以下將提及《印地安納瓊斯：水晶骷髏王國》關鍵劇情，不喜勿入。

稍有電影年資的影迷，一定擁有關於印地安納瓊斯的美好記憶。

我的印地安納瓊斯初體驗，是距今遙遠的小學時期，當時的我，非常想看狂打廣告的《魔鬼剋星二》，然而卻因為父親的關係，中途改看了印地安納瓊斯第三集《聖戰奇兵》，從此，印地安納瓊斯成為我心目中尋寶冒險的代名詞，即使後來出現了《神鬼傳奇》、《國家寶藏》、《神鬼奇航》或《達文西密碼》，印地安納瓊斯依然是我心目中絕對不死、不可取代的尋寶圖騰。

而在參與如此偉大圖騰的團隊中，史蒂芬史匹柏、喬治盧卡斯與約翰威廉斯堪稱為首的三大功臣，其一是廿世紀最擅長說故事、操控場面與掌握特效的導演，其二是對特效同等精通同時擅長跨文化符號運用的故事創造者，其三是將電影配樂帶入交響樂境界的不二人等，這三人的合體，在好萊塢向來無可取代，即使科技日新月異，他們三人過去達到的成就，依舊無可取代、始終如一。

當然，別忘了印地安納瓊斯的唯一詮釋者，哈里遜福特，雖然在演技上一直無法達到決定性的突破，然而單憑韓梭羅、傑克萊恩與印地安納瓊斯這三個角色，哈里遜福特這輩子就不需要感到遺憾了。

而在我看過了印地安納瓊斯系列頂峰《聖戰奇兵》後，我才重新回顧早期的《法櫃奇兵》與《魔宮傳奇》。平心而論，《魔宮傳奇》在印地安納瓊斯系列中，算是水準較低落的一片，雖然大體上動作連場，在當時所達的特效水準亦頗不俗，然而就劇本完整度、文武戲均衡度以至於角色深度來說，《魔宮傳奇》都算是系列之底，所以，我向來將《法櫃奇兵》與《聖戰奇兵》視為印地安納瓊斯的代表。

如今，《魔宮傳奇》的底端地位，終於遇到了對手，那就是最新的《印地安納瓊斯：水晶骷髏王國》。

劇情上，本片塞入了太多元素，想討好前來懷舊的老觀眾、亦想吸引年輕一輩的新觀眾，同時又要在尋寶探險的領域開發新題材，同時追求眾多目標的結果，就是多頭蒼蠅胡亂搞、各方不討好。對老的觀眾來說，幾個經典角色的未參與，是最大的遺憾；對新的觀眾來說，細小的懷舊符號，根本不值一看，而稍有要求的觀眾都不會容許主軸的鬆散，如此，到底誰會心悅誠服地覺得本片非常好看？

角色上，印地安納瓊斯的重要性降低了，焦點被轉移到前女友的孩子、初次大銀幕登場的雙面諜以及久未露面的前女友身上，然而沒有一個角色有足夠的搶眼度，綜觀過去，無論是《法櫃奇兵》的約翰里斯戴維斯、《魔宮傳奇》的關繼威或《聖戰奇兵》的史恩康納萊與丹荷姆艾洛特，都是鮮明立體的配角，反觀《印地安納瓊斯：水晶骷髏王國》，竟然連影后凱特布蘭琪的角色都搞不好！

更可怕的是，在動作上，本片幾乎沒有任何創新可言，當年的《聖戰奇兵》僅以本片三分之一的成本，就創造了陸、海、空三個領域的動作場面，且各個緊迫十足、妙趣橫生，反觀《印地安納瓊斯：水晶骷髏王國》，除了開場的軍事倉庫追逐尚稱緊迫以外，全片幾乎少有堪稱傑出之處，甚至還出現概念類似卻明顯遜於《神鬼傳奇》與《國家寶藏》的場面，印地安納瓊斯的經典老臉是要怎麼掛得住？

令人遺憾的是，精於以影像討好觀眾的史蒂芬史匹柏，在本片連基本的敘述水準都沒有守住，從沒有意義的核子爆炸、過早揭露的外星人謎團，到自始自終都頗為模糊的、水晶骷髏喚醒的黃金城力量，都讓人感嘆經典的逝去，最後，彷彿溫馨大團員似的安排男女主角結婚，配上再度飛回來的帽子老梗，再再顯示了全片的疲態與無力，苦等了廿年，竟然等到這種東西，怎能讓人不嘆：舊愛總是最美？

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圖：我非常喜歡這張海報，極有設計感。

如果你喜歡恐怖片，你應該要記得尼爾馬修的名字；這位將近四十歲、卻只有三部主要作品的導演，有著化腐朽危神奇的卓越技巧，能以低廉的成本拍出效果極佳的恐怖作品，在《決戰末世代》以前，他即以《閃靈戰士》與《深入絕地》兩部電影聞名恐怖片界。

縱覽尼爾馬修過去的作品──這非常容易──你將發現其精於封閉空間恐怖氣氛的處理。《閃靈戰士》描述受訓的士兵在森林裡遭遇狼人襲擊，全片的大部分場景都在木屋裡，而場景的狹小絲毫不減本片的刺激與恐怖，士兵們被圍困住的絕望與狼人滅絕性的強壯不斷地透過張力十足的鏡頭傳達給觀眾，雖然片子質感仍略嫌粗糙，然而這絕對不減本片的娛樂性，也初步展示了尼爾馬修的卓越技巧。

圖：極搶眼的男女反派，特別是女的，雙刀揮舞起來，一整個帥氣。

在描述女孩們進入地洞探險的《深入絕地》裡，尼爾馬修的掌鏡技巧可謂達到了極致，地洞裡的壯麗、狹窄、黑暗與無邊的孤絕感，都讓觀眾落入身陷地獄般的境地，而本片更加入了細緻的人性描寫，讓全片在殘酷恐怖之餘仍不失令人玩味的戲劇層次感，雖然卡司不強、成本不高，本片卻在血腥、動作、劇情與角色的整體表現上達到了一線大片的質感，因為本片，我開始對尼爾馬修有所期待。

而讓我期待《決戰末世代》的，不只是因為導演，還有同樣沒人記得、但從身材到眼神都非常迷人的二線悍妞蘿娜米莎，她曾在《鐵案疑雲》、《超世紀戰警》與《透明人》──有裸露，有興趣的可以去找來看──擔任小龍套，也在《整型春秋》裡擔任關鍵的女配角，更是即將推出的《決戰異世界三》的女主角，別擔心，她在美貌上略遜於凱特貝琴薩，然而從身材、氣勢到身手都有過之而無不及。

圖：原本是人道主義者、後來成為偏激的集權主義者的肯恩博士。

以如此期待的心情，我看了《決戰末世代》，實在說，我有些失望，然而，整個觀賞過程，卻又非常愉快。

先說失望的部分。

本片的設定很容易讓人想到《活屍禁區》、《廿八週毀滅倒數》──背景也剛好在英國呢──或《惡靈古堡》之類的電影，而尼爾馬修的風格，向來較美式災難電影多出了些貼近人性的氣息，這或許是英國導演的通性，一如喜劇性格濃厚的《活人牲吃》都對人性進行了極深入的側寫，因此，我對本片的期待，除了夠味的血腥、恐怖與刺激外，應要有其他娛樂元素以外的劇情或角色元素。

圖：沒什麼名氣的蘿娜米莎是個性感的悍妞。

偏偏，本片硬是成了尼爾馬修的純動作片濫觴。

電影的背景，是發生致命傳染病的英國，無能控制疫情的英國當局決定封閉疫區，放任災民在內自生自滅；多年以後，疫區以外的英國，竟然再度爆發疫情，困頓的當局決定派出特遣隊前往災區，尋找倖存者以進一步發展疫苗，而帶領特遣隊的，是先前在最後一刻逃出疫區、被迫與母親分離的女兵辛克萊（蘿娜米莎），對她來說，這不只是一個任務，更是她多年後重回故土的尋根之旅。

