從開始玩相機與拍照以來，一來是自己本來就是個隨興的個性，二來也沒有什麼時間去上課什麼的，所以就以把「多看」作為自己摸索學習的方式。

收藏老相機的過程裡常需要查相機資料，找過比較過不同的書店後，誠品信義店四樓的「誠品日文書店」成了我最愛去的資料庫，在狂買日文雜誌與Mook作為參考書的同時，也看了許多日文攝影書或日本攝影師的攝影集。發現「隨寫」是日本攝影作品裡蠻普遍的一種題材（風格），我又剛好是輕便相機與RF（連動測距）相機的愛好者，所以在器材簡便的條件下，「隨手拍」也自然成為我主要的拍攝主題。

到底「隨手拍」是不是「亂拍」？我個人覺得不是，初期自己玩底片機的關係，假如都只是不經思索的「亂拍」，我想我大概已經因為底片和沖洗費用破產了。雖然我拍照的速度算快，但是每次按快門的當下，都是因為有某個可以觸動我的畫面發生了，自然的想透過按快門的動作試著記錄下來。但是是什麼觸動了我？構圖為什麼是這樣？我也解釋不來，但肯定的是，背後還是有某些我難以言喻的理由，並不是隨便亂按快門的結果。

也因為如此，我自己除了在部落格開了「拍照不必在他方」這個系列，試圖在自己的隨意拍攝裡做些歸類整理之外，有時也會參加一些攝友的聚會，聽聽大家聊他們自己的拍攝想法。的確這個方式會比光是單純「看照片」能夠獲得的更進一步，不過因為聚會畢竟不容易常常辦，所以大多數時間，仍然是我自己一個人自己拍自己看，維持一種相當個人化的行為。

前一陣子在嘗試使用國外的網路服務時，發現了Ning 這個社群工具平台，提供user可以運用平台所提供的去組構自己的社群，功能則包括可以上傳照片（以及透過API去拉flickr 的照片）、發表文章、上傳影音、開話題討論等。當下就想嘗試看看相關的功能，但一時間又對於組怎麼樣的社群沒有想法，突然靈機一動，想說「那就組一個以隨手拍為主的攝影社群吧！」

延續我所習慣的「拍照不必在他方」想法，我替這個社群取了「台灣隨手拍」這個名字。剛上線時透過Twitter宣傳了一下，因此有蠻多推友在當時加入這個小社群。之後，只要是認識喜歡拍照的朋友，也都會順便邀請加入「台灣隨手拍」。後來慢慢的，也有一些愛好拍照的朋友也許透過搜尋或是其他方式找到這個小社群，因此會員也陸續增加，目前已經有146位會員。

不過說來慚愧，雖然組了這個社群，不過因為工作實在太忙，所以只有偶而上去發表照片，以及用「本日之一枚」的主題特別針對一些我自己比較喜歡的照片稍微用文字做些說明補充寫些東西，但是很少有聚會或活動。說起來除了讓一些也愛隨手拍的朋友可以把這裡當作是一個認識同好、觀摩交流作品的起點之外，社群性也許稍稍薄弱了些。

假如您也是喜歡拍照的朋友，歡迎可以到「台灣隨手拍」看看，更歡迎也把您的作品或是對於拍照的想法或經驗做些分享，如果有有趣的活動idea也歡迎可以提供出來，希望藉由與愛拍照的朋友們的交流，讓拍照之樂可以傳遞給更多的朋友。

台灣隨手拍  http://snapshot-taiwan.ning.com/

上星期六，在誠品信義聽了一場由「無印良品」舉辦的「家  如何打造一個舒適的家」新書講座。由《Casa+》雜誌總編輯李俊明主持，邀請到實踐大學設計學院院長安郁茜建築師與談。

坦白說，由於我一直沒有置產的念頭，加上房間裡堆滿了長久以來收藏的書、雜誌、CD與玩具、相機，所以裝潢或家飾之類一向非我關注的主題（完全沒有空間可以發揮），會去聽這場座談純粹也只是因為要去現場幫忙拍照之故，不料卻有了意想之外的收穫。

