她在歷史上的地位有什麽微妙之點。她只是笑盈盈地站起身來，將蚊煙香盤踢到桌子底下去。

當然，五歲的孩子無法判斷陷落一座城來成全一段愛情，值不值得，而那被大水淹沒的城鎮竟然嗅不出一絲哀傷的氣息，好像反而更有活力了呢！五歲的孩子需要童話，但他們會相信神話嗎？所以透過母親（女神）的救贖，波妞變成了人類，人們也開心的恢復往常的生活。

只為了成全父親的愛

如同手繪圖畫缺乏立體感的平面圖，宮崎駿將所有的人性扁平化之後，把他理想中的小男孩以及他最愛的小女孩湊成一對，《涯上的波妞》就是悔恨老父版的「人魚公主」。

這是有人說宮崎駿是透過這部影片來修補與兒子宮崎吾郎之間的關係（動畫《地海戰紀》的導演）。

從父親的角色設定來看，的確是這樣。宗介的父親是個忙於工作的爸爸，只有在船經過住家附近的時候，才能透過燈光打出的摩斯密碼跟太太兒子對話。波妞的爸爸則是一位住在海底的魔法師，他以保護之名限制波妞的行動，甚至考慮用激烈的手段來阻止孩子的戀情。這兩個無情又霸道的父親，似乎是宮崎駿對自己的反省與頗白。

「爸爸是一百分的導演，零分的爸爸」這是宮崎吾郎07年來台宣傳《地海戰紀》時受訪所說的話。宮崎吾郎沒有說出他理想中的爸爸是什麼樣子，但他的爸爸卻在《波妞》中描繪出他理想中的兒子，乖巧、勇敢、負責任，（女孩子則沒關係，老爹一如以往的偏心，女生再任性再野蠻都還是可愛的），結果這個沒有父母在身邊依然可以獨當一面的小孩（他才五歲耶！）到底又變成爸爸對兒子的（嚴厲）期許。

不得不說一句五歲的孩子不適合知道的話：宮崎吾郎在《地海戰紀》安排王子手刃父親，宮崎駿在《波妞》安排五歲的兒子的終身幸福，這是透過創作來療傷還是透過創作來滿足幻想呢！期待他們的下一部作品。

畫皮

由本人所愛的甄子丹、周迅、陳坤所主演的《畫皮》據稱是改編自《聊齋誌異》的其中一篇，不過內容與精神都相差甚遠，內容精采且讓人沉吟不已，是華語片中少數成功的改編作品。

既然是香港導演陳嘉上的作品，自然有導演的風格與香港電影的特色。

首先開場的軍隊突襲，就充滿的陳嘉上《飛虎雄心》的男兒味。

身穿盔甲頭盔護手軍靴（整套防彈衣？）右手持盾牌，胳膊內彎平舉胸前，左手持長矛並掛在胳膊上（PTU or 飛虎隊出動？），採分頭突襲，並有人站在高處不斷放冷箭（狙擊手？），在殺人不見血的動亂中，王生（陳坤）救了一名剛剛挖了土匪頭心臟的妖怪小唯（周迅）。

綜觀古代神怪小說，我在想這些故事所傳達的恐怖並不是妖怪會害人會吃人，而是妖怪的情慾總是非常炙熱難以控制。

小唯對王生一見鍾情，未料王生家中早有愛妻珮蓉（趙薇）。小唯的臉上浮現的不甘憤恨，最後讓一個人（妖？）的不開心，變成全世界的不開心。

珮容感覺到小唯的威脅，於是找回丈夫的好朋友也是自己的舊情人回來幫忙，結果事情越來越複雜，情況也越來越險峻。

至此，《畫皮》已從神怪電影變成愛情電影。

不知道是因為陳坤太帥，還是趙薇演技太好（這個可能性是比較低啦），看到最後我竟然哭了。

當愛情滲入了懷疑，誰還能守住誓約？

當最愛不再是唯一，誰還能相信諾言？

小唯一點一滴的進入王生與珮蓉的世界，珮蓉可以感受到她的威脅，甚至猜測她就是最近在城中出沒專吃人心的妖怪，但是最終也落個妒婦之名，狼狽的在丈夫眾人面前跟小唯說對不起。

