禮物歸誰

一個佛陀在旅途中，碰到一個不喜歡他的人。連續好幾天，好長一段路，那個人都用盡各種方法來侮辱他。最後，佛陀轉身問那個人：「若有人送你一份禮物，但你拒絕接受，那麼這份禮物最後會屬於誰呢？」

那個人回答：「屬於原本送禮的那個人。」
佛陀笑著說：「沒錯。若我不接受你的謾罵，那你就是在罵自己囉？」
那個人摸摸鼻子走了。

【智慧沙】
只要心靈健康，別人怎麼樣都不會影響我們。相反，如果我們一味地在乎別人的說法或做法，就會失去自主權，受人支配。

7月20日是普學精舍『藥師佛法會』

7月3日接到好大、好大的case.......

師父要將佛龕來個很 special 的設計，好供奉藥師七佛

這是平時精舍的佛龕，每次有法會時再將主題、供果、供燈、大牌位.....布置於上

隔天，師父除了構想將『藥師七佛』布置在佛龕的牆壁上方

三尊佛菩薩還各要有頭光、身光

因精舍不大，佛龕也只有360 x 180cm，到時不就熱鬧滾滾？

兩位師父和我們討論著各種製作方法、材料，一切都在變、變、變

我心裡直嚷著〝兩個禮拜？那有可能？〞心理壓力好大

還跟師父argue「如果來不及，就做到......  好不好？」，就只想解除一下壓力

在立體素材還沒定案前，趕緊把頭光、身光的圖案確定，才好上色吧！

   1. 住持法師可真update，建議我們用新寫實畫派的手法

        用投影將畫像打在牆上，這樣比較好抓身光的比例

   2.   師兄們辛苦了！忙著在佛龕上把圖紋勾畫下來；幫忙最大的就是那繁複的「捲草紋」

           3.     趕快把師兄勾好的圖案整理在描圖紙上，再翻印於珍珠版上

                    4  .將頭光的「蓮花」配色為金、古銅金 ，石綠色為「蓮葉」用以襯托蓮花

                          最外圈用寶藍、藍綠來區分佛、菩薩

                              5.     看到第一層的透明塑膠布沒？那是用來保護牆壁的

                                              第二層為坐落在蓮花瓣的「藥師七佛」圖像

                      第三層用瓦楞板〈還要貼上霧金色的美術紙〉統整，再做出立體蓮花瓣

                                             第四層頭光、身光

     6 .見鍵法師和傳瑾師兄的速度未免也太快了吧！貼好美術紙的瓦楞板已固定在塑膠布上了

           ps.  這過程可一波三折：

          1. 先是用3M噴膠貼來黏貼瓦楞板與美術紙，但並不如預期的平順，而是一泡一泡的；

          2.  後來決定等7/12打完禪七的師兄們從中台帶〝霧金的卡典西德〞，

                結果帶回 亮晶晶的金色，金光閃閃的好刺眼，不能用呀！

          3.  只好再將撕下的霧金美術紙用一條條雙面膠貼上再平推→只有見鍵法師有此功力

      有沒有發現這身光比〈5.〉的身光還寬？

      原來，我們沒經驗→在打投影時，並沒將圖像的肩寬放大到和佛的肩膀一樣寬

      所以勾畫出的身光窄窄的，不夠圓滿；就很快速的再設計一個寬版的，當「佛」的身光

      哇！我可真由慢慢爬行的〝烏龜〞一下變成會跳躍的〝兔子〞了！

藥師七佛的立體蓮花辦                                                 上完捲草紋，發現沒立體感

如果兩層距離再拉開1cm，效果會更好                     便決定勾畫有粗細變化的黑線來補強

救命啊！我有六條捲草紋要上色，每條要上兩次→色彩才夠飽和，顯得出金屬光澤

所以總共要重覆 12 次ㄝ！還要勾勒不同黑邊

真的是來考驗我〝怕重覆〞的習性，就當功課做吧！

法會前三、四天，颱風帶來豪雨，瓦楞板上的霧金美術紙受潮了，變得凹凸不平

又有勞見鍵法師發功把它抹平了

完成了！完成了不可能的任務！心情愉快的很！

希望諸佛歡喜，眾生也歡喜！！

就這麼簡單‧專注的14天，竟然完成了本以為要2個月才能做完的工作

這當然也因有師父們不斷動腦，提供製作方法全面協助

從中讓我體會到：不要用「習慣性的思考方式」否決、排斥新鮮事，要勇於嘗試

                               碰到任何困難都要願意突破，才不會原地打轉

再者，不隨業流轉，在清淨地裡，事事簡單、做事專注，真的可以讓人發揮潛能

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米勒的「拾穗」、「晚禱」名聞遐邇，一直是藝術創作者創意靈感的來源

