義大利爵士鋼琴家Luca Flores盧卡佛洛瑞傳奇自傳音樂電影

將孤單化作音符，為生命找到出口

盧卡佛洛瑞在義大利是傳奇性的人物，他被義大利人視為二十世紀最偉大的爵士鋼琴手，也因此吸引羅馬市長Walter Veltroni為他寫了一部傳記「世界的專輯」，「寂寞鋼琴師」的導演Riccardo Milani就是看了這部傳記才興

起將他的一生改編為電影。這份電影原聲帶中所用的音樂，都是盧卡佛洛瑞自己專輯中的錄音，對喜愛爵士音樂的人而言，也是一份精彩盧卡佛洛瑞精選輯。因為Luca Flores的專輯沒有在台灣上市，台灣爵士樂迷很可惜一直無法認識這位音樂家，現在有機會聽到Luca Flores的作品，因為母親的過世，帶給他無法抹滅的傷痛，Luca的音樂都帶有悲傷的情緒，他的獨奏演出更是將他獨特的風格展現出來。

電影「寂寞鋼琴師」是以義大利爵士鋼琴手盧卡佛洛瑞Luca Flores生平拍成的傳記音樂電影，由義大利導、演雙棲的性格小生金羅西史都特演出，金羅西在電影「屋頂上的童年時光」身兼導演及演員有很棒的表現。

Luca生於1956年，1995 年3月29日自殺身亡，結束了他短短38年的歲月。五歲開始學鋼琴，小時候隨著雙親在巴西和莫桑比克等地方生活，後來因為目賭母親開車時在駕駛座上，轉頭向他微笑，而來不及看到迎面而來的車子，發生車禍因此過世，從此這一幕糾纏了他的一生，成為揮之不去的夢魘。母親過世後，他在1970年回到佛羅倫斯，進入凱魯畢尼音樂院攻讀古典鋼琴演奏的文憑，畢業後因為嚮往爵士、再加上喪母之痛帶給他的影響，轉而投入爵士音樂的懷抱，組了一個自己的五重奏，開始在義大利重要的音樂節中多次和查特貝克Chet Baker、戴夫荷蘭Dave Holland、李柯尼茲Lee Konitz、帕歐羅‧佛烈蘇Paolo Fresu、Enrico Rava等爵士名家合作。並從1986年開始灌錄個人專輯，前後共有十四張專輯問世，最後一張「For Those I never Knew」是一張完全鋼琴獨奏的專輯，片中第一軌“How Far Can you Fly”，正是他自殺前灌錄的最後一首曲子，錄完這首曲子十天後，他就以自殺結束了三十八年的人生。而這首曲子成了「寂寞鋼琴師」中的主題曲。

年紀輕輕就榮獲多項多項長笛國際大賽獎項的法國長笛演奏家許奈德（Schneider），首度應邀來台演出。十一日將在台中市中興堂舉辦長笛獨奏會，獻出悠揚的笛聲。

主辦這項長笛獨奏會的國際新象文教基金會表示，許奈德年紀才二十出頭，就已榮獲多項長笛國際大獎殊榮，包括括2005年朗帕爾國際長笛大賽特別獎；2006年第一屆尼可萊國際長笛大賽首獎；2007年第一屆Maxence Larrieu長笛大賽首獎及最佳法國演奏家等。

新象指出，許奈德的笛藝神乎奇技、演奏風格生動充滿靈氣，並能吹奏出純美而細緻的悠揚笛音。他將於十一日在中興堂舉辦獨奏會，吹奏的主要曲目包括巴赫《為雙長笛和鋼琴的三重奏鳴曲》、朱里維《咒文》第五首，與法蘭茲與卡爾‧杜普勒的《匈牙利田園幻想曲》

新象董事長樊曼儂形容，許奈德將靈魂化進長笛樂音中，有如笛神附身。

本身也是長笛家的樊曼儂，二○○六年應邀擔任第一屆尼可萊國際長笛大賽評審，洛依克‧許奈德（Loic Schneider）擊敗世界各國好手，奪得第一名。

樊曼儂聽到許奈德演奏大為驚豔，她說，許奈德雖然年紀輕輕，長笛樂音卻是渾然天成，才吹幾個音就知道冠軍非他莫屬，第二年，許奈德又在法國尼斯拉希耶長笛大賽奪冠，並獲頒最佳法國演奏家獎。

溫文儒雅的許奈德本周首度來台，除了八日在台北新舞臺、十一日在台中中興堂兩場演出，一到台灣就為年輕學子舉行大師班講座。許奈德說，他在法國只指導過一位比他大一歲的學生。雖然還沒有太豐富教學經驗，許奈德卻有一套獨特教學信念，他表示，只想給學生建議，而不是限制，給予學生更多自由發展的空間，才能讓學生依照自己個性發揮。

雖然被樊曼儂稱讚為年輕的笛神，許奈德卻透露，當年考巴黎音樂院考了三次都沒上，雖感到失望挫折，但現在來看，每次失敗都是經驗累積。當年不得其門而入的許奈德，二○○五年以第一名成績自巴黎高等音樂院畢業

