文/朱安如

（本文摘錄自〈PAR表演藝術雜誌〉第203期 11月號，「藝號人物People」單元）

年輕時以生猛的創作與表演驚豔台灣劇場界，歷經劇場導演、藝術行政、藝文媒體、藝術策展、生態觀察等位置，劉守曜以豐富的歷練與經驗，將對人生諸般體悟投射在劇場最新創作中。他將以《愛錯亂》一劇重綻導演功力，從近年對個人表演脈絡的反芻出發，以寫實表演為底；而隨著人生進程有所轉變的心境、態度，也讓他一反過去作品較為嚴肅的風格，大步邁向喜劇調性，要帶領觀眾一起，笑看人生無奈。

九○年代初期，出身優劇場（優人神鼓的前身）的劉守曜召集一票同年齡的青年才俊（包括黃誌群、李小平），橫衝直撞做個人表演，甚至和小劇場導演陳梅毛、裝置藝術家侯俊明合作「驚世駭俗的裝置展演」。那是一間名為「台北尊嚴」的茶藝館，位於師大對面一家畫廊二樓，由藝術家開設。侯俊明做了一個長條形的屋子在中間，貌似陽具，打開之後劉守曜就躲在裡面，穿著鳳冠霞被和丁字褲。旁邊鋪有沙堆，疊上一個個圓形石頭；石頭中央擺著兩束假髮，如同陰道的視覺效果。現場懸吊生肉，還找來唱片業的朋友做音樂。

從實現自我到正視現實的劇場路

那是年少輕狂的劉守曜，「那時候很瘋狂，做了很多這樣的事情。」他說：「年輕的時候，我定的目標是『實現自己』。」身為年輕劇場工作者，當年劉守曜的表演、創作之生猛，確實令人印象深刻。學過舞，當完兵，考大學時因為剛好碰上換教材，只好進補習班蹲了一年。考上外文系的那個暑假，劉守曜說：「很閒，因為不用去成功嶺，就跑去參加劉靜敏創立優劇場之前的工作坊。結果主題是貧窮劇場，葛羅托夫斯基（Grotowski）的身體訓練……比當兵還苦，嚇死人了。」這是劉守曜的劇場震撼初體驗，也開啟了他接續三年待在優劇場的紮實訓練。

其後，他負笈歐美，踏遍鈴木忠志、尤金諾．芭芭（Eugenio Barba）、理查．謝喜納（Richard Schechner）等大師工作坊，累積豐富的訓練與表演經驗，繼續努力「實現自己」。表演、競賽獲得的好成績，在在回饋他過人的努力與天分。回到台灣，他則重新思考：繼續專注於表演和創作，之於「實現自己」，在台灣還有多少空間、高度，可以前進，可以生存？於是出現了擔綱製作的劉守曜，出現了開始看見產業生態現實難處的劉守曜……。「真的就是到了不同年齡，會出現不同的階段目標，對自己來說，是不同的挑戰。現在必須顧慮更活生生、血淋淋的現實，如何保留其中一點點的理想性，可能就是我現在考慮的問題。」

喜劇調性來自面對人生處境的態度

一九九七年的《愛比死更冷》，是劉守曜上次發表的個人導演作品。十多年過去，表演、創作、製作經驗都很豐富的他，十一月將執導創作社的《愛錯亂》，這次他放下自身擅長結合肢體動作與戲劇表現的創作手法，著手工作語言性強的文本。從近年對個人表演脈絡的反芻出發，以寫實表演為底；而隨著人生進程有所轉變的心境、態度，也讓他一反過去作品較為嚴肅的風格，大步邁向喜劇調性，要帶領觀眾一起，笑看人生。

然而，他坦言：「之所以回頭做文本，是因為這幾年再回頭看自己對表演的研究，好像有一塊空缺，就是史坦尼斯拉夫斯基，或者說，所謂寫實主義的表演。後來發現，它的確能夠填補我在表演實務經驗和理解歷史脈絡上的缺口，幾乎可以說是拼上了最後一片拼圖，清楚完成整體的輪廓。透過近年對於寫實表演的研究，幫助我了解自己身上累積的，這些六○年代方興未艾的劇場實驗概念——為什麼要做這些事情、想要得到的東西、以及想要反叛的東西。」