圖：這張海報很有《惡靈古堡》的感覺。

當特遣隊回到被隔離多年的疫區後，他們發現，適應了疾病、對傳染病有免疫力的倖存者們已分成兩派，其一是由龐克族索爾帶領的、以破壞與食人為樂的野蠻人，其二為曾經深入研究致命疾病、最後以中世紀為藍圖建立起烏扥邦的肯恩博士，這兩派截然不同的人，對他們有著同樣的敵意，特遣隊在搜尋並運送代表倖存者之時，還得面對擁有壓倒性人數優勢的兩派人馬殘酷無情的追蹤與攻擊。

就以上的劇情來看，本片能發揮的元素，真的非常多，光是災難中的人性扭曲與邪惡黑暗就描寫不完，而肯恩博士的角色，更是此類型電影中難得一見的大膽嘗試，對政府與世界絕望的肯恩博士帶領一群倖存者住在蘇格蘭的古堡裡，過著中世紀般的領主／騎士／莊園式生活，讓人想到奈沙馬蘭在《陰森林》的嘗試，運用得當的話，本片很可能會獲得末世災難恐怖片中的新領導地位。

圖：多一點伯樂的話，蘿娜米莎其實有走紅的本錢。

問題是，本片的篇幅並不長──不過一Ｏ五分鐘──扣掉交代背景的篇幅，真正深入疫區的橋段極有限，以致於敘述上忙於帶出荒涼的蘇格蘭、令人眼花撩亂的重金屬龐克族──讓人想到《衝鋒飛車隊》──殘酷的活烤生人、突兀的中世紀人，以及一段段包含戰車、機車、改裝箱型車、蒸氣火車、跑車以致於騎士戰馬的追逐戲，橋段與橋段之間，毫無銜接的處理，導致整體呈現十分荒謬而可笑。

──當第一個駕著戰馬、穿著盔甲、舉著長矛的騎士出現時，全場真的是一半罵聲、一半笑聲。

圖：本片的某一部份可視為搞笑版的《陰森林》。

寫到此，你應該已能理解我為何會對本片感到失望；本片在尼爾馬修的作品中，確實有著最大的格局與野心，然而在過小的篇幅與粗糙的轉場處理下，野心轉變為玩心，格局扭曲為拼湊，最後呈現在眼前的，是一部由《廿八週毀滅倒數》的背景、《衝鋒飛車隊》的動作戲與《陰森林》的插曲組裝而成的破碎作品，最後的高潮甚至出現了《絕地戰警》式的飛車追逐！──知道我為什麼愉快了嗎？

換個角度看，本片幾乎可以視為類型電影的大拼貼。

圖：本片的動作場面數量比起《廿八週毀滅倒數》可說是有過之而無不及。

本片就是那可能會在好萊塢電影台看到、沒那麼精緻卻也不怎麼糟糕的作品，雖然劇情明顯在亂搞，可是畫面處理、場面調度與動作暴力都能讓人看到過癮，特別是隨處可見的斷肢、砍頭與刺穿畫面，更是嗜血觀眾的難得饗宴，蘿娜米莎則一會兒大演《惡靈古堡》，隨後大搞《神鬼戰士》，從槍砲刀槍到空手肉搏一樣不缺，加上歡樂無比的飛車追逐，還有什麼比本片更適合放下腦袋、享受暢快？

圖：尼爾馬修的成名作《閃靈戰士》是一部略為粗糙卻依舊娛樂性十足的小成本電影。

圖：《深入絕地》是尼爾馬修目前的巔峰之作，恐怖片迷不可錯過。

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圖：只看臉的話，鋼鐵人也未免太有喜感了。

在眾多漫畫電影裡，《鋼鐵人》確實頗為傑出，但比起幾個先輩，《鋼鐵人》仍有明顯的不足。

就場面來說，《鋼鐵人》很倒楣地在《變形金剛》之後推出，於是，其中的裝甲機械無論怎麼細緻、都無法比不上大黃蜂瞬間的變身，戰鬥場面再怎麼努力、也抵不了密卡登輕鬆的一擊，事實上，去除年份的差異，《鋼鐵人》的場面設計僅略強過《機器戰警》系列而已，片尾的決鬥甚至略遜於《機器戰警二》的高潮戲。

圖：《變形金剛》無疑打壞了機械裝甲類電影的整體行情，未來任何相關題材的電影，都難逃本片的陰影。

就角色來說，《鋼鐵人》全片幾乎是小勞勃道尼的獨角戲，其他的角色從重要性到搶眼度都遠遠不及，相較之下，《蜘蛛人》系列裡有班叔、梅嬸、瑪莉珍、哈利，以及夠看的反派；《蝙蝠俠：開戰時刻》則有阿福、福克斯、高登、杜卡，甚至戲份極少的湯瑪斯韋恩與稻草人都極搶眼，《鋼鐵人》在此完全難以相比。

就劇情來說，《鋼鐵人》當然遠勝過《幻影殺手》或《驚奇四超人》，然而，《蜘蛛人二》與《蝙蝠俠：開戰時刻》在劇情編寫方面可說已達頂峰，比起來，《鋼鐵人》從整體流暢度到情節的深度都明顯遜色，以此來說，雖然許多美國影評已將本片列為漫畫電影的經典，我個人仍只能接受其為高為平均水準的準經典。

進一步說，綜合劇情與敘事，我個人最喜歡《鋼鐵人》的前三分之一，承襲了近年電影最喜歡的倒敘法，適用範圍廣自《蝙蝠俠：開戰時刻》到《夜魔俠》，《鋼鐵人》的前段流暢地交代著主角東尼史塔克的輪廓。

東尼史塔克，號稱為當代的達文西，豪放不羈、富裕多金，嚐遍名模與玩伴女郎，舉手頭足間都影響著美國軍事國防，用一句話來說，他是個玩世不恭的天才，這樣的形象，與小勞勃道尼的個人印象，倒是有幾分相像，那份毫不造作的幽默，以及處變不驚的神氣，讓東尼史塔克有別於近年主流的、悲劇色彩濃厚的英雄。

圖：我相信，尼可拉斯凱吉也能準確而精采地飾演東尼史塔克，雖然俊俏度不如小勞勃道尼，然而在玩世不恭與天才的面向，尼可拉斯凱吉絕對是有過之而無不及。

事實上，東尼的起點，與英雄毫無關聯，他只在乎自己，極盡創意製造出威力最大的武器，將女人玩過後毫不留情地丟棄，某種程度，他讓人想到《軍火之王》的尤瑞，然而相較於尤瑞的野心與心機，東尼比較像是任性的藝術家，除了作品與自己，世界怎麼改變、旁人如何沉淪都沒有關係，他總有一套自圓其說的道理。

在開場的十數分鐘內，小勞勃道尼將東尼的詼諧、縱慾與專注做了極為精準地表現，徹底地讓觀眾感受到東尼做為風雲人物的魅力，他是個能在派對中逗所有人笑、信手攻下任何看到的女人，轉身後又能埋首於工作的狂人，這是美化過後的小勞勃道尼縮影，這人擁有從內到外的所有一切，名符其實地站在世界的頂端。

圖：小勞勃道尼靠《鋼鐵人》開創了事業第二春。

這樣的人，如果要成為著眼大眾的英雄，必然需要適當的轉捩點。就設定來說，劇情很合理地安排了東尼被恐怖份子俘虜、在生死交關之處撿回一命，再眼見素昧平生的患難醫生為自己犧牲，所有的一切都是為東尼的轉變而著手的鋪陳，現在的問題是，這樣的鋪陳，在本片的脈落下，是否足夠？

在此將《鋼鐵人》與我心目中的兩大經典，也就是《蜘蛛人》與《蝙蝠俠：開戰時刻》做比較。

圖：《蝙蝠俠：開戰時刻》將原本的漫畫色彩降到最低，低到幾乎成了正常劇情片的程度，對某些人來說，本片或許娛樂程度不足，然而其劇情設計、敘事技巧以至於角色刻畫的精緻度，都到了史上難得一見的完美程度。