『寫完文章後的傍晚，聽到大提琴泰斗羅斯拖波維特辭世於 4 月 27 日，正好是此文發表的那一天；緬懷之際，也以此文紀念這位世界級的音樂大師。』

2003 年到芬蘭的時候，就聽說了「保羅國際大提琴大賽 」(Paulo cello Competition)。這項每四年多舉行一次的國際級比賽，前一屆已經在 2002 年底舉辦過了，我當時心裡期待，希望能在 2007 年有機會欣賞到第四屆的演出。

「保羅國際大提琴大賽」 創始於 1991 年，當時是為了紀念「保羅基金會」(Paulo Foundation) 設立滿二十五週年，因而贊助舉辦這項極具意義的國際級大賽，並且以其家族姓氏命名；「保羅基金會」每年依照保羅家族的遺矚，提供醫療研究、商業開發的獎助金，同時也贊助音樂與藝術的發展、訓練和舉辦活動。

「保羅國際大提琴大賽」從第一屆以來，就由芬蘭國際知名的大提琴家 Arto Noras 擔任總策劃與藝術總監，到今年已經舉辦了四屆，也成為芬蘭繼西貝流士小提琴大賽後，另一個登上國際樂壇也開始享有盛名的弦樂大賽。而 Arto Noras 這位芬蘭國際級的大提琴家，或許我們國內覺得有點陌生，但他與台灣的關係或許最值得一提的，就是目前台灣的傑出大提琴家張正傑，當年就是在芬蘭西貝流士音樂學院受教於 Noras 的門下！

目前享有世界水準的芬蘭大提琴演奏與歷史淵源，Arto Noras 絕對有其大師級的地位；他最早師事於西貝流士音樂學院的 Yrjö Selin 之後就到法國深造。但他在 40 年前，也就是在 1966 年就獲得歷史最悠久的「柴可夫斯基音樂大賽大提琴」亞軍，並且從此開啟了他國際大提琴演奏家的生命里程。 Noras 另外也投身於大提琴教學與室內樂的演奏，目前除了是芬蘭西貝流士音樂學院的大提琴教授外，也是芬蘭每年六月間為期十來天的 Naantali 音樂季的創始者與藝術總監。

通常在芬蘭只要是 Arto Noras 的演奏會，總是座無虛席！而 Noras 另外一位學生，目前也是西貝流士音樂學院大提琴教授的 Martti Rousi ，也早在 1986 年就榮獲柴斯基大提琴比賽亞軍；他們這對師生兩代傑出音樂家，就是「保羅國際大提琴大賽」的靈魂人物，既肩負比賽籌辦與進行的主要責任，還必須和其他數位來自全球頂尖大提琴家共同擔任這場國際級比賽中的評審。

這場大賽，從初賽到最後總決賽，為期十二天。在進入第二輪複賽後，十二位參賽入選者必須前往芬蘭的 Oulu、Jyväskylä、Kuopio 等三個城市，與各個城市的交響樂團一起演奏並接受評分，再進入總決賽。最後三天的總決賽，則是和 Espoo 市的 Tapiola 交響樂團，以及在赫爾辛基市與芬蘭國家電台交響樂團 (Radio Symphony Orchestra) 一起合奏。因此，這些年輕一代的大提琴手，總共親身經歷了好幾場芬蘭最高水準交響樂團的共同演出洗禮和考驗！初賽時的人數較多，而因為時間的關係，我們只能欣賞到部分演出。不過，最後總決賽的三天，我們買了每一場的票，一同前往共襄盛舉。

從初賽到總決賽，這批已經通過層層挑選而能前來參賽的26位，以及到最後總決賽脫穎而出的6位大提琴參賽者，個個事實上都已經具備了世界級好手的實力，從學生到世界各交響樂團第一大提琴手都有。雖然名稱還是一項比賽，但是從現場聽眾所給予參賽者、鋼琴伴奏以及各個交響樂團的熱烈掌聲與迴響，倒不如說它已經是場再正式不過的高水準音樂會來的貼切！

從初賽開始到總決賽，舞台上的主角是一位位的演奏者，不需要有個什麼司儀宣佈評審為何方神聖，或恭請長官致個詞之類的，一切說明都請大家直接從大會手冊裡去看個明白。我很喜歡這樣的方式！這裡的比賽與表演總是這麼的自然、親切、處處以演奏者為尊，觀眾或是評審都同樣是來聆賞的，這是種以人為本、尊敬專業、尊重藝術的特質。或許它有別於俄式與亞洲國家的嚴謹、嚴肅與充斥著競爭，也可說其中各有千秋，但這是我從孩子這幾年所經歷過、參加過、欣賞過大小不同的演奏會， 所真真實實體會出的深刻感覺。這部分我以後會再介紹。

回想起以前在台灣觀賞過的某些比賽，多半是參加者必須對主辦單位、校方乃至評審的一種尊與卑、上對下的位階高低與從屬關係，甚至是一種被挑剔、被批判的不對稱！經歷過多年在不同文化、洲際與國家的生活與體驗之後，我總是思索著，只要是有機會站上舞台的演出者，他們的演出、參賽時間以及參與之後的榮耀，其實真正還是應該歸屬於他們，不是台下的裁判或長官。不論演出、參賽者的年齡與資歷，站上舞台就已經是英雄、是矚目的焦點，那是種對藝術、對藝術家最大的尊重與發揮的空間。主辦單位、裁判等等，其實都是和所有的觀眾一樣，是整場音樂與藝術盛會的一環，他們只是提供了更專業的協助，而不是凌駕一切之上的指導與重心。

