彌勒熊電影

資料來源：http://orzmovie.com（彌勒熊電影網）


2010年農曆春節檔院線熱鬧異常，票房開出，國片【艋舺】先聲奪人，以全台首週近六千萬的驚人數字笑傲市場。而一年前由爾冬陞導演，成龍製作主演，集合兩岸三地及日本優秀演員跨國合作，在大陸、日本取景拍攝的黑道電影【新宿事件】，也曾在上片時，造成討論與轟動。曾有人說過，港片除了武俠電影之外，警匪槍戰片也是他們很獨特與專精的電影產品類型。【新宿事件】可說是爾冬陞繼【門徒】後，所交出的另一部精彩的作品。

爾冬陞出身於演藝世家，演則優而製、編、導，轉型相當成功。由他主演與導演的作品，幾乎部部膾炙人口，還曾幫助過不少藝人再造事業高峰。拍攝經年的【新宿事件】，是他相當具有野心的嚐試。除了讓劇中主角成龍，以全劇近十分之九的長度挑戰文藝戲，也讓吳彥祖在戲裡，以前後判若兩人的驚人扮相，成為當時熱門討論話題。另外，扮演在新宿生根的台灣黑道大哥高捷，也有特別為其設計的橋段，讓人印象深刻。日本參演的警察一角：竹中直人，在後半段與成龍的情義互動，也起了中流砥柱決定性的作用。唯二的女性角色：徐靜蕾、范冰冰的命運，給人一種「人在江湖，身不由己」的欷歔感嘆。

電影描述1990年代，來自大陸的苦力鐵頭（成龍 飾），與青梅竹馬女友秀秀（徐靜蕾 飾）失聯多年，他們一起在大陸鄉下長大並曾互許終身。但鐵頭偷渡至日本之後，才發現原來秀秀早已下嫁當地一名相當有勢力的日本黑道「三和會」副會長江口利成（加藤雅也 飾），並育有一女。當初他身無分文流落街頭時，得到阿傑（吳彥祖 飾）的援助，所以在他意外救了情敵（江口利成）性命，並得其賞識後，也開始與阿傑從事起不法買賣的勾當。

大批從大陸進入日本的非法勞工，在與鐵頭無間合作之下，漸漸形成一股新興勢力，但比起他們更早進入新宿的台灣黑幫與香港的勢力，怎可眼睜睜任其坐大。於是，他們與「三和會」另一派的幹部結合，透過各種手段打擊以鐵頭為主的集團。而鐵頭及其成員，也因不義之財的餅越做越大，貪婪之心漸熾，先前遭到台灣老大捷哥（高捷 飾）截斷手臂的阿傑，也漸漸迷失自我，不聽鐵頭立下的規矩，自己糜爛的吸毒，也開始販售起毒品，從外表打扮一直到內在皆產生質變，終至與鐵頭絕裂無可挽回。鐵頭集團成員利之所至，一個個扭轉變形，眾人都忘了昔日胼手胝足同甘共苦的日子，為利益分配不均自相殘殺，讓外人有機可趁，所有的成果終至曇花一現…。

鐵頭看著這些變化，內心猶如刀割般淌著鮮血，就算他想回頭…，一切為時已晚。他說：「一切若能從頭，該有多好…？」

以【投名狀】的大哥一角，讓大家重新認識他的李連杰，以少見的反派演出，得到不少演技獎項的肯定。也許這一點啟發了成龍，讓他集結眾人，開拍了這部有著黑道史詩格局的作品【新宿事件】。很可惜後來因內容的寫實，與片中暴力血腥的呈現，沒能在大陸上映。但對於人性貪婪、男女情感、兄弟情義、幫派歷史的描述，由爾冬陞寫來絲絲入扣，仍頗有可觀之處。上映當時沒能欣賞到的朋友，倒是可以利用農曆初六在電影台的播放，好好欣賞一番。

◎衛視電影台將於99年2月20日（週六）晚上9:00首播。
【新宿事件】－－導演：爾冬陞【門徒】。主要演員：成龍。吳彥祖。高捷。徐靜蕾。范冰冰。竹中直人。加藤雅也。

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【神槍手】是讓【証人】的張家輝，以第二男主角之姿整整紅了兩年，並橫掃各大電影獎六度封帝的導演林超賢的作品。不過，拍片過程可說是命運乖舛憂喜參半。喜的是劇組實力堅強，編導演幕後團隊皆為一時之選。憂的是，開拍前後陳冠希爆發了轟動影壇的豔照事件。就現有成品來看，90分鐘的長度，對導演林超賢過去作品來講，實在嫌太短。本來應是三強鼎立，或說幾乎為陳冠希量身打造的電影，卻在發生意外事件後，腰斬了不少陳冠希的戲份。

是否因陳冠希當時的狀況，而讓林超賢捨棄了一向擅長對於角色多重性格的描述，如：任賢齊老婆自殺的真正理由？任賢齊果真正直不阿？黃曉明對陳冠希的真正影響是？陳冠希糾葛於兩名前輩（任賢齊、黃曉明）亦師亦友不同情誼的抉擇？以及是否接受了黃曉明更多的訓練？再如陳冠希自己內心黑暗面層次的描寫？就不得而知…。總之，最後真正捧紅的，是後來在【風聲】、【建國大業】裡大放異彩，並將於2010年新版本的【唐伯虎點秋香】裡出任唐伯虎的黃曉明…，針對他角色的變態心境前後，有更多發揮的空間，只能說陳冠希時也、命也，一失足成千古恨，再回頭已百年身，竟然與劇中主角的遭遇，有幾分耐人尋味欷歔不已的巧合。

當然，純就豔照事件來講，觀眾、媒體、當事人，都還有很多值得探討之處，非全然陳冠希一人之錯。不過，就結果來論，本片及另一部本要強打他的【破事兒】，可說是只蒙其害不蒙其利，陳冠希在事件期間，還曾經引用電影裡的一句對白：「有人向我開火，我就會還擊。」雖因此而上了香港報紙頭條，但反而模糊了焦點，電影並沒有受到應有的重視與對待。此番電影台播放，大家恰好可以做一評判。

電影主線是黃曉明與任賢齊，對於槍法使用看法上的不同，黃曉明喜愛憋氣一次五槍的射擊法，任賢齊則講究控制呼吸與心跳間，隨順自然的擊發。但閉氣容易讓血液含氧量降低，引起手指抖動影響準頭的問題，終於在一場四年前，由高捷所扮演的黑幫老大搶劫銀行的行動中而爆發。判斷高捷將引爆手榴彈的黃曉明，誤殺了人質銀行小開。而視他為競爭神槍手地位的任賢齊，及整個飛虎小隊，皆為不利於他的證詞下，終以職務重大疏失誤殺人質而入獄。緊接著出獄後，黃曉明、任賢齊、高捷及相關人等，又再一次捲入復仇雪恨的輪迴中，黃曉明將所有的過失（包含女友自殺）…，全都怪罪在任賢齊身上，因此他要報仇拿回他的尊嚴與屬於他的清白。整部片就在黃曉明的復仇心之下，上演著正與邪的二元對立。

