部落格2010《展翅》醞釀中~
I hope the last message did not cause U any trouble. What I really want to say is "I am so proud of U"
Taiwan needs U,please keep going!!
Hi! U become a real man, a real dancer and a great teacher!! Wa! It's great ,I love U!!
my name is Q啊
2008/05/06 19:56:22
5.3 看了《野草》 一方面是對滔滔老師的的舞作有興趣 一方面為了學校的報告 我打了一些自己的心得 和大家分享...
《野草》是一齣象徵台灣人強烈「草根性」的現代舞碼，演出的舞者雖僅有七位，但在國家戲劇院的實驗劇場，觀眾和舞者的距離拉近，相當具有臨場感，感覺就像是進入一間舞蹈教室，觀眾可以靜靜地站在黑膠地板的角落，觀看舞者如何運用肢體去揣摩野草奮而不懈、向上求生存的意志，如何利用空間去詮釋早期台灣人民在貧乏的物資下雖困苦卻樂天知命的積極態度。
舞蹈的一開始，最引人注目的是舞台上簡單但富有意涵的設計，六株象徵著野草的舞者站在舞台的某個角落，以看似規律卻又不甚規則的頻率和擺幅彎腰或點頭，似乎透露著在野草在面對風吹日曬雨淋的景況，燈光由舞者所站的舞台的斜上方投射下來，舞者的影子正好落在他們所站的前方，在白色的地板上形成另一個面向的佈景，隨著光源的切換，有時舞者的肢體動作也被投影在他們身後三塊大小不一，略帶樹枝狀設計感的白色簍空屏幕，而表演中屏幕會不時穿插著黑白映像，取材自台灣早期人民生活的點滴，有穿著不合身衣服的小朋友在玩耍，有學校操場上的學生一起做晨操，有壯年男子在田裡一同工作的景象，還有過著勤勉儉約生活的老阿媽知足的笑靨…。舞者的服裝呼應著屏幕的設計，是淡雅的素色帶有細的樹枝裝飾，最特別的還有他們的頭髮，整體而言是散亂蓬鬆的，但每位舞者的髮型又不大相同。
舞蹈的前半段音樂是沉重、不太和諧的，聽久了似乎可感受到某種不舒服的壓迫感，結合舞者肢體的扭曲、捂嘴、大量的地板動作、在地面上無定向的匍伏前進、由慢而快的翻滾等，時收時放的動作，展露了野草或說台灣人在面對來自各方壓力時強烈的意志力和旺盛的生命力，起初的音樂基調是晦澀的，有時加入不成曲調的男聲女聲，或者舞者的吸吐氣聲，而舞蹈的本質也如同音樂具多變化，有快節奏的獨舞，也有三人群聚的團舞，象徵野草是可以獨自掙扎，也可以靠群體的力量去求生存，我最欣賞這支舞蹈的動作在於，舞者手臂的張力以及每一根手指腳趾頭的抓力。指尖，看似是人體最微不足道的末梢，但在舞者的身上卻可以讓人感受到它蘊含著巨大的能量，像剛落土的種子，要如何能鑽出土壤成為初生的幼苗，想必須要承受外界偌大的壓力。另外，舞者以地板為基礎，急於想要向上向外拓展自己，由慢而快，自弱漸強，即使過程中穿插著推土機鏟土、農地燒大片雜草的影片，但這股意念卻足以強到讓它們繼續支撐下去，即使倒落在地，但憑著在夾縫中仍要追求那一絲曙光的決心，依舊有蓬勃生長的機會。至於動作上，運用了卡農般的層次，讓僅僅六七位舞者，也可以表現得像是一片的野草，搭配空間舒展收斂的變化，暗示著野草一旦長成，便會向四面八方繼續的散播出去，綿延不絕的精神。
舞蹈的後半段，色調逐漸由黑白轉向彩色，氛圍從晦暗轉向明亮，七人群舞配上大膽嘗試的重金屬音樂，更快更多面向的翻滾跳躍，讓整個節奏達到高潮，最後編舞家選擇以林懷民先生的一席話作為結語：「不管我們的祖先、不管我們的父母親，是三百年前來的、還是三十年前來的，還是一百五十年前來的，我們都有一個同樣的過程，那就是……慢慢的、掙扎著求生存，慢慢的求安定，然後站起來，求進步。」這是整齣舞蹈裡面，唯一的一段話，沒有開場前言，但卻有如此鏗鏘有力的收尾，身為台灣人的我們，看了這樣的藝術作品，若能深刻去體會編舞家的用心，著時會讓人覺得感動。
我覺得現代舞的特別之處在於，它可以表現得很細緻，也可以顯得很粗獷，所涵蓋的範圍和題材較不拘泥，在觀看表演的同時，不只是看音樂與動作的結合，也可以觀察出每位舞者對於同一個動作詮釋的差異，她們的面部表情、眼神、專注度，以及肢體的張力和爆發力。現代舞的意境不如其他舞蹈易懂，如同抽象派的畫作，非專業藝術領域的人或許很難融入，但就單純去感受或體驗編舞家想要傳達的理念及中心思想而言，不論我們能有多深入，可以看出多少人的精神影射在草的身上，而舞者又如何將這樣的草根性化作身體的詮釋…我認為觀賞舞蹈最重要的不在於觀眾本身的專業與否，而是在過程中的用心參與和觀後的啟發。
《野草》
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