每一次參賽者演奏完畢之後，觀眾熱烈的掌聲與喝采，都好像是出席個人演奏會一樣的熱情，參賽者出場謝幕好幾回，也就像是自己專屬的獨奏會！這一屆的「保羅國際大提琴大賽」冠軍Andrea Brantelid，在 24日晚間的芬蘭廳(Finlandia Hall)最後一支大提琴曲目演奏完之後，全場響起的歡呼、鼓掌與喜悅，對芬蘭這個相較保守、不擅長表露情感的國家與人民，無疑是給這位才19歲的大提琴新秀，最大的鼓舞與推崇！

芬蘭國家電視台的攝影團隊，用了好幾台大型攝影機，同步以最專業的方式全程實況轉播，芬蘭廳的演奏會堂外，也設置了電視台專訪的現場舞台。一場大提琴比賽，或許比不上即將在芬蘭登場的「歐洲歌唱大賽」(Eurovision)來的氣勢宏博與大眾化，但古典與熱門流行音樂，本來就是兼容併蓄、各受尊重的；各有各的風味，各有各的價值！

這屆「保羅國際大提琴大賽」的冠軍 Andrea Brantelid ，來自瑞典及丹麥，他演奏的組曲展現出自我特色與恰到好處的樂風，既古典優雅又現代靈動的呈現了讓人普遍喜愛的風格。不論是十八世紀的海頓到二十世紀的普羅高菲夫(S. Prokofjev) ，他都能以 19 歲的年輕生命力，不僅充分融入了芬蘭各個著名的樂團，更難能可貴的詮釋了樂曲樂章的細膩與高度演奏技巧。演出不是拼命的去取悅評審，而是真實的展現一位音樂人該有的自我氣度，和如何與一整個樂團合作的謙虛與互相尊重。

音樂藝術最終能讓人感受的真締，除了將音符與樂曲彈奏的技藝精湛表現出來之外，更重要、最可貴的就在如何詮釋作曲家的心境、表現出樂曲與樂章的內涵，注入生命力也讓生命力自然湧現。樂曲作品，本來就會藉由不同的藝術家個性與經驗，展現出既豐富又獨特的風味。同樣的組曲，在不同演奏者的手下演繹出不同文化背景的情感，這是藝術中最令我動容之處。

接著這項大提琴大賽之後，芬蘭還陸續有西貝 流士歌唱大賽，而爵士音樂節、歌劇節、重金屬樂季、室內樂季等，都會在芬蘭的夏日時節裡，如同百花齊放的在全國各地活活潑潑的舉辦著。這些音樂藝術活動遍地開花的盛況，不亞於我們的花燈節與民俗慶典，而他們除了在比賽與演出之中，年復一年的為了後代新秀與藝術文化扎根之外，總是平平實實的、亦步亦趨的努力、勤勉、看似無聲無息的在促進世界各國世界級音樂藝術高手，與芬蘭當地的音樂家、新秀、學生及各地人民的交流互動。

芬蘭的大提琴演奏與籌辦國際大賽所表現出的卓越能力，以及培育出的人才逐漸在際間享有崇高聲譽。以一個古典音樂傳統似乎並沒有像德國、奧地利或義大利、法國等等所謂「悠久」的北歐邊陲國家來說，其實它所做的，以及所成就的，已經令人驚豔和佩服！而這種已經樹立起來又已經開始傳承的精神，或許就是走出自我、廣受矚目與推崇的成就！

傳承不是那種一定要拿冠軍，或是非當贏家不可的競爭與搶奪，而是在同一個領域中，持續默默的耕耘，看到的是那種是否後繼有人、是否能奠定根基的遠景，而非只有一時的、自我的光彩閃爍耀眼。當一代接一代的去做好、走穩，經過代代相傳，遲早會蔚為一股良性循環的風氣。

後記： 這幾年在海外，已經看到眾多韓裔的年輕音樂家紛紛崛起，在 2005 年世界級的西貝流士小提琴大賽中，有比例相當高的韓裔樂手入圍而前來芬蘭參加初賽。這次大提琴比賽中，入圍初賽中的韓裔年輕大提琴手也好幾位，其中還有兩位入圍決賽。記得以前旅居夏威夷時，韓裔女子高爾夫球選手的投入與新秀備出，就讓人驚歎不已。原來當國內因韓劇引發的哈韓風之外，南韓的國家「軟實力」在多年的提攜與鼓舞之後，已經在體育、音樂、文化層面，悄悄的開始萌芽。一個產業、一種文化的「江山代有人才出」，一定有其深層的社會與人文背景，好與壞，認同與否，其實都不是重點，卻值得深思探究。

「芬蘭國家電視台：保羅國際大提琴大賽」http://paulo.yle.fi/node/2

「保羅國際大提琴大賽」http://www.cellocompetitionpaulo.org/index.html

「Naantali音樂季」http://www.naantalinmusiikkijuhlat.fi/

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提琴家一生最高的慾望，便是佔有一把史特拉底瓦里名琴
這片DVD應該可以讓想了解提琴歷史的人了解一些資訊

