500件國內外文創作品展售

當紅歌手、最美的演奏家　創新表演

南部最大規模的文創展演　天天藝遊嘉義！

活動主題：2009台灣傳統藝術創新展＋創意市集＋文創種子培育工作坊 Workshop（專題演講）＋動態表演活動＋2009諸羅五感文化體驗之旅。

一般展覽時間：10/24~11/6，pm1:00~pm6:00

文建會舉辦的「華山季節風」，繼「流行視覺季」、「創新工藝季」和「服飾風潮季」締造了空前參觀人潮後，第四季「居家美學季」將於本月8/26日盛大登場。本次展覽共分兩大部分：空間設計師『想家』裝置藝術展和「家裡的微型建築」國際單椅大展。

空間設計師『想家』裝置藝術展，共集結了國內14位優秀的空間設計師，提出他們對「家」的人文反思，透過這群空間設計師的想像，每個作品都像是一個個裝置藝術品，是國內難得一見空間設計師跨界藝術創作的展覽。「家裡的微型建築」國際單椅大展，則是我們情商10家單椅進口商和國內廠商以「品牌設計師」的角度，各自策畫自己的展區。單椅與家，形成一種空間與設計品的對話。參觀者藉由這次國內蒐集最完整的國內外優秀單椅作品，也可以看到設計師們對「家」的空間哲思。

     除了照例邀約民眾白天一同來華山感受台灣的設計魅力之外，這次活動並精心策劃了連續三天的特別Party，邀請社會名流、企業家和室內設計師們也一起來參與並見證設計之美。義大利知名設計師Ettore SottSass說：設計像寫一部小說。材料、質感、比例......是一連串的字詞，謹慎的用字遣詞，才能成就一部好的生活篇章，而其終極目的在於與讀者產生溝通或共鳴。歡迎所有媒體朋友一同蒞臨參加這盛況空前的品味之夜，並領略設計師怎麼「說故事」、「寫小說」。

    現場並有迷你版單椅和居家美學季紀念T恤做為義賣，所得將捐贈家扶中心做為88水災賑災之用。

DFUN雜誌上一期正式改版為200頁季刊第一次在通路上面市，我們很興奮地嚐到誠品書店通知我們加印、補貨通知！我的朋友住在台中說買不到雜誌，台南的工藝家朋友說「誠品店員說缺貨！」在進口家具店當店長的朋友說「怎麼一陣子不見，DFUN完全改頭換面了……」今天經過華山1914設計品展售店，店員告訴我：今天有人買了4月號，追問7月號什麼時候會上架？

    在製作這期雜誌的同時，正好遇到我們在華山創意園區的活動「華山季節風—服飾風潮季」展開，十餘位台灣頂尖設計師的創作服飾展和兩大服裝設計系名校輔大vs.實踐決戰時裝伸展台，共同炒熱了華山的天空。8月緊接的「居家美學季」因為有擴大舉辦的想法，規劃的工作也提前啟動。雖然如此，我們仍未停下製作一本高級雜誌的腳步，DFUN夏季號有幾樣大菜等著大家與世界同步感受。

    北歐設計，大家談得很多。從製作一個大專題的角度來看，本來我們想介紹的是丹麥設計，因為台灣消費者接觸的丹麥設計品品項比較多。無巧不巧的是，我的朋友Max正好前陣子為新一代設計展規劃了「瑞典設計展」。因為有了「瑞典設計展」的內容，可以增添這個大專題裡的實驗和前衛性格，而不是單單介紹瑞典設計品。所以我們暫時捨棄丹麥，把這期的這個專題定名為「我要的斯德哥爾摩風格」。

    我想很多讀者應該開始習慣DFUN雜誌每期為讀者精挑的設計精品贈品了，我們很高興在這大專題的引導之下，這期雜誌我們附贈的贈品也是來自於瑞典設計的一個攜帶型餐具組BodaNova—Downtown系列。喜愛設計精品的讀者對BodaNova應該不會太陌生，我發現許多商店也熱銷著這項餐具。

    「Downtown」隨身餐具不但設計精巧、不佔空間、攜帶方便之外，使用起來也非常順手、好用。此套餐具具備了刀、叉、湯匙、開罐器等四合一功能，並且經過瑞典名設計師安得斯‧郡伯格 (Anders Ljungberg) 的巧妙設計，除了全球首見的陰陽耦合兩件式餐具之外，更設計了具有吊帶的外盒，讓您使用起來更加地方便。安得斯自己都很自豪地說，「請試試拿起我所設計的餐具，您將會驚訝地發現，在您手上的餐具，竟然會是如此地舒適，以及從未感受過的高質感！」對我而言，Downtown吸引我的不止是簡潔的線條，還包括鉻鋼扎實的觸感和偏冷的視覺性。

