微卒小事

2009年全國大專院校篆刻比賽比賽辦法

一、主辦單位：台灣印社

二、承辦單位：台灣藝術大學書畫藝術系

三、報名資格：中華民國各大專院校學生

四、比賽日期： 中華民國九十八年十二月二十六日（星期六）

五、比賽地點：國立台灣藝術大學─教學研究大樓

　　　　　　　（台北縣22058板橋市大觀路一段59號）

六、報名方式：填寫個人報名表，附上個人印拓五方（創作、仿刻不拘），並請指定其中一方作為評比之用。可自行報名，亦可由各校篆刻或相關社團統一代理報名。於十二月十一日前掛號郵寄至（台北縣24872五股鄉中興路一段8號4樓之8　王威凱0937878548）

七、比賽方式及規則：比賽採現場競刻（八分四字印），時間以三個小時為限。參加者自備篆刻用具（需檯燈者自備），可攜帶篆刻字典，比賽用紙及石材由主辦單位提供，印材亦可自備。評分方法除現場競刻作品外（邊款酌增，可列入評分依據），報名時所附之指定參賽印拓一方，亦將列入評比。比賽題目預定100題，將於 十二月十三日 公布在http://tw.myblog.yahoo.com/20091226-20091226由現場抽籤決定。

八、獎勵辦法：第一名頒發獎狀及獎金參萬圓

　　　　　　　第二名頒發獎狀及獎金貳萬圓

　　　　　　　第三名頒發獎狀及獎金壹萬圓

　　　　　　　佳作八名每名頒發獎狀及獎金五千元

　　　　　　　入選若干，頒發獎狀乙張

　　　　　　　佳作以上作品由主辦單位收藏

備註：所有參加作品，將彙集附錄於下期台灣印社社刊。

若有比賽相關疑問，

請上http://tw.myblog.yahoo.com/20091226-20091226洽詢

或電洽：0937878548　台藝大負責人　王威凱同學

　　　　0933070082　台藝大負責人  林冠賢同學

交通資訊：

公車：聯營234（正線）、聯營264、聯營701、聯營702公車、台北客運10綠、台北客運（樹林→板橋市公所）、板橋市接駁公車 841線、文化公車 889線（六、日行駛）。

捷運：

新埔站：請由新埔站５號出口搭乘聯營264、701、702公車至華僑中學（對面即是國立臺灣藝術大學）。

板橋站：請由板橋站1號出口步行至文化路搭乘聯營264、701、702公車至華僑中學（對面即是國立臺灣藝術大學）。

府中站：步行至北門街轉搭聯營264、701、702公車公車至華僑中學（對面即是國立臺灣藝術大學）。

朱絃一拂遺音在  卻是當時寂寞心

三十餘年前，應是剛當兵後，在報紙副刊上見到這句子，心頭一震，描述著無數孤獨面對，耗盡心力的當下，那種不知所措、獨自奮戰、傷心嘆息、拍案叫絕的種種景象，如在眼前，真是太真確了。這樣的日子，從有意識以來，都是這樣過來的。文字實在深刻，找了石頭刻了印。也託鵬程兄找來元遺山的論詩詩來看，三十首一路讀下來，還真只喜歡這兩句。詩是談謝靈運和柳宗元的關係，詩為：

謝客風容映古今  發源誰似柳州深  朱絃一拂遺音在  卻是當年寂寞心

前兩句我對兩人的詩了解有限，不懂。後兩句，直入心坎。原詩和報上「年」「時」兩字不同，兩者時空和焦點有落差，情境不太相同，但我還是喜歡「時」字，直指當下，孤寂感當然在每個當下。三十幾年過去了，對此句深愛依舊。遇到朋友從日本購得了清初舊石，紐工似乎是宮庭細作，喜愛不已。刻紐師傅全神貫注，而至無我的情境，正是此境界中事，取而刻上此句，書案伴我。

永以為好

投我以木瓜，報之以瓊琚。匪報也，永以為好也！
投我以木桃，報之以瓊瑤。匪報也，永以為好也！
投我以木李，報之以瓊玖。匪報也，永以為好也！    《詩經‧衛風‧木瓜》。
 〈木瓜〉是衛風最後的一首詩，典型的民歌語調，講解＜詩經＞的人都講述著，是未婚男女透過交換信物，來傾訴愛意，唱出希望生生世世，不離不棄的情愫。