製琴教父-史特拉底瓦里DVD
提琴家一生最高的慾望，便是佔有一把史特拉底瓦里名琴
　
製琴教父-史特拉底瓦里Antonio Stradivari
A Gala Celebration
英國皇家音樂學院(Royal Academy of Music )在慶祝史特拉底瓦里逝世250週年的紀念會上，特別邀請指揮家曼紐因( SirYehudi Menuhin)與四位著名的小提琴家(Nigel Kennedy, Manoug Parikian, Maurice Hasson, Daniel Phillips)及他們所使用的史特拉底瓦里名琴，共同演出韋瓦第的「四季」每位小提琴家分別演出春、夏、秋、冬四個樂章。節目開始先邀請小提琴家暨指揮家祖克曼(Pinchas Zukerman)作引言，暢談他對名琴的喜愛程度，並當場試拉了數把收藏於義大利格里摩那名琴博物館中的無價名琴。大提琴家馬友友 (Yo-Yo Ma)及小提琴家慕特(Anne-Sophie Mutter)也現身說法，談到他們對史特拉底瓦里製琴的迷戀。
影片內容
◎ 祖克曼與史特拉底瓦里名琴
◎ 史特拉底瓦里名琴介紹
◎ 遺失的1713年名琴GIBSON
◎ 馬友友與杜普蕾的大提琴
◎ 慕特的史特拉底瓦里名琴
◎ 紀念會曲目:韋瓦第「四季」Vivaldi-The Four Seasons
指揮：曼紐因爵士 SirYehudi Menuhin
樂團：英國室內管絃樂團The English Chamber Orchestra
音樂會地點：倫敦巴比肯藝術中心London Barbican Arts Center
Spring –Manoug Parikian with the Strad of 1681
春 梅諾格．帕瑞肯恩 與1681年製史氏名琴
Summer - Maurice Hasson with Strad of 1727
夏 穆瑞斯‧漢森 與1727年製史氏名琴
Autumn- Nigel Kennedy with the “ Cathedrale” Strad of 1707
秋 奈吉爾．甘迺迪 與1707年製史氏名琴
Winter- Daniel Phillips with Strad of 1702
冬 丹尼爾．菲利浦斯 與1702年製史氏名琴
名琴的故鄉-格里摩那
格里摩那 位於米蘭東南方、沿著波河(River Po)而興起的格里摩那，是羅馬人於西元前218年所建立的山城。因為地勢險峻、土地肥沃加上人口眾多及交通方便，使成為羅馬帝國時期重要的軍事、商業城。正因為如此，格里摩那也經常成為爭奪下的犧牲品。西元603年遭倫巴族人（Longobards）夷平；1098年成為自由之城，並拜水路通商之賜，開始蓬勃發展；1334年，被威斯康提家族(Visconti)所佔領，隨後在1420年成為以威斯康提所代表的米蘭公國的成員，一直到1870年義大利統一。1441年，威斯康提公國與斯佛薩家族(Sforza)結成親家，不僅使格里摩那有了一次與外來文化融合的機會，整座城的外觀也有了新的面貌，成就了所謂的「格里摩那式」藝術風格。
雖說義大利的提琴製造最早是在布雷西亞(Brescia)這個地方，但卻是在格里摩那發展出黃金時期，16世紀後半期，製琴師安得烈阿瑪悌（Andrea Amati, 1525-1611）開始在格里摩那製造小提琴，從此，小城成了重要的音樂聖地，其歷史地位也跟著改觀。世界各地的製琴師，都把到這個小城深造，當作是一生的夢想; 而提琴演奏家，當然也將擁有一把格里摩那製造的名琴，當作是一種驕傲。
義大利三大製琴家族

阿瑪悌家族
安得烈阿瑪悌早先是製造當時的弦樂器，大約是在1540年開始製作提琴，之後他並在格里摩那創辦製琴學校。他所做的大提琴是現在流傳最久的義大利大提琴。安得烈也曾為法王查理九世製作過提琴，目前據說還保留2把小提琴和1把大提琴。阿瑪悌家族最偉大的製琴師應屬安得烈的孫子尼古拉（Nicola Amati, 1596-1684），現在所謂的「阿瑪悌式提琴」便是在他手中達到了最高峰。與安得烈的提琴相比較，他所製作的提琴，音色更精美悅耳，而且發展出古典優雅的外型，琴身則做的更加平滑、共鳴箱挖深，增加弦的張力，並且改變琴身的外飾。到了1645年左右他開始製作較大的提琴，即現在所謂「大阿瑪悌」式的提琴。
尼古拉的兒子紀羅拉摩二世，也師事父親製作提琴，但技術上已經沒有長輩們的精良。反而是尼古拉的弟子們，將提琴技術更加發揚光大，其中最著名的是史特拉底瓦里和瓜奈里。三大家族流傳至今的少數提琴，如今多己成絕世珍品並為演奏家及收藏家追逐的對象。