後兩者在電影中的漫畫感，顯然比《鋼鐵人》來得更高，然而其不約而同地選擇了極寫實的途徑用以描繪主角的心境，

彼得帕克的叔叔（精確來說，曾經疑似）死於自己放過的歹徒之手，逃避責任的罪惡感與班叔的教誨讓彼得走上了英雄的責任之路；布魯斯韋恩眼見父母被歹徒處決、並在黑幫大老的刺激下踏上了恐懼的追尋之路，並在以恐懼為專業的暗殺集團訓練下，超脫而化身為恐懼的符號、並以此與惡勢力周旋對抗。

巧的是，以上兩位面臨悲劇的年齡，都極為年輕，分別是性格形塑重點的青少年與少年時期。

反觀東尼，他遭遇悲劇的年齡，已是卅、四十好幾，當然，我不是說成年人只能擁有固定不變的心境，然而，正因為成年人的性格已經大致抵定，劇情中的性格轉變描述才顯得重要，劫後倖存是一回事，倖存後徹底放棄自己賴以為生的財富基礎，又是另一回事，以上都是可能的，然而交代這種可能，不就是電影該做的？

偏偏，本片關於以上的描述，實在太過簡略而不清楚，敘述的重點，幾乎都集中在東尼打造機械裝甲的過程上，在阿富汗洞穴裡與患難醫生的交談只要再長一點，回到美國本土的惡夢再多一點，或許就能讓性格的轉變到位，然而，這之中的轉變，顯然太理所當然，在缺乏描寫的前提下，東尼已經成為匹戴裝甲的英雄。

年輕士兵被自己所造的武器殘殺、患難醫生在自己的眼前壯烈犧牲，以至於眼見自家的武器被賣給恐怖份子，都是刺激東尼化身鋼鐵人的因子，只是，知道是一回事，被鏡頭與劇情說服，是另一回事，以上的這些事，在電影中都被當作小事，什麼是大事？打造機械裝甲、測試機械裝甲、使用機械裝甲，一切都是機械裝甲。

機械裝甲當然很重要，然而，性格轉變的描述，卻是本片能否擠身於經典的關鍵，在這個關鍵上，本片顯然是不及格的。

本片的另一個缺憾，在於相對應配角的缺乏，無論是東尼的左右手小辣椒──葛尼絲派特蘿，史上實力最弱的奧斯卡影后──還是顯而易見的反派史丹──傑夫布里吉理個光頭實在有點過度討喜，而且存在感太弱──都沒有相稱於主角東尼的基本重量，小辣椒對東尼的重要性來不及描繪，史丹對東尼的威脅也很難體會。

精確一點來說，誰都知道小辣椒是個細心而稱職的助理，然而如要展現東尼對她的其他感情，顯然還需要一點其他東西；相較於東尼的創意天才，史丹的專長在於權力鬥爭與謀略，然而，這個能帶隊在阿富汗剝削恐怖份子的惡漢，竟然在美國本土只能親手大半髒事？如此輕忽而草率的劇本，還真的鬼才想得出來。

圖：倘若不是美漫迷，我還真的無法理解什麼人會喜歡《驚奇四超人》這種電影。

於是，在我確實感受到什麼以前，東尼已經成為穿著機械裝甲的英雄，在我硬著頭皮接受這個事實以後，史丹又以我難以理解的速度立刻漏餡，當我在懷疑史丹為何不派嘍囉殺掉小辣椒與東尼的時候，我發現他人手異常地不夠，所以小辣椒有時間去找神盾的探員，東尼也有時間重整裝甲、引發最後的決戰。

──而很多人都忽略了，史丹這老頭才是真正的天才，東尼花了多久才掌握機械裝甲的操縱方式，史丹顯然瞬間就學會了！東尼不該殺掉史丹的，這人絕對是難得一見的機械天才！

圖：《神鬼制裁》原本可以成為一部極為寫實的漫畫電影，可惜後來搞砸了，今年即將推出續集，連主角都換人了。

以上眾多的細節疏失，讓我很難以嚴肅的心情看待本片──不要懷疑，漫畫電影也可以很嚴肅地觀賞，一如漫畫也能很嚴肅地欣賞──而強度不足、太快結束的片尾決鬥，又讓我感受不到本片該有的歡樂，所以我才說，本片不是我心目中的經典，頂多是準經典；它好過很多爛片，然而，整體而言，它就是不夠好。

不過，雖然在性格轉變的描寫上不合我意，然而看著打造機械裝甲的東尼，又有另外一種難得的快意，這仍得歸功於小勞勃道尼的稱職演出，無論是測試機械裝甲自然產生的笑料，還是其與人工智慧的互動，都讓人忍不住會心一笑，而演過《勇敢復仇人》的泰倫斯霍華飾演的吉姆，也是個隨時製造笑料的開心種子呢。

圖：在漫畫電影的領域裡，很少有比《三百壯士》執行得更爽快豪邁的作品了。

事實上，正是幾段與人工智慧的對戲，悄悄地透漏出了東尼這個人的寂寞。

他周圍的人，不是崇拜他、恐懼他，就是想利用他，他羨煞天下男人地與從不重複睡同一個女人，睡過的連名字都會忘記，然而，到頭來，他到底信任什麼人？吉姆或許是其一，小辣椒或許是其二，然而最常陪在他身邊的，仍是那些或許精密、或許笨拙的機械人造物，再怎麼玩世不恭、搞怪嘻笑，天才總是如此地寂寞。

東尼機器講話的樣子，簡直是老夥伴之間的熟悉對話。

最後，我很好奇，如果東尼真的有電影裡演得那麼聰明，那他為何沒有想到，那個超級迷你反應爐，在製造成機械裝甲這種武器以外，其實多的是更直接而積極的用途，比方說，應用在緊急救難、或者貧困的偏遠地區上？不過，這真的只是想想而已，要是真的拿去做如此實際的用途，耍帥的機會，還真的通通都沒了呢。

漫畫電影延伸閱讀：

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• V怪客：自囈！萬歲！

本文內含《正義悍將》關鍵劇情與結局，不喜勿入。

《時代雜誌》曾把金城武稱作「亞洲的強尼戴普」──這種話聽到強尼戴普的支持者眼中，還真是徹底的侮辱！在帥氣的外表之外，我還真的看不出他們兩個的共通點；真的要認真挑一個分身，金城武還比較接近「亞洲版的基努李維」，基努李維與金城武的相似度，絕對遠超過強尼戴普──一定要挑的話，我認為梁朝偉還比較有機會與強尼戴普一較高下。

回到金城武與基努李維身上。

圖：要不是《心機掃描》採取動畫式的處理，依基努李維的木頭演技，本片被搞砸的機會可是很高的。

兩人都是萬年帥哥，從青年到壯年、再到可預見的壯年，都不變地俊俏迷人；他們同樣愛唱歌，而且都唱不出什麼好歌；他們同樣演很多戲，在各種片型的考驗後，也幾乎確定沒有演技──簡單說，他們有同樣的木頭臉與大舌頭──而今天的主角基努李維，在走紅十多年後的今天，演技依舊停留在《捍衛戰警》的等級。

因為仍停留在動作明星的等級，所以基努李維需要《正義悍將》這種戲，畢竟，這類明星都曾以頹廢潦倒的角色提升自己的演技水準，阿諾史瓦辛格的《魔鬼末日》就是一例，然而，這種嘗試通常會失敗。

圖：即使以今天的角度，《捍衛戰警》依舊可視為基努李維的頂點之作。《駭客任務》雖然創下了更高的票房紀錄，然而就角色魅力而言，《捍衛戰警》無疑是較強的。

由此來看，《正義悍將》可算是成敗參半。

基努李維在片中的角色，很像《捍衛戰警》與《康斯坦丁：驅魔神探》的綜合體，這讓基努李維的表演大體上成功了一半，畢竟這兩片是基努李維的代表作──在此以外，他演過律師、廣告人、駭客，其中沒有一個足以說服人──只要沒有過多的對白，或者需要鮮明表情的橋段，再怎麼木頭臉的人都能輕易過關。