「印證小集」以此為題課，是印社第一本集刻印譜。也因此翻出「詩經」欣賞，極喜歡詩中表達的情意，但很受不了解詩的人，膚淺的將詩局限在未婚男女交往的世界中，各種情境也應是如此啊！

很喜歡「永以為好」這句話，人和人因和好而喜悅而互相信任，而彼此誠心以對，而能相互照應，人擁有著微妙而敏感的感情思惟，更牽引而幻化出無窮的情境，這樣的心境，在有情世界的各種時空中，時時都在進行著。詩中滿滿的愛，期待著感情投入後，希望因此有美好的情感聯結，但又在意著濃膩的愛的表達，會變成負擔，而造成不必要的壓力，在感情行走中，產生不可預料，或不願見到的尷尬回應，最原始的初心，依舊是「永以為好」。

作品的創作中，每個時刻總存著「永以為好」的心，往往昨天美好的構想，今天馬上被新的概念推翻取代，但每個時空永遠有著最好的當下，在錯綜複雜的思緒中躍然而出。

一個人的旅行  

                                                        文/林淑女

“人問寒山道，寒山路不通，夏天冰未釋，日出霧朦朧，似我何由屆，與君心不同，君心若似我，還得到其中”，二十多年前和阿勉第一次聯展，他特別喜歡寒山子詩。當時讀來不覺其深意，漫長日子生活一起，領會其藝術創作皆於生活中身體力行，他總樂在其中，無論書法、篆刻與畫，都與其生活不分離，思考模式天馬行空，言談舉止常有出人意料外的想像空間，其特立獨行之思維與朋友交看似很多，其實交心者卻屈指可數，由其書法選句、治印用詞、畫境中罕無人跡，了然明白他喜愛寒山子“---似我何由屆，與君心不同----”的境界，在談笑間灑脫表象下，內蘊孤寂之情思是無人理解，似乎命定中之自然而然，也只有訴之於文章、遊之於印藝、灑之於筆墨，才得以舒發。從其作品中看到其生活哲思，很經典的“當下過日子”與“老實敲鐘”，呈現於篆刻作品中近兩百多方印，字字句句都是他的所愛所選，隱顯他生命情意的出口，真正是其活水源頭。

很少人知道我與阿勉是因“刻印”結緣。文化求學時期愛上篆刻，曾經在刻印的時光中遺忘了寂寞，卻也因方寸間的磨蹭與糾纏，體悟到篆刻藝術的絕美，人的心念在方寸間擺盪，非常人能了解其深意；小小一方印的布白與刻鑿，呈現另類人生面相，相由心生也由心造，方寸間的極簡與繁密，可窺視治印者生命情境的細微處，寫照一種人生光景，而刻印的時光無法與人分享，卻又須忍受自閉於方寸間的寂廖，心境像極一個人在荒漠中獨行踽踽，遊於其中，只能自解迷津，自造心中的桃花源，曾由其“花夢”印中自作的詩：「醉夢花間覓桃源，花自芳菲水自流，天地一片飛花豔，依舊懵懂花間眠」見到阿勉內心世界的浪漫與疏嬾。然而，在真實的刀光石影中生活，其犀利縝密的印風，多元面貌的呈現，理解阿勉對生命萬象的善解，刻劃大千世界於方寸間，心情的起伏，思緒的變化與糾結，在人磨石，石磨人的時空中，見到阿勉治印的真誠，使其在追求自然與自在的生活中，真實的享受一種人生。

《永以為好》的篆刻情事，是阿勉心中的桃花源，承載生命諸多的美善與苦樂，而生命的意義是在生活中創造美好的活水。佛經中「芥子納須彌」的智慧，讓其印事無礙。也許，人生即如印中字裡行間刻鑿的軌跡，獨行者的一步一腳印終會為生命留下美好的記憶，對阿勉而言，在無涯的藝海中，相信這是一個不可預料的旅程。

        結金石緣  永以為好

                      周  澄

    我認識君碩陳宏勉相當早，民國七十年左右我在板橋國立藝專授課時，他藝專畢業不久，短暫從事一段廣告設計工作後，就專心在台北縣樹人高中美工科任教，算起來已有三十年頭。期間往來密切，舉凡書畫篆刻有關的話題無所不談，也因為長期從事篆刻社團及學會的工作，成為相知相惜的工作夥伴。