瓜奈里家族 也是提琴製造史上了不起的人物。安得烈亞瓜奈里(Andrea Guarneri, 1626-1698)，他和史特拉底瓦里同是阿瑪悌的學生。兒子「耶穌」．瓜奈
里(Joseph Guarneri del Gesu,1698-1744)是這家族最偉大的製琴師。為了有別於其父親的作品，人們根據他的商標上有希臘文縮寫的「耶穌是人類救星」(JHS)及一個十字架，而稱他為「耶穌」(del Gesu)瓜奈里。耶穌瓜奈里的作品，與當時的創作完全不同。但可惜他製作的琴不多，加上史特拉底瓦里的顧客，多是比較富有的貴族、皇室，因此對提琴的保留情形較佳。瓜奈里的提琴是當時較平價的，他的顧客多是一般普通的音樂家，對提琴的保護也比不上史特拉底瓦里的顧客。直到19世紀初帕格尼尼(Paganini)用他的一把1742年製提琴（Cannone），征服了全歐洲後，他的提琴在音樂上及商品上的價值，才與史特拉底瓦里並駕齊驅。偉大演奏家如海飛茲(Heifetz)、維奧當(Vieuxtemps)、克萊斯勒(Kreisler)、易薩伊(Ysaye)、史坦(Stern)、黎奇（Ricci）等都採用他的提琴。據希爾的估計，現存的「耶穌」瓜奈里，全世界大概只有150把左右，全部都是小提琴。

製琴教父 史特拉底瓦里
小提琴的製造史從義大利製琴大師阿瑪悌開始輝煌時代，到了安東尼奧．史特拉底瓦里( Antonio Stradivari, 1644-1737)，技術更加發揚光大而達最頂峰。史特拉底瓦里最早是做木雕工作，約在1666年拜阿瑪悌為師開始學習製琴，在超過70年的提琴製作生涯中，至少製作1100支以上的各式提琴，幸運的是，大約有700把到現在仍有案可查。其中從1700年起至1725年間的作品，被當成是名琴，也成為今日製作小提琴的標準。
史特拉底瓦里在格里摩那居住及工作，直到1737年高齡93歲時去世，他結過兩次婚育有11名子女，他與第一任妻子所生的兩個小孩，後來也成為製琴師，但卻沒有父親的獨特成就。從18世紀末開始,他就被視為全世界最偉大的製琴師之一。位於聖多明尼克廣場亦即是現在的羅馬廣場，史特拉底瓦里的房子和工坊的紀念碑寫著「這間屋子曾是史特拉底瓦里製作最高品質小提琴的地方，因為他的手藝精湛而使格里摩那成為一座無法被忘記的城市」。19世紀初維奧第(G.B.Viotti)將史特拉底瓦里製提琴帶到歐洲各國去演奏，從此「史特拉底瓦里」的名字，便傳遍了法德俄英等國。由那時起，每一個提琴演奏家及提琴愛好者一生最高的慾望，便是佔有一把史特拉底瓦里名琴。

