吳爾芙的青春，在筆尖與白紙的即興間，書寫文學的革命

拉斯馮提爾的青春，在底片與鏡頭的即興間，捕捉影像的革命

比爾蓋茲的青春，在程式與密碼的即興間，演算科技的革命

約翰凱吉的青春，在音符與旋律的即興間，譜出音樂的革命

碧娜鮑許的青春，在動作與靈魂的即興間，發現舞蹈的革命

青春，永遠是一首，難以逆料的革命即興曲

因為無法準備，所以驚喜連連

因為無法預言，所以想像無限

第十四屆皇冠藝術節，我們的革命、我們的青春，才正要發聲……

‧青春節目

11/06~11/08(五~日)　《我的天使魔鬼—睡美人》動見体劇團
11/13~11/15(五~日)　《島》EX-亞洲劇團
11/19~11/22(四~日)　《我們》可以演戲劇團
11/27~11/29(五~六)　《卡漫1.0》8213肢體舞蹈劇場

‧革命票價　450元/一張

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【關於每個劇場人的青春‧皇冠藝術節】

　「皇冠藝術節」是國內唯一長期由民間主辦、以小劇場發表演出、著重各類藝術家創意的精緻藝術節，在藝文界擁有相當口碑，開辦初期為國內小型藝術節第一品牌，自1996年起由『舞蹈空間』舞團接手主辦。在藝術節的培養下，多個表演團體及導演經由藝術節的滋養成長茁壯，躍昇國內外大舞台，同時也影響了現今的表演團體在自己的劇場空間舉辦具有議題性的藝術節：如『劇樂部劇團』舉辦的「青年才俊藝術節」鼓勵對戲劇愛好的年輕導演為主，牯嶺街小劇場的「牯嶺街藝術節」更是實驗性小劇場的原形發展地，以及誠品書店的「誠品戲劇節」則是與皇冠初期一樣發展實驗性戲劇的主題，另有場地與製作規模都較大的公單位，國立中正文化中心的「新點子劇展」與和以跨國合作的「騷文意動－國際劇場藝術節」等。

　2007年舞團一度暫停舉辦「皇冠藝術節」活動，以便將工作焦點集中在舞團本體營運上。經兩年沉澱，2008年以秉持鼓勵表演創作者勇於創作的承諾與決心重新復出，站穩腳步，持續在台灣的藝文線上推舉新異！

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以上資料來源：http://www.wretch.cc/blog/danceforum97/10898856

台灣最重要的性別影展「台灣國際女性影展」即將在今年10月16日正式起跑，展開為期十天的視覺饗宴，滿足影迷一整年滿滿的等待與期待！

今年女性影展主題【女人 啟程‧家國無界】，從視覺與藝術的角度，看見當今全球化下女性因遷徙、流浪出走所產生的家國離散議題，而這也是近來歐美十分熱門的女性話題。今年國外開幕片，女性影展特別邀請到知名黑人女導演茱莉黛許(Julie DASH)代表作《塵埃的女兒》(Daughters of the Dust)。該片於美國上映時佳評如潮，且是第一部由非裔女導演拍攝並在美國正式戲院做全美映演的長片，此外，夲部片也被美國國會圖書館收藏，登記為美國重要的文化資產。併受美國Newark影展表揚是二十世紀最重要且突出的黑人電影。

國內開幕片《搏浪》則是新銳女導演周美玲的新作，當中演員包括：實力派女演員徐貴櫻、新生代偶像姚元浩、陳奕。三人片中都有亮眼表現，擦出令人驚艷的火花。周美玲導演近來作品如：《艷光四射歌舞團》、《刺青》、《飄浪青春》等皆享譽國際；《艷光四射歌舞團》曾獲金馬獎「年度最佳台灣作品」；《刺青》則於2007年榮獲「柏林影展泰迪熊最佳影片」，而這也是台灣史上第一次獲得這項殊榮;《飄浪青春》於隔年柏林影展首映也造成一票難求的空前盛況，因此周美玲導演將於今年影展開幕的新片《搏浪》也格外引人矚目。