先簡介一下《家  如何打造一個舒適的家》這本書--由日本設計大師原研哉企劃，集結杉本貴志、深澤直人等編輯委員的創意，橫跨建築、室內設計、藝術、照明、庭園設計等領域中有關美學、空間與設計的專家，以“打造舒適的家“為思考原點，針對家中的五大重點元素－餐桌、電視、光線、庭園、浴室，建議讀者由自身生活習慣與居家動線出發，找尋自己跟家的連結，依照家中成員的結構與生活環境的變化，來打造專屬自己的居家空間。因此本書雖然是由台灣的「無印良品」引進中文版，但是卻與無印良品品牌或商品沒有直接的關係，相當獨立的探討有關「家的裝潢佈置」這項主題。

剛剛說過，我過往對於「裝潢家飾」之類的主題毫無興趣，因此也不太可能因為一場講座而醍醐灌頂。但是這場座談的確讓我收穫良多，主要是因為 安郁茜 老師的幾段談話。

安郁茜老師開宗明義就提到，她自己的居所，完全是依照她自己在生活上的需要與習慣而設計—例如要有足夠大的衣櫃與浴室，以及當熟朋友來訪時可以一起烹調、用餐的大廚房。而不同的人有不同的需要，因此家的設計也一定會大不相同，這是一件「自私」的事，最重要的是問自己—最重要的是什麼？最需要滿足自己哪方便的慾望？而根據這樣的優先順序去設計，加上實際生活於其間後的微調，家才會變成一個「合身」的空間。

安老師還舉了一個例子，一個很愛泡澡的人，在有限的居家空間裡只幫自己留了一個房間與一間浴室，甚至浴室的View還比房間更好，因為當他在泡澡時，就是他最享受的時刻，因此要把最好的景觀留在那時刻享用。

其實，家是如此，生活何嘗不是？我在聽到 安 老師的演講時突然這麼想。

很多時候，也許我們習慣去相信有一種「理想的生活」，但是很多時候其標準是參考甚至模仿了其他人的生活方式。就像是很多時候在設計家的空間時會想要有大的客廳，只因為覺得那是一種氣派，但是其實自己待在房間的時間也許更多。

好的工作、財富、名聲、受人尊重與喜愛、美貌，很多時候我們都把這些當作是人生的目標，努力追求。

但是，這真的是我們自己覺得重要或真心想要的嗎？還是我們只是不自覺的照著其他人的期望或模仿著別人的生活方式而活著？

或者經常問自己「我真正要什麼？我怎樣才會快樂？」，這會是生命裡最應該被解答的問題吧？

也許這是一個自私的問題，也是一個寂寞的問題（當自己的答案也許跟其他人大不相同時），但是，卻是一個必要的問題。

這是我在這一場談「家的設計」的座談裡，所得到的意外收穫。

星期天，到台中去上課，課後問主辦單位「請問附近有比較特別的餐廳嗎？」

「出了大門右轉，經過孔廟往前一點，有一家叫做“香蕉新樂園“的懷舊餐廳，可以去看看，蠻有意思的，東西也蠻好吃」

果然是家蠻特別的餐廳，門口旁邊直接設計成老火車站般，停著一節老車廂。進門一看，整間餐廳就像是條老商店街一般，兩邊有著不同的商店，而正中央則是一家電影院。細看裝潢擺飾，活脫脫像是半個世紀前的小鎮般。

發現裡面竟然還有間「照相館」，櫥窗裡陳列著各式的老相機，二話不說，就坐這。

雖然身邊景象是五、六○年代的台灣老街，但一看菜單卻是中式合菜或港式點心等。因為只有我一個人吃，所以點了幾樣港式小點加上一杯港式奶茶。點心是現蒸的，因此蠻好吃，可惜奶茶的味道不夠道地，太甜，也欠了港式奶茶必定要有的「三花奶水」的味道。

