〈蝶戀花〉

蘇東坡詞   王志雄曲

〈蝶戀花〉蘇東坡

花退殘紅青杏小，燕子飛時，綠水人家繞。

枝上柳棉吹又少，天涯何處無芳草。

牆裡鞦韆牆外道，牆外行人，牆裡佳人笑。

笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。

個把月前，大兒子帶回一隻約莫三個月大的流浪狗，全身黑毛，取名「黑弟」，我嫌這個名字叫來拗口，換一個「菜市仔名」為「Happy」，一則要牠快樂，二則以貌取「狗」，稱之「黑皮」，望文生義，正符合牠的身段。因為全身通黑，除了眼睛的一丁點白外，找不著其他顏色。

當初「撿」到「黑皮」時，身上有著嚴重的皮膚病，透體沒有幾塊「好毛」，只因為牠黏著兒子的女朋友不放，那種企盼人類照顧的眼神，驅動了兒子女友的愛心，不管牠是否癩皮狗，抱起來就送到寵物醫院，治療了三週後才帶回家來，還附帶了一切養狗的玩意兒。我多麼希望兒子是抱著一個嬰兒回家，告訴我：「老爸！你當爺爺了！」（會不會太急了！）沒辦法，愛屋及烏，兒子的交代，再難也要咬緊牙根撐下去。

第一夜，將牠綁在客廳一角。別小看只是一隻幼犬，夜半叫起聲來，真是嘹亮，不客氣的精神充沛，聲傳數十戶。想到孔子「里仁為美」的訓誡，為了四鄰的和諧，只要狗狗一叫，就趕快過來與牠作伴，家教第一課：「敦親睦鄰」。一夜下來，牙齒浮上了火，疼得我哇哇叫，為了去除客廳的臊味，窗戶大開，空氣清靜機整整運轉了三天。

不得已，將「黑皮」養在畫室，可是狗狗的大小便，隔著衛生紙抓下，還能感覺到新鮮感的熱度與柔軟，混著屎尿的報紙收拾後，緊綁的塑膠袋裡，仍然不時飄出陣陣臭氣，畫室裡的一股異味無法消失，那種不足為外人道的五味雜陳，襲滿了全身。「排泄物」成了最大的困擾，思量牠還不懂「人事」的份上，不與之計較，冀望牠早日學會「上廁所」的訣竅。

除了狗狗的屎尿味一堆，大小便不好處理之外，倒也頑皮可愛，陪我畫畫看書、散心漫步。然而我這「狗奴才」當得也有些「味道」，老覺得身上有一股臭氣。

狗身上的味道比貓還要濃烈，總得不時幫牠洗澡，要不然真會「凍未條」。還好，狗並不懼水，除了嬉戲，還會搶著水喝，因此洗澡不成問題。

傍晚時分，學人家遛狗，鄰居看了跟我說：「王老師，你家的貓咪長得那麼漂亮，怎麼狗狗長得如此難看。」唉！以貌取狗，失之忠犬。誰人不希望養一隻名望體面的寵物！沒關係，好好的照顧，等毛長齊後，一定威武雄壯，是隻好狗。可是我家這隻寶貝，散步也很有個性，漫無目標，是牠拖著我走，有時就杵著不動，有時就放足狂奔，害得我上氣接不上下氣，看著人家慢條斯理的駕馭著狗狗前進，再看看灰頭土臉的自己，只能長嘆──自找的。

幾天前「黑皮」突然失去活力，捲在角落裡，飼料也吃不上幾口，到底沒幾天養狗的經驗，想再觀察看看。是夜，「黑皮」開始拉肚子，這可嚇壞了我們，天明趕緊帶去看獸醫，一量肛溫，三十九度多，診斷是「中暑」。獸醫師幫牠打了一針，留院觀察。

這家獸醫院很窩心，知道是流浪狗，住院期間一天只收五十塊錢的「飼料費」。這些天下來，病好了，毛也順多了，買一條除蟲項圈掛著，還有幾分斯文氣。

如今「黑皮」又長大了不少，毛齊了，更活蹦亂跳，胎毛也逐漸褪去，開始出現光亮的皮毛。

我們與牠的磨合期才剛開始，為了迎接家中的新成員，全家都學習當一個好的養狗人。

牽手  膠彩畫30F 2008

本圖參加第26屆台灣省膠彩畫協會年度展

首展地點：台中市文化中心大墩藝廊（一）

展出日期：97年7月5日至7月10 日

王志雄膠彩畫《守護》80F

局部一

技法：

使用薄塗，層層敷彩、點染，隨著麻紙裱褙後所形成的線紋造景，藉著麻紙粗絲的特性，繪出畫面上的石雕紋路，形成肌理上的變化。

顏料：

以水干為主，新岩為輔，疊織著整幅畫作。

局部二

內容：

高棉（柬埔寨）吳哥窟旅遊歸來後的組合創作。吳哥窟的雕像中有很多少女舞者，一隻貓咪守在少女舞者的雕像前，似乎想訴說甚麼？在西方人眼裏，貓是神秘的象徵。我安排白色的貓咪在神殿中，守護著那份神秘。