女性影展今年尚推出五個精采專題：【黑珍珠‧焦點影人-茱莉黛許】、【新潮流‧女影熱】、【返家之前‧在世界流浪】、【情人不見了！】以及【台灣尚靚‧女身製造】當中邀集超過十個國家以上的經典好片與各國年度的代表作品，也讓今年台灣女性影展顯得更加國際化與多元化。 

【黑珍珠‧焦點影人-茱莉黛許】

茱莉黛許(Julie DASH)被譽為美國最重要的黑人女性導演，並於2007年獲得「英國黑人女性影展終生成就獎」，是本世紀最具代表性的黑人女導演之一。而茱莉黛許的作品近來在台灣市面上已經十分少見，因此若想一窺這位黑人女導的精彩專題可千萬別錯過今年女性影展！

【新潮流‧女影熱】

本單元蒐錄了2008年到2009年各國最熱門的發燒強片。《死亡公寓》(Fiksi)是去年在印尼電影節發光發熱的超級強檔，囊括多項大獎。延續著東南亞一貫的神祕氛圍及懸疑色彩，整部片描述著青春女孩對於愛情的執著以及愛到癡迷的瘋狂行徑。來自美國的紀錄片《裸體藝術家》(Begging Naked)賦予了紐約脫衣舞孃安娜新的生命轉折，原來藝術家也可以是人生另一個選項。本片於2008年雅典影展獲「評審團最佳紀錄片」以及受邀參展2008年的法國女性影展。

【返家之前‧在世界流浪】

本單元邀請到美國新銳華裔導演彭翠蘭的力作《再見朝陽》(Half-Life)，該片曾於2008年受邀參展日舞影展及東京影展，同時也是今年台灣女性影展的閉幕片，導演將於影展期間來台參訪，並與觀眾一起看電影！《出走摩洛哥》(Dunya & Desie)是部充滿北非異國風情的浪漫小品，同時該片也曾入圍柏林影展，並代表荷蘭角逐2008年的奧斯卡最佳外語片獎。

【情人不見了！】

今年頗受矚目的新單元，關心各種性別的戀愛話題。來自捷克的《便利店女孩》(Night Owls)導演蜜雪拉帕拉多娃(Michaela PAVLÁTOVÁ)是捷克知名動畫師，她的2D動畫短片《動物狂歡節》曾於2007台灣國際動畫影展中映演，頗受好評。片中女主角意外發現男友竟與自己最好的朋友出軌，究竟該怎麼做，女孩才能走出這段陰霾？

【台灣尚靚‧女身製造】

邀請到薛常慧導演執導的紀錄片《藝霞年代》擔任本次影展的國內閉幕片。《藝》片以台灣紅極一時的「藝霞歌舞團」為故事主角，尤其是當年的台柱小咪更是影片中重要的角色。有「台灣寶塚」之稱的「藝霞歌舞劇團」堪稱是史上規模最大、經營最久的台灣歌舞劇團，當時不僅風靡台灣，更遠征香港、新加坡、馬來西亞。片中將重現當時歌舞團的盛況，以及這群「霞女」如何和與現代新一批年輕學子，共同重建過往舞作，這群與當年霞女年紀相仿的女孩，將建構出怎樣的新藝霞年代？

【電子】是什麼？ Avignon算什麼？ 模仿碧娜鮑許要幹什麼？ 8213到底在玩什麼？

在亞維儂藝術節大放異彩的8213編舞者孫梲泰與Casey Avaunt 試圖將電學基本定律【歐姆定律】轉換成一種疏離效應：【疏離感＝表演者 ÷ 音樂＋燈光＋裝置】，將融合的跨界元素加入同時，以消減法的編創概念加以精煉化，用純粹極簡的肢體，讓幽微的孤寂感瀰漫整個表演場域。

只要你來看，保證值回票價！

打破台灣舞團一貫製作模式，特邀劇場界重量級編導李建常、樊光耀擔任指導顧問，舞蹈家詹天甄為跨領域顧問，完整呈現專業精緻之舞蹈劇場。

2008年唯一參加亞維儂off藝術節之台灣舞團， 2006台新藝術獎唯一入圍十大之舞蹈團隊

2009年演出時間地點：

台北 -  牯嶺街小劇場                                9/17- 19   (四 ~六)  7:30PM  

(台北市中正區牯嶺街5巷2號，電話：2391-9393)       9/19，20  (六，日)  2:30PM                                                                                               

                                                   ※台北下午場次有演後座談。

新竹 - 鐵屋頂劇場                                  9/25 (五)   7:30PM （有演後座談）

 ( 新竹市公園路227巷1號3樓，電話：0968-706-464 )     

殺狠大之看舞票價

首度推出等同看電影般的票價 $ 280元。讓進劇場，如同進戲院一樣容易，絕對好看!