對梵谷而言，米勒是他心目中「偉人中的偉人」

梵谷總想學習米勒畫中的真實和單純

當他自己想不到好體材時，就模仿米勒的作品，這帶給他莫大的快樂

                                                               播種者  《炭筆、粉彩》  米勒      1865-66

  米勒的播種者炭筆版   1850-51                          梵谷的播種者素描版     1881

                                                                                  　   播種者         梵谷     1888

梵谷對米勒作品的模仿不只是形式，而是更近於精神的啟發

那燦爛初升的太陽，帶給我們的是「快樂、生活有新希望」的感動

你感染到了嗎？

                                                         正 午 《粉彩》      米勒      1865

                                                                            午睡    梵谷           1890

超現實主義達利的作品總讓我們 驚嘆，他那魔幻鬼譎的畫面也常吸取自名畫的精髓

他對米勒的晚禱相當的迷戀，而以一連串不同的方式加以探討

                                                                 達利    晚禱的考古回憶     1935

達利在家鄉克瑞司岬散步時，陷入短暫的幻想

他想像從最高處的峭壁上砍出米勒晚禱中兩個人物的雕像

兩人身上因為風化侵蝕，深深鐫刻著裂皺

            達利       無重狀態下的卡拉注視著達利的作品培匹尼昂車站      1965

對達利而言，培匹尼昂車站〈Perpignan〉是宇宙的中心

當火車在到站的前幾哩，他的腦子就活絡起來

他最獨特的念頭........一直是在那兒誕生的

                                                                                        達利        晚禱      1979

後現代主義也喜愛取材自經典名作，「拾穗」就常被拿來消費

相信大家對「麥香紅茶」的廣告、撿拾滿地垃圾的「環保」廣告都蠻熟悉的

   都市拾穗者     陳錦芳

你親臨現場欣賞米勒的實作了嗎？

米勒的安詳、對生命的領會，完全嗅不出對悲苦環境的不滿、憤怒

反而有著無爭、向大自然致敬的謙卑

這樣的感受是『驚豔』嗎？

是否用『觸探米勒』或『品味米勒』更貼切、更有深度呢

童年經驗讓米勒對窮困農民的勞動特別有感觸

他仔細觀察農民的生活作息，體會他們的喜怒哀樂、疲憊和窮苦

用樸素寫實的風格來記錄，  彰顯農民平凡中的偉大



   簸穀的人    1868

在昏暗的農舍裡，穿著簡陋的年輕農夫，用膝蓋頂著裝滿麥穗的簸籃

他專住奮力的翻動著，讓麥穗起落而揚去表皮的糠、塵埃、雜質，留下乾淨的麥粒

◎ 簸穀者 s 形的姿態→ 凸顯人工褪糠是非常費力的

◎ 畫面左上方射進來的光線→烘托出空氣中揚起的金色塵埃

    紡紗女

穿著粗布袍的農家女坐在草第旁的斜坡上，一邊看顧羊群，一邊用紡錘抽羊毛紗

米勒說：「雖然這裡的鄉下人長得笨拙土氣，不過每位婦女都帶著和善親切的臉孔」

敦厚善良的民風深深打動米勒的心

     坐著編織的牧羊女   1856

小牧羊女利用休息時間，安靜的坐在草地上，專注的打著毛線

                                                                                   牧羊女與羊群     1864

紮著紅頭巾的牧羊女，讓羊群在寬闊的牧場上，自由自在地吃草

有右後方的牧羊犬幫忙，小牧羊女得以放心的編織

由這三幅畫裡牧羊女的穿著，不難看出她們家境貧窮→不僅要外出牧羊，還忙著編織來貼補家用

用逆光來營造靜穆安詳，但帶著淡淡愁緒的氣氛，畫出了「平實的生活就是美」的感動