影片介紹之史氏名琴

1679年Hellier中提琴 這把精緻的中提琴是由骨頭、象牙，鑽石和圓形圖案鑲嵌而成，代替原本普通的鑲邊，主要是增加外觀的豐富性，是史氏專為為一些富有的買家而製作的裝飾。史氏的同型琴目前記載大約有10把。
1690年Tuscan Tuscan 是一組五重奏的史氏琴，其中有二把小提琴，二把中提琴與一把大提琴，這組琴在1690年被獻給Tuscany大公，所以稱為Tuscan，這組琴也曾在1780年被看護他的人偷偷賣了，直至二百年後這五把琴才再度重聚。
1696年Archinto中提琴 Gambara伯爵的祖先從史氏的手中獲得，1800年Gambara伯爵將此琴賣給業餘的中提琴家 Archinto伯爵，所以此琴便稱為Archinto 這把琴現今屬於英國皇家音樂學院( Royal Academy of Music )
1700年Rawlins吉他 氏吉他為五弦吉他，比現今的吉他較小，為17世紀吉他的典範，是義大利目前發現大師僅存的吉他之一。
1700年Christiani 大提琴 這把琴的名字取自麗莎．克莉絲汀安妮(Lisa Christiani)，她是最早的女性大提家之一，作曲家孟德爾頌非常的欣賞她，不僅為她伴奏，還將自已的「無言歌」獻給她，麗莎也曾用這把琴演奏「無言歌」，不幸的是麗莎在俄國演出時染上了霍亂，享年僅二十六歲。這把琴最後的主人是一位香港的匿名者。
1703年Emiliani 小提琴 這把琴最早記載是由義大利小提琴家(Cesare Emiliani)所有，所以名為Emiliani，目前是慕特(Anne-Sophi Mutter )的備用琴。
1707年Cathedrale 小提琴 這把琴最初是維奧第(G.B.Viotti)的學生Cartier所擁有, 他為這把史氏小提琴取名為Cathedrale
1710年Dunn Raven 小提琴 這把琴最早記載為愛爾蘭政治家Dunn Raven所有，所以取名為Dunn Raven，這把琴是屬於小提家慕特(Anne-Sophi Mutter)
1711年 Parke小提琴 這把琴是所有展場中最美麗的琴，充滿了華麗的橘色漆，看起來幾乎是全新，19世紀的提琴模仿者，都是挑這把琴開始學習仿琴。史特拉底瓦里製作這把琴時已經67歲，這時正是他開始進入製琴的顛峰時期。目前這把耀眼的琴為名琴收藏家約翰．亞當所有。
1712年Davidoff大提琴 史特拉底瓦里的「戴維朵夫」琴製1712年，擁有這把琴的是一位義大利的貴族，之後被俄國的維爾．霍斯基的伯爵，從另一位伯爵手中買來，爾後在1863年把贈予俄國大提琴家卡爾．戴維朵夫，從此這把琴就以他的名字命名。卡爾死後這把琴落到一位法國大提家手中，大提家死後這把琴賣給了一位美國商人赫伯特．史特勞斯。霍蘭夫人以高價買下這把大提琴並送給她的乾女兒大提琴家賈桂琳 杜普蕾(Jacqueline du Pre)。杜普蕾病後便將此琴借予大提琴家馬友友使用。這把琴據稱是世界三大名琴之一。
1713年Gibson小提琴 如果你看過電影” 紅色小提琴 ”並為小提琴的故事嘖嘖稱奇，那你一定也會為這一把真的紅色的小提琴感到好奇，而且他正好是為電影紅色小提琴配樂的小提琴家約夏貝爾(Joshua Bell)所擁有。這把血紅色的史氏名琴，一樣有著區折離奇的故事，這把琴原是英國皇家協會的的教授 (Alfred Geroge Gibson)所有, 所以琴名為Gibson, 之後Alfred Geroge Gibson將這把琴送給了小提家胡伯曼(Bronislaw Huberman), 不過這把琴在胡伯曼的手中被偷了二次，一次是在維也納，隨後被尋獲，另一次在紐約，這把琴是1936年在紐約卡內基音樂廳的休息室被偷走的，當時胡伯曼正在演奏另一把琴，隨後這把琴以100元美金賣給了一位在夜總會演奏的小提琴家朱利安．奧特曼 (Julian Altman)，奧特曼將這把琴的真實身份隱藏了51年，直至他在臨終前才將這把琴的真正身份告訴他的妻子。2001年這把琴成為小提琴家約夏貝爾所擁有。
1715年Cremonese 小提琴1715年製的「格里摩那人」是把大型制的提琴，琴的珍貴在於選用的楓木材質及到目前為止都還維持原樣的金橙色漆，讓他被公認是史特拉瓦底里最漂亮的作品，也是黃金時期的經典模範。他發出的聲音極為響亮，演奏時，從極緩板到尖銳的音符，音色均能保持平衡；G弦則不論是滲透出的空間感，或是相當精準的聲音，都特別令人驚喜。 這把琴1870年為小提琴家Darius Gras所擁有，1877年轉給Jules Garcin，爾後給予David Laurie再賣給一為業餘小提琴家M. Labitte。1889年，一個特別委員會把他買下來，並在一個猶太狂歡節慶祝會的場合下，贈給匈牙利籍的小提琴家姚阿幸，因為這個緣故，所以「格里摩那人」的全名常會再冠上「ex Joachim」的字眼。姚阿幸過世前，將琴過寄給姪子Harold，後又賣給Robert Brandt，直到英國著名的收藏家希爾兄弟將他買下。 1961年，克里摩那市觀光局在當時的市立圖書館館長A. Puerari博士建議下，特別撥出預算，從希爾兄弟的手中將名琴購下。經過將近250年的漂泊，「名琴格里摩那人」終於又回到自己的家鄉格里摩那。

馬友友: 「這把是戴維朵夫(1712 Davidoff Stradivari ) 對我而言，他是我演奏過最好的樂器，我真的相信這把琴是有靈魂的，而且也具有想像力

慕特: 「對我來說，這就是理想的琴，當你擁有一把史特拉底瓦里琴
即使只是碰觸到它，都能感到無比的興奮。」

祖克曼: 「這把特別的史特拉底瓦里琴，對我來說是代表明亮、燦爛、純淨音質…
就好像是早上5點起床，看到燦爛陽光，那如黃金般的模樣…」

約夏貝爾: 「我從未聽過這樣驚人的琴聲，就好像是夢想成真。」

        浪漫樂派第一個巨人，通常認為是貝多芬。他不是屬於古典樂派的大師嗎？是的，但他又是開浪漫派先河的第一位拓荒者。他的32首奏鳴曲不是在別人授意下簽約作品，而是他脫離宮廷成為獨立藝術家之後的自由創作結晶。尤其他的「月光」「熱情」「悲傖」「黎明」及最後五首奏鳴曲，音樂內涵具有作曲家自傳性質，他們反映了作曲家坎坷的命運和不屈的精神，心理挖掘極深，表現形式大膽創新。他的「月光」無論哪個時代的欣賞者，總能激起人們共有的審美意識，營造月色時彌漫著詩的氛圍，旋律則傾吐著人心深處難言的惆悵和哀怨。