※8月底以前一律75折 $210， 9/1之後原價 $ 280。優惠票 $230，僅限於學軍警榮、身障者，65歲以上者，團購10張以上者。 

購票方式： 兩廳院售票系統 http://www.artsticket.com.tw/   (02) 3393-9888

           全省萊爾富便利商店，或直接與8213聯繫 (02) 2501-2969  mail: 8213dance@gmail.com

想知道更多演出相關訊息，速上8213網站www.8213dance.com

《電子》專屬部落格 http://www.wretch.cc/blog/electron

藝術總監／ 孫梲泰

編 舞 者／  Casey Avaunt，孫梲泰

表演者 ／  詹天甄，Casey Avaunt，孫梲泰

燈光設計 ／  黃申全

舞台設計 ／  陳威光

音樂設計／   陳世興

視覺設計／ 董育廷

平面，網頁總體設計 ／ 劉人豪

技術統籌／ 雷諾

企劃執行 ／ 王靜慧

莎士比亞音樂會II

陳建騏‧花與告別的愛情場景

以音樂創作和劇本文字對話，如同陳建騏在當代對應四百多年前的莎士比亞，用音樂過場、以劇場交鋒。

獨立音樂女聲魏如萱，將以她現代愛情的觀點連接莎翁的愛情故事、場景、詩句和對話，陳建騏以時間表述樂音、用歌曲、配樂、獨白等多樣形式想像莎翁的戲劇敘事，分明透露羅密歐與茱麗葉的陽台情話絮絮、仲夏夜之夢的森林私奔勇氣和來自愛情氛圍的感動。

這次是現場樂團演奏，年輕樂手們來自獨立音樂創作領域，是河岸、那牆現場演奏館的熟面孔。多媒體設計朗機工，作品常見於當代藝術館、市立美術館及富邦藝術多媒體展演，以裝置為設計概念的舞台設計黃怡儒、燈光設計賴雨農，都以擅長打破劇場規格思考見長，創造表演和空間的演繹關係。

演出日期：2009/09/04 （五） 20:00 
　　　　　2009/09/05  （六） 20:00 
　　　　　2009/09/06  （日） 14:30 

演出地點：台北市中山堂光復廳

◎陳建騏： http://www.chienchi.com/
淡江大學會計系畢業。
跨界於流行音樂和劇場音樂創作，屢次以出色的音樂才華提名入圍金曲獎最佳編曲及最佳專輯製作等獎項，是台灣國內近年最被看好的音樂創作者之一。
除擔任演唱會音樂總監之外，也在陳珊妮、陳綺貞、楊乃文的演唱會中擔任樂手，更幫許茹芸、劉若英、李玟等天后的專輯譜曲。

流行音樂作品：以幾米《地下鐵》入圍第十五屆金曲獎「流行音樂纇最佳製作人」、幾米《微笑的魚》入圍第十六屆金曲獎「最佳流行演奏專輯」；國片《艷光四射歌舞團》入圍金馬獎「最佳電影原創音樂」；並以梁靜茹《崇拜》獲得第十九屆金曲獎「最佳編曲」。

主要劇場作品：國立中正文化中心《水滸傳》、非常林奕華《 包法利 夫人》、創作社《不三不四》、銀翼文化《幸運兒》、創作社劇團《KiKi漫遊世界》、《天亮之前我要你》、《無可奉告》、《記憶相簿》、《瘋狂場景》、《Click寶貝兒》等。