                                                                                                 倚鍬而立的男子     1850

農夫連一日的休閒都很難得，他們必須不斷的與貧瘠的大地搏鬥

  攪製奶油的女工       1868-70                              諾曼第的擠牛奶的女工         1871

                                                            收穫中的小憩     1851-53  〈美  波士頓美術館〉

描寫農民生活中僅有的休閒，米勒希望把他們的苦與樂，忠實的畫出，讓世人知道

                                                                                                              賦歸        1873

米勒常用「夕陽色調」為畫面背景，充滿了與大地的調和感

米勒常描寫農民疲憊不堪或休息時一瞬間的辛苦形影→筆下的農民臉孔都不明快、模糊

在當時的社會保守派認為「貧窮的農民是社會秩序不安的潛在因素」

米勒澄清他絕無任何政治思想→只是要藉作品傳達出農民勞動的偉大和尊嚴

                                   參考整理自：小典藏藝術雜誌46      驚豔米勒─親子手冊〈小典藏〉

                                                      米勒爺爺的名畫〈雄獅美術〉    農情楓丹白露〈時藝多媒體〉

米勒    法國最偉大的田園畫家，以徹底寫實第描繪農村生活而聞名

            畫裡不知名的歐巴桑和達文西畫裡高貴婦人同為法國藝術國寶

米勒   在定居巴比松前繪畫生涯並不順遂，也曾為了收入畫過華麗的裸體畫

          來到巴比松後以描繪農民的勞動為題材，深切的傳達出農村生活的儉樸、感恩、恬靜

米勒   農民出身，也曾下過田；和家人〈育有9名子女〉過著農民生活

           他的每一張畫都是從真實的生活觀察而來，純樸親切平凡的生活成為他繪畫的主題

米勒   體悟在大自然中農民勞動操作，散發出的莊嚴美感

          並將這種人與大自然共譜的和協樂章濃縮於畫中

              「拾穗」、「晚禱」是其噲炙人口的經典作

                                                      米勒畫中人物的動態常以鉛筆、炭筆先速寫

                                                                                             拾穗        1857    

 ◎ 描繪收穫季節的田園，三位沒有自己農地的婦人，撿拾著遺落的麥穗

       和遠處地主豐饒的收穫、歡愉的熱鬧景象成對比

 ◎ 用很高的地平線構圖，來展現盛產小麥田地的寬廣

      遠方田裡打包好的麥穗、騎馬的管理員、忙著收割的農人.....你看到了嗎？

 ◎ 三位農婦距離有疏密，動作在變化中呈現律動

      為求溫飽，在暮色下不斷的彎腰，辛勤的撿拾穗→ 畫出了社會底層人民胼手胝足的勞動生活

 ◎《 舊約聖經》中有一段提示：

       你的農田在收割後，必須留下殘餘的麥穗，   好讓貧苦的人自由的拾取落穗      

       主是你的神，祂會使你的農地得到豐收〈相對的若沒慈悲心，則可能遭受欠收的惡運〉           

      → 米勒好有智慧、 不著痕跡、很詩情的藉著畫面傳達了〝宗教情懷〞

                                                                                               晚禱    1857─1859

 在金黃色的落日餘暉下，   貧瘠的土地上

辛勤勞動了一整天的農家夫婦  ，挖掘了一袋袋的馬鈴薯

遠方的教堂鐘樓傳出了熟悉的鐘聲......你聽到了嗎？... 聽到了嗎？

他們停止了手邊的工作，放下了大叉、籃子

農夫脫下帽子，放在胸前，專心的禱告；婦人也低下頭來，雙手合十，虔誠的祈禱