餐廳裡也有「柑仔店」，賣一些懷舊的零嘴以及鐵皮機器人等當時的玩具，看著造型古樸有趣的機器人玩具，還真的滿想買回家當擺飾的（不行，忍住）。

突然想起上回去東京在上野公園附近的「下町博物館」，同樣都是封存了某個時代的景象與記憶，不過作成餐廳的形式，感覺上就更可親了些。有去台中的朋友，不妨去看看體驗一下。

香蕉新樂園茶飯館  官方網站

看更多有關「香蕉新樂園」的照片

說實在，要不要寫這一篇其實還蠻猶豫的，因為要自爆自己最近覺得有點糗的一件事—我參與了一支MV的拍攝（不過別誤會，我是一大群人裡其中一個，不是主角）。

雖然不是第一次拍廣告（以前念書的時候拍過麥當勞跟味全牛奶的廣告），但是在一鏡到底的片子裡軋一角，卻還是第一次。

大約一個月前，所服務的單位無名小站要拍攝一支在網路上播映的宣傳影片。用「圈圈」的概念來表達網友們在社群網站的關係—也許是一個人自轉的小圈圈、也許是圍繞著某些核心像是感興趣的主題、話題或意見領袖公轉的大圈圈，也有可能是各種圈圈所組成的大型生態圈。

在討論的過程裡想說要怎樣呈現「圈圈」這項概念，最後負責創意的合作單位建議「用唱的」--寫一首歌把透過歌詞來說，而MV就可用畫面的方式直接秀出各種不同的圈圈來傳達出「人際生活圈」的概念。

負責拍攝的導演則提出了蠻大膽的想法—整支MV用「一鏡到底」的方式拍攝。「一鏡到底」是完全不靠剪接，讓所有的環節一次從頭到尾發生完畢。中間只要有任何小”凸錘”，那就要全部重拍一次。而這一支MV將會以近百人的舞蹈的方式來表現，參與的人多、環節多，自然凸錘的機率也高…。

而基於社群平台的工作人員也該是社群的一份子，因此在這支片子裡，也穿插我以及其他幾位同事的身影（意思是我們不能只是在拍攝現場納涼看好戲，也要一起參與）。

在替演員定裝時我就已經覺得不太妙—因為這次參與拍攝的人相當多，所以如果各穿各的也許視覺上會太過雜亂，因此美術設計那裏的建議是所有人都穿整齊劃一的服裝，反而可以凸顯圈圈的視覺感。最後選定的服裝是白T恤、綠色短褲。

（短褲！我不知道有多久沒有穿過短褲出門了…）

影片的拍攝希望可以在一天裡結束，前一天則安排讓參與拍攝的人可以排演舞蹈。為了畫面的美觀，所以沒有安排我在舞群中破壞畫面，想說拍攝時再安插我就好了，不料後續也產生了意想不到的發展…。

拍攝當天到了現場，首先發了制服（Orz），然後就和同事在等導演的發落，等著等著，執行製作來問了--「請問你會搖呼啦圈嗎？」「不會」「那如果是騎腳踏車繞圈圈呢？」「我不會騎腳踏車…」

接著我就聽到身邊一陣竊竊私語「老查不會騎腳踏車!?」

（關於這件事，我只能解釋「因為家母的好友的小孩小時候因為騎腳踏車發生車禍喪生了，因此家母嚴禁我們家的小孩騎腳踏車，所以小時候沒學過，長大後也沒特別去學了」）

「那…因為今天的動作畫面都要跟”圈圈”有關，你還會什麼可以弄出”圈圈”的動作？」執行製作問。

（我很想說「那彩帶舞可以嗎？」，但是一個留鬍子的大男人跳彩帶舞…別鬧了）

「那…我還是先回家吧，抱歉吃了你們一個便當」

「不行！」

怎麼辦呢？我還在想要做個假的轉盤子的道具時，執行製作忽然問「那你敢碰老鼠嗎？」

「沒碰過，為何這樣問？」

「裡面有一個畫面是老鼠跑圈圈機，如果你敢碰老鼠，那你負責逗老鼠好了」

（在這個時候，我能說不嗎？）

「沒問題，我ok 的...」硬著頭皮答應。

接著，就被要求先去跟老鼠培養感情，為了這次的拍攝製作單位準備了五隻寵物鼠，執行製作挑了比較活潑的一隻出來跑圈圈，但是一個問題是因為太活潑了，牠經常會想跳下圈圈機到處跑，那時我就要想辦法把牠再抓回圈圈機上。