然而，本片給了基努李維過多的演出機會，讓他從事自細膩到瘋狂的連續性表演，偏偏，這等任務根本不是基努李維能夠勝任的，在默默喝酒或猛烈揮拳開槍的橋段以外，基努李維的大半演出幾乎都不能看，實在說，席維斯史特龍廿年前就演得比他好、卻仍有大半人不認同他的能力，更何況基努李維這種等級？

圖：基努李維的大舌頭讓他難以成功飾演辯才無礙的律師，再加上超搶戲的艾爾帕西諾，難怪本片中的光彩都被搶走。

話說回來，撇開基努李維的演技不談，本片的劇情，真的非常不合情理。

首先，大魔頭佛瑞斯懷塔克被設定得太強，不過是個不大不小的頭兒，擁有不到十人的核心人馬，這點陣仗，憑什麼呼風喚雨？就算知道眾多政要的骯髒秘密，如果沒有相對應的實力，根本不可能保護自己，畢竟，你有人馬，別人也能找黑幫，收買殘暴的亡命之徒狙殺敵對的警察，不是電影中政要最愛幹的事情？

圖：《駭客任務》系列讓基努李維翻身之後再翻身，拼命耍帥不在話下，然而就角色魅力來說，從正派的墨菲斯與祭司，到反派的史密斯與梅若賓基恩，都比基努李維飾演的尼歐搶眼得多。

再者，佛瑞斯懷塔克的設定或許很強，然而隨著劇情的推移，你真的不得不懷疑，這傢伙真的很強嗎？真的那麼強，為何看不出基努李維是個難以控制的暴走獸？成天酗酒過度，隨時崩潰暴怒，還會動不動就想找人幹架，這種人，混幫派當打手或許可以，當警察？只怕黑事瞬間就上了媒體！怎麼可能安然度過那麼多年？

而佛瑞斯懷塔克的小嘍囉們，還真是蠢的蠢、笨的笨。

圖：看表情呆板的人演愛情片是最恐怖的酷刑，不過，基努李維顯然過度帥氣，以至於多數女性觀眾對他的木頭臉都不甚在意。

杰摩爾專程送證物給基努李維做什麼？直接銷毀不就好了？約翰卡貝特沒事折磨基努李維做什麼？直接打他腦袋不就好了？而傻到很神的，莫過於克里斯伊凡！先遵從老大的命令吃案，沒多久又燃起莫名的正義感、隨基努李維四處暴走辦案，不怕被黑幫亂槍打死，也不怕被媒體拍到丟了官職，弱智至此，活該去死！

圖：基努李維與珊卓布拉克曾經是最登對的銀幕情侶，當時他們的演技可說在伯仲之間。那麼多年過去了，基努李維依舊當紅，珊卓布拉克則逐漸過氣，然而純粹論演技，珊卓布拉克顯然比較有進步的空間。

──最後，他還真的一點都不帥地被打死了，實在不值得，不如再演一部《驚奇四超人》。

當然，全片最扯的，仍然是基努李維，明明智商低到地底，卻總能光靠肌肉與運氣化險為夷，直到最後，昔日的友人、今日的敵人不但沒把握時間殺他，還花時間把他運到其他地方──照他們平日的風格，直接打死在房間、再重新佈置現場就好了嘛！──甚至說明了陰謀的來龍去脈，狗屎運未免也太好了！

而看完了整部電影，一定有很多觀眾發現了：本片，根本就是弱智版的《鐵面特警隊》。

就角色定位來說，基努李維對應到羅素克洛，佛瑞斯懷塔克對應到詹姆斯克隆威爾，克里斯伊凡則是蓋皮爾斯與凱文史派西的濃縮綜合體，劇情也依照著類似的起承轉合，只是，《鐵面特警隊》有著昔日老萊塢的懷舊影射，主角間更有蠻力與智慧的平衡相對，不像《正義悍將》，大家幾乎都一樣笨，再加上同在加州卻沒有靈魂的劇本，不用太仔細看，就能對兩片的高下提出判斷。

圖：《康斯坦丁：驅魔神探》是基努李維在《捍衛戰警》以外表現得較好的作品，畢竟，本片不需要太細膩的表情，耍帥的橋段多，又沒有太多搶戲的對手。

更令人遺憾的是，全片唯一有機會以演技服人的佛瑞斯懷塔克，由於詮釋得過度用力，反而失去了最基本的說服力，他在片中的每一個眼神與肢體表情，都與觀眾產生了距離，或許，他太想呈現出角色的野心與暴戾，然而過度表現的結果，反而匠氣十足，就我對他的印象來說，這應該是他有史以來最糟糕的演出。

這麼說來，好像我很討厭本片？錯了，其實我蠻喜歡的。

本片極有娛樂性，打鬥夠直接，槍戰狂噴血，唯一的缺憾，是沒什麼人露點，不過沒關係，畢竟全片所有人都無時無刻地搞笑暴走！看到門，踢開就是了，看到人，殺掉就是了！每個人都得過腦震盪似的，殺人放火都不用考慮後果的！由此，不要懷疑，看了本片，你絕對能在戲院中度過一個歡樂的週末。

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圖：這些高中生，看起來也太成熟了。

倘若你帶著成年人理智而清晰的腦入場觀賞《漂丿男子漢》，你能得到的唯一結論：片中的高中生還真是蠢到無以復加的笨蛋！

背景在升學率掛零、別稱「烏鴉學校」的鈴蘭高校，在此，老師不需教課，學生不用上課，學生的唯一責任，就是加入各大幫派、每天互毆對戰，而所有幫派莫不以稱霸全校為夢想，其中最有希望的強者，是率領全校最大幫、幹架第一強的芹澤多摩雄（山田孝之飾），而隨著老爸混黑道的轉學生瀧谷源治（小栗旬）的加入，鈴蘭高校的幫派爭奪戰即將掀起一陣腥風血雨！

圖：站在中間的源治，完全沒有領導者的樣子，單憑一股蠻勁與傻氣就能說服眾人、還包括相當有腦的伊崎（左），這種事，只會發生在電影裡。

——驚嘆號是想表達熱血的意味，然而，只要帶著成年人理智而清晰的腦，就算你嗑了藥，看本片應該還是熱血不了。

主角源治是個塊頭很大、腦袋很小的笨蛋，單挑百戰百勝以外，他幾乎沒有任何長才，說話說不好，把妹把不到——礙於主角威能，劇情硬是安排了個送上門的騷貨給他，然而此女在全劇中毫無地位，在負責嬌笑與哀嚎以外，唯一的功能是為陽剛至極的本片提供些微的粉味——隨便挑釁就發怒，原本腦子就很小、發怒了連腦子都找不著，要不是其他不那麼笨的笨蛋拉住他，我看他早就死了兩百遍。

圖：本片女主角的地位，只比球棒稍強。沒有她，本片九成左右的內容都不會受影響。

鈴蘭諸雄之首芹澤也是個笨蛋，他個頭兒小、打起來卻很屌，不過 一百六十五公分 的身高，卻強過少林武僧、光靠幹架就稱霸全校，去參加綜合格鬥大賽，必能輕取格雷西家族、前途實在有夠看好！偏偏他跟源治一樣，腦袋很小，底下的伙伴在亂搞，他卻完全不知道，而鬥爭本來就側重謀略與暗招，他卻相信手段清白最重要，也就是盜亦有道，這樣的人也敢出來混，人生就算能重來九次也不夠燒！

而全片的重點，在於源治與芹澤這兩個笨蛋從相遇到決戰的過程，源治的戲份最多，只見他隨便揮兩拳就能征服一個班級，其他能力較強、不那麼笨的笨蛋，也基於不知名的理由轉入他旗下——刀疤光頭處男牧瀨看中按摩院的蠅頭小利，謀略家伊崎在將源治圍毆一頓後馬上不明就理地與他結盟——於是，在一陣陣稱不上波折的波折後，源治擁有了全校第二大的武鬥軍團，隨即向最大的芹澤挑戰。