王生在兩個女子面前說「只會有一個王夫人」，終於挑起了這一場戰爭。因為她們不僅僅要當最愛，也要當唯一。

雖然他一再的跟珮蓉強調，只有你才能迷倒我，但是他騙不過夜夜在夢中與小唯相會的自己，所以當珮蓉的懷疑說出了口，他只能說「你就是不相信我做得到」卻不是說「你就是不相信我沒有」。

我想年紀也不小的陳嘉上很懂得婚姻以及婚姻生活，所以珮蓉與王生與情緒起伏與內心世界他抓得很準，夫妻間的互動很動人。他們純淨的愛抵不過人性最基本的慾望，小唯的介入就是慾望覺醒，或貪或嗔或癡。

珮蓉追問王生「如果小唯不是妖精，你會愛上她嗎？」

王生不敢回答。

如果她的溫柔、善良、體貼、多情，不是因為她是批了人皮的妖精，而是她的本性，你會愛上她嗎？

「你不懂什麼是愛」。

以眾人、王生的生死相逼，終於換得珮蓉的退讓，珮蓉喝下妖毒，承認自己是吃人心的妖怪，成全了妖精炙熱的愛情，並且對她說「你不懂什麼是愛」。

最後王生說「我愛妳」「但是我已經有了珮蓉」，爲這一場多角愛情下了註解。愛情（婚姻）不可能純淨，即便你是唯一，卻也不再是最愛。

後記：

1.       本片雖然我給與90分的高分，但是音樂實在太糟，整個調性不連貫，而且很多場次音樂很突兀，大大的扣了5分。

2.       結局一貫的承接港片囫圇吞棗的習慣，加上影片配對太整齊（變色龍+狐狸精，王生+王夫人，勇哥+夏姓佭魔者），也扣分。私覺得夏姓佭魔者角色改由男性演員扮演會更好。

3.       第二男主角甄子丹，一度陷入了導演前作《武狀元蘇起兒》周星馳的鬼上身，個性前後不統一，扣分。（但是他被情所傷，憤而出走的那一段真的很帥，所以加分加回來好了）。

4.       香港商業導演都可以做成這樣了，希望陳大師凱歌的《梅蘭芳》不要太糟。

《Le Rayon vert》

導演：艾力克‧侯麥(ÉRIC ROHMER)

演員：瑪莉‧希維耶(MARIE RIVIÈRE)

說真的，如果是10年前看這部電影，我大概會不懂裝懂滿肚子大x但是假裝一臉陶醉的走出電影院吧！

但如今年屆30的我，已經可以了解故事裡那不合時宜、裝模作樣、喋喋不休，時不時哭泣的中年女子，有點煩人卻又令人同情的處境。

妳預備要快樂的過一個長假，卻不開心的被朋友放鴿子；其實你有很多朋友呀，所以你又另外找了人。但是在聚會上，有人不停的怪你不願意走出去面對新的人群，經過一番熱烈的激辯，是的，妳們法國人最愛的’’’結果你又哭了。但是我了解，年屆中年的我們，已經開始習慣身邊的一陳不變，改變真是令人害怕。

其實妳對前男友還是有那麼一點點眷戀，但是你不再是小女孩了，所以任性與撒嬌都已經不是你的權利，你所能做的只是盡量用理智的口吻跟他講電話，分手後還是朋友，才是中年人該有的風範。

以前總是嘲笑別人迷信的妳，開始相信命運這件事情。也開始在意路上撿到的紙牌，還有星座書上寫的幸運色。有點愚蠢，是不是？但是，除了相信星座書的暗示，妳實在不知道該找誰解答妳的疑惑。（唉~誰叫法國沒有月老廟呢？）

最後妳還是當了電燈泡，跟著情侶檔朋友一起去旅行。不過一切都跟電燈泡沒有關係，妳的不快樂。

妳總是在大家開心的時候一臉悵然，烤肉的時候說你是素食主義者，沒有人介意妳這一切不合宜行為的時候妳又說想要先走…或許你自己也不知道，妳是故意的吧？ 畢竟一個貌不驚人的中年女子除了這樣，還能怎樣引起更多人的注意呢？

結果妳決定自己去旅行。妳以為讓自己冒險，心胸就會更開闊嗎？結果妳表面上和那個北歐來的豪放女子開心相遇，實際上你還是一個膽小鬼，什麼搭訕、一夜情這一類的妳不屑也不敢嘗試。