◎ 米勒利用逆光的光線使景物模糊不清，來突顯人物的背影和祈禱的姿勢

     讓沉寂靜穆的大地，與虔誠靜思的農夫融為一體，很有天、地、人合而為一的feel

◎ 米勒在畫裡又賦予強烈的宗教情懷

    → 神聖的靜態安排，畫出了他們內心的純靜與感恩，內在的精神與尊嚴

         雖然日子歹過，他們還是 感謝天父賜予他們一天勞動後的「恩惠與平安」

                 你有感受到那空氣凝滯、啞然沉默的氛圍嗎？

                                                                ps.   畫面色調以展覽會場原畫真跡為正確顏色

緣於法‧奧塞美術館要整修米勒展覽廳

館方很有智慧的，破天荒將重量級的畫作借展海外

尤其是米勒的「拾穗」、「晚禱」是首度連袂離開法國來台灣亮相

國立歷史博物館接下了這超級大展 ─『驚豔米勒--田園之美畫展』

讓今年夏天，全世界都嫉妒台灣

我們 MD 好友 7/1 也要把握這難得的機會，親眼一睹這美術史上的盛事

這會兒，先做做功課，預習預習吧

  〈摘自網路〉

1900年為巴黎萬國博覽會所興建的奧塞火車站，經十多年的規劃

1986年改建成充滿光源的奧塞美術館

奧塞美術館的國寶級藝術家─米勒，以表現農民題材著稱

畫出他對純樸農民的惦念、尊重

除了他的十六件作品，巴比松畫派的七位代表畫家也全數到齊

件件表現19世紀畫家崇尚自然、愛好鄉村生活的清新之美

我們就先來拜訪這蘊育了無數傑作的「巴比松」

米勒在1849〈34歲〉也離開生活消費很高且戰亂、霍亂蔓延的巴黎，跟隨著胡梭定居在此

   現已成為藝術之旅觀光景點的巴比松，左側黑色招牌就是米勒的畫室

                                                                   〈照片來源：濃情楓丹白露    游世玲攝〉

一大片未經人工雕琢的楓丹白露森林，是巴比松畫家表現自然的理想地方   〈柯洛〉

巴比松畫派的主要成員有胡梭、柯洛、迪亞茲、米勒、布荷東‧‧‧

他們不滿當時七月王朝統治下的奢華生活→主張描繪具有民族特色的自然風光&田園鄉村生活

                                 以真實的自然寫生→否定新古典主義虛假的歷史風景畫

 懷著對大自然的熱愛，探索繪畫的新傾向→ 直接傳承了印象派

     巴比松畫派和其他畫派的關係
〈參考自小典藏〉

清潭追憶     迷漫著薄霧的平靜湖邊，左側枝少葉疏的樹下有著兒時的回憶      〈柯洛〉

                                                                                                   〈胡梭 Rosseau〉

                                                                                                 〈  迪亞滋   Diaz〉
                              

拾穗者之歸                 被喻為農村女神、花容月貌的白衣拾穗女是「布荷東」的作品       

                                                  〈    ps.  濃情楓丹白露於93年在歷史博物館展出過〉
 

每年的5月到7月初，是大屯山展露其繽紛動人的生命力的季節

     漫天飛舞的青斑蝶

這麼一小小畫面，你數到幾隻青斑蝶？我看到8隻，cool吧！

據陽管處調查記錄，蝴蝶季期間會有超過10萬隻以上的各式斑蝶聚集

蔚為世界級自然生態奇觀

青斑蝶    因在黑褐色的翅上有明顯的淡青色斑紋而得名，正在吸取牠們最青睞的「飲料」

標放青斑蝶         採用油性簽字筆將記號及編號寫在捕獲之蝴蝶翅上然後將之釋放

  青斑蝶的保育及標放工作一直是陽明山國家公園管理處朝永續經營的一大工作及目標

 
     蝴蝶     福疊

高手出招  為牠們留下璀璨的ㄧ面

青斑蝶體形大、飛得慢，是蝴蝶家族裡的慢郎中，但我怎麼都 snap不到牠們展翅飛舞時

只好到網路上去 surf 了

  青斑蝶〈摘自網路〉

琉球青斑蝶   


   