在彩排了不知道多少次之後，終於要正式試拍了。不料老鼠似乎在彩排時跑的太高興，結果正式拍的時候反而不想跑了…

（老天爺，你要這樣耍我就是了…）

我一面跟老鼠說話搏感情-- 「小老鼠，你要乖乖快跑快跑啊…」 ，一面請執行製作帶其他的老鼠過來。因為當鏡頭經過這裡而老鼠沒在跑，那麼勢必就要重拍。不希望「一隻小老鼠，壞了一場戲」害所有人一直重來，只好連哄帶騙的逗老鼠快跑快跑。

在拍攝的空檔，參與拍攝的學生們也都來逗這隻老鼠，還有一個美眉說「好可愛，拍完可以讓我帶回家嗎？」（執行製作：「可以五隻一起帶走喔」），我則在旁邊儼然是老鼠的經紀人一樣替牠擔心學生們跟他玩太兇累了或受傷了，還要替牠回答問題「牠跑的快不快啊？」「還蠻快的」「牠會累嗎？」「應該還好吧」「牠會不會跌倒啊？」「不會」 。

從傍晚一路拍，中間每次當鏡頭要拍到這裡來時，我都會跟老鼠說「你要趕快跑啊，不要害全場這麼多人需要重來喔」 ，後來老鼠也許也聽懂我的話，至少該跑的時候好像還蠻爭氣的。到十一點左右導演終於覺得滿意可以收工了，在確定製作人員會把老鼠交給想帶牠回家的美眉之後，我也結束了跟小老鼠的搭檔生涯。

最近陸續有朋友看到了這支影片，除了揶揄我的短褲裝扮外，有些人看不清楚我到底在影片裡做啥「老查你是在養魚嗎？那是魚缸喔？」 ，想說也算是個難得的經驗，姑且為文一記。

假如還沒有看過這支影片的朋友，可以看看，我個人覺得拍的不錯，而且歌也很好聽—

想看看是怎樣的活動？點這裡

想猜猜舞蹈動作的含意？看這裡

（攝影:陳敏佳）

前兩個星期，一個週六的下午，應《Shopping Design》雜誌之邀，因為這一期的專題是「德國設計」，少不了要談一下德國的知名品牌—Leica 相機，就約我與同是相機與攝影愛好者的延之兄在博愛路的徠卡旗艦店一起聊聊對於Leica 相機的一些收藏心得。

本來在接到這個邀請時第一個念頭是推辭，因為雖然手邊的底片老相機少說有120部以上，但是玩Leica 的經驗比起很多前輩來說算是小巫見大巫。不過《Shopping Design》總編威融兄是說他們並不是要寫Leica 相機的深度報導，而是希望我們由一個使用者的角度，談談自己在使用Leica 相機時的一些感覺，進而延伸到產品設計與使用者之間的關係等等。想想自己也算把玩過許多不同廠牌的老相機，應該還算可以聊聊這個主題，所以就硬著頭皮答應了。

當天我把手上有的幾部Leica相機與鏡頭都帶過去以壯行色—經典M系列的Leica M3, M5、SLR Leica R4、輕便相機Leica Minilux 與Minilux Zoom，以及兩三顆鏡頭（35mm 與50mm 的，算是我自己比較愛拍的焦段），還帶了一本日文Mook--介紹203 顆Leica 的M鏡、L39 鏡頭的專書，延之兄則帶了他的愛機Leica M6。