高捷在戲中操著一口台語的老大角色，也不容忽視。他一邊耍狠，一邊對著新進的兄弟情義相挺，比之於黃曉明最後的背叛，更覺得他前後一貫始終如一。而擁有一身神準技藝的執法人員，在抓狂的時候，才真的是最可怕的敵人。當然，導演林超賢擅長的槍戰調度，仍是水準之上。尤其讓我印象深刻，在任賢齊跟監出獄後的黃曉明行動中，不小心巧遇也來找黃曉明的高捷一行人，幾個人擠在小小電梯裡的爾虞我詐讓人摒息卻也精彩無比一氣呵成的槍戰，仍舊讓人大呼過癮。最後，警察手足相殘的結局，似乎早可預期，但還是給人於心不忍天地不仁的感概。

◎衛視電影台將於99年2月27日（週六）晚上9:00首播。
【神槍手】－－導演：林超賢【証人】。主要演員：任賢齊。黃曉明。陳冠希。林保怡。高捷。廖啟智。劉浩龍。葉璇。王秀琳。方皓玟。

照過來！照過來！農曆新年快到了，緯來電影台準備了滿滿一檔的作品，要陪大家討個好采頭，過個虎虎生風的虎年，彌勒熊就來為大家介紹當中都是全台首播的五部電影：《夜店》、《重金搖滾雙面人》、《生命最後一個月的花嫁》、《七天愛上你》、《愛在暹邏》囉！

《夜店One Night in Supermarket》－－－超市裡也有春天。
上映日期：2月13日（大年除夕）全台首播。導演：楊慶。演員：徐崢、李小璐。
這部電影在台灣只在2009年的金馬影展播了一次，根本沒上過院線，很難得被電影台重金買下，觀眾可千萬不要錯過喔！整個電影的場景完全沒有離開過一家超商，基本上考驗著編劇的功力，考驗著導演的調度能力，也考驗著演員表演的靈活與力度。怎麼樣把一個發生在一個晚上一個地點的故事，講得引人入勝相當不容易，但這部片辦到了，也讓我看到中國式的幽默。

超商也算是中國進入資本主義時代之後的產物，衝擊著消費習慣，也製造了很多的小富翁，這部片裡的老闆娘就是其一。她因為跟何三水有糾纏不清的債務關係，才會讓一夜之間來了三組真假的搶匪，可見超商的確是歹徒下手找錢最容易的第一選擇及最愛。而劇中最愛女主角李小璐的是店長徐崢，他常常下了班還找很多藉口留下來，不是修理燈泡不然就躲在旁邊假裝上下貨，其實一邊偷窺還一邊偷拍，十足是宅男的手法把戲。

這一天他一樣在店裡東晃西晃，東摸西摸就不肯走。這時常巡邏這邊的公安進了店，買他愛喝的飲料，他一眼就看出來店長愛李小璐的很，還在旁敲邊鼓幫忙湊合。這時那個常來大鬧要錢的冤親債主何三平上門了，吆喝嚷嚷個沒完，讓只是個店員的李小璐大傷腦筋，而且他還不只如此，一副非拿到錢就不走了的態勢，殊不知店長徐崢今天還特別安排了一場戲碼，叫他在當小演員的朋友假裝搶匪，讓他英雄救美一番，看能不能贏得美人芳心，但何三水跟他的姪子輪胎這一陣鬧，可壞了大事，尤其那個假搶匪朋友一出師就失利，被輪胎一棒打的頭冒金星當場倒地。

要不到錢的何三水心生一計，乾脆把這礙事的三人組壓到倉庫裡擺著，沒想到到了後面，他更氣了，那老闆娘不單單在倉庫後有一個暗室，裡面裝潢的美輪美奐，卡拉ok一應俱全享受的很，一想到自己的錢拿不回來，被對方拿來花用殆盡，他就更氣了！於是決定自己跟輪胎到櫃台前，去當收銀員拿現金比較快。這下子當然狀況百出，還被客人當聾啞人士，只好請出徐崢幫忙，但好事多磨，「螳螂捕蟬，黃雀在後」，真的持槍歹徒現身了！而不明究裡的老闆娘，偏偏此時一路殺進來，恰好目睹行搶的過程…。她還以為搶匪與何三水是一夥的根本不放在眼裡，等到歹徒動手傷了人，才嚇得花容失色，一群人就這樣瞎鬧一陣。最後到底鹿死誰手，當然要看倌你專心看才會揭曉囉！

導演楊慶表現突出，把所有人物的關係融入劇情中，故事行進流暢、不沉悶、不拖戲、明快節奏、對白逗趣，精彩度可比《瘋狂的石頭》、《瘋狂的賽車》系列作品，相當成功。熱熱鬧鬧，驚險中見真情，非常適合大年除夕，一家人團圓吃飯時，闔家同歡同樂的氣氛。

《重金搖滾雙面人Detroit Metal City》－－－熱血宅男成功記。
上映日期：2月14日（大年初一）全台首播。導演：Toshio Lee。演員：松山健一、松雪泰子、加藤羅莎。
再來，是精彩的日本動漫改編成功的作品。

日本動漫的年產值相當驚人，也吸引優秀人才前仆後繼的不斷投入，而且作品風格廣泛，年齡層普及，從學齡前到中老年人，都有專屬於他們的動漫產品，最常在日本捷運或大眾交通工具上，看到的景象是人手一本（現在是人手一機），翻閱動漫相關印刷品、雜誌…等等，而且每一種明星級產品，其周邊效應更驚人。

舉HELLO KITTY為例，小飾品、電玩、卡通出版品都還小CASE，專屬汽車、名品店、房地產，還曾經登上台灣的飛機遨翔天空。KITTY布娃娃搭配速食業者的促銷，在世界各地引起父母爭奪，上社會頭條新聞的力量，大家都曾親眼目睹，最後還以HELLO KITTY為主，發展成一個完整家族。出唱片、遊樂園，舞台劇、電影…，舉凡你想得到的東西，都可以包含在內。當然這樣的狀況，是因為日本人對產業開發的用心，還有認真的民族性使然。而日本動漫業的無遠弗屆，在全世界早就引起產經學術業界的不少研究。我自己曾到過北海道札幌的紀伊國書店，被那一整層數以萬計的漫畫書嚇到，書店一層將近三千坪，書架上滿滿都是漫畫書，各位可以想像那景象有多壯觀。