        貝多芬一輩子婚姻失敗的原因有封建等級制的阻隔。貝多芬與命運搏鬥既是個人的，也代表整個歐洲第三等級強烈衝擊著封建世襲制，他把法國革命精神，火山般熔鑄在他的奏鳴曲中，於是他的鋼琴藝術成了歐洲歷史風雲的晴雨表。這種創作特色，屬於浪漫主義精神的。這個探索可了不得！以後德國最偉大的浪漫派大師舒伯特，舒曼，門德爾遜，勃拉姆斯，瓦格納，斯特勞斯，馬勒等等，通統蒙受他的光芒。德國浪漫派思潮由此席捲歐洲，也影響了世界的音樂格局。

        在法國，蕭邦和李斯特神話般創造了一個嶄新的鋼琴技法體系。他們是作曲家和演奏家兼顧的雙料大師。所創的和聲體系，有著驚人的開天闢地式新穎的奇特效果。人們懷疑他們是用三隻手在彈琴，其織體之複雜，速度之飛快，已經到了眼花繚亂超難的技術層次。根據著名鋼琴學者趙曉生先生的研究，這兩位大師的快速要求，即一分鐘要彈672個音，嘀嗒一秒，需要彈完11.2個音符。我猜測李斯特本人演奏快速的技巧，可以達到一分鐘彈奏960個音的地步。他們道道地地是鋼琴裡的帕克尼尼，有著神奇的魔性（據說帕格尼尼一分鐘可達一千個音符。小提琴指速略勝鋼琴一籌）。

        而所謂的炫技背後，不光反映了天才的創意，也表現他們創造和提高新的題材風格和體裁樣式的天份。最可貴的是，他們的探索往往維繫著他們滾燙的民族血脈。蕭邦是波蘭人，李斯特是匈牙利人，他們漂泊到巴黎，毫不淡漠故國情懷，蕭邦的「瑪祖卡」「夜曲」「波蘭舞曲」「練習曲」「敘事曲」，李斯特的「狂想曲」，濃濃的泛起波蘭和匈牙利鄉愁。更準確的說，堪稱兩個風雨飄搖的小國，在歐洲強國的威逼下，發出強烈的民族獨立宣言。蕭邦的鄉愁有嘔心瀝血杜鵑的哭鳴，也有波蘭古代騎士的英雄氣概。李斯特有過十年一輪的巡迴演，有一次他連趕11場音樂會，他瘋狂的八度技巧，為匈牙利水災捐出2萬4000盾巨額金幣，抵得上一大筆國稅。蕭邦為波蘭也捐款演出，曾為此吐血昏厥在鋼琴上。可見他倆的浪漫精神原來由愛國主義精神支撐著，這些人格上的亮點，至今還是極為眩目的！

        蕭邦與李斯特還有一個顯著的特點，就是他們創作的「沙龍」氣質。沙龍是當時各個門類藝術精英集合在貴婦人家，由美女作陪，高談闊論，施展琴藝，賞詩品畫的雅舉。沙龍藝術家個個像中國莊子稱道的逍遙遊，喜歡一種似夢似幻的飄逸和陶醉，他們在音樂和詩畫中，思緒飛舞，翱翔宇宙。藝術家彼時彼地沉浸於花和蝴蝶的耳語，也許叫藝術釀蜜。李斯特的鋼琴名作「皮特克拉十四行詩」「但丁讀後」都是他和詩人神交之後的鋼琴創作。

        雨果曾經在藝術家喝茶時以詩的激情呼籲：「詩人，音樂家們，拿起你的筆，粉碎各種理論和規則吧！掀掉覆蓋在真正藝術上的石膏假面具！藝術中沒有規則和模式，只有大自然的永恆規律。」哇！這席話顯然誇張，但這話對李斯特有巨大的誘惑力，據說他的一系列獨創的交響詩，首先是受到雨果的煽動而產生了靈感。

        概括的講，浪漫派鋼琴藝術最明顯的特點：第一是詩性的，鋼琴家與作品差不多都具備詩的氣質，誇張的，幻想的，多愁善感的。第二是極其個人自傳式的內心獨白。第三是語言有強烈民族特色。第四是形式新穎自由，包含精彩的半音和聲技法，超難炫技，及曲式上的突破。第五，強調音樂標題性，引進詩人，畫家的思維特點，扶助音樂意象的清晰度。

        至於浪漫樂派發展到極限後，被現代派顛覆的思潮更迭，那是另一個話題。無論如何，藝術有返祖的發展軌跡，21世紀的音樂家有可能會越過20世紀向19世紀的祖父去取經，那也為嘗不可吧！（音樂家謝天吉）世界日報

開封大學信息工程學院退休教授楊成安花6年時間，成功破解了困擾全球音樂界500年的難題─── 提琴的狼音（即噪音）問題。

　　楊成安的專利技術獲得了“日內瓦國際專利博覽會金獎”，美國一家公司欲出資數百萬美元買斷他的專利，被他拒絕。

　　4月16日，楊成安教授接受了本報記者的專訪，講述了他攻克音樂界“哥德巴赫猜想”的曲折經歷。記者 吳興明 實習生 郭甦禾/文圖

　　破解困擾音樂界500年難題

　　4月16日上午，記者來到楊成安教授位於開封市鼓樓區館驛街館驛小區的家中。

　　61歲的楊成安教授住在一所面積57平方米的房子里，牆壁的屏風上挂著3把小提琴，牆角、床下、陽台，到處是各種各樣的樂器和“奇形怪狀”的修理樂器的工具。

　　提起小提琴，楊成安打開了話匣子：“這幾把琴可不是普通的小提琴，它們都沒有狼音。”