訪談的內容就不在此細表，還是請大家去看這一期的《Shopping Design》吧（出版真的不好做，需要讀者買雜誌支持啊）。不過倒是回想了一下自己的Leica收藏之路。說真的，在開始收藏相機的一開始我沒有想到自己會敗Leica 相機，一來Leica 相機的價格都相當高昂，二來自己一直有種反骨的心態，覺得別人說必看必買必讀的東西，潛意識裡總是反抗的心理不想就範。一直到因為收了幾部高階的輕便相機如Contax T2,  Contax T3，以及Ricoh GR1s、Fujifilm Klasse 之後，忍不住想要體驗一下Leica 的輕便相機與其他機種之間的差異，因此先由Minilux Zoom 與Minilux 開始入手，之後則在拍賣上難到因為狀態老舊而價格不算太高的M5與M3，就一步一步的還是走上了Leica 之路。

不過我自己還是比較相信一件事—擁有一部好相機不表示拍出的就會是好照片，照片真正的靈魂仍然在拍攝者的腦子與心，而非相機與鏡頭。好的相機是為了協助拍攝者去發揮自己的想法，但決不是只能靠好相機拍照。

最後還是要幫《Shopping Design》打打廣告，這一期的「德國設計」介紹了德國在設計史上的角色與發展，也整理了德國特出的設計產品與品牌（包括我有參與的這篇對談）。另外還有介紹如何到德國去唸設計，對於設計有興趣的朋友們可以參考看看。

當天對談之後想想自己也很久沒有帶Leica 出門拍照了，因此隔週的週末就帶了Minilux Zoom在台北隨意走走拍拍，也算是這次對談的小小尾聲，是為記。

（攝影:陳敏佳)

假如你想要跟某個人溝通，想跟他表達自己的某些想法。請問比較直接的方式是是打電話或寫mail給他，或約他出來談，還是，辦個記者會？

前兩天我服務的單位有部份功能因為使用的頻率很低，為了精簡系統讓資源可以集中，因此從四月底就開始公告這些功能會在五月底結束服務。然後在結束服務的次日，就有某協會召開了記者會，對於我們的功能調整表達不滿。

後續當然我們是由公關部門統一回應記者的詢問以及提供相關說明，但是我心裡隱隱約約覺得整件事有些怪怪的，但是又說不上來是哪裡奇怪。

剛剛想說今晚涼風徐徐，決定出門散散步，巷口有家麵包店也賣冰淇淋，嘴饞的我於是就去買了兩球。買冰淇淋的過程裡一個店員跟另一個店員說 :「你去跟師父講土司作太多了啦。」「你怎麼不自己跟他講？」「我不要跟他講話啦！」

買了冰淇淋，我坐在店門口的長椅上吃起來，美味的手工香草冰淇淋裡還看得到香草籽，正在品嚐好吃的冰淇淋時，我突然想通了我覺得那件事哪裡奇怪。

（是說美食原來會刺激人的腦部運動嗎？）

就是，在這一個月的公告預告期間，我們其實沒有接到這個協會直接來電或來信表達相關的意見，以及，他們舉辦記者會的時間是服務正式下線之後，而非之前。因此如果他們的目的是為了希望我們不要終止這些功能，顯然時間的選擇也有些讓人不太明白之處。

今年一月份，我因為陳豐偉醫師的邀請，參加了一場電影「不能沒有你」的試映會，試映會的場地正好就是這個協會的辦公室。電影播映完之後，因為想說既然是網路界的前輩，也許日後會有連絡請教的機會，我也特地跟協會的會長主動交換了名片。

不過也許會長一時找不到我的名片也說不定，又或者會長事忙，根本忘了我有根他交換名片，所以雖然我名片上印有我的工作單位與電話、手機、e-mail，但是在記者會前也沒有接到相關的聯繫或指教。

我也問過公司相關的同事，同事給我的答覆也是事前並沒有接到協會來的相關信函或電話。

所以我剛剛想通的一件事是，原來如果因為某些原因不想或不能直接跟某個單位直接溝通時，其實是可以辦一個記者會的，這樣對方就有機會從媒體上看到了。

原來，記者會是可以這樣用的啊，又學到了。

（攝影--小恩恩）

Punch Party 不知不覺已經是第11次了，每一次幾乎都會碰到新朋友在互相認識之後，接著說「我沒有想到這個活動這麼有意思…講員的分享很棒，而且還有啤酒可以喝…竟然還有好吃的水煎包（雞蛋糕）可以吃」（註）