完成年輕時的未竟之事

早在大前年，創作社就找上劉守曜，談今年的創作。思慮周密的他，不斷提出新點子，也每隔一段時間就自行否絕。因為想要「做文本」、「做自己對寫實表演的想法」，中間一度幾乎敲定演出三島由紀夫的作品《薩德 侯爵 夫人》，然而最終卡在版權問題，只得作罷。幾經波折的製作過程，並未造成劉守曜太多困擾；跨界合作的豐富經驗，讓他催生作品更開放，以「有機生產」的丟接方式，同時和其他三名不同世代的編劇群一起工作，為戲注入更多豐富的可能性。

劉守曜說：「這次創作真的是在發展中成長，所以我一開始也不那麼清楚，但漸漸覺得，想要談的東西，表現在調性或角色深度上，都和自己的生命經驗密切相關。這些過程，也是在找自己可以生存下去的地方，看哪種方式最適合，而自己又是個怎麼樣的人。這些年，我有意識地觀察周邊現象；但並不很有意識該怎麼往下走。然而經驗這些過程，我覺得人變得比較安靜，想回來做一開始想做、或年輕時想做但還沒完成的事情，現在可以比較安靜地繼續下去。」

人物小檔案

▲中國文化大學英文系畢業，倫敦市立大學拉邦中心舞蹈研究所。現為自由藝術工作者、獨立策展、製作人。

▲演出、創作經驗豐富，多次參與國內外表演團體如創作社、優劇場、香港藝術節等、小亞細亞戲劇網絡、柏林Taheles劇場、紐約ps122劇場等製作的演出，擁有豐富國際合作的經驗。

▲1997年創立「光之片刻表演會社」劇團，導演作品有：《觀自在》、《鏡修羅》、《愛比死更冷》等，作品風格獨具，以結合肢體動作與戲劇表現著稱。

▲作品曾獲1993年費城國際默劇節「現代默劇」比賽入選前三名及1999年中國時報十大表演藝術獎。

吳爾芙的青春，在筆尖與白紙的即興間，書寫文學的革命

拉斯馮提爾的青春，在底片與鏡頭的即興間，捕捉影像的革命

比爾蓋茲的青春，在程式與密碼的即興間，演算科技的革命

約翰凱吉的青春，在音符與旋律的即興間，譜出音樂的革命

碧娜鮑許的青春，在動作與靈魂的即興間，發現舞蹈的革命

青春，永遠是一首，難以逆料的革命即興曲

因為無法準備，所以驚喜連連

因為無法預言，所以想像無限

第十四屆皇冠藝術節，我們的革命、我們的青春，才正要發聲……

‧青春節目

11/06~11/08(五~日)　《我的天使魔鬼—睡美人》動見体劇團
11/13~11/15(五~日)　《島》EX-亞洲劇團
11/19~11/22(四~日)　《我們》可以演戲劇團
11/27~11/29(五~六)　《卡漫1.0》8213肢體舞蹈劇場

‧革命票價　450元/一張

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【關於每個劇場人的青春‧皇冠藝術節】

　「皇冠藝術節」是國內唯一長期由民間主辦、以小劇場發表演出、著重各類藝術家創意的精緻藝術節，在藝文界擁有相當口碑，開辦初期為國內小型藝術節第一品牌，自1996年起由『舞蹈空間』舞團接手主辦。在藝術節的培養下，多個表演團體及導演經由藝術節的滋養成長茁壯，躍昇國內外大舞台，同時也影響了現今的表演團體在自己的劇場空間舉辦具有議題性的藝術節：如『劇樂部劇團』舉辦的「青年才俊藝術節」鼓勵對戲劇愛好的年輕導演為主，牯嶺街小劇場的「牯嶺街藝術節」更是實驗性小劇場的原形發展地，以及誠品書店的「誠品戲劇節」則是與皇冠初期一樣發展實驗性戲劇的主題，另有場地與製作規模都較大的公單位，國立中正文化中心的「新點子劇展」與和以跨國合作的「騷文意動－國際劇場藝術節」等。

　2007年舞團一度暫停舉辦「皇冠藝術節」活動，以便將工作焦點集中在舞團本體營運上。經兩年沉澱，2008年以秉持鼓勵表演創作者勇於創作的承諾與決心重新復出，站穩腳步，持續在台灣的藝文線上推舉新異！

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以上資料來源：http://www.wretch.cc/blog/danceforum97/10898856