等待綠光，變成檢撲克牌之後妳的另一個期待，或許妳可以安慰自己，這起碼是有科學根據的，看到綠光。

「Oui！」妳又哭了。

逃避別人的廉價搭訕，結果在最後一刻主動留住另外一個男子的妳。是因為看到綠光而哭？還是因為終於實踐了固執的愛情觀而哭？

08年夏天真是非常開心的日子，因為在這個陽光燦爛的日子，我看到了30年前的青霞。

《窗外》

提起青霞，就會講到《窗外》。與大部分的演員明星不一樣，很多人在他的處女作裡不過是跑龍套或者那只是一部不太值得提起的電影。

一直以為《窗外》如同瓊瑤的其他電影一樣，熱鬧、激情加上喋喋不休的對話。但是到今天我才明白《窗外》爲什麼是青霞永遠的電影。

《窗外》的開場是一位少女懷著淡淡的憂傷走在上學的路上；結尾是一位少婦懷著沉重的心情走向未知的天明。

尚未長大的少女江雁容，因為課業、家庭的雙重壓力，而不知開懷。她也看見而那位被女同學們所崇拜的年輕教師，眼中滿滿的落寞寂寥。

教師康南從大陸遷移來台，他的妻他的子都留在故鄉，一個人落葉飄零寂寞如斯；江雁容雖有家庭有手足，卻因為內斂的個性與不亮眼的課業成績而感受不到家庭的溫暖。

他們的相遇不是俊男美女的驚艷，他們的相戀也不是殉情式的激愛，當戀情必須面對道德、眼淚甚至是國家機器的時候，該怎麼選擇？江雁容選擇放棄。

《窗外》跟其他瓊瑤電影不一樣的地方，在於江雁容是自己放棄的在一起的機會，她所追求的當然是一種浪漫，但是現實卻叫這個17歲的小女孩屈服，然後琵琶別抱，什麼文學什麼相知都成了過去。婚姻禁梏了她的身體、她的思想。少女時代，只要稍稍一發呆，就換來母親的責罵「還不快讀書！」

嫁做人婦，只要稍稍一發呆，就換來他的怒吼「你是不是又在想康南？」

當江雁容後悔自己的選擇的時候，她想重新回到康南的懷抱，最後她卻悄然離去，劇情發展到這邊，我們幾乎要忍不住的說，對呀，感情是不可能重來一次的，「又不是瓊瑤的電影」。

沒有愛情的康南狼狽的活下來了，並開始試圖讓自己活得好一點。沒有愛情的江雁容該何去何從呢？電影對愛情下了最殘酷的註解。

《女記者》

宋存壽導演對《女記者》一片不臻滿意，據說因為政治與票房考量，劇情改了很多，所以在電影裡，只剩下兩場比較重要的戲，一場是青霞爲了賭氣跑到舞廳去採訪，結果差點被流氓欺負，最後是靠男友秦漢英雄救美，另一場也是主要的劇情，就是青霞排除萬難問到外使夫人。

也許是因為人物沒有血肉的關係，我們只看到一個俏皮的女孩子對於新聞的熱情，但是她對新聞的價值，對於世界的觀點卻沒有表現出來。而這個熱情也只表現在她賭氣的走進舞廳、好強的留在車禍現場以及想盡辦法採訪使臣夫人，但是這些行為背後的動機卻沒有表現出來，甚至可惜。

如果青霞有機會復出，或許可以請她演電視新聞的主管，看看在同樣沒有新聞價值的角色裡，現在的青霞要怎麼表現。

《古鏡幽魂》

千萬別以為這是1974年版本的《倩女幽魂》，畢竟素有文人導演的宋存壽出手不會那麼重鹹。所以可愛的鬼+剛毅的書生＝宋存壽的古鏡幽魂。

鏡子裡藏著一個可愛的鬼，誰會不喜歡呢？所以書生從一開始的抗拒（假遂裡?），到兩個人雙宿雙棲，只考慮了一盞茶的時間，而戲外的我們也跟書生一樣被青霞迷的痴狂。

感謝宋存壽導演，留下這麼多珍貴的畫面給我們。在此推薦他的《破曉時分》很好看，有機會的話可以觀賞。