    君碩在藝專主修雕塑，成績頗佳。因為陳家書香門第，從小就有書法基礎，稍長對金石文物頗感興趣，雕塑科有篆刻課程，既好奇又喜愛。適梁乃予先生希望平南兄介紹學生，最好藝專裡有書法美術基礎的。就和同窗鄭多鏗從意古樓梁乃予先生學習篆刻，引介而入其門，開啟他的篆刻生涯。期間又敬慕紅並樓李猶先生詩文書印深厚的造詣，於是攜其夫人林淑女，雙雙拜在紅並樓門下，攻研文學，後因夫人在文化大學美術系研讀時，得從曾治杰老師指導篆刻，且婚後由板橋遷至北市麗水街與曾老並鄰之便，並為先生整理印譜印稿及相關資料，經常出入堂室，君碩得意良多，往後因緣際會，得與王壯為先生遊，頗受指點，幾年經篆刻界大老的加持，加上他聰穎與用心，於是塑造了君碩樸質又俊秀的風格，章法嚴謹，刀法俐落，變化多端。期間常是以台灣俚語入印，幻化鄉土氛圍，提升藝術精華，也是印壇創舉，值得喝采！

印藝是君碩此生投入時間鑽研最深的課業，經常出入明清諸家的堂奧，粹取適合自己印藝的長處，揉入融合應用，又得力於隋唐官印的瑰麗，又長年與商周鐘鼎彝銘，秦漢石鼓、詔版、權量、碑額、磚玉等文字，深悟其體勢變化，加之深厚的書法工力，筆力猶勁，於是刀筆相發，得心應手，不論朱白文，或蒼渾樸拙，或工緻秀麗皆有可觀。有明顯得自己風格與創意，為印壇能手。

    其作品從1979年起陸續獲第七、八屆全國美展佳作及第四名，又獲得中華民國篆刻學會新秀大賞。過一年又榮獲全國青年創作獎篆刻類第一名，印藝超群，聲譽鵲起。於是在1983全國美展第三名，1985年以「陳宏勉篆刻」榮獲中山文藝獎篆刻類得主殊榮。多年的努力，他的作品也經常單獨展出或與書畫同展，皆可一窺君碩精湛藝術風貌。

    君碩其人如其號，身壯體碩，樸厚篤厚，性豪邁不拘小節，中氣充足，笑聲呵呵如宏鐘。平時寡言著於表達，然其思緒清晰，立論特出時卻往往出人意外，可以將其想法有條不紊，鉅細靡遺的把主題講得頭頭是道。如果有反向的意見，它也會據理力爭。近年來潛沉力耕，不論在書畫篆刻藝業皆有長足的進展。多年在藝壇浪跡，師長的教誨，道友的滋潤，累積自己摸索的深度，也積極參與篆刻界的各項活動，熱心付出，無怨無悔。不過生活中也有不順遂的事，也承受不少體制內外的壓力，產生內心掙扎，然君碩性豁達，多種外在的困擾並未阻礙他的勵行精進，行事更加琢磨內斂。

他對文化藝術界的人與事，深入剖析，尤其在鄉土的論述，開闊而有國際視野，偶爾化為文字，往往發人深省，也為文化單位所認同。近年為典藏雜誌執筆，對幾位篆刻界的前輩介紹論敘，梳理條析，深入淺出，揭其藝事創作過程，及不為人知的秘事，發人所未論，難能可貴，可成為藝壇後學參閱很好的資料。更在故宮懷素自敘帖的真膺筆論中，從極細微的筆趣去探討，見解獨到，為歷代懸案多了一種考據的思考。因此可知君碩才藝多樣性，與壯碩野放形象之間有他細緻精微的一面。

    值得感佩的事，君碩多年從事篆刻各項活動，無役不與。從參加中民國篆刻學會，到發起印證小集，發展到台灣印社。君碩伉儷合作無間，全心投入，使會務發展二十幾年。不論聚會、出版、展覽、論壇，甚至舉辦大專篆刻比賽皆能順暢而永續，也使我忝為會長，無後顧之憂。君碩在篆刻教學更是不遺餘力，除設帳課徒外，並在美術館及公家單位授課，推展篆刻藝術。最近又替北市立美術館編纂篆刻教材。舉例示範，立論正確。他累積豐富經驗投注其中，啟迪後學，誨人不倦，為台灣篆刻注入一股營養劑，造福藝壇，其功至偉。