台灣最重要的性別影展「台灣國際女性影展」即將在今年10月16日正式起跑，展開為期十天的視覺饗宴，滿足影迷一整年滿滿的等待與期待！

今年女性影展主題【女人 啟程‧家國無界】，從視覺與藝術的角度，看見當今全球化下女性因遷徙、流浪出走所產生的家國離散議題，而這也是近來歐美十分熱門的女性話題。今年國外開幕片，女性影展特別邀請到知名黑人女導演茱莉黛許(Julie DASH)代表作《塵埃的女兒》(Daughters of the Dust)。該片於美國上映時佳評如潮，且是第一部由非裔女導演拍攝並在美國正式戲院做全美映演的長片，此外，夲部片也被美國國會圖書館收藏，登記為美國重要的文化資產。併受美國Newark影展表揚是二十世紀最重要且突出的黑人電影。

國內開幕片《搏浪》則是新銳女導演周美玲的新作，當中演員包括：實力派女演員徐貴櫻、新生代偶像姚元浩、陳奕。三人片中都有亮眼表現，擦出令人驚艷的火花。周美玲導演近來作品如：《艷光四射歌舞團》、《刺青》、《飄浪青春》等皆享譽國際；《艷光四射歌舞團》曾獲金馬獎「年度最佳台灣作品」；《刺青》則於2007年榮獲「柏林影展泰迪熊最佳影片」，而這也是台灣史上第一次獲得這項殊榮;《飄浪青春》於隔年柏林影展首映也造成一票難求的空前盛況，因此周美玲導演將於今年影展開幕的新片《搏浪》也格外引人矚目。

女性影展今年尚推出五個精采專題：【黑珍珠‧焦點影人-茱莉黛許】、【新潮流‧女影熱】、【返家之前‧在世界流浪】、【情人不見了！】以及【台灣尚靚‧女身製造】當中邀集超過十個國家以上的經典好片與各國年度的代表作品，也讓今年台灣女性影展顯得更加國際化與多元化。 

【黑珍珠‧焦點影人-茱莉黛許】

茱莉黛許(Julie DASH)被譽為美國最重要的黑人女性導演，並於2007年獲得「英國黑人女性影展終生成就獎」，是本世紀最具代表性的黑人女導演之一。而茱莉黛許的作品近來在台灣市面上已經十分少見，因此若想一窺這位黑人女導的精彩專題可千萬別錯過今年女性影展！

【新潮流‧女影熱】

本單元蒐錄了2008年到2009年各國最熱門的發燒強片。《死亡公寓》(Fiksi)是去年在印尼電影節發光發熱的超級強檔，囊括多項大獎。延續著東南亞一貫的神祕氛圍及懸疑色彩，整部片描述著青春女孩對於愛情的執著以及愛到癡迷的瘋狂行徑。來自美國的紀錄片《裸體藝術家》(Begging Naked)賦予了紐約脫衣舞孃安娜新的生命轉折，原來藝術家也可以是人生另一個選項。本片於2008年雅典影展獲「評審團最佳紀錄片」以及受邀參展2008年的法國女性影展。

【返家之前‧在世界流浪】

本單元邀請到美國新銳華裔導演彭翠蘭的力作《再見朝陽》(Half-Life)，該片曾於2008年受邀參展日舞影展及東京影展，同時也是今年台灣女性影展的閉幕片，導演將於影展期間來台參訪，並與觀眾一起看電影！《出走摩洛哥》(Dunya & Desie)是部充滿北非異國風情的浪漫小品，同時該片也曾入圍柏林影展，並代表荷蘭角逐2008年的奧斯卡最佳外語片獎。

【情人不見了！】

今年頗受矚目的新單元，關心各種性別的戀愛話題。來自捷克的《便利店女孩》(Night Owls)導演蜜雪拉帕拉多娃(Michaela PAVLÁTOVÁ)是捷克知名動畫師，她的2D動畫短片《動物狂歡節》曾於2007台灣國際動畫影展中映演，頗受好評。片中女主角意外發現男友竟與自己最好的朋友出軌，究竟該怎麼做，女孩才能走出這段陰霾？

【台灣尚靚‧女身製造】

邀請到薛常慧導演執導的紀錄片《藝霞年代》擔任本次影展的國內閉幕片。《藝》片以台灣紅極一時的「藝霞歌舞團」為故事主角，尤其是當年的台柱小咪更是影片中重要的角色。有「台灣寶塚」之稱的「藝霞歌舞劇團」堪稱是史上規模最大、經營最久的台灣歌舞劇團，當時不僅風靡台灣，更遠征香港、新加坡、馬來西亞。片中將重現當時歌舞團的盛況，以及這群「霞女」如何和與現代新一批年輕學子，共同重建過往舞作，這群與當年霞女年紀相仿的女孩，將建構出怎樣的新藝霞年代？