台灣跟日本對於宅男的定義不相同，日本的本意是專業，但宅字在中國人的理解上，變成了不善表達與溝通的一群，他們窩在自家與自己的世界裡，羞於與人接觸。《重金搖滾雙面人》的男主角根岸崇一就是屬於這樣個性的人，一開始他滿懷著理想離鄉背井，想到大都市展開自己的音樂之路，但喜歡唱著不著邊際無病呻吟般，沒有太大變化的曲風歌詞，根本沒有人喜歡欣賞，在生活無以為計無計可施之下，他鼓起勇氣前去應徵樂團主唱，沒想到外表斯文害羞的他，遇上了鐵血個性重金屬風格的唱片公司女老闆之後，被她一邊虐待，一邊激發起鬥志與內心最黑暗的一面，從此生命中出現分裂的另一身份：克勞薩Ⅱ世。

在第一集的劇場真人版裡，擔任這個主角的演員是松山健一，這位在《死亡筆記本》裡一鳴驚人，讓人印象深刻的年輕演員，非常的厲害。他每次演起漫畫人物，都活脫像是從書本裡直接走出來一般，在《死亡筆記本》裡一手甜零食，一手掐著兩根手指寫字講電話，跟漫畫L根本就是同一個人。這次的大變身也是成功到不行。先是頂著一顆妹妹頭，一轉身就魔鬼上身，滿臉彩繪嚇死人的模樣。這個嚴重精神分裂的角色，越害羞就越狂放，就越引起觀眾喜愛及認同。

這個後網路世代，人人都需要一張面具，希望能轉化壓力與身份，因此也更需要一個強而有力的代言人，松山健一的表現，可以說是左右了整部戲的靈魂，令人激賞不已。劇中另一重要角色：唱片公司女老闆由一向溫婉的松雪泰子擔任，誇張言行一樣是跌破眾人眼鏡犧牲頗大，但也成了電影一大看點。最後出現一場最重要的戰役，是克勞薩Ⅱ世大戰重金屬搖滾鼻祖的戲，導演採用了一鏡到底的拍攝，兩位演員可說是聲嘶力竭大吼大叫到幾乎癱瘓，這場殊死戰在電吉他與F國罵齊飆之下，可謂驚天地而泣鬼神，讓原著漫畫家若杉公德的作品《DMC》大大的復活，熱血澎湃，當然是影迷、動漫迷必朝拜的經典囉！這部電影在日本發行時，人在當地的我，早就被《重金搖滾雙面人》在東京滿坑滿谷的宣傳品、電視預告吸引住，後來有機會看到，更讓我HIGH了一整夜，推薦給大家必看電影之一。

《生命最後一個月的花嫁April Bride》－－－生命價值的辨證。
上映日期：2月15日（農曆大年初二）全台首播。導演：廣木隆一。演員：榮倉奈奈、瑛太。
再來，是要讓大年初二回娘家的婆婆媽媽姐姐妹妹們，都哭到不行的電影。感嘆為什麼別人的老公，那麼的癡情、那麼的浪漫…，那麼刻骨銘心的愛情…。哈哈！

這部取材自真人真事的作品，描寫女主角千惠在正值壯年之時，偶然發現了自己罹患了女性常見的乳癌，而且竟然已經嚴重到第三期。在自己時日不多之下，她開始自卑而無所適從，並自怨自艾刻意疏遠男友太郎，將他埋在鼓裡，還回到家鄉養病。但後來終於知悉原委的男友，不單單沒有放棄她，並且還願意在她剩餘的時間裡，一心一意的陪伴她與鼓勵她，最後甚至於向她求婚，想要真正的完成兩人本來就有的共識：「共結連理，成為真正相扶持的夫妻。」

也許每一對情侶，在交往的過程中是大同小異，但真正能生死相許，願意為對方完全付出真愛的人，其實還是少數，中國俗諺不是這麼的說嗎？「大難來時，燕紛飛」，像男主角太郎這樣不棄不離的癡情男子，是世間稀有，但也證明了人類之所以為萬物之靈的原因。一開始真人版的千惠，主動打電話給TBS台新聞部，她希望把自己當成例子，來鼓舞患病的人，不要放棄生命，而透過節目的放送，果真引起很大的共鳴，那些真實生命搏鬥的過程，真正的提醒了大家重視乳癌的防治問題。後來，電視台更將這故事訴諸文字，文字版的故事一樣感動千萬人，同名小說一下子登上書籍的排行版，賣了近百萬冊。最後再由導演：廣木隆一及編劇：齊藤ひろし。加上演員：榮倉奈奈、瑛太、安田美沙子、手塚理美、柄本明…等等，都是很受歡迎的演員，一起來詮釋這個賺人熱淚的感人故事。

電影版完成後，製片：平野隆，回憶起當時他2007年7月18日第一次看到TBS台的節目：「生命最後一個月的花嫁～和乳癌奮鬥的24歲」的心情，他說他與多數的日本人一樣，只是凝視著電視螢幕，眼淚就不爭氣的落下。他當時激動到無法自己，後來回想，覺得是女主角長島千惠，用她充滿希望溫暖的言語，治癒了眾人的心靈。他想要貫徹千惠的遺志，一如電視、書籍的力量，於是籌拍電影版。而每一個曾經接觸到千惠故事的人，莫不得到力量，找到對生命的尊重，與繼續努力活下去的希望。有曾想自殺的影友寫下：「我長年受憂鬱症所苦，數度興起自殺念頭，但這故事賜給了我生存下去的勇氣。」這樣讓人開心的話語。也開始懂得，去感謝每一個幫助，及愛過我們的每一個人。那些幕後的小故事，一樣鼓舞人心，懂得重視乳癌的篩檢檢查，並且好好的珍惜，能呼吸新鮮空氣的每一天！

電影最後，當千惠拖著疲憊但幸福的笑顏，挽著即將成為丈夫的太郎的手，莊嚴溫暖的氣氛下，完成神聖婚禮的剎那，那一刻我終於了解夫妻是一輩子的事的意義了。

《七天愛上你Love At Seventh Sight》－－－後設趣味的愛情。
上映日期：2月20日（農曆大年初七）全台首播。導演：張庭堅。演員：賀軍翔、李小璐。
初七則有來自兩岸三地優秀影人的作品：《七天愛上你》第一次登台播放。演則優而編而導的張庭堅，交出了這部百轉千折，充滿企圖心的愛情電影。

看這部電影，千萬記得不要被一開始老梗到不行的情節嚇到，大概是這樣的：「在香港擔任收音員的賀軍翔，在丟了工作之後，隻身前往大陸散心，在一間很普通的速食店裡，遇到一名美女李小璐，像突襲他一樣，往他臉頰親吻了一下，還丟下一句讓他一頭霧水的話，講說隔天見面。於是，好奇的就此與她沿路親密的度過了整整一個星期，最後，在深情互許愛情的氣氛下，幸福美滿的酣睡一夜。但隔天一起床，李小璐竟然不告而別，再發現時，她瑟縮在海邊一條小船邊，拒絕他的探查，還告訴他自己患有絕症…，就此芳蹤不見，賀軍翔再怎麼向對方家人詢問都無效，生命中從此缺了一個星期…，那短暫卻深刻的七天。」看到這，有沒有覺得很生氣，哈哈！大家大概跟我一樣會受不了。但是，等到賀軍翔回到了現實，並且在街上發現了一名跟李小璐像到不行的女子時，才是本片真正的開始。

