bestguy通信

昨天感謝查理王的邀請，去學學文創聽了王偉忠的創意講座，在聽到王偉忠提起他作“超級星光大道“的一些想法是希望有機會重新讓“音樂“變成一個可以賺錢的產業，讓對音樂有熱情的年輕人是可以把音樂當作是工作與事業的。聽到時想到之前曾經也因為“超級星光大道“有過的狂想。

前一陣子有一次搭女友的便車經過小巨蛋，聊起最近CD越來越貴，而廣播正在播“星光幫“的相關新聞，幾件事加起來刺激我當下有了個想法：“我覺得唱片公司應該有機會大幅轉型才對。“

“轉型做數位音樂喔？那樣應該也沒有用吧。“女友說。

“不是，應該要更“實體“，我覺得他們應該變成「實體演唱中介平台」 。“

“當經紀人？那個也應該沒什麼用吧？他們現在已經在做啦。“

“我的意思是，因為MP3的普及，讓音樂的版權保護問題難以得到解決，因此CD只好價格越賣越貴來削我們這些還肯掏錢買唱片的人的錢。然後因為擔心推專輯賣不好會虧本，唱片公司也越來越不敢發片。但是喜歡唱歌、喜歡聽歌的人都還是在的，你看我們常常經過“河岸留言“都可以看到有人排隊準備進去聽現場演唱，而“超級星光大道“重新燃起了大家的熱情這件事正足以證明。

我覺得唱片公司可以考慮改成“代理、仲介實體演唱“的HUB，去連結、滿足以下幾種人的需求—

    1.        有才華以及表演慾望的人

    2.        希望聽到好的演唱與音樂的人

    3.        有場地但是沒有足夠Know-how與資源去架構表演的場地擁有者

有才華與表演慾望的人有時不一定剛好能有機緣被“組合“起來以及接受良好的啟發與訓練，唱片公司正好有這方面的資源與專業。但是以往唱片公司運用的媒體是CD、卡帶等，因此被沒有實體，方便傳播的數位檔案一出，買唱片的人變少後獲利就被侵蝕。而新人要被被大眾知道，又必須花大把銀子的宣傳費。而喜歡聽歌的人就只能接受唱片公司推的“安全牌“（例如少數幾位天王天后）專輯，選擇也變得很少。而有很多場地例如餐廳、咖啡館、PUB也許也希望可藉由現場演出吸引客人，但是場地主人也許沒有錢投資音響設備，也不知道要去哪裡找到適合的人來表演。

所以，唱片公司也許可以考慮做一個網站，做以下兩件事—

1. 讓對音樂有熱情與專長的人，包括是唱的好的、懂得詞曲創作的、會演奏樂器的人都可以，自己上傳個人資料與數位的DEMO（這一點數位就幫上忙了）。除了讓唱片公司裡的製作人從中間發覺璞玉之外，還可以考慮開放讓瀏覽的人參與票選、發表討論、下Tag…等，讓“市場“（喜歡聽歌的人）的判斷在第一時間就可以參與。

2. 讓有場地，希望可以提供現場演唱的業者來登記需求。

唱片公司接著就可以再作以下幾件事--

A.挑選以及組合、訓練這些對音樂有熱情與才華的新人，讓他們準備好可以表演。

B.先把現有的表演場地的閒置時段都訂下來，因為是沒有賣掉的時段，透過找到適合的贊助或者不貴的票價應該可以支應相關的成本。

C.對於願意提供場地的人提供舞台設備的低價租借甚至協助規劃，讓場地擁有人不必花太多的成本。以及針對那個場地的調性去安排適合的演出者，讓演出持續有所變化，增加樂迷持續參與的吸引力。

上述的模式，當演出者與場地都夠多的時候，一種新的音樂欣賞模式與產業形式就形成了。其實這也不是什麼新玩意，如果你有看過電影“Ray 雷之心靈傳奇“的話應該有印象，以前古早時代的唱片業就是這樣在作的（樂團藉由巡迴演出累積知名度、唱片公司協助安排巡迴事宜順便做市場測試），在那還沒有電視的年代。

如果這個想法成形，那麼越來越多的地方都可以聽到好的現場演出，而有才華的人多了舞台可以展現，唱片公司藉由這樣的運作方式也不必像以往發片動輒花上千萬的宣傳費，只要去觀察現場的反應就知道哪一些表演者是被市場接受的，再推出他的專輯就可以了。而每一個聽到現場演出的音樂愛好者，又可能透過自己的blog去把自己的經驗與感動傳播出去，樂迷間交換、傳遞、分享的不再是沒有版權的MP3, 而是愛音樂的想法與心情，這樣不是很好嗎？“

也許這是一個大夢，不過我真的希望這個狂想有機會發生，那麼我每天下班之後，就不必只是回家聽我的iPod而已了。