【電子】是什麼？ Avignon算什麼？ 模仿碧娜鮑許要幹什麼？ 8213到底在玩什麼？

在亞維儂藝術節大放異彩的8213編舞者孫梲泰與Casey Avaunt 試圖將電學基本定律【歐姆定律】轉換成一種疏離效應：【疏離感＝表演者 ÷ 音樂＋燈光＋裝置】，將融合的跨界元素加入同時，以消減法的編創概念加以精煉化，用純粹極簡的肢體，讓幽微的孤寂感瀰漫整個表演場域。

只要你來看，保證值回票價！

打破台灣舞團一貫製作模式，特邀劇場界重量級編導李建常、樊光耀擔任指導顧問，舞蹈家詹天甄為跨領域顧問，完整呈現專業精緻之舞蹈劇場。

2008年唯一參加亞維儂off藝術節之台灣舞團， 2006台新藝術獎唯一入圍十大之舞蹈團隊

2009年演出時間地點：

台北 -  牯嶺街小劇場                                9/17- 19   (四 ~六)  7:30PM  

(台北市中正區牯嶺街5巷2號，電話：2391-9393)       9/19，20  (六，日)  2:30PM                                                                                               

                                                   ※台北下午場次有演後座談。

新竹 - 鐵屋頂劇場                                  9/25 (五)   7:30PM （有演後座談）

 ( 新竹市公園路227巷1號3樓，電話：0968-706-464 )     

殺狠大之看舞票價

首度推出等同看電影般的票價 $ 280元。讓進劇場，如同進戲院一樣容易，絕對好看!

※8月底以前一律75折 $210， 9/1之後原價 $ 280。優惠票 $230，僅限於學軍警榮、身障者，65歲以上者，團購10張以上者。 

購票方式： 兩廳院售票系統 http://www.artsticket.com.tw/   (02) 3393-9888

           全省萊爾富便利商店，或直接與8213聯繫 (02) 2501-2969  mail: 8213dance@gmail.com

想知道更多演出相關訊息，速上8213網站www.8213dance.com

《電子》專屬部落格 http://www.wretch.cc/blog/electron

藝術總監／ 孫梲泰

編 舞 者／  Casey Avaunt，孫梲泰

表演者 ／  詹天甄，Casey Avaunt，孫梲泰

燈光設計 ／  黃申全

舞台設計 ／  陳威光

音樂設計／   陳世興

視覺設計／ 董育廷

平面，網頁總體設計 ／ 劉人豪

技術統籌／ 雷諾

企劃執行 ／ 王靜慧

莎士比亞音樂會II

陳建騏‧花與告別的愛情場景

以音樂創作和劇本文字對話，如同陳建騏在當代對應四百多年前的莎士比亞，用音樂過場、以劇場交鋒。

獨立音樂女聲魏如萱，將以她現代愛情的觀點連接莎翁的愛情故事、場景、詩句和對話，陳建騏以時間表述樂音、用歌曲、配樂、獨白等多樣形式想像莎翁的戲劇敘事，分明透露羅密歐與茱麗葉的陽台情話絮絮、仲夏夜之夢的森林私奔勇氣和來自愛情氛圍的感動。

這次是現場樂團演奏，年輕樂手們來自獨立音樂創作領域，是河岸、那牆現場演奏館的熟面孔。多媒體設計朗機工，作品常見於當代藝術館、市立美術館及富邦藝術多媒體展演，以裝置為設計概念的舞台設計黃怡儒、燈光設計賴雨農，都以擅長打破劇場規格思考見長，創造表演和空間的演繹關係。

演出日期：2009/09/04 （五） 20:00 
　　　　　2009/09/05  （六） 20:00 
　　　　　2009/09/06  （日） 14:30 

演出地點：台北市中山堂光復廳

◎陳建騏： http://www.chienchi.com/
淡江大學會計系畢業。
跨界於流行音樂和劇場音樂創作，屢次以出色的音樂才華提名入圍金曲獎最佳編曲及最佳專輯製作等獎項，是台灣國內近年最被看好的音樂創作者之一。
除擔任演唱會音樂總監之外，也在陳珊妮、陳綺貞、楊乃文的演唱會中擔任樂手，更幫許茹芸、劉若英、李玟等天后的專輯譜曲。

流行音樂作品：以幾米《地下鐵》入圍第十五屆金曲獎「流行音樂纇最佳製作人」、幾米《微笑的魚》入圍第十六屆金曲獎「最佳流行演奏專輯」；國片《艷光四射歌舞團》入圍金馬獎「最佳電影原創音樂」；並以梁靜茹《崇拜》獲得第十九屆金曲獎「最佳編曲」。