早就為情所傷的他，忍不住跟蹤她，更進一步直接找她問清楚，對方完全否認還斥之以鼻，可是他發揮了不死心的功力，窮追猛打，最後在他發現了一本與他七天經歷一模一樣的一本小說時，才真相大白。原來自己根本被當成小說家寫書的靈感來源，付出的真情真意被當成書本裡的經歷了，這個讓他無法釋懷的發現，重重的打擊了他。於是，他興師問罪要求對方賠償，必須再一次與他走過七天相同的路線，以治療他受傷的心靈。這一路上整個味道氣氛非常的僵、無聊到極點…。但是，如果只演到這邊那也不值得推薦，沒想到最後以李小璐的角度重新看整個過程時，卻讓我流下淚來！我才知道原來負責編導並在裡面自己扮演李小璐父親的導演張庭堅，他不僅大玩多重文本的把戲，還讓兩位角色吃重的演員大大的表演了一番，這實在是一個讓人倒吃甘蔗有趣的愛情故事，其三重後設的安排，讓人意外而不俗，反倒顯得觀眾，若是沒有耐心觀賞，是多麼可惜的事了！

第一次登上大銀幕的台灣小生賀軍翔，雖然表現稍嫌生嫩，不過越到後面越是進入角色，而除夕已經跟大家在《夜店》見過面的李小璐，在本片中更是一人擔任多角，對她的考驗蠻大的，尤其那些屬於女生談戀愛中的很多微細心理及反應，絲絲入扣！初看會讓人誤以為又僅是另一個純愛浪漫的故事電影，到中段之後劇情急轉而下，男女主角嘗試不同角度詮釋文本，原來才是電影精髓之所在，集編導演於一身的張庭堅，設定此後設趣味功力具足讓人讚嘆，賀軍翔與李小璐的清新組合，亦是另一驚喜，大家記得收看喔！

《愛在暹邏The love of siam》－－－青春陽光與愛情。
上映日期：2月21日（農曆大年初八）全台首播。導演：楚克•薩克瑞科（Chukiat Sakweerakul）。演員：維特維斯特‧海倫亞沃恩酷。瑪利歐‧毛瑞爾。庫曼‧文雅莎。
大年初八要讓沒機會出國的你，來一趟泰國之旅。
2008最神奇的電影發行，要屬這部片了。《愛在暹邏》是由到泰國觀光旅遊時，幾位看過本片的台灣影友自發性的集資而購入的影片，並透過自己合力的經營。在當時，不僅邀請到男主角與導演連袂來台宣傳，而轟動一時。影片更在台北兩三廳慘澹經營苦撐下，最終留下了台北賣破205萬台幣的驚人記錄。 }

其實，這部洋溢著青春陽光，與描述愛情親情的泰國片，當年在泰國各類電影獎上，幾乎可說是大獲全勝，包括：最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳劇本、最佳攝影、最佳原創音樂…等等，每個部門都曾有過得獎記錄。雖然如此，對於熟悉泰國只有恐怖鬼片的觀眾與片商來說，發行本片的確是很冒險，所以今天台灣觀眾有機會看到這部片，我們要感謝當時有先見之明的幾位影友。而且電影其實有不少長度的版本，到時候大家也可以注意一下緯來電影台是播放多長時間的版本。還有，若有機會也很推薦大家去搜尋電影原聲帶來聽，輕鬆優美極了，稱得上是「支支動聽」，尤其搭配電影一同欣賞更是加分不少。

故事要從好友繆（維特維斯特‧海倫亞沃恩酷 飾）與棟（瑪利歐‧毛瑞爾 飾）從小說起，因遷移分開的兩人，出身不同命運也不同，在好不容易交到朋友的時候，被迫分開實在非常殘忍，不過這個伏筆也讓他們再次相遇時，成了一個最美的開始。繆一個人跟奶奶住，從小就很愛音樂，在與棟分開那幾年間，他已經被唱片公司挖掘，成為一名樂團主唱，棟就是因為購買他演唱的CD時，與他重逢。長大後兩人之間的關係，也開始產生變化，那種由友情昇華為愛情的經過，在導演巧手處理下，我相信每一個觀眾都可以感受到那種愛的力量。

不過，別以為這部片長超過兩個小時的電影，是一昧的在處理同志議題，那可就太小看導演：楚克•薩克瑞科的腳本了，導演在電影不久，就安排了棟的姐姐演出失蹤記，從此無影無蹤，所以才讓棟的父母傷心欲絕搬離原住地。而上天像在開一個玩笑似的，年齡長像幾乎跟棟姐姐一模一樣的女子，竟然是繆唱片公司的新進同事，而且還負責樂團的活動、錄音與其他雜事…等等，棟於是大膽要求對方到家裡一遊，並假裝是遠歸的姐姐，希望能挽回每天酗酒度日的父親，能重燃對生命的熱情，不要再萎靡下去了。

繆對棟的愛意，心態上顯得欲拒還迎，因為棟有一個非常要好的女友，可是在繆出現後，棟終於自己喜歡的是什麼了？片中兩人唯一一次的吻，拍的青春無邪令人感動，大概只有李安的《斷背山》比得上了，導演特別挑選的兩位帥哥，出色的外表讓人眼睛為之一亮，套句影友講的話：「流口水都來不及，誰還會去嫌帥哥的演技。」第一句是正確的，但他們演技可都是好到嚇人，自然清新美不勝收。導演楚克•薩克瑞科非常厲害，作品除了擅長拍的鬼片《鬼肢解》，驚悚片《13駭人遊戲》之外，拍起唯美動人的愛情片，一樣是悠然自得如魚得水，俊男美女的組合，加上優美動聽的歌曲，讓電影膾炙人口不是沒有原因的，處理起親情、愛情、友情，也都面面俱到兼顧發展，的確是突破過往同志電影的思惟與窠臼，也讓我從此對泰國電影改觀，以及有更高的期待。

日本人氣紅星玉木宏因為演出《交響情人夢》中的帥氣指揮「千秋王子」而風靡全亞洲，帥氣挺拔的外型以及冷靜固執的個性都讓粉絲們為之瘋狂，而在電影版中，始終帥氣的千秋王子大犧牲，他為了要進盧馬列樂團探軍情被迫戴上超俗圓框眼鏡，還把招牌酷炫髮型梳成油頭，但是畢竟玉木宏的俊臉和明星氣息仍然無法掩蓋，不過這個裝扮絕對會逗得粉絲們笑呵呵！