    相對於簡約，本來這期我個人想特別介紹的是我在微風廣場franc franc看到的一只隨身熄菸盒，它的綴飾與簡約設計相比有完全不同的美感。

    癮君子們應該有注意到，衛生署打算強制規定大家隨身得準備熄菸盒，免得把大地當成菸灰收容所。我特別注意到的這個熄菸盒有珠串般的手感，外觀看起來像是流蘇。流蘇的設計，硬是有種高調的奢華感，像是我們曾介紹過、位於米蘭的Dolce & Gabbana 「GOLD」餐廳裡的座椅，同樣以流蘇的設計妝點椅腳營造出現代奢華的貴氣。只可惜我們跟franc franc公司聯絡，打算在這個篇幅裡擺上幾張照片和產品說明時，該公司跟我們說沒有圖片也沒有文字說明。對這款熄菸盒的有興趣的讀者，可以到該賣場瞧瞧！(我記得它的名稱叫Mobile。)

    這期的封面主題輪到我們談工作空間的時候。因為長期相處的需求，座椅成了工作空間裡最重要的設備主角。我們總共蒐集了國內外差不多40件工作空間的單品和訪問了幾家設計公司，呈現出令人驚艷的工作空間美學，是如何成就現代社會的軟競爭力。

    8月很快就要到來，為了把握8月華山一連串的設計活動(華山季節風、設計師週……)，由DFUN規劃的第一屆國際單椅大展也要搭著這股設計界的熱帶氣旋，讓喜愛設計師單椅的消費者一次滿足閒逛慾和購買的衝動。有人說：不管你銀子多不多，如果你夠有品味，一生也要買一把單椅。

國際單椅大展是DFUN雜誌在市場定位上不得不為的任務，就像每一期我們要贈送給讀者的精緻設計精品一樣—「買設計．找風格．新時尚」，DFUN雜誌要觸動的就是各位具品味的消費神經。

(TEXT=Melina Chen INFO,PHOTOS=路易威登)

作為一個頂尖的奢華品牌，路易威登絕對不能讓CHANEL的「Mobile Art」 、PRADA的「Transformer」專美於前，在2009年5月22日 至8月9日 香港的「A Passion for Creation」創意情感藝術展中，LV將揭開與建築大師Frank Gehry所合作的路易威登創意基金會美術館提案，這座美麗的美術館預計於2012年落成，又是一個時尚與建築的合作佳話。

除了公佈這項計畫，在香港藝術博物館舉行「A Passion for Creation」展覽也展示了這個法國的奢侈品牌與藝術的密切關係。提到LV與藝術的關係，可從Art Deco藝術家們與品牌創始人孫子Gaston Louis Vuitton的合作開始，Gaston Louis Vuitton十分情傾於裝飾藝術，他與當年傑出的裝飾藝術家惺惺相惜，除了親身參與櫥窗設計，並熱衷搜集藝術品。而這些豐富的收藏成了路易威登傳統的重要元素。1997年，Marc Jacobs出任品牌藝術總監後更加強了與當代藝術家的交流合作，包括Stephen Sprouse、村上隆及Richard Prince等名家，帶領LOUIS VUITTON走向一個嶄新的藝術旅程。

藝術展由多個部分構成，首部名為「Louis Vuitton and Art」的展品包括了一系列珍貴的古董行李箱以及劃時代的旅行袋；另一部分展品取材自路易威登創意基金會美術館的珍藏，包括Jeff Koons、Andreas Gursky、Pierre Huyghe、Gilbert & George以及Jean-Michel Basquiat等多位歐洲、美國及中國藝術家的大型畫作藝術作品和Rosemarie Trockel、Wolfgang Tillmans、Ange Leccia、Philippe Parreno、Zhou Tao和Ryan Trecartin等國際傑出新秀的攝影及錄像裝置作品。建築大師Frank Gehry還展示了他設計的、預計2012年落成的路易威登現代美術館，這座建築以玻璃作為外牆設計，通透、輕盈的外觀將優雅地融入美麗的巴黎城市景觀。