　　楊成安解釋說，小提琴誕生于500年前的意大利，被譽為“樂器皇后”。但是，由於狼音（Wolftone）的存在，破壞了小提琴的音質和音色，500年來，這一問題一直困擾著眾多世界級的樂器專家。對於小提琴來說，狼音問題就好像數學界的“哥德巴赫猜想”一樣難以解決。

　　“每把新製作的小提琴都有狼音，如果想徹底消除狼音，至少需要200年。一把名家用過的、古董級別的無狼音小提琴往往能拍賣出天價，一般的演奏家或音樂愛好者根本不可能擁有。”楊成安說，他的發明完美地解決了狼音問題。

　　曾在中學教了10年音樂

　　為楊成安打開音樂殿堂之門的是現年80歲的陸洪濤老先生。楊成安回憶說，他上小學的時候，如果班里的紀律好，陸老師就會在下課後拿出一把小提琴，為同學們演奏一段當時流行的革命歌曲，他一下子就迷戀上了這種美妙的聲音。後來，他用鐵皮罐頭盒、細竹竿、筷子和鋼絲製作了一把最簡陋的小提琴和琴弓。

　　楊成安到河南大學附屬中學上中學時，參加了學校的學生樂隊，學會了使用小提琴、二胡、琵琶、三弦等多種樂器。

　　1969年，楊成安高中畢業。此後，他先後在開封市二十七中、八中和一中教音樂，直到1978年。

　　在10年的教書生涯中，楊成安參與組建了學校的交響樂團，經常修理樂器。在此期間，他發現小提琴總是存在噪音，此事成了他的一塊心病。“1978年，國家恢復了高考，那年我31歲，以優異的成績考入吉林大學計算機科學系”。大學畢業後，楊成安進入河南省計算機研究所工作。

　　1994年，開封大學組建計算機系，楊成安受邀繼續當起了教書匠，直至去年退休。

　　無意中打破音樂界神話

　　1994年冬天，朋友送來兩把斷了琴頸的大提琴讓楊成安修理。楊成安在修琴時發現，大提琴的噪音比小提琴更甚。

　　他注意到，移動琴盒內的木質音柱對音質影響很大。當他試著把音柱移到黃金分割點時，噪音消除了，琴的音質也變得如古董提琴般悅耳動聽。

　　從此，楊成安總結出一套獨到的提琴調琴技術，可以使琴的音質和音量達到完美的平衡。

　　幾年來，楊成安自己買來材料、製作工具，把陽台當做實驗室，親手製作了5把小提琴。這些琴的外觀很普通，但是都沒有噪音，音質非常純美。

　　朋友們都為楊成安感到高興，紛紛鼓勵他申報國家專利。2000年7月7日，楊成安申報了兩項國家專利。

　　2001年5月16日，國家知識產權局批准了他的實用新型專利──無噪聲高純音質提琴。此時，楊成安還不知道這一技術的重大意義。

　　2002年春，楊成安突然收到了聯合國教科文組織北京辦事處的通知，說他獲得了“日內瓦國際專利博覽會金獎”，同時吸收他為國際發明家公會會員。

　　2003年12月17日，楊成安的“無噪聲高純音質提琴”又獲得了國家發明專利。楊成安將他做的琴正式命名為“楊氏無狼音黃金提琴”。

　　2004年，《中國樂器》雜誌發表了楊成安的論文《無噪聲高純音質提琴》，引起了世界樂器製作界的廣泛關注。

　　此前，美國得州大學物理學家、提琴聲學家約塞夫‧內吉韋利教授曾預言“2000年會有人解決這個世界難題”！對於這一預言，當時的《蘇維埃文化》雜誌評論說：“還是讓上帝來幹吧！現代條件下不可能做出古琴的優美音質！”

　　楊成安的發明讓約塞夫的預言“沒有落空”。

　　美國人出巨資買其專利被拒

　　2003年夏天，美國華爾實業投資公司給楊成安來函，希望購買他的專利。按照對方的要求，楊成安花費3萬元進行了一系列前期準備工作。

　　進入實質性談判後，對方提出要買斷他的專利，這意味著“無狼音提琴”技術的所有權將變成美國人，楊成安只能得到一次性的報酬。

　　楊成安斷然拒絕了對方的要求，他說：“雖然這些年我投入了近30萬元，家裡的‘財政赤字’問題很嚴重，但我不願意把中國人的發明挂上美國人的名字。”

　　2004年，又有一家在越南的美國投資公司給楊成安來函，希望出資260萬美元買斷他的專利技術，再次遭到拒絕。

　　楊成安說：“一旦將這項發明專利賣給外國人，我將愧對後世子孫。”

　　4月16日，在接受採訪的過程中，楊成安多次接到求購“無狼音小提琴”的電話，楊成安一一婉言謝絕。

　　“國內有很多人開出了5000元一把琴的價格，可我沒有資金生產。”楊成安對“無狼音提琴”技術的前景十分樂觀，他說，如果每年投入100萬元，就可以生產幾千把“無狼音提琴”。