    此次受邀在國立歷史博物館展出近作，以詩經「永以為好」為題，內容豐富，陰陽鉅細，工拙並成，風貌多樣，精彩可期，願以「結金石緣，永以為好」，祝展出圓滿成功。

                中華民國篆刻學會理事長  

                台    灣    印    社    社    長          周澄   謹識

騰游無礙－陳宏勉篆刻展

                                                             何炎泉

拜師學藝、參展獲獎、功成名就，似乎成為台灣印人三部曲，堪稱刻印者之康莊大道。憑心而論，這條道路看似順遂平坦，其中卻是滿佈荊棘，有者種種不足為外人道的辛酸血淚。我的老師陳宏勉，雖然也無法免俗地歷經了台灣印人的必經之路，卻幸運地擺脫接下來的共同宿命，開創出自己的一片天地。

美術競賽的興起，確實為台灣篆刻注入新生命，使得藝壇頓時呈現一片欣欣向榮的光景。細數過去美展的比賽結果，可以見到各個流派在台灣的生根與發展，令人不禁期待篆刻的未來。然而，期待往往是伴隨著落空，從很多當年風光的得獎者作品發展軌跡看來，獲獎作品便是他們藝術生涯的最高峰，隨著名氣與年紀的增長，藝術造詣非但沒有增加，反而每況愈下，這似乎成為這些獲獎著的共同命運。所幸，還是有一群默默耕耘且能夠不斷精進的印人在支撐者，陳宏勉就是其中的重要成員。

在歷經過比賽的風風雨雨後，使他早早就看透篆刻競賽，意識到成績固然令人著迷，卻不見得與將來的藝術成就劃上等號。因為有著與他人不同的體悟，讓他有更多的時間可以思考創作的方向，省去將時間浪費在苦思如何才能從競爭激烈的比賽中博得評審的青睞。參加競賽可以讓一個印人快速成長，卻也是讓他死亡的捷徑，獲獎與否的得失心往往會扭曲參賽者對於篆刻的想法與熱情，轉而汲汲營營於名次高低中。脫離美展競賽系統的他，就這樣展開了屬於他自己的篆刻之旅。他在篆刻上才華也引起當時名家王壯為、曾紹杰、江兆申等的賞識，紛紛委其製作閑章，這可謂極高的殊榮，然他並不以此為滿，反倒是積極擺脫前人藩籬，不斷地推陳出新，吸收古今，發展出獨樹一幟的個人風格。

以篆刻嶄露頭角的陳宏勉也順理成章成為專業篆刻家，步入漫長且艱辛的藝術家生涯。以音樂家與舞蹈家為例，他們每天都得做無數的訓練，才能維持住專業的演出水準，若要想更上一層，就得付出更多的努力。篆刻藝術也不例外，要想維持專業水準，手底功夫就不能荒廢，該做的功課一樣也不能少。與篆刻藝術最為密切的就是書法，如果無法在書法上有所突破，那篆刻的成就也不可能太高。事實上，他在書法上所下的功夫並不少於刻印，成就當然也不低於印章，可謂旗鼓相當。他從高一便開始每朝臨習《麻姑仙壇記》，算是他所接觸最早的中國藝術，也成為他發展其他藝術的堅實根柢。接著又在暑假得到吳梅嶺的繪畫指導，讓他在書法之外又找到另一個創作的窗口，這早年的書畫基礎也就成為他日後投身藝術創作的穩固基石。

二十歲那年考進國立台灣藝專雕塑科，課餘仍勤習繪畫，然因見美術科國畫組同學刻印，便興起篆刻念頭，與同窗好友鄭多鏗一同摸索探討。鄭多鏗在薛平南介紹下，拜入梁乃予意古樓中習印，隔週鄭又引薦陳宏勉拜入意古樓。在見過他的印章後，梁師給了他一個忠告：「放棄過去的面目，重新來罷！」這看似尋常的一句話，日後在他的創作生涯中卻激起了無數的漣漪，時時諄戒自己：「若有不妥當處，重新思量過。」這樣的觀念，使得他無論在過去比賽得利，或是近年來擔任各大篆刻比賽評審，都保持著一顆追求精進的心，持續地錘鍊自己的印藝。

二十四歲那年又幸運地與好友鄭多鏗並列紅並樓李猷門下，其間修習古文詩詞，兼及古今書畫與篆刻，更加豐富自身學養與創作格調。篆刻也在李猷的教導下，另闢蹊徑，嘗試宋元朱文印章的創作，取得很好的成績。篆刻技巧的部分可以藉由練習來提升，但是印章的格調與層次就與篆刻家自身的涵養有關。