另外，2009年9月，紐約的Rizzoli出版社亦將出版一本名為《Louis Vuitton: Art, Fashion and Architecture》的書籍，此書將詳盡紀錄路易威登與不同藝術領域合作交流的成果，包括：時裝、藝術、建築、設計以及攝影藝術。

Belgian Creativity

21世紀，每個人都在鼓吹環保，不過大家對設計的價值觀還是有些許的差異，有些人講求永續設計，有些人卻執著於工業設計。在現今設計時代裡，充斥著不同種類的設計來滿足每個人的喜好。Bram Boo的作品在眾多工業設計裡，脫穎而出，他設計的家具，除了大膽的設計之外，實用性相當高，其趣味性質更為我們的生活帶來不少生活樂趣。

Bram Boo是比利時設計界的代表人物，生於首都布魯塞爾，20歲的他就已經開始接觸設計並製作個人用家具。並於2000年，在比利時的Mechelen市展出首張單椅。他的個人作品陸續在大型展覽上出現，今年更在米蘭國際設計展裡大放異彩。Bram Boo不只是一個工業設計師，他同時也是個編輯以及室內設計師。Bram Boo表示，他著重於設計的過程甚於結果，當製作一件作品時，他並不著重於追求目標，而是花時間在創意思考以及經由不斷地繪製構想圖、不斷的修正，來逐步完成他的作品。一沙一世界，一花一天堂，作為一個自由創作的設計師，Bram Boo設計的家具深深受到了人們日常生活習慣的影響，他認為：「一粒沙可以觀看一世界」，所以從自身所處的環境為設計基點，再想辦法打破家具設計的傳統，渴望創新想法的他勇於將夢想變為現實，努力打造兼具外型、實用性以及美學價值的設計品。

Bram Boo喜歡採用木頭做為家具的主要材料，首先在製作樣品上，他習慣先使用白色為主調，由於白色可以吸收光線也較能夠呈現完美的陰影。而在成品的顏色運用上取決於作品擺放的「環境」，如他近期設計的「Sleepless Bed」使用了粉紅色來應景「紅燈區設計展」，完全地詮釋性慾。2009年Bram Boo最新發表的作品，包括一系列奇形怪狀，但實用性極佳的椅子、櫃子、書桌和木床。除了木床有天藍色和粉紅色，其餘都使用原木色與白色，以複雜的幾何造型與暖色基調作結合。Bram Boo的作品沒有多餘的繪筆，反而具有畫龍點睛的功效，使居家生活空間更顯活潑生動。

在今年4月義大利米蘭國際設計展上，Bram Boo在兩個展覽中展示最新設計，分別在Red Light Design Event「紅燈區設計展」和PROPHETS & PENITENTS confessions of a chair「事前事後，椅子創意設計展」（DAMn雜誌所舉辦的工藝展）。「紅燈區設計展」是一個表現色情融合慾望感官的展覽，基於人性的性慾、情慾和誘惑，結合了設計師對製造工藝的使用以及對概念物品的創造。Bram Boo在這裡展示了「Sleepless Bed」不眠床，「何謂不眠呢？不眠床本身特殊的造形，就是可以讓你在性愛過程中舒適地躺於其中。」Bram Boo說。另外，DAMn雜誌為了慶祝在日常生活中不可或缺的「四支腳」單椅，邀約了25個設計師和藝術家，表達其個人對椅子的創新概念。這個「事前事後，椅子創意設計展」旨在陳述：椅子就是椅子，有的富含宗教味道，有些醜得讓人覺得它的存在就是罪過。此展覽位於Sant Ambrogio旁邊附屬的Oratorio della Passione大堂，它是米蘭最古老，也是最有歷史價值的教堂。在這裡，Bram Boo展示「Overdose Chair」超負荷椅，靈感源自於聖人們頭上的光環，在「超負荷椅」上，Bram Boo放上許多不同大小的方塊抽屜，不只造形獨特，特有的儲藏空間帶來更多的便利性。而這椅子更代表了一種無論是物體還是生活在不同環境下的人們，過份負荷的情形。

除了米蘭設計展上的「Sleepless Bed」和「Overdoes Chair」之外，Overdoes系列家具還有另一個有趣的設計－「超負荷桌」，Bram Boo使用橡木、纖維板和鋼鐵，桌子上面4個不同大小形狀的抽屜，跳躍式的組合，使你更有效地利用抽屜空間，完全異於一般沉悶的桌上收納櫃。Overdoes是一組讓人手忙腳亂的家具系列。在這裡，抽屜變得更有生命力了起來，而不再只是用於收納的死物。與Overdoes系列相同概念的有「Backstage Cupboard」後台櫥櫃和「Paparazzi Chair」狗仔隊椅子，「後台櫥櫃」讓你充分地利用外表裝飾和櫥櫃內部空間，而「狗仔隊椅子」保留著原木本身的紋路，產生出一種詩意的美感。「Lazy Desk」懶散桌兩側的方形抽屜，利用不對稱的比例添加趣味性。