圖：雖然身高不足，但站在中間的芹擇總算有一點領袖的樣子。

而在一連串幾乎看不清誰打誰的圍毆戰後──大家穿一樣的制服，再沾上一樣的雨水與泥土，除了少數大將，剩下的路人到底有誰認得出？──源治與芹澤終於得以拳腳相向，雖然在這之前，我實在看不出源治哪裡打得贏芹澤，他還是打贏了，就這樣，他往稱霸校園邁進了一大步，雖然其後還有一座座的高山尚待征服，電影便在何時嘎然結束。

現在的問題是，身為理智而腦袋清晰的成年人，我們到底該如何看待這部電影？

圖：單以體格來看，左邊的芹擇根本沒有勝算。

本片顯然不是動作片，至少，就觀賞動作片的角度，本片實在不夠傑出，雖然導演是號稱擅長暴力與血腥題材的三池崇史，然而本片實在不算很暴力、沒有多血腥，幹架的方式不夠優秀，無法讓人感到拳拳到肉、致人於死的真實，也沒有技巧化的武術招式，想看人幹架的，可以看《霍元甲》、《殺破狼》或者《導火線》，甚至重看更舊的《拳霸》，都能讓人充分地感受到精采刺激的武打幹架。

而我相信，本片是一部展現純粹青春的電影，與《琳達！琳達！》是類似的作品。

圖：《琳達！琳達！》裡的單純青春，與《漂丿男子漢》並沒有太大的不同。

在《琳達！琳達！》裡，幾個高中女生為了單純的夢想，徹夜未眠、焚膏繼晷地日夜練唱；場景一轉，《漂丿男子漢》的男孩懷抱的夢想，是在號稱臥虎藏龍──還真的是沒什麼用的虎與龍──的鈴蘭高校中，達到完全稱霸的頂點，為了這夢想，他們連命都可以不到，這樣的夢想，或許很無謂，然而，到底有幾個青春的夢想，是有實質意義、而有所謂的？

在舞台上演唱〈琳達！琳達！〉與在鈴蘭高校稱霸的唯一不同，是其合乎社會規範，然而，對片中的孩子來說，這些都是讓人願意燃燒青春、不顧一切的美好夢想，許多在孩子眼中有著瞬間重於一切之價值的夢想，在成年人的眼中，不但無謂，而且愚蠢而無聊，然而成年人也曾經是孩子，上一輩小時熱衷的《諸葛四郎》，到現在的《火影忍者》與《獵人》，都曾激起來自不同世代的相同熱血。

就像《刃牙》裡所說的，每個男人都曾夢想成為世界第一強，果真是如此，相信拳頭大就是老大、懷抱稱霸全校的夢想，雖然愚蠢，又有什麼不對？青春的心情本身，本來就沒有對與錯的分別。

青春可以是《蒸汽男孩》式的熱血，相信自己能隻手改變世界；可以是岩井俊二《花與愛麗絲》、《四月物語》與《情書》式的單純甜美，為了無瑕的愛情可以不顧一切；可以是《紀子，出租中》或《神秘肌膚》裡的殘酷與粗野，讓理想上應當無憂無慮的靈魂提前被現實與黑暗沾染；青春的面貌很多，有的美麗、有的迷惘，有的狂亂而暴力，然而那就是青春，沒有人能與以否認。

而《漂丿男子漢》中真正的青春表率，不是源治，也不是芹澤，而是已經步入中年、表面與內在都一樣愚蠢的阿拳（矢部享祐）。

阿拳是個失敗的流氓，他不會打架，也缺乏謀略的手腕，他是個遇強則弱、遇弱卻更弱的人渣，然而，他依舊有他可愛的地方，那是《無間道》裡的傻強也擁有的單純誠意與熱意，更重要的是，他將難以忘懷的青春與熱血投射在源治的身上，狂熱到願意犧牲自己微不足道的事業、甚至性命，只為了成全一個陌生少年的愚蠢夢想，這就是燃燒的青春，來自一個如此失敗的中年人。

而這種青春，是每個人都曾經有、也能在日後重新找到的；我們無須考慮《漂丿男子漢》裡的是非與對錯，因為我們早就知道正確的答案；我們能做的，是在那看似愚蠢──實際上，也真的很愚蠢──的熱血中，找到曾經或正在燃燒的自己，從而找到現實與夢想、成熟與青春之間的聯繫。有了這樣的聯繫，成年的我們就不會嘲笑青春的無謂，也不會為了無聊的理由打壓青春的文本與次文化。

──而這真是許多號稱為年輕人著想的所謂成年人重複做的事情。

希望這部電影，能讓成年的你我，以及其他成熟到腦袋壞掉的大人們，想起自己曾擁有的、或期望擁有的青春。

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圖：比起來，《紀子，出租中》的情節，才是真正的殘酷，《漂丿男子漢》相較之下，根本是喜劇片的程度。

圖：《花與愛麗絲》是我至今看過描寫青春之美達到最完美境界的電影。

圖：《蒸汽男孩》裡的復古熱血是每個人都曾經擁抱過的。

圖：《神秘肌膚》裡的暴力，是輕描淡寫的、漫不經心的，然而正因為如此，才令人更感到悲傷與恐懼。

圖：沒什麼名氣的《芳齡十三》是一部以平實眼光看待青春迷惘的佳作。

圖：《迷幻公園》以炫麗的技巧描述了青春的樣貌。

圖：《迷走青春》的實驗性十足，或許實驗到有點過度了。

圖：評審以本片頒給丹尼爾戴路易斯最佳男主角，可說補償性質十足，因為，雖然本片不是他的最佳演出，然而他過去的水準早就達到了影帝水準的傑出，無論是《以父之名》，或者《敢愛敢鬥》，其整體表現都優於本片的表演。

《黑金企業》囊括奧斯卡最佳攝影、男主角、藝術指導、導演、音效剪輯、影片、改編劇本等提名，最後由丹尼爾戴路易斯奪得最佳男主角，另外獲得最佳攝影；然而，撇開攝影不談，本片不但不是丹尼爾戴路易斯的最佳作品，以電影後半徹底暴走之水準竟能獲得最佳導演、影片、改編劇本等要獎提名，實在非常離奇！

以下將涉及《追風箏的孩子》關鍵劇情，尚未閱讀本書、觀賞本片或不欲知道劇情者，請盡速退出。

 《追風箏的孩子》是個狗血淋漓的故事，篇幅未滿四百頁，從偷情、雞姦、戰爭、暴力到血親相認無所不缺，然而，我對狗血並無任何不屑，畢竟，狗血本身是工具，善用則張力十足，如《英倫情人》或《衝擊效應》，誤用則廉價低俗，如《真愛一世情》，可見，讓觀眾流淚泣血的，是編導的技巧，而非只靠濃厚的狗血。

詭異的是，這樣的故事在進入大銀幕後，竟然毫無張力、平凡無奇，這件事本身就是個莫名的奇蹟，彷彿有人握有陳冠希所有的淫亂寫真集，編排出的照片剪輯卻平淡乏味而毫無激情。

以下摘錄《追風箏的孩子》原著的一段文字。

去年夏天，有一天，我的朋友拉辛汗從巴基斯坦打電話給我…聽筒貼著耳朵，我知道在電話線上的不只是拉辛汗。還有我罪孽未贖的過往…我抬起頭，看見一對風箏，紅色的，拖著長長的藍尾巴，扶搖直上青天…突然之間，哈山的聲音在我耳畔低語：為你，千千萬萬遍。哈山，兔唇的哈山，追風箏的孩子。（頁一）

以上是原著開場的第二段，充滿著鮮明回憶畫面的橋段，特別是出自哈山之口的「為你，千千萬萬遍」，對應到結尾主角阿米爾對哈山之子索拉博所說的話，是非常精心的前後呼應，在讀過小說又看過電影的今天，我僅是隨意地翻過第一頁，哈山的那句話，仍讓我汗毛直豎，小說曾帶給我的感動，再次傾洩而出。