當然影迷們別擔心，爆笑造型不超過10分鍾，玉木宏飾演的千秋王子在片中還是帥氣依舊，而且更添成熟風味，在電影中，玉木宏要學習的交響樂曲目超出他過去的數量，劇組人員總能看到他帶著CD Player，隨時在空閒時間練習指揮。玉木宏表示他必須刻意與其他人保持距離，直到指揮情節結束為止，如此一來他才能專注，他甚至每晚聽著這些音樂入眠。

玉木宏說：「喜劇的誇張表演已經在演出電視版的時候駕輕就熟，所以我這次所遇到的最大困難就是要再挑戰指揮技巧。這次的故事說的是要重建一個搖搖欲墜的交響樂團－－盧馬列交響樂團，其中有許多曲目要學習指揮。事實上，拍片的前半部份著重在指揮情節，我必須隨時保持高度專注，直到拍攝結束為止。尤其當我們在拍攝我一邊指揮，一邊聽到錯誤而喊停的情節時，有時我在發言時，實在很難聽到交響樂團的音樂，我便會失去指揮節奏。這是很具挑戰性的差事，但我很開心我們先拍攝所有指揮情節，這樣接下來我就能更容易專注在我的角色。」

而這次電影版中，另一個重要角色「R☆S交響樂團」現任的指揮，也就是千秋王子的接班人–松田幸久也終於現身，這個角色由谷原章介飾演，他被原著漫畫粉絲讚譽為飾演該角色的不二人選。他也為本片接受嚴格的指揮家訓練，他表示他能感同身受玉木宏經歷的痛苦遭遇。但是當谷原章介也有模有樣地拿起指揮棒時，一切的辛苦都是值得的。

玉木宏說：「才剛和谷原章介合作日劇《交換戀人》，很開心他加入電影版的行列，可惜我們的戲份都沒有交集，很少參與喜劇演出的他，也將本片誇張的演法詮釋得非常好喔！」而提到在合作上已經非常有默契的上野樹里，玉木宏說：「她的演出真的和漫畫中的野田妹一樣，她詮釋得很棒，而且她這次有更多爆笑的演出，敬請拭目以待！」

《交響情人夢最終樂章 前篇》3月5日上映

溫柔拍片超神速《當愛來的時候》張作驥殺青辦圍爐
《艋舺》的亮眼票房為國片市場注入強心針，曾以《美麗時光》勇奪金馬獎最佳影片等三項大獎的名導張作驥，繼《爸…你好嗎？》後最新溫馨力作《當愛來的時候》也特搶在歲末年終前，於片中主場景「阿莎力快炒店」舉行殺青酒宴，除了慰勞全體工作人員的辛勞，也期許《當愛來的時候》能接續這股國片熱潮，開出票房紅盤。由於年關將近，導演張作驥笑稱此殺青酒讓片中熱炒店的一家人得以「圍爐」，他甚至還特準備了印有「當愛來的時候」字樣的紅包發送，讓現場提前體驗過年氣氛！

張作驥導演最新年度大作《當愛來的時候》上月底殺青，昨晚（2/8）特於西寧電子市場搭景的「阿莎力快炒店」，席開十桌舉辦殺青慶功宴，電影處長陳志寬特別到場致意，期許《當愛來的時候》能接續國片近來的好成績，為國內電影市場注入源源不絕的活力。張作驥導演則感性地表示，《當愛來的時候》可說是他歷來創作最為專注的作品，不僅投入的情感更為濃烈，拍攝的進度也堪稱歷來最快，連工作人員都笑稱他變得「溫柔」許多；他並恭賀電影《艋舺》開出的亮眼票房，期許在所有電影工作者的共同努力下，國片能在今年激盪出另一波高潮！

撒紅包賀新年《當愛來的時候》張作驥過年不得閒
殺青酒會上氣氛熱絡，頻頻遭眾人灌酒的高盟傑更差點喝到掛，靠著導演擋酒才逃過一劫。而為了因應即將到來的農曆新年，張作驥導演更是將殺青酒當圍爐，直接在現場大撒紅包，讓氣氛High到最高點！提到過年的計畫，近來以偶像劇走紅的男星吳慷仁表示將好好陪陪家人；而初次登上大銀幕的女星李亦捷，則將延續《當愛來的時候》裡的酒促妹角色，在家裡開設的餐廳幫忙，並笑稱會藉著電影的「酒促」經驗，好好地向客人「賣酒」；至於張作驥導演，則得再度投入如火如荼的後製工作。

電影《當愛來的時候》是張作驥導演繼刻劃父親各式形象的《爸…你好嗎？》後又一溫馨感人的最新力作，劇情描述一位自小在熱炒店長大的「酒促妹」，在她頗大男人作風的父親過世後，她對「細姨」母親的感情，竟從鄙視變為同情、由怨恨變成深愛，而女人對愛情看似難以扭轉的宿命，竟在母女兩代產生類似遭遇下，發展成完全不同的命運…。電影《當愛來的時候》不僅延攬了張作驥過往固定的老班底范植偉、高盟傑再度聯袂演出，更自三千多名甄選者中，選出了李亦捷、李品儀兩位仍在學的新面孔，偶像男星吳慷仁也受邀在片中客串一角。而這部兼具溫馨與美味的電影《當愛來的時候》，目前暫定於今年夏天上映！

艋舺鐵三角 鈕承澤、阮經天、趙又廷吸金功力驚人
由李烈製片，鈕承澤執導，阮經天、趙又廷、柯佳嬿與馬如龍等明星一同拍攝的青春史詩動作片【艋舺】，在幕前幕後所有人共同努力之下，台北市票房三天(2/5~2/7)創下2636萬的國片影史票房紀錄，全台票房數字更是直逼六千萬。

從星期五(2/5)上片當天一早，全省各地上映戲院陸續傳來捷報，每家上映【艋舺】的戲院售票口前一早就已經排滿了長長的人龍，整個週末三天幾乎已經到了一票難求的地步，而且台北市總票房節節攀升，週五828萬，週六850萬，星期天的成績更是超過星期六一百萬，一舉突破959萬，出現非常罕見的逆勢上揚局面，可見觀眾口碑一致叫好，才會出現這樣向上攀升的情勢，觀眾的一致好口碑讓所有工作人員喜出望外。

如果以國片票房來比較的話，上週末上映的【艋舺】無疑地創下影史國片最高票房紀錄，若以近年來受矚目的華語片作比較的話，【艋舺】的票房也是不惶多讓，勝過【十月圍城】(1162萬)、【投名狀】(2070萬)與【色戒】(2584萬)的首周票房。

【艋舺】的好成績堪稱國片奇蹟，除了炙熱的口碑外，也證明導演鈕承澤、演員阮經天與趙又廷兩人的吸金功力實在驚人，在未來一周有連續九天農曆過年假期的加持下，【艋舺】的表現讓更多人殷切期待。