Bram Boo為設計增添了樂趣的元素，別人可能喜歡嚴肅地談設計趨勢，但設計在他的手中卻是活潑生動的表現工具，透過作品來表達一位設計師對當下社會的想法。他設計的家具，不僅實用性相當高，其趣味性質更為我們的生活帶來不少生活樂趣。如果你像Bram Boo一樣喜歡豐富人生，想為生活添加舒適及創意，那你一定也會愛上Bram Boo所設計的家具。而且，今年九月，在巴黎Revot畫廊你又將可以看到Bram Boo的新作品！不要以為這些誇張的家具只是展示品，雖然目前在台灣並無販售，但是你可在許多網站上自行購買。(www.drisag.be，www.feld.be)。

「流行視覺季」策展緣起

李明道 Akibo Lee 知名設計師、藝術家 ● 為台灣流行音樂創作許多令人矚目的經典設計，對市場帶來深遠的影響，我們熟悉的陳昇、伍佰、羅大佑、阿妹……等包裝都是他的作品。 ●同時他也跨足數位藝術創作，展覽遍及台北、香港、上海、東京、紐約……等地。 ●近年來Akibo創作一系列的機器人作品，從純藝術創作擴及到商業品牌、表演藝術、公共藝術等各個領域。他在未來科幻、本土色彩與華麗繁複中，創造出了屬於Akibo深具魅力的個人風格。

林炳存 Joshua Lin 知名攝影師、導演 ● 1989年成立Horng Taipei Studio，至今在流行音樂、音樂錄影帶、時尚……等各個領域都有令人印象深刻的佳作。 ● 在美國．Santa barbara、Pasadena、日本．東京、新宿多次個展，主要作品有「古代仕女圖系列」、「原住民系列」。 ●去年在北京昌平成立 Redpurple Studio，創作觸角擴展至中國。 ● 林炳存以敏銳的眼光和獨特的詮釋，創作出令人矚目的強烈影像風貌。

「流行視覺季」展覽

而展覽會場除了大師的視覺影像作品，也展出林炳存在拍攝現場藝人所使用的服裝。負責服裝造型的設計師John Chen表示，林炳存給他十分大的創作空間，他用現代的元素以及顏色去混和出帶有原住民風格、視覺強烈服飾，其中不少是向服裝大師致敬的作品。例如，徐若瑄所著服裝的靈感來源即是來自日本服裝大師三宅一生的作品，國際大師的經典特色竟也可以塑造出獨特的原住民風格來，而這也帶給我們一個省思，當我們在表現「原住民」所謂的傳統文化時，一味地直接使用圖騰、使用顏色並不是表現文化的唯一方式，如何用創新的方式去呈現屬於現代的風格，才是符合當下的藝術。這就是攝影師林炳存背後所要表達的意涵，他拍原住民題材的作品，不一定要找真的原住民來拍，不一定要穿原住民的衣服，但是他卻可以藉由這樣的視覺影像引起你對於原住民的多面向思考，創造不一樣的時尚視覺風格。

Pizza Cut Five精選特賣會

「李明道．林炳存同樂晚會」 特別演出：教練樂隊

「知性白晝．感性黑夜」，以活力歡樂的氣氛延續白晝的展覽及名師生活美學示範，夜晚的同樂晚會在策展人李明道致詞中揭開序幕，接著便由教練樂隊接力開唱掀起晚會高潮，說起「教練樂隊」，他們的來頭實在不小，他們曾經得過MTV尋找百萬樂團的冠軍，音樂則深受到美國樂團嗆辣紅椒（Red Hot Chili Pepers ）、地風火合唱團、黑人音樂教父詹姆士布朗（James Brown）的影響，以獨立流行且兼具搖擺動感的摩登放克（Funk）搖滾樂，搭配極熱烈的肢體表演，在樂團界異軍突起；他們用瘋狂的肢體表演動作呈現出對音樂的狂熱，曾參加過兩百多場公開演出，足跡遍及全台灣。而在場的觀眾們亦受到教練樂隊演唱氣氛感染，紛紛隨著音樂擺動起舞，一首接著一首的動感歌曲不僅吸引周圍民眾佇足觀賞，一場屬於藝術文化與音樂的嘉年華隨之展開，晚會最後在教練樂隊熱力四射的演唱中畫下休止符。