琉球青斑蝶 的蝶蛹為垂蛹，外觀為翠綠色，蛹體外觀為亮麗的銀色，好似鑲了一圈swarovski

〈左圖摘自網路〉

紫斑蝶     台灣的紫斑蝶是地球上除了美洲的大樺斑蝶之外，會群聚過冬的蝴蝶

                  牠停駐時，清爽的小藍點像極了小女孩的舞裙

                  一展翅，那帶著神秘感的紫藍，更吸引我想透過鏡頭，留下牠的倩影

                  追逐了好一會兒，都慢半拍

              紫斑蝶〈摘自網路〉

       當陽明山國家公園的島田氏澤蘭開花時，正是觀賞青斑蝶的絕佳時機

    大屯主峰道路兩旁花團錦簇的紫紅色小花   吸引著這群舞者前來 

別以為她是大蝴蝶，她是好迷你的紅邊黃小灰蝶〈展翅時只有3公分〉，被我近拍得好清楚

          每每到了蝶舞草山的季節，陽明山國家公園使出渾身解數辦了好多親子活動

          讓大家因喜歡蝴蝶而更親近大自然，找個假日去走走吧！

    陽明山國家公園    http://www.ymsnp.gov.tw/web/news.aspx

    蝴蝶萬事通            http://www.ymsnp.gov.tw/web/butterfly/games/game1.htm

   台灣蝴蝶保育學會                 http://www.butterfly.org.tw/home.php

   台灣蝴蝶保育協會活動           http://blog.xuite.net/haa123/blog/17477701

「愛是一切答案」讀後感  

作者：芭芭拉•安吉麗思

友人傳來的mail ，閱讀後覺得要好好活用於生活中，得以提昇自己有新的成長

 在「愛是一切答案」這本書中它提供了  10 個生活秘密，而這些秘密也等於本書全部的內容

秘密一：快樂的一切要件都在你心裡。這個道理是無庸置疑的，只是我們都無法真正做到。想想自己上一次生氣是為了什麼？別人的一句話或者是他所做的事？什麼時候別人成了我們的主宰，可以教我們笑、教我們哭、教我們生氣呢？當別人惹惱了我們，我們為何要生氣？而生氣又能有什麼幫助呢？這道理很簡單，但我們卻一直忘記，我們是自己的情緒主宰者。

秘密二：生活的目的是成長，成為你能力所及的最好模樣。錯誤並不代表自己，那只是成長的一部份；允若自己每一天都成長一些，那麼就是成功。成長也許不好受，但會讓你的生活更充實。

秘密三：改變是無法避免的。所以別再抗拒，順服於生活之流吧。從童年到老年，人必須不斷的改變；是被迫也好，是自願也罷，一切都是一直在變。身分在變、年齡在變、環境在變，我們不可能不成長，因為上天也會逼著我們改變；其實改變並不那麼可怕，試著和它做朋友吧！

秘密四：一切的障礙都是隱藏的功課─敬重它們，向它們學習。障礙也許讓人痛苦，但它卻也在告訴你，成長的時候到了；只要跨越過這個障礙，你就會得到珍貴的禮物。

秘密五：你的心創造出對現實的體會，所以，讓心靈成為你的朋友。很多時候我們的心創造出妒嫉、生氣，然而這些想法只是一再傷害自己；心中有千萬種想法，有好也有壞，我們無法把壞念頭全部消除，卻可以只撿拾美好的念頭。

秘密六：恐懼會偷走你的生命力。所以，讓你的勇氣大過恐懼。面對未知時我們總不自主的害怕、恐懼，但是這不表示未知一定對我們有害；而是我們面對不確定時慣有的反應，此時只有用勇氣來面對才

秘密七：先愛自己，才能付出真愛，並接受別人的愛。自己是愛的源頭，唯有先愛自己，才能將愛誘發出來；當別人感受到你的愛時，別人也會更愛自己。

秘密八：所有的感情都是鏡子，所有的人都是老師。無論是朋友、親人、伴侶或是陌生人，都是你的老師。他們在你的生命中扮演不同的角色，讓你經由各個角度來看自己；而每一段感情的掙扎與感受，也都反映了你內心的世界。

秘密九：真正的自由源於面對生活的態度，而非生活加諸於你的一切。我們無法讓一切都如我們的意，但我們的心卻有辦法讓我們無論處在什麼情境都可以怡然自得；真正的自由不是擺脫一切外在的束縛，而是心靈的自在，一種在逆境中也能微笑的氣度！