艋舺鐵三角 鈕承澤、阮經天、趙又廷吸金功力驚人
由李烈製片，鈕承澤執導，阮經天、趙又廷、柯佳嬿與馬如龍等明星一同拍攝的青春史詩動作片【艋舺】，在幕前幕後所有人共同努力之下，台北市票房三天(2/5~2/7)創下2636萬的國片影史票房紀錄，全台票房數字更是直逼六千萬。

從星期五(2/5)上片當天一早，全省各地上映戲院陸續傳來捷報，每家上映【艋舺】的戲院售票口前一早就已經排滿了長長的人龍，整個週末三天幾乎已經到了一票難求的地步，而且台北市總票房節節攀升，週五828萬，週六850萬，星期天的成績更是超過星期六一百萬，一舉突破959萬，出現非常罕見的逆勢上揚局面，可見觀眾口碑一致叫好，才會出現這樣向上攀升的情勢，觀眾的一致好口碑讓所有工作人員喜出望外。

如果以國片票房來比較的話，上週末上映的【艋舺】無疑地創下影史國片最高票房紀錄，若以近年來受矚目的華語片作比較的話，【艋舺】的票房也是不惶多讓，勝過【十月圍城】(1162萬)、【投名狀】(2070萬)與【色戒】(2584萬)的首周票房。

【艋舺】的好成績堪稱國片奇蹟，除了炙熱的口碑外，也證明導演鈕承澤、演員阮經天與趙又廷兩人的吸金功力實在驚人，在未來一周有連續九天農曆過年假期的加持下，【艋舺】的表現讓更多人殷切期待。

資料來源：http://orzmovie.com（彌勒熊電影網）
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8分鐘片段 & 幕後：
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片名：【艋舺MONGA】
上映日期：2010-02-05
類型：劇情。
片長：2時21分。
導演：鈕承澤。
演員：趙又廷。阮經天。鳳小岳。馬如龍。柯佳嬿。蔡昌憲。黃鐙輝。陳漢典。王世賢。邢峰。林秀玲。席曼寧。鈕承澤。
發行公司：華納兄弟。
官方網站：http://mongathemovie.pixnet.net/blog。

劇情簡介：
蚊子轉進這家三流高職的第一天，午餐飯盒裡他最愛的那隻雞腿就被狗仔孩搶走了，蚊子不知哪來的勇氣，搶回了那根雞腿，一場從校門口到河堤的追逐戰就此展開。太子幫四人看到蚊子有如泥鰍般閃躲遁逃的身手，大樂，決定收他入幫。

隔天志龍領軍找來蚊子，在學校頂樓，將追打他的狗仔孩和體育班鐵人們獻祭給蚊子，讓他報仇個爽。“今天你不弄死他們，有一天你就會被他們弄死！”在和尚那句堅定的話裡，臉上掛彩腫著一隻黑眼的蚊子，朝著其中一名鐵人奮力揮出生平第一枚主動攻擊的拳。接著，他加入太子幫，踏入黑道。

和尚講述艋舺歷史，教育蚊子，蚊子如同踏進大觀園，視野開展，世界遼闊。和尚送他回家，丟給他一個在黑暗中會發光的溜溜球，他胸口突然變得暖暖的，原來這種感覺就叫友情。“意義是三小？我只聽過義氣，沒聽過意義啦！”白猴的話超酷，簡直是無敵真理。這一切，都像迷幻藥，令蚊子上癮。

而小凝，是另一件令他上癮的事物。小凝是美與醜的綜合體，她的左臉美如天使，可右臉被一個巴掌大的綠色胎記盤據著。他問小凝“你為什麼要做妓女？”小凝不甘示弱回他“你為什麼要做兄弟？”隔壁傳來令人尷尬的打炮聲，他只好拿出隨身聽來，和小凝一副耳機，共聽一首曲。那天之後，小凝這就成了他的僻護所，他常常都想來，來看這個小學同學，那個有胎記的小女孩，他不會記錯。

在每天打打殺殺有仇必報的過程中，太子幫五人犯下了無法彌補的滔天大錯，和尚有種，頂下這一切，因此被志龍的父親（廟口老大Geta）打得只剩半條命。和尚傷癒後，Geta送五人上山習武，是懲罰，也是鍛鍊，要他們理解出來打拼是靠拳頭，決不能碰槍枝，這個來自西方的邪惡。

下山的那天，在溫泉餐廳的晚宴中，蚊子意外遇見了來與艋舺老大們談合作計畫的外省掛青壯派幫主灰狼，他母親的舊情人。而和尚察覺了蚊子的不對勁，以及席間的暗潮洶湧。

Geta拒絕與外省掛合作，引起艋舺另一角頭後壁厝成員文謙的不滿，文謙勸說灰狼，這局要成，一定要廟口加入，否則無法擺平由廟口為首的其他十幾個角頭。艋舺的第一聲槍響，後壁厝老大masa死了，整個艋舺黑道因此產生劇烈搖晃，太子幫五人的友誼也是，他們捲入大人世界的陰謀浪濤中，不知命運會帶他們去哪裡。

艋舺，monga，原為平埔族語，意指小船。

主要人物介紹：
和尚—阮經天 飾。
佛具香燭店背景。
高智商，個性內斂冷靜，雖為太子幫首領志龍輔佐，實為真正的領袖型人物。從小被父親安排進入黑道學習，因才能受到賞識捲入陰謀爭鬥的旋渦裡。
義氣之於和尚，是黑道手段，是非理性的感情用事，是心底企圖埋葬卻割捨不易的情感，是心底尚存的一瞬之光 。

蚊子—趙又廷 飾。
幼時喪父，獨子，由經營美容院的母親撫養長大。
成長過程孤僻自卑，沒交過什麼朋友，平時個性低調，在人群中模糊自己，是潛意識的自保機制。然一旦在意的事物受到威脅，內心底層那把誓死捍衛的火會突然轟地燒個壯烈。
義氣之於蚊子，是神聖崇高具吸引力的迷幻力量，是一種走路有風的氣氛，是自我肯定的存在感，是對黑道/社會/世界的懵懂理解，是心底深處的友誼之光。

Geta—馬如龍 飾。
艋舺廟口老大，志龍父親，推崇武士道精神，認為槍是下等人使用的武器，拒絕與外省掛合作。年輕時代以木屐擊退敵人的英勇事蹟使其留名艋舺青史，但又有一說認為當年他為上位做出背叛兄弟之事。

志龍—鳳小岳 飾。
廟口老大Geta之子，含著金湯匙出生的台客太子。
愛玩樂，大哥樣，看起來很帥很屌，其實內心懦弱，沒安全感。對兄弟的照顧與付出源自一種自我保護的心態。義氣之於志龍，是權力包裝，是倫理秩序，是潛意識裡控制他人的手段，是他自以為瞭卻從來不認識的一種情感 。

小凝—柯佳嬿 飾。
寶斗里私娼寮妓女，右臉上有個巴掌大的綠色胎記，性剛直沈默，帶著一身悲慘童年的傷口，不相信自己具有擁有幸福的資格。蚊子小學時期的小小愛情萌芽對象，後成為蚊子心底的僻護所。