主要劇場作品：國立中正文化中心《水滸傳》、非常林奕華《 包法利 夫人》、創作社《不三不四》、銀翼文化《幸運兒》、創作社劇團《KiKi漫遊世界》、《天亮之前我要你》、《無可奉告》、《記憶相簿》、《瘋狂場景》、《Click寶貝兒》等。

電影作品：陳俊志《美麗少年》；中影《深深太平洋》；中影《自由門神》；中影《二月十四》; 陳宏一《花吃了那女孩（Candy Rain）》。幾米第一部動畫《微笑的魚》的音樂創作，該動畫獲得五十六屆柏林影展兒童競賽的評審團特別獎。

每個人都很殘破，故事卻可以不斷勾串，縫補和追尋

八月在華山　和幾米一起追尋心裡的星空

幾米最新長篇繪本《星空》描述了一個關於長大的故事，在五月初出版後旋即受到廣大讀者的喜愛，然而墨色國際也即將在8月8日至9月27於華山創意園區中一館以《星空》為主題舉辦星空特展，展覽將以嶄新的詮釋手法帶領大家進入不同的異想世界，相信能帶給喜愛幾米的朋友更多的探索與驚喜。

延續去年「Never Ending Story幾米創作十年展」透過不同面向、媒材與跨界的設計手法，由幾米的創作意涵延伸出詩意動人的敘事空間，此次特展將更突顯＂Never Ending Story＂的精神與概念，因此邀集了天文學家 孫維新 教授、舞臺及展覽設計師黃怡儒、蠟像藝術家林建成、雕塑家張小玲、服裝及造型設計師賴蔚炅、作曲家及音樂製作人劉季陵、燈光設計師王天宏、戲偶造型設計師葉曼玲、工業設計師易瑋勝、花藝設計師邱奕彰、公仔設計師李浩維、攝影師林勝發、填詞人及作家林夕等跨領域的藝術家和設計師參與創作及展出，大家將運用不同的形式從各自的角度與觀點彼此探究內在心理的結構，並在和幾米對話的同時，一起用故事標示生命的歷程，用想像力玩接龍的遊戲，就如幾米所說：「每個人都很殘破，故事卻可以不斷勾串，縫補和追尋。」

此次星空特展亦是為日後”Never Ending Story Art Center 幾米藝術中心”的成立所特別做的一次呈現，有別於幾米的畫作個展和一般當代藝術的展覽，此次展出的每件作品與裝置空間，都是在不同創作者從各自擅長的領域與創意的相互激盪下，形塑並展現出文創產業跨領域合作的多元文化特性。而每一位參展者就像是天上的星星，他們互相對話、互相參與創作、互為主體，同時也互相照映，讓彼此產生光芒並交織出美麗的星空。

展出時間：早上10點至晚上10點

展出地點:：華山創意園區中一館(臺北市八德路一段一號)

展覽票價：每張$200(預購票除外)

主辦單位: 墨色國際股份有限公司、華山1914

《星空》描述了一個關於長大的故事。有個少女認識了一個不說話的少年，他們都不是最快樂的孩子。有一天，他們逃離城市，翻山越嶺，來到少女的爺爺曾經住過的山中小屋。在山裡的夜晚，他們看到了最美麗的星空。回到城市之後，少女生病了，而少年不知去向……後來，他們到底有沒有好好兒長成大人呢？

這個故事既單純卻又複雜。它單純，因為這就是一個描述兩個人相遇之後又分開的故事。但它也複雜，因為這故事會讓讀者把自己放進某個畫面，在某一句話上徘徊，並且回憶起自己的青春——青春是多麼一言難盡的話題，人們不是說得太多而仍然覺得說不清楚，就是找不到適當的語言來描繪因此只能無言以對；我們，總是要到錯過了之後才發現自己其實曾經擁有。這種複雜的層次，來自於讀者的參與，而這正是幾米作品的魅力之一：他在頁面之間留下了縫隙，讓讀者進入，根據自己的經驗把故事「據為己有」。這一次，在畫面上，除了讀者所熟悉的幾米畫風之外，還有若干大膽的嘗試；至於文字，則更見精簡洗鍊而晶瑩剔透。最終，這是幾米為了好好兒說一個故事所做的努力。長期閱讀幾米作品的讀者，將會在這個歷時三年才完成的長篇故事裡，重新發現繪本的驚人力量。