專題演講暨名師鼎談會「文化美力再現」

活動花絮

（TEXT=Melina Chen  PHOTOS=ANNA SUI滿心企業）

德國理性設計大師 Konstantin Grcic

TEXT=Daniel  INFO、PHOTOS=清庭提供

即使面對全球性的經濟不景氣，台灣的設計、文創產業在今年依然有明顯的成長，顯示生活美學的觀念已經逐步在台灣社會紥根。由國立台灣工藝研究所主辦的第二屆「工藝時尚」作品成果展算是今年台灣設計界的高潮之一，除了展現出台灣本地設計觀念與工藝技術結合的龐大潛力之外，由於活動專案創意總監石大宇的穿針引線，國際設計大師Konstantin Grcic不僅實際參與本屆創作，本人也在10月下旬的發表記者會期間來到台灣，讓我們有機會面對面與大師直接接觸，瞭解他對設計的心得與想法。

1965年出生的Konstantin Grcic被視為德國設計界極簡主義與新理性主義的代表人物，得獎無數，有多項作品被紐約當代藝術館MOMA永久收藏。在和Gricic的訪談過程中，發現他對「設計」抱持著非常務實的態度。一般在談到何謂「設計」時，都不脫功能與造型兩者之間的辯證關係；為數不少的設計師尤其傾向支持功能性的考量應該優於造型，好的設計應該到履行特定的功能，為消費者帶來更大的生活便利性。

Grcic對此不盡然同意，在他眼中，設計不必被誇大成一種「藝術」，但是也不必自我貶抑到純粹的工具層次，許多所視為經典的設計品不見得真是在功能面有非常驚人的創見，反而是訴諸於人類天生對美感的自然傾向；設計的目的是為提供人們更好的使用經驗，造型優異是滿足這項目標不可或缺的條件。功能與造型二者之間比較像是兩個不同的設計途徑，而非熟輕熟重的絕對關係。

Grcic進一步說明，「Good design should be beyond function.」，把設計當成一種推論演繹的過程，最重要的就是整個過程中保持內在的「邏輯」一致性；產品的最終目的是被實際使用，最後的用途和使用方式就會決定其結構、造型和功能著重的面向。就以他今年驚豔全球的新作Myto懸臂椅為例，Myto最初的緣起是在2006年夏天，德國製造商BASF新開發一種高流動性工程塑料，邀請四位全球知名的工業設計師，希望他們的作品能彰顯出新材料的諸多特點，Grcic提出的方案就是一張懸臂椅。

他之所以選擇這種高難度的結構，目的就是為了表現出新材質輕盈、高強度、韌性、彈力及易塑形的特性，「當然Myto的材質也可以換成金屬，用鋁就能取得強度和重量的平衡，但是那樣做就沒有意義了。」Myto特殊的線條、乘坐舒適性都是順著這個目標發展出來的結果。如此一來，便不難理解Grcic從90年代晚期開始試驗各種奇怪的形狀，目的是要探究各種材質的最大潛能，深入觀察就會發現他的每件設計之中都包含著清楚的邏輯規則。

Grcic今年參與「工藝時尚」活動設計的另一張懸臂椅43，也是同樣邏輯下的產物。43得名自它全部使用的43根竹條，這是Grcic第一次接觸竹子這種材質，懸臂椅結構正適合表現竹子出色的彈性支撐力。43是Grcic的設計，由台灣竹工藝家陳高明手工打造，對台灣發展文創產業帶來非常良好的示範效果。求學期間曾在英國接受過家具製作、木工專業訓練的Grcic，對這種跨設計、工藝領域的合作顯得非常得心應手，他提到「木工的經驗讓我瞭解創作是如何進行的，堷養出對品質、精確的重視，對後來的設計工作具有非常深遠的影響。」傳統工藝對設計界的最大價值就是展示該如何製作出高品質的商品，值得每個設計師學習精進。實際動手製作是掌握所有設計細節最好方法，累積這些經驗，設計自然能貼近生活。

「工藝時尚」參展作品：43懸臂椅。

Myto懸臂椅，2008新作品，立刻被MOMA列入永久收藏。

經典設計作品：Chair One

經典設計作品：Miura高腳椅