文謙—王識賢 飾。
後壁厝下連仔勢力，性陰沈算計。一清時期被掃入蹲監，於獄中結識外省掛，大哥masa死後成為後壁厝角頭，視geta為仇敵。

2010-02-04公視晚間「國片』艋舺』封街造勢」新聞：
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劇照欣賞：

資料來源：http://orzmovie.com（彌勒熊電影網）


預告欣賞：http://orzmovie.com/?p=1945
活動網址：http://orzmovie.com/?p=1947

時間地點：2010年2月23日(二)，19：00，真善美戲院。
獎品：【沙灘上的安妮】特映卷一人兩張。

※贈票方法※
1.請先將相關預告http://orzmovie.com/?p=1945與贈票活動http://orzmovie.com/?p=1947兩篇文章，一字不漏完整轉貼至你的部落格中，再回答以下問題。（請看完預告後再回答）
a. 請問電影那一天上映？導演是誰？
b. 請問你預告中出現了那些名人或影人？（請列舉五人）
c. 請問你為什麼想看這部電影？（請略述原因） /

2.本次題目：

3.然後在此篇文章之留言區留言：（請務必3項都填寫清楚完整）
a.你參加活動的mail。（請自己記清楚你的信箱，以免收通知信時有遺漏）
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4. 再將回答問題之1. 答案、2. 匿稱、3. mail、4. 你的個人資料(含本人真實姓名、電話、地址【個人資料絕不流出，但勿使用人頭報名參加】)、5.你轉貼文章之部落格網址連結， mail到活動信箱： dodobear@orzmovie.com 彌勒熊收~~即可（信件標題請註明參加：【沙灘上的安妮】贈票活動：）

※注意事項※
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2.我舉辦活動之目的在於推廣好電影與網友分享，請勿一個人以多個免費信箱大量洗版參加，被我發現者永不錄用。並請你合作在得獎後盡量取票與觀賞，否則亦視你為惡意棄權。

3.非常歡迎大家於觀賞完電影之後，與大家分享你的觀影心得（若平常你有寫影評心得，亦非常歡迎來這個園地發表），你可以將題目、欲刊登的筆名、連結之部落格網址…等等，寄到： dodobear@orzmovie.com 彌勒熊收~~即可。

資料來源：http://orzmovie.com（彌勒熊電影網）
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片名：【沙灘上的安妮THE BEACHES OF AGNÈS】
上映日期：2010-02-26。
製片：安妮華達Agnès Varda。
導演：安妮華達Agnès Varda。
劇本：安妮華達Agnès Varda。
劇本：安妮華達Agnès Varda。André Lubrano。Blaise Fournier。Vincent Fournier。Andrée Vilar。Stéphane Vilar。Christophe Vilar。
攝影：Julia Fabry、Hélène Louvart、安妮華達Agnès Varda。
剪接：Baptiste Filloux、Jean-Baptiste Morin。
音樂：Joanna Bruzdowicz、Stéphane Vilar。
國家：法國。
語言：法語。
類型：紀錄片╱傳記。
長度：約110分鐘。
發行：聯影╱聯贏。

“Si on ouvrait les gens, on trouverait des paysages.
Moi, si on m’ouvrait, on trouverait des plages.” A.V.
把每個人的心打開都會看到一處風景，把我的心打開，你就會看到這片海灘。

★★★★★「偉大、充滿愛、振奮人心之作」 — 芝加哥太陽時報。
★★★★★「詩意、創意不停歇的回憶電影」 — 村聲雜誌。
★★★★★「令你想起純電影的動人力量」 — 紐約時報。

★【艾格妮撿風景】【克萊歐的五到七】【幸福】法國新浪潮之母 安妮華達 的電影自畫像。
★ 2009年法國 凱撒獎 最佳紀錄片。
★ 全球影評人感動推薦，一部非看不可的電影。
2 / 26 真善美 台北光點 新春帶您去旅行。

劇情簡介：
跟著安妮華達去旅行，從威尼斯、巴黎、洛杉磯，到海灘。
穿越歡樂、悲傷、相遇、別離，看見她對電影的愛，及對丈夫德米的戀…。
回到生命中曾擁有過的那片海灘，安妮華達用一貫獨有的風格創造了一幅電影自畫像。她將電影片段、照片、紀錄畫面搬上舞台，充滿她獨有的幽默與情感。

這是一段關於電影、記憶、曖昧與真實的心靈旅行：看見華達從一個舞台攝影師，成為新浪潮的先驅、獨立製片人、裝置藝術家；看見她與傑克德米永誌不渝的愛情、她提倡的女性主義，與她在古巴、中國、美國的旅行；看見她童年的生活、常去的海灘、鄰居、家人、她的貓，還有從市集買回來的二手物件…看似無關的片段，串連成一種對生命的溫柔珍視。讓我們跟著華達獨樹一格的驚人眼光，來看這個自由且充滿好奇心的女人，傳奇的生命軌跡。

好朋友來串場：高達、凱薩琳丹妮芙、珍寶金、哈里遜福特、吉姆莫里森…。

安妮‧華達 Agnès Varda 1928.5.30 攝影師、導演、藝術家。
一個到了80歲還是能用可愛來形容的女人│新浪潮的先聲。
法國影壇最重要的女性創作者│改變影史無法忽略的身影。
她總是以睿智溫柔的眼光，挑戰偽善與人性的道德虛假的同時。卻又呈現一個寬容、瀟灑，對生命充滿熱情的視界。

關於導演：
AGNES VARDA BIO FILMOGRAPHY
安妮華達，法國電影導演，父親是希臘人，母親是法國人，1928年出生於比利時布魯塞爾。1940年為了躲避戰禍到了法國，在巴黎唸書。21歲就開始在亞維儂藝術節擔任劇場攝影師，並前往古巴、西班牙等地從事紀實攝影。1954年自編自導第一部劇情長片【短角情事 La Pointe Courte】，故事背景發生在華達生長的法國地中海小港塞特（Sete），由亞倫雷奈（Alain Resnais）操刀剪接，獨特的敘事結構及低成本的製片方式，被視為法國新浪潮的先聲。當時華達對電影了解得不多，對攝影器材也一知半解，但她對拍片的狂熱和旺盛的創作力，卻從一開始就令人驚豔。

1961年的【克萊歐的五到七 Cleo de 5 a 7】是華達最廣為稱道的作品，以一種幾近真實的報導方式，追蹤因為害怕罹患癌症而遊走於巴黎街頭的女主角，重新發現自己與發現世界的過程。而後【幸福 Le Bonheur】和【無法無家 Sans Toit Ni Loi】更確立她在世界影壇的地位。1962年嫁給秋水伊人的導演傑克德米（Jacques Demy），華達與德米是法國影史上最知名的導演夫妻檔，兩人鶼鰈情深，並育有兩子，1990年德米病逝，華達拍了宛如一部動人情書的作品【南特傑克 Jacquot De Nantes】，溫柔凝視丈夫的童年，細數那些她不曾參與的成長經歷。

