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CHANEL Mobile Art~香奈兒流動藝術時尚大展

分類：設計時尚追

2008/03/14 18:39

2月27日到4月5日的香港天星碼頭旁，靜靜的躺著一座Zaha Hadid的移動時尚城堡，冷冷的白裏，卻關著2008時尚界的火熱。沒錯，總是戴著墨鏡，束著馬尾的白髮男子又出招了！「CHANEL Mobile Art」展開了全球七座城市的巡迴藝術展，首站，Hong Kong。

在車水馬龍的喧囂中，矗立著令人瞠目結舌的UFO。設計者正是2004年榮獲普立茲克建築獎的”薩哈．哈蒂Zaha Hadid”(有史以來第一位女性、最年輕、完成最少作品的獲獎女建築師，也是人魚個人非常喜愛的建築師之一)。Who is She？在Zaha Hadid獲獎那年，台中古根漢美術館推動計畫，就是預定由她執掌設計，只可惜該計畫胎死腹中，令台灣當年無緣擁有世界知名的前衛之作。「Mobile Art」展場為方便在不同城市間的大量搬運過程，由300片玻璃纖維及750組鋼樑、連串延伸式的弧度組件構成。每塊砌版最寬2.25公尺，可利於拆裝與組合。這座將在全球七個大城市（香港－東京－倫敦－紐約－洛杉磯－莫斯科－巴黎）巡迴兩年的「流動藝術品」。

Chanel這回延請法國知名藝術及文化月刊《Beaux Arts Magzine》的總編輯Fabrice Bouste作為此次藝術展策辦人，邀請各國共20位藝術家，以Chanel的菱格紋包包為主題，以不拘形式的創作，裝置在展覽館內。Chanel創造了時尚奢華的夢想世界，Karl Lagerfeld總有全新方式演繹Chanel風格，為觀眾帶來感官震撼。人魚尤其讚嘆Chanel每次都會揀選奇偉堂皇或令人意想不到的表演場地作秀，巴黎大皇宮穹頂、蒙地卡羅歌劇院、紐約中央火車站，或是聖塔莫尼卡機場……Chanel每半年的時尚大秀，總令人魚殷殷期待。

CHANEL這回以品牌的其中一項經典創作：菱格紋手袋，成為Mobile Art大型國際藝術展覽的主角。以聽覺導向的前衛表演讓Mobile Art正式在Zaha Hadid充滿未來主意的展覽館內登場。策展人Fabrice Bouste說：「這是一個流動的展覽，儼如一齣立體電影。而Mobile Art的創作意念，可說是過去兩年來，藝術家們從事各種視藝實驗的成果。」這次受邀展出的藝術家，例如台灣「花布妙手」林明弘、日本「情慾大師」荒木經維（Nobuyoshi Araki）、南韓未來主義女性藝術家Lee Bul，與俄羅斯超現實主義派藝術家Blue Noses…，與這座建築一樣，用前衛意念傳達感官震撼。進入Mobile Art的參觀者必須帶上MP3。耳機傳來精心編寫的音效與口白，有別於視覺導向的展覽。我認為這個展覽反而是個聽覺導向的表演。當對白引領的步伐，準確無誤數著階梯，或要我向左看、向右看…。視、聽強佔的過程，讓人忽視周圍與作品無關的一切（包括其他參觀者），只剩自己、跟耳機裡的「她」，一起在悠遊在這座幻想國度…。

比起各品牌紛紛挾擁抱藝術之名，行商品行銷利益之實；時尚大帝Karl Lagerfeld出手，眾小弟唯有靠邊站的份，誰與爭鋒！

錯過這一次與時尚藝術交談的盛會？ July，2008～Next Stop－Tokyo！

進入展場後第一個見到的就是台灣藝術家~林明宏的作品

以菱形馬賽克拼貼出他的招牌台味十足大紅花布圖騰

期待Karl也能推出這款大紅花的台灣限定2.55包

日本藝術家TABAIMO(下圖)在展覽會場中造了口井(上圖)並將詭譎的影像投射在井邊

象徵著每個人的手提包裏都隱藏著私人秘密

(上圖左2) 小野洋子栽種的許願樹~位於展場終點，許願樹上的紙條將於參展後送到冰島一處美術館中留存

(上圖左3) 瑞士的藝術家Silvie Fleury的巨型2.55包，包包裏放了一個粉盒，粉盒的鏡子為一個螢幕

放映一段亂彈射擊香奈兒皮包的畫面，旁白道:這就是皮包打洞的感覺

(上圖右1) 俄羅斯藝術家Blue Noses的作品~製作了一段未來由2.55包統治世界的荒誕影片

Chanel這回延請法國知名藝術及文化月刊《Beaux Arts Magzine》的總編輯Fabrice Bouste

作為此次藝術展策辦人，邀請各國共20位藝術家，以Chanel的菱格紋包包為主題，

以不拘形式的創作，裝置在展覽館內。

流動藝術展於Zaha Hadid精心設計充滿未來感的展館中展示。作為一次巡迴展出，它儼如一齣三維立體電影。

流動藝術展這種創新的概念來源於一次美學實驗。在過去的兩年中，CHANEL的理念和視覺語言和20餘位來自全球的現代藝術家相結合。這些藝術家被邀請參觀Mademoiselle Chanel 位於巴黎的公寓、 rue Cambon以及製造CHANEL手袋的工作坊。