對於經常參加PP 的老朋友來說，聽到這樣的話應該反應都會是「對啊，很棒吧，其實每一次都很不錯」（微笑）

說真的，我猜想很難得有一個“無固定主題“、“無特定中心思想“、“無具體目的“、“無共通情感投射對象“的集會，可以像Punch Party 一樣，不僅持續舉辦，有固定的參與者，報名反應熱烈（猜猜下一次會在多短的時間名額爆滿？）更特別的是，這個活動不是免費的（收取的費用支付講員車馬費，場地費用則由無名小站固定贊助）。我偶而因為工作的關係，會到學校講有關「社群經營」相關的主題，裡面總會先提到「網路社群」的定義是「一群人，有某件事有共通的關注或情感，在虛擬的網路空間溝通與互動，並且發展出人際關係」，而假如Punch Party 算是一個由網路起始發展的社群的話，那麼這個社群看似沒有共通的關注主題或情感的一群人們，到底是什麼讓他們連結在一起呢？

我猜想，答案也許是「熱情」。

「熱情」？我似乎看到了一些人眼中的疑惑「不是每個參與PP的人都是熱血派的啊，很多人都是靜靜的來，聽完也靜靜的離開」

的確是，參與PP 的朋友們個性各自不同，就像我在活動中一來職責所在要顧著錄影，二來本來個性就是低調自閉所以多半很少與人哈拉交談。而每一位熟悉的朋友們感覺上也各有各的鮮明性格，不一定能夠歸類在某種類型。但是我相信參加過PP 且喜歡這個活動的朋友們，骨子裡都應該有著某種「熱情」--也許是對人的熱情，也許是對新事物的熱情，也許是對世界的熱情，也許是對原則的熱情…。這樣的熱情讓這些人在生活裡有所堅持，也會希望藉由互動與碰撞互相交流彼此的熱情。所以在Punch Party 裡，我們也都嗅到了、感受到了這個活動裡「熱情」的氣味與成份，所以我們來了，而且一來再來。

當然這個活動的因子很大的一部份來自於主辦人凱洛，正是因為她的「熱情」（否則你怎麼解釋在沒有實質具體利益的情況下，為什麼她會一次又一次的召集好友們把這個活動辦出來而且不斷的玩出新花樣），才讓PP在看似隨性自由無組織的基礎下一次又一次的舉辦，而且叫好又叫座。但是參與的朋友們，不論是工作團隊，或是固定捧場的「觀眾」們，也都各自用各自的熱情來豐富了這個活動，不論是在現場張活，活動前的奔相走告，各自提供分享自己有的資源，都讓PP因此與其他的網路活動或聚會產生了微妙的差異，也型塑了PP的獨特個性。

雖然我知道將來還會有無數場的Punch Party，我大概也還會寫下無數篇的PP後記，但是我已經忍不住會開始想說，假如20年之後，我們都還每隔一個半月左右在PP 碰面，甚至帶著我們的後輩一起來參加，這真的是他媽的很屌的事啊！

人生裡不一定經常有機會做很屌的事，我希望至少「參加PP 20年」這件事我會有機會做到。

然後我就可以更屌的跟人家說「你知道嗎？我是PP 史上第一個講員喔！」（雖然角色近似暖場的，因為很多人陸續才來報到…）

相關連結--

Punch Party 11超級懶人包（內有大量參與者之文字與影像記錄）

（註: 北台灣麥酒 的創辦人溫先生從PP 1 開始贊助PP 啤酒，生態綠咖啡、班大貓與阿猴、墨嗓等也分別曾贊助咖啡、雞蛋糕、水煎包等食物）

    又，因為已經很多朋友已經寫了有關PP11的記錄文，所以這一篇純粹就寫感想）

通常廢墟中可以看到的顏色，都已經過時間洗刷而褪色。

此次拍攝翡翠灣太空屋時，因為所處的位置是海邊，鮮亮的藍天碧海，與廢墟棄景相映對比，讓殘敗的景象感覺不那麼陰森，只是透出一種濃濃的寂寞感。

查了一下網路上的資料，翡翠灣太空玲瓏屋是在1980年代初期興建的，當時搭配「海灘休閒」與電視節目的宣傳，一棟要價300萬元（但帶隊的朋友說是30萬），成為許多富豪購置的渡假小屋。後來逐步遭到棄置（也許是因為碳化纖維的建築不易改建？）但是仍有少數住戶維持的很好且持續有在使用。拍照當天的確也發現有一戶維持的不錯，且戶外停有一輛賓士轎車，應該有人在內。