安妮華達的影片向來蘊含著一股對生命的熱情與關注，有時則帶著實驗的傾向，兼具柔和、瀟灑、卻又大膽探索的特質。她是一位不斷向外開拓的藝術工作者，不斷吸納她所遇到的人事物，將其融匯成一種新的可能性。她不僅是一位影像的製造者、也是一位影像的愛好者。在她影片裡經常出現的風景名信片、牆上的複製畫與照片、街頭壁畫、雕像、圖像式的場景、電視節目片段。報導攝影出身的她，對人物臉部的表情尤其偏好。可以唯美地歌頌景緻，也從不忘記緊緊地貼近時事，也因此能夠在紀錄片與劇情片之間開拓出一片寬廣的模糊地帶。

在50年的導演生涯中，安妮華達共拍攝了33部作品，包括短片、劇情長片以及紀錄片，其中最為人熟知的有：
◎1961 【克萊歐的五到七】 CLEO DE 5 A 7 (Cleo from 5 to 7)
◎1964 【幸福】 LE BONHEUR (Happiness)
◎1985 【無法無家】 SANS TOIT NI LOI (Vagabond)
◎1990 【南特傑克】 JACQUOT DE NANTES (Jacquot)
◎2000 【艾格妮撿風景】 LES GLANEURS ET LA GLANEUSE (The Gleaners and I)
◎Since 2003 錄像裝置作品：【馬鈴薯烏托邦】 video installations: PATATUTOPIA (Venise Art Biennale and Taipei Museum)
◎2009 【沙灘上的安妮】 THE BEACHES OF AGNES

沙灘上的導演筆記
THE BEACHES •NOTES• OF AGNES
為什麼我在八十歲的時候突然想拍一部關於自己的電影自畫像？ 這個想法是某天在南法海濱散步時冒出來的，我突然意識到這些不同的海灘影響了我的人生至深。海灘是一個線索，我選擇透過它們，來記敘我的朋友、家人、工作，以及人生中的枝微末節。

到了老年，很多人認為有必有重新細數自己的人生，蒙田的幾句話鼓舞了我執行這個拍片計畫，他說：「我曾經告訴我的家人及親友，他們總有一天會失去我（可能就在不遠的將來），他們也許可以在我的書裡發現一些線索，關於我的幽默及人生境遇，更進一步找回那些關於我的回憶。」我的孩子及孫子願意跟我一起進到畫面裡，跟我一起創造了夢想中的家庭場景。

朋友鼓勵我執行這個計畫，拍攝工作從我童年在比利時成長的海灘開始展開，內容除了重新攝製的畫面，還包括過去這些年來我的所有的創作。

電影中所呈現的，是我一生工作與生活的片段，使用了一些過去出現在我電影或紀錄片中的畫面，也放了我的攝影作品，有在亞維儂藝術節為韋拉（Jean Vilar）拍的作品、還有在中國旅行與古巴革命時拍的紀實照片。這部影片是我做為一個導演、攝影師及視覺藝術家的人生風景縮影，用影像訴說自己的故事，比用文字來得更貼切。

然後還有我與傑克德米的相知相守、我們的孩子、兩人一起的旅行，還有他的疾病及死亡。這一份愛如此偉大，是我生命的一部分，也跟我的導演生涯密切交織在一起。

電影場景 The sets
重建房子的庭院、鯨魚、我開的道具假車及塞特海灘上的裝置，皆由法蘭奇狄亞哥Frankie Diago設計，我們從【短角情事】開始就是工作夥伴，直到現在。

拍攝時與地 Shooting, when and where？
影片拍攝時間從2006年的八月一直到2008年六月，在世界各地很多不同的場景拍攝完成，包括比利時、塞特、洛杉磯威尼斯海灘、南法諾穆提島（Noirmoutier Island）及巴黎。為了更切合影片的主軸，我還在巴黎的街道上，佈置了一個沙灘上的工作室，共運來六輛卡車的沙，傾倒在柏油路上。

比利時海灘的鏡子們 Mirror, mirrors in Belgium
電影的第一幕，我在海灘上放了數十面縱橫交錯、彼此映照的大鏡子，一群學生從沙丘間經過，這些鏡子反射了這些經過的人，北海強烈的風，也映照了我，一個電影自畫像的概念就清楚呈現出來了。在我的鏡子裡，我遇見其他人，我拍攝他們，瞭解他們，也欣賞他們。

塞特的船與水上競技 In Sete, les Joutes and boats
水上比力（Les Joutes），一種傳統的水上競技運動，在塞特盛行已久，每年的6月至9月，在運河上如火如荼地舉行。身穿白衣的比力者赤腳站在船頭，一手持盾一手持長槍，試圖將對方推下水。我就在塞特漁港長大的，常跟鄰居的漁民一起出去玩，早在1954年我就拍過這個活動，2007年我又回到這裡拍攝。曾經做過一個這樣夢，在一艘古老的帆船裡，我從塞特航行到巴黎的塞納河，電影重現了這個夢中的場景。

洛杉磯 Los Angeles
洛杉磯是一個充滿衝突與矛盾的城市，但是住在那裡卻我感到快樂，人很難遠離矛盾而活。這裡有遼闊的海灘，面向著太平洋。傑克在好萊塢的電影工作室拍電影，我則在洛杉磯拍著記錄片。他的離開像一本傷心的小說。然後我一個人回到這片海灘，與老朋友相聚。

諾穆提島 Noirmoutier Island
我在長長的海灘上走著，回想著生命中的愛與分享，面對著大海，這是一個適合安靜思考的地方。為什麼會想要在這個混亂的世界當一個電影導演？小島的生活與面海的窗戶、童年夏天的小遊戲…這些都啟發了我的電影靈感。1966年我想過要拍一部關於這裡的電影，但是計劃沒能成形，但是作為一個有美德的撿拾回收者，我把所有拷貝都保留起來，Christophe Vallaux設計了一個金屬結構的小屋，牆壁都由電影膠捲組成，我們蓋了一個電影愛好者專屬小屋！

現階段我的電影工作是？ What’s the current state of my films？
從【南特傑克】之後，我就沒有拍過劇情片了，除了短片【飛逝的獅子Le Lion Volatil】之外。然後我一直從事紀錄片的拍攝工作，還用Video拍了一些短片，組成一個以心型馬鈴薯為主角的裝置藝術作品【馬鈴薯烏托邦】。在【艾格妮撿風景】中，我已經簡單的亮相過了，這一次，我把我自己放進電影裡，在【沙灘上的安妮】扮演我自己，中間穿插了一些人生風景的速寫，有時候身在電影裡，反而能更往後退一步，看清楚真實的心靈。–A.V

劇照欣賞：