由於他的夫人林淑女於藝專畢業後又考入文化大學美術系深造，因此有緣得以結識曾紹杰。曾紹杰在編纂《鉥印精選》時，他們伉儷二人幫忙整理了大量印章資料，故獲贈曾所親臨《散氏盤》，對他的篆書不無影響。不僅如此，在當時經濟物質條件不佳的環境下，有幸接觸這批古璽漢印，對於熱衷篆刻的他自屬難得之機緣。一九八一年婚後，落居於台北市麗水街，接近位於永康街的曾寓，兩人往來更加頻繁。當時曾紹杰年事已高，且為疾病所困，因此往往為其代刀的機會，從中學習到曾紹杰治印的嚴謹態度與趣味。

長期居住臺北也讓陳宏勉有很多機會可以請益王壯為、臺靜農、江兆申等藝壇耆宿，與這些大師間的互動頻繁，他當然也趁機從中吸收學習。一九八九年，他曾以行草請益臺靜農，臺老給予「線條還不行」的評語。往後的漫漫歲月裡，他就一直在這話裡琢磨，反覆推敲其中道理。促使他轉而開始注意晚明書家王鐸、張瑞圖等的書蹟，不斷追求線條品質的提升。現在，他不僅真正領悟了臺老的用心，也在作品上克服這個書法創作的致命傷，一改早年軟弱平滑的線條，發展出高品質且富有個性的線條。觀者無論是面對其大器磅礡的行草，或靜穆典雅的篆書，都不難體會到那份醇厚的修為。隨著線條的行進與節奏，處處可見書寫者的功力與巧思，呈現出渾然天成的完整藝術結構。最為難得的是，作品中任何微小細節的處理皆不馬虎，也毫無力不從心與敷衍虛應的窘況，可說是悠游自在於書寫當中。這種強調實踐的書學觀，無論在作法或是觀念上都是與古人契合，從不斷地書寫中去體會書法之美。

與這些前輩藝術家的交往，除了對他藝事發揮實際指導的功效外，從他們身上學習到的個人風範與藝術態度才是難能可貴。接觸不同的前輩藝術家，不同的篆刻品味與創作取捨都讓他獲益匪淺，使他見識到真正的藝術家與篆刻藝術。近年來，他便以其長期積累的知識經驗與人生閱歷形諸筆端，無私地將寫下一本本台灣前輩書家及印人的研究專著。寫作的內容不僅有一般藝術類書籍所要求的內容，文字中更洋溢著專屬他特有的敏銳度與藝術見解，其中與藝術家實際互動的部分，更是其他研究者單從書面資料所難以想像的領域。

眼界往往決定一位篆刻家未來的道路。一位見識有限的篆刻家，總是以井窺天，容易沾沾自喜於自己所開創的局面，難以取得更博大的藝術格局。由於熟知這些前輩篆刻家的成就與治印態度，讓富有挑戰性的陳宏勉幾乎難以滿足於階段性的成就，只能更孜孜不倦地精進既有成果，甚或是試圖再創新局。隨著年紀的增長，他的印章創作無論在質或量上，都是不減反增。量的部分無疑是造成質改變的重要因素，畢竟篆刻藝術中技藝還是佔有相當部分。然而，光是熟練度也起不了決定性作用，比如工廠作業員，日復一日的重複性動作，最後當然是閉著眼睛就可以完成任務，但是他們最終也不會成為大師，充其量不過就是一個熟練的作業員。當前篆刻界也普遍存這個問題，刻印者往往把創作當成勞動，只知埋首苦幹，不是拘泥不化，就是刻意地強調求新求變，完全對相關的知識與創作理論漠不關心。如此的心態容易使篆刻家淪為刻印匠，技巧固然會愈加純熟，然而藝術性的追求卻隨之薄弱。

此次展出的篆刻作品，不僅代表了陳宏勉個人在藝術道路上的辛勤耕耘，也可以視為篆刻藝術渡海來台的成果展。所有創作者無非都希望能與古人爭勝，於歷史上留一席之地，但是若識古不清，甚至連自己定位都無法釐清，那任何開創性的腳步都可能適得其反，引導藝術家一步步邁向萬惡深淵。他的博學與積極地的學習精神，都令我對篆刻家的普遍印象改觀，在台灣大部分的藝術家甚少讀書與思考。除了與藝術相關的知識外，陳宏勉的涉略可說是五花八門，經常在言談中透露出他甫獲得的新知，腦袋中似乎總是裝著滿滿的最新思潮。