同行的朋友也開玩笑說「假如不貴的話也想買一戶來整修一下啊，你看一開門面對著整片海景，多美啊！」

一個抽離日常生活的地點，美麗的自然景色，加上用當時最前衛的建築語彙設計與興建，打造出不一樣的夢幻之屋，我想「太空屋」也許就是這樣的一種浪漫企劃吧？只可惜這樣的一個夢境並不長久，於是留下了這片廢墟，讓後人如我有機會見證某個時代的夢想遺跡。

很久以前寫過一篇「蒼涼的華麗-廢墟之美」，就有提到我喜歡廢墟在鏡頭裡呈現的那種異樣的美。

似乎說著「全世界都已經把我遺忘了，歲月也以不同的速度在我身上流逝，但我還在這裡」，有一種寂寞的美感。

不過，生活周遭偶見的破落建築，與一整片廢墟群，視覺上所帶來的感受又不太一樣，當觸目所及皆是廢墟時，那種巨大的寂寥感，會讓人有種踏進了異世界的感覺，彷彿侵入了某個不同的世界，窺探著，發掘著。

上個週末，跟朋友一起到翡翠灣的「太空玲瓏屋」廢墟一探，對我來說，算是個難得可以好好拍攝廢墟的機會，因此雖然朋友提醒要「輕裝」，但還是在Domke 的小相機包裡塞了五部輕便相機，分別有數位與底片、黑白與彩色，希望好好記錄下眼睛所看到的景象。

透過鏡頭，抽離色彩，那些已經幾乎被遺忘的棄景，繼續吟唱著無聲的時間之歌，靜靜的。

搜尋「廢墟拍攝」的相關資訊 

入手iPhone 3G之後，有時看到想拍的畫面但相機不在手邊時，很自然的就把iPhone 當作是應急的拍攝工具，加上像是【Toy Camera】、【Camera Bag】這類Lomo 風的影像處理程式可以快速的玩些效果，就讓我越來越愛把iPhone 當作Lomo 在玩，隨意拍拍。

但【Toy Camera】、【Camera Bag】通常都有它的預設效果或者是純然隨機，有時不一定可以模擬出自己想要的感覺（碰運氣的成份多些），不過後來又發現一個功能比較強大的影像處理程式【Camera Kit】，可以做某些調整，讓出來的畫面更加符合拍攝者的期望，所以馬上就迷上了它。

【Camera Kit】並不是免費的程式，要價US$ 1.99 ，不過這價錢我覺得值得，因為一般LOMO 玩家偏愛的暗角、亮度不足、色偏、正沖負效果【Camera Kit】都可以模擬之外，連底片的類型、色偏偏哪種色、過曝的程度、柔焦的程度都可以客製設定，請看以下操作界面的示意--

【Camera Kit】除了可以「即拍即處理」（可以設定圖檔大小，最大為1600 X 1200）之外，也可以處理你用iPhone 的一般拍攝功能拍攝的照片。甚至假如你原本已經用了【Toy Camera】、【Camera Bag】拍的照片，再透過【Camera Kit】處理一次的話，也許又會有意外的效果產生。

對我來說，這樣的拍攝已經像是個「拍照遊戲」了，用很簡單的方式就可以玩出有趣的效果，甚至可以嘗試不同的花樣。而iPhone迷人的地方，大概也就是「好用的界面」、「品質/設計」以及濃濃的「遊戲性」吧？

相關連結: iPhone也可以玩Lomo風--iPhone 3G + 影像處理軟體 【Toy Camera】拍攝效果

（上面大部分的照片都是在台北車站前或是中華路口拍的）