圖：右邊的小孩，就是哈山，他的笑容真的很棒，棒到任何人都願意跟他交朋友。

然而，小說第一頁就已達到的力度，整片竟沒有任何橋段達到如此地步，縱使充滿從殘酷到感人的各種催淚元素，技巧貧乏的影像敘述，反而讓全片瀰漫著無味的氣氛、意識越看越迷糊。

整體來說，本片最大的致命傷，就是片長太短。

《追風箏的孩子》場景遍及喀布爾、巴基斯坦與美國，時間則從阿米爾十來歲延續到近四十歲，近乎史詩的格局，就算沒有三小時、也該有兩小時半左右的鋪陳，偏偏本片只有一百廿五分鐘，描述故事主軸與重要角色僅勉強足夠，角色間的微妙關係則幾乎沒有時間進行描繪，無怪即使衝突元素十足、也難以高潮迭起。

比方說，電影從來就沒有仔細描述，阿米爾的父親是如何地受到旁人的崇敬。

傳說我父親曾在俾路支徒手與一隻熊搏鬥。如果這個故事的主角是其他人，一定會被屏斥為誇大，這也是阿富汗人性好誇張的毛病……但沒有人會質疑任何有關爸爸這個故事的真實性。就算有人質疑……爸爸也還有那三條彎彎曲曲劃過背部的傷疤。有無數次，我想像著爸爸與熊搏鬥的情景，甚至還夢到過……（頁十五）

有這樣的背景，接續到電影裡也有的、父親表達對阿米爾失望的橋段，才有意義：

爸爸說：「聽著，我知道你和他的感情很好……我說真的。他需要一個……了解他的人。因為天曉得，我不了解他。但是，阿米爾身上有些事讓我很困擾，我說不上來，就像……」……他壓低聲音，但我還是聽得見。「如果我不是親眼看見醫生把他從我太太身上拖出來，我一定不會相信他是我的兒子。」（頁廿五）

在小說裡，阿米爾觀賞馬上比武競賽時，因為恐懼而嘔吐，這樣的舉動讓父親非常失望，並在當晚與拉辛汗說了以上的話；文字非常精準地描繪出阿米爾與父親間的矛盾情結；電影裡也有這段，然而份量輕薄到實在過於草率，因此很難讓人確切地感受到阿米爾渴望父親認同的力道。

而當父親以為哈山偷竊、卻依舊原諒他時，阿米爾的感想是：

原諒？但偷竊是不容原諒的罪，是一切罪惡的本質。你殺了一個人，就偷走一條生命。偷走他妻子擁有丈夫的權利，剝奪他兒女擁有父親的權利……沒有任何行為比偷竊更邪惡。這不是爸爸親口對我說的嗎？那他怎麼會原諒哈山，又為什麼不能原諒我沒成為他一直希望的兒子？為什麼──（頁一Ｏ六）

透過以上兩段文字，阿米爾對父親的怨懟，以及進而轉嫁到哈山身上的殘酷，已經明確地呼之欲出，這是孩子以怨恨之心爭取父愛的過程，得不到父親認同的自卑感與自幼存在的階級意識，讓阿米爾在關鍵時刻皆以扭曲的態度面對哈山，這樣的矛盾感，不大可能在電影中被察覺，因為電影根本沒有仔細鑽研這些小細節。

所以，在電影裡，阿米爾只是個單純的懦夫；在小說裡，阿米爾不只是懦夫，更是個活在自卑、失望、渴望與罪惡之間的複合體，這樣的阿米爾，在自創小故事的情結漏洞被哈山挑出時如是想：

我目瞪口呆。這個特殊的論點，顯然蠢得無以復加，卻從來沒有在我的腦海裡出現過……就在那晚，我學到寫作的目的之一──諷刺──的這晚，我也學到了寫作的陷阱之一：情節漏洞，哈山教我的。……一個冰冷陰沉的聲音陡然在我耳邊響起：他懂什麼，這個不識字的哈扎拉人？……他竟然膽敢批評你？（頁卅七）

這樣的心情，在電影裡，根本不可能看出來，少了這一塊，不但弱化了阿米爾日後執著於贖罪的動機，也淡化了阿米爾與哈山之間的階級差異，且看阿米爾與哈山一同被阿塞夫威脅時的心音：

但他不是我朋友！我幾乎要衝口而出。他是我的僕人！我真的這樣想嗎？我當然沒有。……我對哈山很好，像我的朋友一樣，甚至更好，更像兄弟。但如果這樣，為什麼爸爸的朋友帶他們的小孩到家裡來的時候，我從來不會叫哈山和我們一起玩？為什麼我只有在沒有其他人在旁邊的時候，才跟哈山一起玩？（頁四十四）

而當哈山被雞姦時：

我跑開，因為我是懦夫……離開哈山的時候。我就是讓自己這樣相信的……因為另一個答案……阿塞夫說的沒錯：在這個世界上，沒有什麼東西是免費的。或許哈山就是我必須付出的代價……用來贏回爸爸。這個代價公平嗎？在我還來不及阻止以前，答案就已經飛進我的意識：他不過是個哈扎拉人，不是嗎？（頁八十）

透過以上各段文字，阿米爾背叛哈山的原因獲得充分的立體化了，然而，這些非常重要的情節，在電影中不是被忽略、就是僅能輕描淡寫，以至於片中阿米爾的所做所為就算能被理解，也很難產生情感上的共鳴，而要達到此，實際上並不困難，透過剪接技巧、加入旁白或者更單純地擴充篇幅，都能增加本片情感的深度。

圖：風箏是本片極重要的元素之一，然而除了前後兩場拍得不算很成熟的鬥風箏場面，此元素並未受到該有的重視。

奈何，本片的篇幅就是那麼短小，編導的技巧就是不夠精妙。換成克里斯多夫諾蘭或雷利史考特，本片或許還有救，可惜，事實就事與願相違。

在導演疲弱的技巧下，小說中幾個重要的轉折──哈山被雞姦與誣陷；父親挺身對抗俄軍；阿米爾面對父親的過世；阿米爾從拉辛汗之口得知哈山的真正身分；阿米爾為了索拉博而深入險境；阿米爾與阿塞夫的搏命對打，以及索拉博戲劇性的彈弓戲射擊──雖然都有在片中出現，卻有如背景交代般的令人食之無味。

感覺就像一盤佈滿蔥蒜辣椒的重口味料理，在廚師驚人的手藝下，卻如水煮菜一樣沒有滋味。

圖：站在右邊的索拉博，表現得尚稱不俗，可惜戲份太少。

難道導演也覺得《追風箏的孩子》原著小說過於灑狗血，所以刻意逆向操作、讓全片情感淡薄清新如無糖綠茶？果真如此，導演也未演太用心了吧！

事實是，灑狗血的劇本，就應該搭配灑狗血的編導，就算沒有克里斯諾蘭的敘事技巧，也該有史蒂芬史匹柏的情緒操弄，別忘了這是一本精心計弄──講難聽一點，是匠氣十足──的小說，將這樣的小說影像化，根本無須擔心濫情與做作，因為不這麼做，就無法還原小說裡該有的情緒，就像這部淡如清水的電影一樣。

如果硬要在這部作品中挑出優點，那當然是飾演哈山的小演員Ahmad Khan Mahmidzada莫屬。

小說裡的哈山，原本有兔唇的缺陷，搭配其與阿米爾的階級不一，更加突顯出他倆天差地遠的差異，電影裡的哈山並沒有兔唇，然而Ahmad Khan Mahmidzada自然不造作的演出，讓哈山的單純、忠實與敏感活靈活現地還原於大銀幕，咀嚼哈山的每一個動作、每一句台詞，是我在本片中得到的唯一樂趣。

正因為哈山如此重要，所以我無法理解，為何導演不能善用這角色？這角色重要到值得貫穿全場，並現身於主角每一個午夜夢迴的囈想，從開場拉辛汗的來電，到後段索拉博以彈弓打穿阿塞夫的眼，透過與過去的對照剪接，哈山可以超越時間，隨時點綴在每一段劇情，因為他是阿米爾的摯友、罪孽與重獲自由的救贖。