陳宏勉除了也跟大家一樣提倡「印外求印」之外，其「印內求印」才是最令人激賞的觀點，強調從所有的優秀作品中汲取養分，無論古代或現代，配合自己所處時代的審美加以改造，創造出屬於當代的篆刻藝術。他往往能夠用心體會每個時代不同作者的侷限與長處，不以後代的標準來批判前人短處，敞開心胸欣賞各種不同的審美。也就是，「印內求印」的取法是包羅萬象，並不侷限於少數顯赫名家，舉凡好的作品都可以成為學習目標。這樣的觀點無疑讓刻印者有了無限的師法對象，自然也可以增廣個人的眼界。此外，哲學性的思辯也往往被老師巧妙地融入印章中，無論展現於字句中或是風格上，經常有出人意表的佳作產生。

雖然部分的印風大致與年輕時相彷彿，然而在線條的純淨度上卻更佳，章法的協調性也更加圓融自然，這些在藝術境界上當然都是更上一層，並非所有篆刻家都可以走到這一步。絕大多數的篆刻家恰好相反，線條越來越髒亂模糊，或許有人會認為是渾厚，佈局越來越怪異取巧，當然也可以視為別出心裁或匠心獨具，可以說完全往藝術最高境界平淡自然的反方向前進。

另一個值得一提的就是章法佈局與線條的掌控能力，此次展出的二十多方「永以為好」，無論是線條或是空間的安排，每個印章似乎都取得一個妥當的平衡點，絲毫不見突兀與造作，完全合乎自然，絲毫沒有刻意安排的斧鑿痕跡。這令人想起當前的篆刻潮流，大家莫不絞盡腦汁思考如何變化風格，以便突出自我。這些外表爭奇鬥豔的篆刻作品，雖然十分具有視覺效果，卻也無情地顯露出作者的竭盡所能，疲於變化之神情。在陳宏勉的作品中，可以見到的是一種悠游自在的境界，猶如庖丁解牛般的順暢與自然。猶記宏勉師曾以「舉重若輕」的概念來解釋藝術品，這種境界其實不難想像，試想一位僅能舉五百斤與可以舉千斤的舉重選手，同時舉起五百斤時，後著的神情態度無非就是「舉重若輕」的傳神畫面。同樣一句話，用來形容他自己的印章也是十分貼切。

對藝術獨特的敏感度與鑑賞力，更是他創作的重要利器，使他可以迅速吸收他人的優點，且不為缺點所累。例如，他曾說過：「好的作品都很乾淨！」這句簡單的話似乎可以用來印證很多藝術品，而且古今中外皆然。這裡的乾淨與否跟與表面的髒亂無關，而是專指作品整體的純淨與清晰感。例如吳昌碩的篆刻作品，其刻意處理的殘破處，無處不讓人覺得很自然，然而不善學著或是力有未逮著，往往將畫面弄得破碎且髒亂不堪，隨處都是造作斧鑿的痕跡。

除了理論的涉獵與精準的眼力外，藝術最重要的實踐部分他也未曾歇手，其成就當然也是有目共睹。他印章格局之博大與調性之清新則是同輩印人中所罕見，風格面貌的廣度與處理手法的細膩，亦堪稱台灣精緻文化的呈現。風格多樣當然是此次展出的重點，充滿著各式各樣的印風，貫穿全體的卻是他個人一貫的審美。不同形式的印章到他手上，無論是甲骨文、金文、小篆、磚瓦文或是隸書，經由他巧手一佈，無不展現出他對這些字體的掌握力，馬上融合出陳宏勉式的風格。事實上，對各種字體的統合能力，當然是源自於他書法上的修為，完全印證了前人「印由書出」的說法。關於書法的涉獵，他可說是遍臨諸碑，且無體不精，因此運用起來才會如此得心應手。

由於早年有機會親承這些渡海名家的衣砵，加上數十年來他努力不懈地在創作與理論上積極鑽研，使得陳宏勉可以達到目前的篆刻成就。從此次展覽看來，儘管他已經在篆刻上取得傲人成績，然而以藝術家的年紀而言，他才走到了可以真正展現藝術天分的初步階段。因此，在欣賞讚嘆之餘，我們期待他接下來的每一個藝術發展階段，希望他可以為台灣篆刻藝術樹立新的典範。