電影作品：陳俊志《美麗少年》；中影《深深太平洋》；中影《自由門神》；中影《二月十四》; 陳宏一《花吃了那女孩（Candy Rain）》。幾米第一部動畫《微笑的魚》的音樂創作，該動畫獲得五十六屆柏林影展兒童競賽的評審團特別獎。

每個人都很殘破，故事卻可以不斷勾串，縫補和追尋

八月在華山　和幾米一起追尋心裡的星空

幾米最新長篇繪本《星空》描述了一個關於長大的故事，在五月初出版後旋即受到廣大讀者的喜愛，然而墨色國際也即將在8月8日至9月27於華山創意園區中一館以《星空》為主題舉辦星空特展，展覽將以嶄新的詮釋手法帶領大家進入不同的異想世界，相信能帶給喜愛幾米的朋友更多的探索與驚喜。

延續去年「Never Ending Story幾米創作十年展」透過不同面向、媒材與跨界的設計手法，由幾米的創作意涵延伸出詩意動人的敘事空間，此次特展將更突顯＂Never Ending Story＂的精神與概念，因此邀集了天文學家 孫維新 教授、舞臺及展覽設計師黃怡儒、蠟像藝術家林建成、雕塑家張小玲、服裝及造型設計師賴蔚炅、作曲家及音樂製作人劉季陵、燈光設計師王天宏、戲偶造型設計師葉曼玲、工業設計師易瑋勝、花藝設計師邱奕彰、公仔設計師李浩維、攝影師林勝發、填詞人及作家林夕等跨領域的藝術家和設計師參與創作及展出，大家將運用不同的形式從各自的角度與觀點彼此探究內在心理的結構，並在和幾米對話的同時，一起用故事標示生命的歷程，用想像力玩接龍的遊戲，就如幾米所說：「每個人都很殘破，故事卻可以不斷勾串，縫補和追尋。」

此次星空特展亦是為日後”Never Ending Story Art Center 幾米藝術中心”的成立所特別做的一次呈現，有別於幾米的畫作個展和一般當代藝術的展覽，此次展出的每件作品與裝置空間，都是在不同創作者從各自擅長的領域與創意的相互激盪下，形塑並展現出文創產業跨領域合作的多元文化特性。而每一位參展者就像是天上的星星，他們互相對話、互相參與創作、互為主體，同時也互相照映，讓彼此產生光芒並交織出美麗的星空。

展出時間：早上10點至晚上10點

展出地點:：華山創意園區中一館(臺北市八德路一段一號)

展覽票價：每張$200(預購票除外)

主辦單位: 墨色國際股份有限公司、華山1914

《星空》描述了一個關於長大的故事。有個少女認識了一個不說話的少年，他們都不是最快樂的孩子。有一天，他們逃離城市，翻山越嶺，來到少女的爺爺曾經住過的山中小屋。在山裡的夜晚，他們看到了最美麗的星空。回到城市之後，少女生病了，而少年不知去向……後來，他們到底有沒有好好兒長成大人呢？

這個故事既單純卻又複雜。它單純，因為這就是一個描述兩個人相遇之後又分開的故事。但它也複雜，因為這故事會讓讀者把自己放進某個畫面，在某一句話上徘徊，並且回憶起自己的青春——青春是多麼一言難盡的話題，人們不是說得太多而仍然覺得說不清楚，就是找不到適當的語言來描繪因此只能無言以對；我們，總是要到錯過了之後才發現自己其實曾經擁有。這種複雜的層次，來自於讀者的參與，而這正是幾米作品的魅力之一：他在頁面之間留下了縫隙，讓讀者進入，根據自己的經驗把故事「據為己有」。這一次，在畫面上，除了讀者所熟悉的幾米畫風之外，還有若干大膽的嘗試；至於文字，則更見精簡洗鍊而晶瑩剔透。最終，這是幾米為了好好兒說一個故事所做的努力。長期閱讀幾米作品的讀者，將會在這個歷時三年才完成的長篇故事裡，重新發現繪本的驚人力量。

