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藝術風起、設計前行、美力文化、活力華山

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2009/02/19 18:21

藝術風起、設計前行、美力文化、活力華山
（TEXT=Melina Chen PHOTOS=創藝傳媒）

由文建會主辦的「華山季節風」將會是一個全新的藝術文創活動模式。

「文化創意」是美學經濟的源頭，我們身處在一個需要創意的年代，「創意」將會是國家競爭力一個重大的指標。不過，光有創意不夠，好的創意需要強而有深度的文化內涵來支撐並相互激盪火花。文化產業不只是屬於國家的寶藏，也是國人不可欠缺的一塊，在這個新時代裡發揮柔性而強大的力量。身為文化最高機構，文建會視文化創意產業為重要政策，華山創意園區是文建會第一個整建後交付民間機構營運管理的創意文化園區，所賦予的定位為建設台灣文創產業發展基地，因此文建會特別以每季不同主題在華山創意園區辦理一系列的藝文展演活動，期盼藉由「華山季節風」活動推動藝術生活，提升國人涵養文化美學的能力，此活動便是在這樣的理念下產生。

「華山季節風」顧名思義由春、夏、秋、冬四個不同節令舉辦藝術文化活動，包括「流行視覺季」、「創新工藝季」、「服飾風潮季」和「居家美學季」，文建會將藉由此活動帶給台灣大眾全面藝術的一年。這個文創活動和以往活動不一樣的地方在於活動主旨以『貼近大眾』為重點標的，藝術不應該孤方自賞，要提升國家的文化內涵需要大眾的參與。「華山季節風」以詼諧的展覽語彙、跨界行銷手法和多元的活動，帶給國內文創活動一個全新的視野和境界。整個活動涵蓋『談．展．售．樂．講．論』等六大構面，也就是設計師策展、設計師生活美學示範、設計師同樂會、文化創意商品特賣會、文化創意演講及論壇等活動，精采呈現臺灣豐富多元的文化創意產業內涵。文建會希望藉由這次「華山季節風」讓藝術更普及更生活也更好玩；也希望能讓華山成為國內發揮創意氛圍的重要場域，並展現出跨界藝術與生活美學的全新風格。

「華山季節風」開幕記者會
12月，首先登場的是「流行視覺季」，「華山季節風」的開幕儀式可謂空前盛大。記者會的貴賓包括：文建會副主委張譽騰、第一季「流行視覺季」策展人李明道和林炳存、「創新工藝季」策展人楊承峰、「服飾風潮季」策展人蔣文慈、藝人伍佰、孫芸芸、連勝文蔡依珊夫婦及林靖倫蔡依倫夫婦等人都親臨現場，集結了大師級藝術家、設計師和天王級藝人來共同為「華山季節風」揭開活動總序幕，這是文創活動難得一見的熱鬧景象。

文建會副主委張譽騰表示，此次「華山季節風」的總主題是「藝術風起、設計前行、美力文化、活力華山」，能夠吸引國內藝術、設計、時尚和娛樂圈的天王級貴賓參加，相信一定能為文化扎根工作注入更強大的活力。而「流行視覺季」策展人藝術家李明道和攝影師林炳存的好友伍佰也上台為展覽打氣。伍佰表示，他多年來的專輯封面都是由李明道和林炳存負責，所以一定要來站台。而「服飾風潮季」策展人名服裝設計師蔣文慈也表示，她十分訝異此活動的創新呈現方式，她覺得文建會不一樣了，並深刻感受到文建會對於推廣文化產業的積極用心。「華山季節風」在眾星雲集的熱鬧氣氛中揭開序幕。

「流行視覺季」策展緣起

伴隨開幕儀式的第一季「流行視覺季」由藝術家李明道和攝影師林炳存籌畫策展。多年來李明道與林炳存一起創作許多膾炙人口的流行音樂視覺作品，像大家熟悉的伍佰、阿妹……等包裝都是他們的傑作。這一次他們兩人決定各自端出私房作品，一起做展覽；李明道的機器人系列作品、林炳存的原住民系列作品，用展覽來對話，並請來最近因電影「海角七號」走紅的馬拉桑（馬念先）客串演出，分飾機器人與原住民兩角，以詼諧的對話影像，當做為這次活動的主海報。而活動命名為「機器人大戰原住民」。

李明道表示，幾年前他為當時在溫哥華的兩個孩子做了一個機器人，之後便欲罷不能。這些機器人有些是他的朋友、寵物，有些則來自他的生活經驗，他用機器人來隱喻他的感受、演出他的思想，機器人變成他創作的重要圖像語言。另外一位策展人林炳存指出，他最早創作原住民這個題材是為了一個美國的個展，他希望美國的觀眾透過他的作品感受到台灣。於是他找來他的藝人、模特兒朋友，把他們一個一個改造成原住民，透過鏡頭做成一系列的作品。結果一直創作到今天還停不下來，原住民成了他創作生命的大標題。