他們於極具代表性的CHANEL菱格紋手袋獨有之元素中取得靈感，自由創作他們的藝術作品。

我們將展現當代藝術中各種不同的表達方式：裝置藝術、雕塑、攝像、畫面、聲音等。

流動藝術展會讓參觀者以全新的方式在展館中遊覽：參觀者可以帶著MP3，通過“Soundwalk”的錄音與每位藝術家進行全身心的交流，親身體驗藝術家們的裝置藝術。錄音內容包含了各藝術家的原創音樂，同時還伴有語音和環境音效。

流動藝術展是一種全新的藝術表達方式和一次特殊的體驗，其中包含了建築、藝術、音樂創作和時尚等多種元素。

如需進一步資料，請瀏覽 www.chanel-mobileart.com

展覽場地：
香港中環天星停車場

展覽日期：
2008年2月27日至4月5日

票價:
免費入場
(快達票將收取每張門票$10顧客服務費)

錄音導賞：約35分鐘
備有以下各種語言選擇：廣東話、普通話、英文、韓文、法文

ZAHA HADID

CHANEL Mobile Art展覽館

由Zaha HADID建築公司設計的CHANEL Mobile Art展覽館，靈感源於品牌其中一個不朽的設計 ── 菱格紋手袋。品牌一向採用上選的織料，加上精美的細節，為每個系列帶來最優雅和最具代表性的精品。Zaha HADID則鍾情於複雜、充滿動力和流動的空間，過去30年來的作品都致力把自然和人為的結構及理念，與先進的技術融為一體。她的作品以嶄新的空間意念和大膽而前衛的外形設計，改變了我們對未來的想像。她說：「我希望透過我們的設計，讓大家置身另一個世界，令他們躍動鼓舞，並對各種意念興奮不已。我們的建築非常富直覺感、不同凡響、具國際特色和充滿動力，著重帶來與別不同的體驗，提供一種既陌生又新鮮的感覺，彷彿來到新的國度。這次的CHANEL Mobile Art展覽館正是以此為創作藍本。」Zaha HADID的作品總是以引起別人的好奇為金科玉律。

CHANEL Mobile Art展覽館是Zaha HADID建築風格的最新演繹，以明朗的形式邏輯締造了感性的藝術。透過嶄新數碼造模儀器的流暢技術，加強了設計過程，令這個簇新建築得以迅速定案。

Zaha HADID解釋構思的過程：「有賴數位影像軟體及建造技術在複雜性和技術性方面的發展，令展覽館的計畫得以夢想成真。這是強調流動和自然的建築風格，輔以新的數位設計和製造過程，讓我們可以順利設計了展覽館的流線外形──摒棄了20世紀建築統一而工整的特色。」

有鑑於HADID的劃時代建築，Karl LAGERFELD遂邀請她負責CHANEL Mobile Art展覽館的設計。 Karl LAGERFELD在2007威尼斯雙年展中的Mobile Art發表會時解釋說：「她是首位設法擺脫時下流行的後Post-Bauhaus風格的建築師。她作品的價值，如同一首動人的詩篇。她擁有無遠弗屆的想像力。」

Zaha HADID建築公司近期積極探索自然界的結構體制，從CHANEL展覽館的流動線條可見一斑，展館自然靈巧的外形便是從貝殼的螺旋形狀演化而來。這種結構和生長體系是大自然最常見的模式，容許適當延伸到周遭的環境，一如展覽館在入口處設有廣達128平方米的公眾休憩地段。

Mobile Art展覽館是一個經過參數變形的環形曲面，呈幾何形狀，其圓形的環面正是最基本的展覽空間，再往周邊伸展﹔而正中央設有65米的空間，參觀者可在此會面和交流。這個設計亦為參觀者帶來置身其中的感受，正好與展覽產生互動的效果，令藝術觀賞成為集體的體驗。展覽在每個城市進行期間，中央的空間更可僻作相關藝術活動的場地。

CHANEL Mobile Art展覽館的有機外殼，由一系列遞減的弧形元件裝嵌而成。由於展覽將會跨越亞洲、美洲及歐洲，這樣的組裝法可把展館分割成容易處理的獨立裝件，有利運輸流程。每樣組件均不會寬於2.25 米，元件的銜接造就鮮明的建築特色，亦為展館締造透視的空間感。

CHANEL Mobile Art展覽館的外形是從品牌著名的菱格紋手袋的創作理念擷取靈感，以自然組織的模式構想，亦兼顧實際的用途，然而，一切都是取決於展覽館在建築上的形式計算。在展館的流線邏輯結構和這些功能設計間，形成了一種神秘的陌生感，挑引起參觀者的無限好奇。

Zaha HADID 在設計CHANEL Mobile Art展覽館時，以流動的自然幾何定律，建構成流暢而充滿動力的相連空間，當中結合了不同的對比效果，如室外與室內、光與暗，以及自然與人為的景觀。展館內不同的力量相遇，規律地為每個展覽空間重新注釋，同時帶領著參觀者的流向。正因展覽包羅了不同藝術家的作品，因此Hadid規劃並實現了一個完美的環境，而非一間間毫無個性的空洞展室。參觀者可透過集各藝術家傾力合作的先進數碼裝置，獲沿途導賞參觀。