看山看水看自然、談天談地談人生─eric老外，自然美景的catcher

偏一下有差嗎？

─以月橘近拍為例

在專業權威人仕(就是那種扛著重型三腳架、手舉著大砲級、還背了個大大的攝影包包的)攝取了個鏡頭，走開了之後，想說就依樣畫葫蘆的站在同一個位置，對著同一個景也來拍一張。可為什麼回家之後前看後看、左看右看的，怎麼還是覺得差很大呢？明明都是在同一個位置啊，是相機的等級差別嗎？還是在技巧上有差呢？

有時候確實是技巧上的問題，不過並不是操作相機性能的技巧問題，而是在取景上的些微偏差，但就是差這麼一點點，人家的就是名作，而我們卻只能說是「到此一遊」之作罷了。為什麼看似同樣的一個位置，而且也只是差個幾分鐘而已，卻會產生這樣的差別呢？其實在站定位置後，一般人將焦距對準後，就馬上按下快門了。但有經驗的會再根據鏡頭裏的呈現的現況，在取景的位置上略作調整，或是偏左一些，或是偏右一點。所以當你看到攝人氏在拍照時，往往不是規規矩矩的站著，而是或站或蹲、或是半蹲，或往前小半步、或退後一些些，甚至是趴了下來的。這絕不是什麼擺pose，而是想找個更理想的取景角度，也許就是偏了一下下，就是六、七十分的作品和八、九十分，甚至是經典之作的差別呢。

假日的下午，上象山拇指山練體力，順便迎著夕陽搶幾張鏡頭的。剛好看到幾棵小小的月橘果實，正迎著夕陽餘暉閃閃發亮，忍不住的拍了幾張。如果是什麼旅遊紀念照，按說拍個一張就夠了啊。但玩相機的人就是會多照幾張，因為啊在現場雖然可以馬上檢視拍照結果，但畢竟是小螢幕，和在電腦大螢幕上看還是會有差異，所以只好就幾個角度多拍幾張，回家後再挑出最滿意的來，這就是偏一下的差別了。

映著夕陽的果實，如果來張正面照，雖然整棵果子都會閃閃發亮，但會比較沒有立體感。因此會選擇在陽光和果子之間的側面位置，讓果子呈現一半的陰影，看起來會比較有立體感。但是究竟被陽光照到、會閃閃發亮的部分和陰影的部分，要各佔多少才比較漂亮呢？我不是什麼攝影大家，更沒什麼理論依據，也只能來個土法鍊鋼─多拍幾張，回家後再自個兒比較了。

看著上頭這兩張，果子上的陰影各是佔了三分之二和一半，其實我只是略微調整了一下角度而已，但結果卻是有著明顯的差異。

再看看下頭這兩張的差別：

下頭這張的位置只是更近了一些而已，但整個陽光照出來的效果卻是大異其趣。而我個人啊，是比較喜歡下頭這張的感覺。

下面這張和位置的偏差沒什麼關係，是張失敗的取景。這張的主角是中間那兩棵相連的果子，加片葉子當前景也還好。但壞就壞在採用近拍的模式，只是一點點的距離差，前面的葉子卻糊掉了，而糊掉的部分又在主角的上頭，綠葉沒當成，反成了敗筆了。

下回，當你拍照時，站好了位置之後，試著再微調一下，就幾個差那麼一點點的角度拍拍看，你就知道為什麼才偏一下，會有什麼差別了。

但這兒也要先提醒一下，玩相機時還是以安全為第一考量，因為拍照而失足的狀況多是想要略作調整一下角度而產生的。正確的作法應該是在移動時，一定要看著所踩著的落足點，等確定站穩了之後，再舉起相機取景。如果你是一面看著觀景窗裏的畫一面移動，此時因為注意力都集中在相機裏的景，難免會忽略了腳下踩到了那裏去了。別以為在都會區裏應該沒關係吧？也或許就是個小小的台階，一步沒踩好，腳就拐了一下下而已，好了，別說拍照了了，或許連走路都得要老伴扶了呢。那沒老伴的怎麼辦？如果是陽光美少女，也不用擔心，總會有個叫英雄的出現的。那男生呢？尤其是像我們這種OGS等級的呢？自求多福吧。

拍照日期：2009年8月2日傍晚六點

拍照地點：台北市信義區象山