兩位策展人說，事實上，機器人創作講的不是工業科學、原住民系列要說的不是考古人類學；這些科幻虛擬的機器人和原始裝扮的大明星都是情感心靈的載體、孕育意識的容器。跨越藝術的介面，我們可以閱讀到更多關於生命的反思，有莊嚴虔誠、有可愛溫馨、有陰暗悲痛、有快樂勇敢。「機器人大戰原住民」這個很卡通的題目背後所呈現出的啟發性能量值得我們再三省思。在混沌嘈雜不安、講求速成表象的現在，這樣的作品可以讓我們感受到難得的豐富和溫暖。

「流行視覺季」策展人介紹

李明道 Akibo Lee 知名設計師、藝術家 ● 為台灣流行音樂創作許多令人矚目的經典設計，對市場帶來深遠的影響，我們熟悉的陳昇、伍佰、羅大佑、阿妹……等包裝都是他的作品。 ●同時他也跨足數位藝術創作，展覽遍及台北、香港、上海、東京、紐約……等地。 ●近年來Akibo創作一系列的機器人作品，從純藝術創作擴及到商業品牌、表演藝術、公共藝術等各個領域。他在未來科幻、本土色彩與華麗繁複中，創造出了屬於Akibo深具魅力的個人風格。

林炳存 Joshua Lin 知名攝影師、導演 ● 1989年成立Horng Taipei Studio，至今在流行音樂、音樂錄影帶、時尚……等各個領域都有令人印象深刻的佳作。 ● 在美國．Santa barbara、Pasadena、日本．東京、新宿多次個展，主要作品有「古代仕女圖系列」、「原住民系列」。 ●去年在北京昌平成立 Redpurple Studio，創作觸角擴展至中國。 ● 林炳存以敏銳的眼光和獨特的詮釋，創作出令人矚目的強烈影像風貌。

「流行視覺季」展覽

展覽中，在攝影大師林炳存的鏡頭下，國內知名藝人和時尚界名人個個幻化成原住民裝扮一一亮相。為了見證自己的全新形象，繼早上開幕記者會，伍佰、孫芸芸、李威、連勝文蔡依珊夫婦及林靖倫蔡依倫夫婦等人都親臨現場，下午亦有多位知名藝人包括第一名模林志玲、內地知名藝人胡兵、偶像明星李威、知名藝人關穎等人陸續到達。晚上由教練樂隊現場演出的「大師同樂晚會」，范曉萱、黃志瑋、許嘉良、蕭薔等人也一同為這場文創活動帶到了最高潮。

與兩位策展人合作多年的歌手－范曉萱表示看完展深受感動，她覺得展場的作品都是兩位大師十分真誠的作品，不僅有著強烈的視覺風格，她更感動於作品背後的故事。常常接觸時尚的知名模特兒黃志瑋對於此活動將文化藝術與時尚、娛樂做結合表示十分讚許。他認為藝術不應該分領域，如今，「跨界合作」是全世界的趨勢，台灣也應該採取一個更開放的眼光去吸收不同的藝術，打造屬於台灣的創新風格。

而展覽會場除了大師的視覺影像作品，也展出林炳存在拍攝現場藝人所使用的服裝。負責服裝造型的設計師John Chen表示，林炳存給他十分大的創作空間，他用現代的元素以及顏色去混和出帶有原住民風格、視覺強烈服飾，其中不少是向服裝大師致敬的作品。例如，徐若瑄所著服裝的靈感來源即是來自日本服裝大師三宅一生的作品，國際大師的經典特色竟也可以塑造出獨特的原住民風格來，而這也帶給我們一個省思，當我們在表現「原住民」所謂的傳統文化時，一味地直接使用圖騰、使用顏色並不是表現文化的唯一方式，如何用創新的方式去呈現屬於現代的風格，才是符合當下的藝術。這就是攝影師林炳存背後所要表達的意涵，他拍原住民題材的作品，不一定要找真的原住民來拍，不一定要穿原住民的衣服，但是他卻可以藉由這樣的視覺影像引起你對於原住民的多面向思考，創造不一樣的時尚視覺風格。

「與藝術家面對面」李明道．林炳存生活美學示範
這次的展覽除了多元的內容，還安排民眾接近大師的機會。雖然在展覽時，觀者可以透過作品與藝術家進行心靈交流，但是相信觀者對於作品一定會有很多問題以及想法，而華山季節風活動將提供民眾接近設計師以及藝術家的機會，在每一季的活動都會安排「與藝術家面對面」生活美學示範的活動部份。透過名師分享創作時的親身經驗，一同體會創作者在面對文化創作時，藉由自我省思後體現創作中的意義與象徵意涵。「流行視覺季」的策展人也就是展覽作品的創作者李明道、林炳存在展覽現場帶領名眾一一參觀作品，並分享創作心路歷程以及作品特色，透過這樣的面對面交流，現場民眾表示更了解「創作」，一個由「動詞」變成「名詞」的過程；一個與「靈感」邂逅的美好結晶。