無論是阿米爾步往喀布爾的旅程，亦或阿米爾在美國生活中的每一個挫折與快樂的點滴，只要能隨時帶出哈山的眼神與身影，我相信本片的情感力道會大幅提升。

然而，木已成舟，本片已被拍成故事濫情而狗血、效果淡然如清水的作品，這對小說來說，不只是蹧蹋，更是侮辱；若你還沒看過小說，倒是可以嘗試看看，因為，看完電影再來看小說，你將會驚喜地發現，小說，雖然真的很灑狗血，但是真的、真的非常好看。

圖：藍波手中那把流氓刀似的傢伙，讓人想起甄子丹的早期名作《戰狼傳說》。

當藍波以拔刀齋的神速斬斷了擋路嘍囉的腦袋，隨後以雷霆萬鈞之勢奪下了穿甲砲台，再以清理垃圾之姿將數不清的緬甸賊兵打成肉塊，你想到的是什麼？無意義的血腥？內分泌失調的雄性激情？我想到的，是藍波初次手持機關槍掃射越共與蘇聯官兵的情形，當時的他如此年輕，還擁有一閃即逝的短暫愛情。

圖：這位倒楣的大叔，在下一個畫面就會人頭落地，眼睛睜大一點，幾乎可看到斷面秀。

──那已經是廿三年前，《第一滴血》續集的事情。

若要以嚴肅的態度探討劇情，《第一滴血》系列的水準絕對是每下愈況──第一集無疑是戰後創傷與游擊戰鬥的完美結合，第二集描繪了泛政治化殺人英雄的故事，第三集將藍波這角色的泛政治化潛能極大化，到了第四集，政治因素猶在卻被減到最低，回歸第一集單純的企圖固然明確，卻被過頭的殘酷暴力所掩蓋。

圖：這位倒楣的大叔被藍波弄得喉結都爆裂了。

進一步說，《第一滴血四》簡直是史特龍血腥猛藥下過頭的窮途末路之作，劇情平板、角色空洞，僅僅剩下刻意的絮叨，甚至連個像樣的反派都看不到，而藍波殲滅敵人的數目雖然居系列之冠，過程卻單調貧乏，幾乎看不出優秀軍人該有的精湛技巧。

圖：報載本片死了兩百多人，大概有上百人是被這挺砲給打碎的。

然而，嚴肅不是唯一的道路，在第二集之後，嚴肅兩個字，早已與藍波脫鉤。

當藍波先以直升機夷平半個軍營，之後再以機關槍掃平另一半軍營，《第一滴血》系列隨即轉變成暴力至上、娛樂共賞的電影，老兵的悲哀、戰爭機器的無奈，都不過是附屬品，重要的不過是藍波的無敵戰技，以及點綴其中的兒女私情，這就是第二集的劇情，同樣的手法也延續到了第三集，只是敵人更多、戰場更大。

圖：藍波拉弓瞄準的姿勢，是深植於觀眾心中的動作英雄典型。

至於《第一滴血四》，這部與《洛基：勇者無懼》懷抱著同等追隨過往光榮企圖的電影，其意義不在於平衡的正反角色或完整的劇情架構，而在於喚醒老影迷的懷舊記憶與感官神經，那熟悉的造型、武器、橋段、配樂與所有元素，無不讓老影迷為之欣喜。

圖：與藍波一起進入戰區搭救人質的傭兵集團，除了最左邊的狙擊手，剩下的表現都很普通。

熟悉的《第一滴血》主旋律，讓人想起每一個藍波剛毅木訥的姿態；女主角送給藍波的項鍊，讓人想起第二集中藍波獲得的、到了第三集依舊可見的愛的幸運符；從第二集開始便陪著藍波的、有點不合時宜的金屬弓箭，在此更顯得威力十足；至於那把生猛的自製獵刀，即使造型走樣，也足以喚醒藍波刀的鮮明記憶。

圖：史特龍不適合微笑，而這就是他最上相的表情之一。

而當藍波將穿甲彈射向草芥般的緬甸雜兵身上，我看到的是史特龍勉力撐起肌肉的意志，他的手臂比以前更粗壯，卻不再驕傲地盡情裸露上半身；他揮刀的動作看似神速，卻不再像過往一樣隨處賣弄極限運動與武打動作，只能在砲台上連發開火立定不動，在洛基之後的史特龍，表情依舊堅毅，肉體卻顯然地更加衰老。

圖：可惜本片沒有安排在弓箭上裝火藥彈頭。

就像老之將至的洛基，即使勝算如此微渺，也奮力地站上擂台搏鬥；在人生最後關卡前的藍波，以及面臨引退倒數計時的史特龍，在這個劇情與角色同等單純的血肉戰場上，直率地燃燒著最後的生命火花，無謂地苟活，不如勇敢地赴死，簡單到近乎荒謬的信念，由藍波之口道出，竟是如此地具說服力而適切。

圖：一如終結者之於阿諾史瓦辛格，活生生的藍波就是史特龍，不可能有其他人能在史特龍之後扮演這個角色。

因為他是藍波，是在面對警方圍捕仍企圖以命相搏、卻在老長官的勸說之下崩潰流淚的藍波，也是在發現國家對老兵的殘忍遺棄後大發雷霆、卻又願意為了友情而服務於國家機器的藍波，在《第一滴血四》以前，藍波是在絕望中求生存，如今他雖然面對了同樣的絕望，卻在其中找到了某種希望的、有意義的光芒。

圖：電影裡的英雄人物向來不介意大材小用，而藍波在片頭的職業是替表演團體抓蛇。

雖然，這光芒閃耀的程度有點不自然──畢竟，包括女主角在內的理想主義者愚蠢到很氣人、天真到令人忍無可忍，藍波以外，包括觀眾在內的所有人，應該都很希望他們成為槍下亡魂──然而做為藍波以及史特龍的戰鬥式告別，相信沒有老影迷會有太多怨言，只會對昔日動作英雄抱著一言難盡的、深深的懷念。

圖：貌不驚人、演出輸人，加上為人過度愚蠢天真，本片女主角之不討喜，可真是影史少見，片尾她算是全身而退，真是令人遺憾的一件事。

片尾，藍波背著行囊，回到久違的家鄉，讓人想到《第一滴血》片頭同樣風塵僕僕的藍波，當時迎接他的，是同胞充滿敵意的、不諒解的眼神，如今的他，在天真女主角的觸動下，找到了回家的理由，無論那理由是否能被觀眾接收，身為老影迷，對於藍波終於擁抱的遲來的和平，總能感到一絲淡然而確實的暖意。

相信這也是藍波回家後所感受到的吧。

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圖：看本片的少數收穫，是提醒你去埃及看看人面獅身像與金字塔也不錯。

基本上，這是幾個小笨蛋與一票老笨蛋在各國觀光宣導短片之中混戰的電影。

小笨蛋們叫做移動人，這種人天生就會瞬間移動，所以他們不事生產、悠哉度日，缺錢就去銀行拿，無聊就到國外爽，他們比自幼便以相貌得志的男女們更猖狂，所以他們書唸得少、頂著一副破腦，不懂得低調運用超能力、人生美滿又如意的真理，所以他們消遙沒多久，就會遇到一群老笨蛋，在電影裡，他們叫做聖騎士。

聖騎士是一群宗教狂熱者，類似古時獵殺女巫的傢伙，他們深信，移動人的超能力屬於上帝，而唯有上帝能有如此神力，而基於移動人只會四處造亂、對誰都無益，所以要把移動人綁起來殺、讓其靈魂墮入地獄裡──在片中，聖騎士扮演的，是歷史上向來存在的宗教極端主義者，然而，比起移動人，他們真有那麼極端？

且看移動人的生活是什麼。

去銀行拿錢、把無辜的警察丟到金字塔上面，在馬路上進行超能暴走大飆車，打起架來更是絲毫不管無辜的路人，他們是定時炸彈、是人類世界的禍害，而光是沒事偷銀行──完全不用搶，直接偷就好──就已經讓一堆人受害，無辜的保全與行員運勢已經夠歹，更何況那些差點死掉的路人？