永以為好--

                   陳宏勉的篆刻情事

時間：2009年8月14日---2009年9月27日

開幕：2009年8月21日下午2.30

地點國立歷史博物館二樓`精品長廊

自序

「旅途是不可預料的，別驚訝！」

電影「歡喜城」第一幕，老婆婆對即將去印度的年青人這麼說著。

這一生的一切，我總覺得都是不可思議，老天給我一個祖父父親都是教書的家庭，給我一個看書記不住的腦袋，讓我在正常的讀書過程，總是給父祖們丟臉，一路不知如何是好。但這充滿著愛的家庭中，在每一個生命的過程，總是給予包容和觀照，讓我時時刻刻思考著隨後的出口。

讀書學習的過程，初中讀到畢不了業，很丟瞼的回到朴子東石高中，遇到有教無類的吳梅嶺老師，張開雙手帶領進入美術教室，毫無約束的繪畫空間，讓我感覺自己還有一點點用處，精神一振，整個人活了起來，奮發圖強，用盡各種方法，考上當時藝術科系榜上最後算起的第五名，國立藝專雕塑科，成為另一個起點，進入無際涯的藝術領域裏。

雕塑科的學習過程中，因吳仁博兄而接觸現代思潮，在全面西化和鄉土文學的衝擊下，一念之間，回頭去探討中國的文史哲，和雕塑、書法繪畫的美學，也陶醉在道禪和文士的空氣中。偶然的機會下，因薛平南先生引介，和鄭多鏗兄隨梁乃予先生學習篆刻。

乃予師和師母也如同梅嶺師一般，一股熱情帶領著學生們，在貧瘠的時代中，上天下地去找資料，描摹印譜累聚對前輩們的了解，豐富了參考的資源。參加發起

中華民國篆刻學會，認識了當時渡海來臺諸篆刻界前輩，也得與之煮酒請益。

當兵時，從澎湖到中壢，帶著墨汁、毛筆、刻刀、幾個印石、一本字典，偷閑或無聊解悶時，隨時隨地都可讓自己禁閉在微小的方寸之間，身外的天地也隨之消失了。

退伍後進入廣告公司做產品型錄的設計，隨後到私立樹人高中美工科任教，美工科十餘年的教師生涯，經歷成家立業的過程，但隨著學校美工科轉換為家政科後就失業了。這段時空讓我完全了解體制外的卑微，和無力迴天之感，也讓我有一天沒一天的用盡一切的時間和能力，始能勉強溫飽的擁有。但在時空幾乎完全被淘空下，依舊偷盡最稀微的時間，找尋生命中的最愛。和香吟從小畫廊到省美館、北美館舉辦大型的作品展。不喜歡比賽感覺，也因取得中山文藝獎篆刻類，終結此生和人有形的競賽。也只為了有一個篆刻切磋的場域，邀集當時台灣青壯輩菁英印人，組成印證小集，也是後來的台灣印社。過程中師友無盡的關照、參與、提攜和資助，才能讓生命中的最愛一步步逐漸走來，而不萎縮夭折。

高中吳梅嶺師找去畫水彩、水墨，鄧焱先生引導學習書法，隨後與父親把酒論書，上藝專雕塑科，浸淫在土木石堆和石膏樹脂中，此外就是無意中到乃予師學習篆刻。這一生大概老天要讓我體會「芥子須彌」的驚奇，居然設計我的一生，大部份的工作時間，是將自己放入篆刻微小又閉塞的平面空間中，這和畫大畫做三度空間的雕塑的距離，是如何不成比例，而又樂在其中。

篆刻對我來說，真是一個不可思議的結體，大小只在方寸上下，卻是一個完完整整的小宇宙，內容所包含無遠弗屆，從一方印形成的基本元素來說，必須先要有要刻的文字，而文字內容牽涉的廣泛就無窮無盡，從個人私密的姓名、齋館、心境寫照…，到鋪陳套印、共同信念等就千變萬化，往往要選定句子來刻，有時隨手妙得，有時十天數月都找不到理想，真的叫做「練字」。陶淵明的酒句，就將陶淵明全集，一首一首的讀完全書鈔錄下來，也真的逼自己看了一些書，王壯為先生晚年刻一方印「多讀補多忘」，相遇時常常問我最近看什麼書。有次他告訴我看到一本好書「辭源」，也真佩服他孜孜不倦。

有了文字有了印石，隨後就是印文的安排，要決定用什麼字體，如何設計，產生什麼韻律，用什麼刀法，做什麼方式的趣味，所有的關鍵，都是微柔的因緣，這其中每每衍生出綿綿深刻，微妙玄通的情愫，每次印刻完常有恍然如夢的享受，不可思議。