（在朱銘美術館「太極系列」作品前擺出功夫pose，還請無辜的路人幫忙拍了好幾張，只能說：「有些事現在不做，以後就更不敢做了啊！」照片提供：Goya）

十年了，在今年9月19日即將滿十歲的朱銘美術館從「反省過去」再到「調整腳步」到「重新聚焦」，利用特殊的立地位置與所處環境，擁有異於他館的資源帶給大眾對一般美術館的既定印象，今年夏夜開館已來到第七個年頭，再次邀請您在夏夜涼風的夜晚，伴隨著晚風、星光，從城市出走，踏上這片靜謚的山頭，到美術館夜遊，與我們共享精心為您點綴，共同擁抱充滿點點星光，精彩炫目的朱銘美術館。

夏夜開館

星空彷彿觸手可及，山腳邊的燈火猶如近在咫尺，踏進夏夜裡的朱銘美術館的那一刻，你將發現身邊處處充滿著驚喜在美術館間流動著，從入口開始，透過光和剪影的互動，你可以在牆上留下自己的身影，與身邊的剪影一同互動，留下最饒富趣味的畫面，再往前走，首先映入眼簾的是人間系列—降落傘，燈光投射在不鏽鋼片折射出炫目的光彩，點亮夜間美術館的活力與朝氣。來到太極廣場，與氣勢磅礡的太極系列雕塑來一場光和影的捉迷藏，光線與黑暗對比，更映出太極懾人的不凡質感；而夏夜晚風輕拂的人間廣場，燈光漸暗，眼前所及是眺望金山市區令人陶醉的迷人夜景，與人間廣場上的三軍們一同將山下夜景盡收眼底；在科學園區，科學家陪你一起夜遊，推著腳踏車的居禮夫人邀你同遊這片園地，是否抓得住富蘭克林身邊的小狗愛亂跑的剪影呢，傘下的愛因斯坦，在燈光投射下其招牌頭髮也更顯瘋狂了呢！

不一樣的本館在夜空與燈光的相襯下，其銀白金屬表體成為夜光中最具力量的視線主調，為配合即將到來的十週年慶，本館將在八月封館，進行換展活動，共邀觀眾們與美術館一起期待十周年的到來，屆時將以嶄新的面貌重新呈現在觀眾眼前。

在夏夜晚風吹拂下，大師級的作品透過精心設計的燈光點綴，呈現出更勝以往的驚艷風格，透過光來看藝術，透過互動來體驗藝術，透過遠離塵囂來享受最貼近夏夜的藝術。充滿新奇絕妙視覺效果的朱銘美術館，7/4~8/29每週(六)晚間18:30~21:30夏夜開館囉！等你一起來探索。

（栩栩如生的「人間系列」雕塑，是朱銘大師較晚期的作品，豐富的色彩與肢體動作，乍看之下，真的會嚇一跳！照片提供：Goya）

文｜月琪

雖說是為了理想而奮鬥，但達到目標（而且還不確定能否真正達到）過程中不得不暫時放下一些樂趣。像是隨時拿起喜歡的書，津津有味沉迷地讀到走進廁所也捨不得放下；或是不管隔天一早該起床主持節目，還不停轉著電視遙控器；更或是跟好朋友聊到眼皮快睜不開。這種看起來很平凡的事，在忙碌之時，特別覺得難得。

終於，這兩天比較輕鬆了（只有這兩天），很想把不久前好友Sasha和小如為我辦的溫馨慶生聚會點滴，與大家分享。

那天，Sasha親手做了蛋糕，小如送我咖啡，附上我一眼就好喜歡的卡片，上頭印了12種會讓人感覺幸福微笑的小事物。（還有黑仔，謝謝妳的比利時啤酒，我一直想找個良辰吉日乾掉它！）

可愛橫條衫．幸福的Tea Time．愛的簡訊．開朗的白雲～

甜蜜的蛋糕．甜甜的花香．快樂的音樂．期待的約會～

幸運的流星．感動的好書．元氣的麵包．舒服的泡澡～

這12項，配上粉嫩的插圖，光看就好開心。我把卡片擱在電腦螢幕前，隨時提醒自己，累的時候，做點小事，就可以得到滿滿的能量。

幸福，還是要有人分享，有人傳遞，才有意義，不是嗎？

（在Sasha家玩開了，開始以白牆為背景，互相拍照。小如真的超可愛。）