所以，或許聖騎士是一群偏激的笨蛋，然而，比起他們，移動人造亂的程度也一樣夠看，若要選邊站，我還是投靠聖騎士好了，移動人少一個是一個，我家的牆壁也不會沒事被莫名的蟲洞弄壞──奈何，我再怎麼支持聖騎士，他們終究是一群老笨蛋，笨到空有高科技而不懂基本的戰技，以至於移動人總是能消遙如意。

先介紹一下聖騎士的武器。

話說，移動人的瞬間移動，取決於其特異的腦部運作，因此聖騎士特製出一種噴射通電繩索，其射出可綑綁住移動人並施以高壓電，阻斷其腦部運作、讓其無法瞬間移動，最後再以一把宗教意味十足的刀，以驅魔般的架式插入移動人的身體裡而致死──任何觀眾看到此，應該都能發現幾個明顯的問題。

第一，移動人的身體也太強悍，再強的高壓電似乎都不夠看！片尾有一移動人被拋向高壓電塔，正常人碰到那種電壓，早就焦黑到哭爹喊娘，然而移動人卻只是行動受阻，其表情鎮定、口齒清晰，有這等鋼鐵身子，移動人的身體之謎，真是令人大嘆稀奇！

第二，就算忽略高壓電的設定，我們能夠確定，刀子能殺死移動人，因此，其軀體再怎麼特異，應該也與凡人大致無異，所以問題來了──為何聖騎士要用莫名的噴射通電繩索，而不用簡單的傳統軍火？繩索再快，顯然都沒有子彈快，移動人再耐電，被刀插入也是當場仆街，如此，以子彈殺移動人，不是更合理的解？

明明用槍就可以，卻硬要拿出炫麗卻無益的武器，難怪聖騎士花了幾百年，都還消滅不了移動人！事實是，就算被電到，移動人依舊有機會恢復體力然後落跑，所以那根本不是個有效率的武器，用不好一樣會電死聖騎士自己！與其這樣，還不如務實一點，多帶幾把槍，甚至可以安排狙擊手，如此，不就能輕易得手？

圖：男主角海登克里斯坦森在《星際大戰》系列以外的電影都不怎麼優秀。

偏偏，聖騎士是一群腦袋壞掉的老笨蛋。

所以，他們不用從警察到恐怖份子都愛的槍砲彈藥，而選擇造型像神具、效果像玩具的科幻繩索，硬是莫名其妙，而在好不容易抓到移動人時，還要煞有其事地拿出一把包在布裡的刀，自以為在《大法師》，對手是現代的妖魔鬼怪，有此等破腦袋，移動人那麼蠢也不會被消滅殆盡實在不奇怪！

然而，就主角們腦袋壞掉，只要安排得當，動作與特效一樣能讓人爽到爆，奈何本片的導演是道格李曼，一個天賦特異、總能將潛力百分的題材處理到只剩及格的超級導演！其前作有《神鬼認證》與《史密斯任務》，兩部有男、有女、有槍、有火，看完卻都令人覺得少了什麼的電影，同樣的情形，《移動世界》也不例外。

這裡有交代不清的聖騎士、極限能力不明的移動人，還有一段冗長到令人憤怒的感情戲，這一切都在世界各大景點中發生，片中有出現的各國觀光局大概都認識導演本人，所以安排了那麼無聊的劇情，讓觀眾不得不把焦點轉向當地風光，像我現在就非常想去義大利，兩年以內一定要成行！

圖：古羅馬競技場真是個漂亮的地方。

而本片給觀眾的啟示是，移動人也好，聖騎士也好，最重要的是，人一定要有腦，所以有超能力的請好好讀書，有宗教理想的請善用科學，如此才能致勝抗敵，不要像片中的移動人與聖騎士一樣，身體一直動、腦袋都不動，除了一方動作超快、另一方普通快以外，我還真看不出兩陣營有何區別。

這不是跟台灣現在一方很笨、另一方更笨的兩黨政局很像嗎？

延伸閱讀：《神鬼認證》、《史密斯任務》

影片資料：《移動世界》

本文內含《科洛弗檔案》部分劇情，誤入者將不會得到任何同情。

原本要先寫《瘋狂理髮師》，但那部片實在太平板，加上我實在太愛《科洛弗檔案》，所以姑且先拋開提姆波頓的人肉派──話說回來，因為那部片，我這幾天超想吃肉派！──回過頭來好好回味《科洛弗檔案》裡又黑又晃的畫面！為何我那麼愛這部片？因為它黑暗、明快、歡樂又晃蕩，看完心情真的一整個爽！

不過，若要好好享受這部片，你必須符合以下兩個條件。

第一，你必須要有不畏車船飛機的平衡感，如此才能在東搖西晃的鏡頭下睜大眼睛仔細看，容易暈眩者不宜觀賞本片，而我剛好是百晃不暈的麻木人士，在颱風前夕搭遊艇出海、半數乘客都嘔吐暈船時，我仍能樂在晃蕩中、只恨沒有更大的浪頭，所以，看本片我開心得很，爆米花吃不完、樂趣找不完。

第二，你必須要把邏輯與智商暫時忘記，如此才能勉強接受劇中人不畏強震爆破與大怪獸都要死命拿著攝影機，大半拿著攝影機自言自語的真人都會被我認定蠢到很屁，更何況是本片的笨蛋們被怪獸追都不忘模仿《厄夜叢林》？不過，跟《厄夜叢林》不同的是，本片節奏夠快、怪獸夠帥，因此多了許多歡樂的電玩感！

這裡簡單介紹一下劇情。

主角一行人正在舉辦送別派對，派對到一半，大夥感到一陣騷動，隨即看到自由女神的頭和身體分成兩半，沒多久，一隻邊走邊生出小怪獸的大怪獸，轟地猛然出現在大家眼前！於是主角一行人帶著死也不能放手的攝影機開始逃命，逃命到一半發現，主角的女人受困在某棟危樓裡，所以他們決定冒險進行英雄救美！

劇情真的很簡單，反正本片本來就賣劇情，賣的是爆笑的對話、猛然的狂奔，以及彷彿從電玩走出來的怪獸造型！

在爆笑對話方面，首推拿著攝影機最久的哈德先生，這位被設定成卅宅男的仁兄，有著隨時發不完的牢騷、讓人總想代替怪獸將他殺掉，偏偏他在片中活得特別久，最後之所以被殺掉，還是因為他愚蠢地拿攝影機拍怪獸特寫而忘記跑掉──因為他的壯烈犧牲，我們才能看到那隻充滿喜感的畜生，請各位一定要看看！

而本片的狂奔鏡頭不少，無論是槍林彈雨又混雜著倒塌大廈的紐約街頭，還是身手不見五指又有小怪獸追兵的地下鐵隧道，本片都能讓你感受到必要的刺激感，有的人會因此感到害怕，我倒是還好，反而時時刻刻露出歡樂貌，瞧這票人一邊跟拍一邊閃躲砲彈，這麼歡樂的情節，除了台灣的新聞報導，還有哪裡看得到？

最後，不得不推薦一下本片的怪獸！造型非常像《毀滅戰士》裡的輪椅怪，只是多了其他的腳以及閃亮亮的眼睛，另外還能生出蜘蛛般的小怪獸，又讓人想到《飆風戰警》裡頭的機械蜘蛛，只是更有生命力也更靈活！刻意粗糙化的鏡頭也讓怪物更逼真，三千萬美元創造的效果，遠遠勝過耗資超過一億的《酷斯拉》呢！

不過，我非常能夠理解為何本片的評價如此兩極，這真的不是足以人見人愛的電影，話說回來，如果你符合以上的兩個條件，請給本片一個機會，在這個理髮師不瘋狂、長江也不夠爆笑的過年前夕，我相信《科洛弗檔案》能帶給你一個美好的下午、然後過一個沒有怪獸的好年。