篆刻讓我專注在方寸之間，神遊於無何有之鄉。而且在每個當下的時空演化過程，都有美好的因緣和善知識相助。從乃予師引入門，和多鏗拜訪嘉有師，在嘉有師處，我不曾出示作品，和他總在上課結束後，留下來用餐，隨二兩人天南地北歡聊而散。嘉師見我生活拮据，往往設計朋友學生找我篆刻，有時將錢放置桌上，附上一紙條，寫上要刻的文字，往往旁邊加註，要刻元朱文。當時對元朱文完全陌生，刻元朱文是被嘉師逼出來的，曾紹杰先生看到後，將我找去幫他代刀刻了幾方印。

後來搬到麗水街後，與紹翁家不到三百公尺，三不五十就去串門子，後來余中生為他編璽印精選，印刷前，我和香吟將所有稿子，日夜整理了近十天，也因此對秦漢古璽更為了解。

一九八○年香吟在台灣大學暑期社團開篆刻課，成果展請臺靜農為學生作品題額，後就愛上那幽靜素淨的龍坡丈室小客廳，臺先生不太說話，但隨著室中的情境，和他不太言語的對坐，完完全全的沈醉在數千年來，知識份子磅礡的情韻。紹翁與靜翁身上，可以感受到他們對人和事的完全析剖和取捨，對承先啟後的關照，也直接影響我對人世間的一切。

京英閣陳振諒先生好客好佳石，以此為基，俠士豪傑聚集於此，品茗飲酒談藝聊天下，席中何崇輝先生託刻所藏佳石，分類尋句合聚成套，從典籍詩詞中覓求，數年來，刻成十餘套百餘方，展於歷史博物館，有經典的組合，如論語句輯、蘭亭序輯句、范仲淹岳陽樓記、陶淵明詩中酒記、司空圖詩品輯句、台北燈會主燈名稱…等。我找來當年為黃龍先生所刻三國演義之三十六計、關聖帝君聖蹟。林義雄先生、顏漪彤女士、楊文德先生、戴景賢先生、陳振諒先生所輯刻套印，和擇近十年來為自己所刻之喜愛者展出，並輯拓匯成一書。一路走來，師友無盡的關愛和照顧，無限感恩。

天地一秭米

此石為二十年前，板橋古友印石廠詹福清兄進口的泰來石最後一批，顏色真如

水泥般粗樸，平淡極不討喜，工廠裁製做為練習石。用刀時平實順暢，刻印真

是佳品，玩賞印石者見之當品為劣石，恐不屑看上一眼。順手撿起幾塊原石，

隨意裁切帶了回來，丟在水槽下。

水槽邊的雜石堆，在心境上無論歡娛、氣憤、失落、頹喪、或偷閒嬾散放空的

狀況中，就窩在雜石堆裏，漫無目的的翻開找尋，從殘石、碎石的石紋、裂紋

中去編織自己的思構，霎時天地都消失了，只有眼前的碎石塊、鋼鋸、砂紙和

潺潺的流水，可能幾個小時，一個半天就這樣消失了。磨出的石頭可能不值幾

十元，卻享受一段幻遊之旅，和自己所創造的珍貴饗宴，在一個無盡思潮揮霍

的小天堂裏。

裁切印石磨成光潔的過程中，石材找尋異想空間裏，都成為逃脫和化解在人世

間無奈時，最純淨的烏托邦。可以在其間演化出無數意想不到的思緒，創造生

活中屬於自己嬉玩情沁的物象，在這盤紆隱深自我封閉的世界中，包容著翻滾

塵世間的一切。

真正愛物者，沒有被拋棄的物料，真正創造者，沒有不能採用的材料，在叢殘

中找尋神奇是他們的樂趣。此石應是裸露在地表，風化情形算是嚴重，鬆軟石

料皆已隨水沖帶而去，形成凹凸不平，天然的鐫鏤，非人力所能為，文人戲稱

為蟲蛀，也真有幾分相像。

初磨畢，想到辛稼軒「哨遍」：「蝸角鬪爭，左觸右蠻，一戰連千里。君試

思，方寸此心微。總虛空，何言泰山毫末，從來天地一稊米。」天下的人事

物，那有一件是不能取代的重要，都是當事人的取向，而現虛妄，戲錄「天地

一稊米」刻之。