Pizza Cut Five精選特賣會

為了增加活動的趣味，來華山看展覽還可以買東西。在「流行視覺季」展覽會場外圍，特別與【樓上】設計團隊所創立的街頭服飾品牌【Pizza Cut Five】合作。此品牌以Pizza快送的概念為出發，在毫無穿衣想法的時候，【Pizza Cut Five】將帶來全新的穿衣LOOK。【Pizza Cut Five】是一個將創意實踐到商品的好例子，他們回歸基本的穿衣哲學，以T恤為基礎，加入天馬行空的創意概念，在各式各樣的T恤上面可以看到許多由文字、圖像所設計的視覺創意圖案。此次特別於「流行視覺季」活動現場舉辦的【Pizza Cut Five】T恤特賣會，吸引了更多年輕族群的注意。

「李明道．林炳存同樂晚會」特別演出：教練樂隊

「知性白晝．感性黑夜」，以活力歡樂的氣氛延續白晝的展覽及名師生活美學示範，夜晚的同樂晚會在策展人李明道致詞中揭開序幕，接著便由教練樂隊接力開唱掀起晚會高潮，說起「教練樂隊」，他們的來頭實在不小，他們曾經得過MTV尋找百萬樂團的冠軍，音樂則深受到美國樂團嗆辣紅椒（Red Hot Chili Pepers ）、地風火合唱團、黑人音樂教父詹姆士布朗（James Brown）的影響，以獨立流行且兼具搖擺動感的摩登放克（Funk）搖滾樂，搭配極熱烈的肢體表演，在樂團界異軍突起；他們用瘋狂的肢體表演動作呈現出對音樂的狂熱，曾參加過兩百多場公開演出，足跡遍及全台灣。而在場的觀眾們亦受到教練樂隊演唱氣氛感染，紛紛隨著音樂擺動起舞，一首接著一首的動感歌曲不僅吸引周圍民眾佇足觀賞，一場屬於藝術文化與音樂的嘉年華隨之展開，晚會最後在教練樂隊熱力四射的演唱中畫下休止符。

專題演講暨名師鼎談會「文化美力再現」

第二天的大師演講以及鼎談會一樣精采。首先，由許和捷主講，許和捷現任國立臺灣師範大學美術學系教授，同時也是具豐富經驗的設計師。許教授由分析當代社會的現象來解釋當代視覺藝術，藉由輕鬆並且淺顯易懂的方式讓大眾了解藝術的本質以及特色，並告訴大家如何發想創意；而另一主講人現為EM.Group品牌創意總監的阿比，他大膽提出對於設計的看法。阿比說：可以賣出去的商品才是好設計！阿比本身就是唸設計出身，他認為一個好的設計師更應該要懂行銷、懂市場，因為這是一個需要全方位思考的世代。阿比在這場言講中傳授了自己的獨家行銷學，並教大家如何落實創意到商品。

最後，進入「流行視覺季」的尾聲－最精采的大師鼎談會，在場大師包括負責規劃執行的協辦單位DFUN設計風尚雜誌的總編輯馬修、主要策展人李明道、許和捷以及阿比。馬修指出整個華山季節風的主要訴求很簡單：「就是要好玩」！他希望透過不一樣的活動讓大眾感受到藝術的好玩之處，希望大眾可以樂於參與並且愛上藝術。而三位大師也肯定文建會此次的用心以及創新、開放的態度。另外，馬修也幫看展的民眾提出他們的問題，有民眾質疑為何不用「真的」原住民而用藝人。對此，李明道代替好友林炳存表示，此「流行視覺季」傳達的就是一個多元的文化藝術內涵，而當初好友在拍攝這樣的作品時候，本意是希望透過自己擅長的時尚攝影手法來表現，而不是一個關於原住民文化的考古紀錄，他譬喻：「我們不能要求一個打籃球的去打棒球」。而許和捷也提出相同的看法，他認為藝術是發生於每個當下。經由大師們精采的對話，令人想到美國視覺藝術大師Andy Warhol，他的經典就是使用絹印版畫技法來重現圖象。而他的作品中最常出現的就是名人以及人們熟悉的事物。多元的社會，人們開始追求不一樣的面貌。當世界已經形成地球村，人們接觸的越廣，想法也就越來越多，設計不再侷限於固定的素材，就如同社會一樣，藝術也開始拓展了它的多元。所以，藝術並不是遙不可及，每個人都可以創造屬於自己的「藝術」！

活動花絮

「華山季節風」於12月13日舉行記者會開幕儀式，當天除了眾多貴賓前來支持，也吸引了近千民眾前來觀賞。第一季「流行視覺季」由12月10日到12月28日以來共有近萬人的參觀，這是台灣文創活動難得一見的熱鬧景象。
在成功地舉辦完第一季「流行視覺季」之後，「華山季節風」後續的「創新工藝季」、「服飾風潮季」和「居家美學季」也將分別於今年3、6、9月展開。

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