秘密十：無論問題為何，答案都是愛。因為愛，我們會跨過障礙，讓自己成長；因為愛，我們會挖掘出更多的愛；因為愛，我們會更有勇氣...。

其實本書中最重要的核心就是「愛」，

不是侷限於男女的感情，而是包含了親情及友情；

因為愛自己所以能愛別人，因為愛自己所以選擇成長，

所以跨越障；釋放內心的力量，讓自己可以突破。

在熱戀時，我們的臉上總是漾著笑容，看到的景色全是這麼美好；

那麼這股力量是誰給你的，是對方嗎？錯！

芭芭拉說，這股活泉是從你心底流出來的。

事實上是因為你自己的心境轉變，才使你整個人好似在雲端一樣。

剛開始我被這說法嚇了一跳，但仔細一想卻覺得很有道理。

我們應該可以時時保有熱戀時的那種美妙感覺，

只要你用心去讓自己的心境可以一直保持下去；

因此即便沒有談戀愛，也一樣可以看起來很幸福。

                                                                         〈文章分享         圖片摘自網路〉

猜得出來我們身處何處嗎？

    在蛇窯前簽個名吧！

有位熱衷陶藝創作的同事在〝創義餐具競賽展〞的中，有很優的表現

我們大夥兒到了「鶯歌陶瓷博物館」，浸淫一下藝術氣息

用各種媒材輔助設計的陶版畫，每一塊都有著不同趣味......竟是置物櫃的面板，太酷了！

        2008  第四屆台灣陶瓷金質獎 主題：創意餐具〈4/3 ─ 6/15 〉

                     &喜筵餐具邀請展 主題：臺式古典‧新饗宴

童趣：色彩與律動

                                                                                                  王安佩〈遊戲積木〉

 禪風：沉穩、大地色系

青釉：溫潤、清爽

   以蘋果的造形，被蟲吃缺角的蔬果，為設計造形的理念，來傳達「蔬果養生」的觀念

                                                                                                      〈蕭鴻成〉

                                                                                     荒漠與甘泉〈李邱吉〉
 

田園風：質樸、祈祝新生兒平安成長

                                                                                             〈許玲珠〉

簡約風：簡化的幾何線條

   簡化的荷花花瓣的設計成酒器組，以及双同心圓交纏盤〈↓下一個作品〉

   是長長久久與同結連心的祝福                           〈張可昱〉

      看似簡單，其實一點兒都不簡單的設計，非常有現代感

       好多五星級的餐晏，都把前菜冷盤一小口一小口的置放於上，不是嗎？

                去蕪存菁的簡約，我的最愛

  
具象：實物造形

中國風：文字、國畫

                                                                                     行草〈吳偉丞〉

  但願人長久，千里共嬋娟〈蕭鴻榮 ─ 我們那位〝有所堅持、就有成果〞的同事的得獎作品〉

          穿著婚紗的新娘子，正等待著新郎的邀舞，動態上洋溢遮幸福、歡樂

                     樸拙、渾厚的造形，荷花搖曳生姿，中國味十足

          陶瓷 博物館入口處的裝置藝術，配色、造形都令人愉悅

      入口另一方向的場景，在陰霾的天氣下，灰灰的，一點都不想按快門

     就買了這麼一件陶瓷館的紀念衫→同一場景，在夕陽下，色調是多麼的〝達利〞！

                                 感謝「一鄉一特色」的推動，讓每個鄉鎮都有了新生命

                                        探訪鶯歌，我們用雙腳重新體驗老城市的新魅力

多少年沒見面了

卻好像昨天才bye -bye 一起走出辦公室

一點兒時空隔閡都沒〈可能身形都依舊吧！熟悉得很〉

嘰哩哌啦的聊了一早上.....  一下午.........

職場生態、兒女經、阿彌陀佛....全都cover了     還意猶未盡

       我們吹著海風    自在的chat  chat

     在這兒，我們心情有如溫暖的陽光、放逸的白雲

    看出〝這兒〞是那兒了吧？

Men's talk

假日的星巴克聚集了超多的單車客      

 單車是都會男子的新寵？  全武行的配備看得我傻眼

   完全的北歐色彩

       黃色真是最佳的裝點色彩，讓有陽光的觀音山更加亮眼

    她們也和我們來了一趟溫馨的〝淡水三人行〞

    5年了，多少的事情無常演出

    讓我們心智更沉穩、圓融

   也讓我們在女性自主的天空下    努力著

   真要給彼此鼓鼓掌

   這就是 老伴 ───她説