展覽地點

台中市文化中心

大墩藝廊（一、二）

展覽日期

97年6月21日至7月 3日

週一休館

王志雄參展作品(膠彩30F)

http://tw.myblog.yahoo.com/art-663/article?mid=7067&prev=7356&next=6895&l=f&fid=6

戲談「神智體」

今日心情盪到谷底，一翻通書曰：「犯小人」，果然！

來到傻咪的格子，她也步入「為了當人上人，去找苦吃」的陷阱。因此以貓的寂寞自喻，更應該說因為沒有人了解而獨守太虛之境吧！她給我的回覆是：「我孤寂，因為我看見了一個無意義的世界，無意義的世界，使人恐懼！」天啊！當頭棒喝。

我常思考著：「朝聞道夕死可也」，有一天想通了川端康成淒美的意境，也學梵谷畫一堆烏鴉。

說到孤寂，我家的貓似乎很會忍耐寂寞，平常都由牠看守家園，因此手機上，Home的頭像就是牠。

貓吃飽了、玩膩了也會表現出哲學家的落寞，這是我最欣賞的特質。聽到啼鳥，見到蝴蝶，會忍受不了引誘，有一股破窗而出的衝動，但是外面的環境牠知道危險，最終還是：「寥寥人境外，閑坐聽春禽」。這就是我對貓的尊敬之處，不踰矩！

觀察貓咪數年，大略懂得一些貓的語言，以下三首詩，說是貓的心思，人也會有如此心境吧！

一、二首是「次韻」，因此韻腳相同。

底下三張照片是我的貓管家－Gogo

〈其一〉

清冷對君家，空庭逐落花。

可憐誰與伴，不敢遁天涯。

〈其二〉

不知牆外可成家？佇守窗前問落花！

幾次探頭難盡望，此門一去是天涯。

〈其三〉

炯炯明眸爍碧珠，靈頑敏健狡如狐。

愁因鼠雀終難覓，空守門牆對影孤。

底下照片選自傻咪的佳作，貓有一種衝動的思維

http://tw.myblog.yahoo.com/abc-522931/article?mid=17697&sc=1#17900

日本膠彩畫家－加藤東一

唐、宋之期，青綠山水東傳日本。在東瀛，人們除了保存傳統技法之外，顏料的研究方面更上層樓，發展成他們的國畫，我們時常聽到的「日本畫」就是目前所稱的「膠彩畫」。

日據時代，日本在台灣實行新式教育，也是台灣近代美術發展的高峰。第一屆台展時，原先看好的傳統水墨，參加東洋畫部的比賽竟然全部落選，只有「以膠敷彩」的陳進、林玉山與郭雪湖三位台籍青年入選，當年三人皆年僅二十左右，引起社會相當大的震撼，那時台灣文化界稱之為「三少年事件」，從此中國傳統水墨畫一蹶不振，反而是日本畫（東洋畫）成為主流，給予台灣膠彩畫成長的空間。

光復後的台灣膠彩畫發展從「東洋畫」的稱呼中掙扎不開，因為顏料取得不易，又必須與國畫在省展美術分類上一較長短，發展一波三折。在十幾年名稱、派系之爭中，被歸類為「國畫第二部」，「膠彩畫」在發展上受到了很大的影響。直到林之助教授登高一呼，省展從第三十七屆開始將「膠彩畫」從「國畫第二部」獨立為「膠彩畫」部。民國七十年，「台灣省膠彩畫協會」正式成立，每年舉辦一次會員聯展。民國七十四年東海大學聘請林之助教授開設「膠彩畫課程」，「膠彩畫」在學院美術教育中逐漸生根，慢慢發展開來。如今，中部美展、台陽美展，早將「膠彩畫」從「國畫部」中獨立出來，可是全國美展，仍然將「膠彩畫」歸類在「國畫部」裡，不知何時才能翻身？否則走西畫風格的作品，放在國畫裡，評審能接受嗎？幾年前，「印象台北」畫展在北美館舉辦時，可不是將膠彩畫列於西畫部門中，與油畫、水彩等展出。

日本鳳凰顏料在台灣也有了代理商，其他用具的購買亦不困難，台灣省膠彩畫協會也提撥基金自日本代購顏料、用具，一來方便學習者，二來普及膠彩畫教育。

「膠彩畫」因為技法的差異而呈現不同的風貌，膠彩可描寫細膩的工筆，如宋代院畫，古典高雅，「黃家富貴，徐熙野逸」兼而有之。這一系列風格在早期有很多作品，林之助教授的畫風便屬此類，至今仍是大家學習的目標，歷久不衰。

林之助教授膠彩畫

有一些台灣前輩畫家，用水干顏料與少許礦物質顏料，畫在改良的畫布上，（木板繃上油畫布，再裱上畫紙，多為棉、麻紙類），規格號數與油畫相同。畫家們以台灣鄉土為題材，畫出故鄉人、故鄉事。謝峰生老師等便是此中佼佼者。

謝峰生老師膠彩畫

膠彩畫加上金、銀箔等，可以製造金碧輝煌的盛世富貴；亦可製造如同油畫般的重彩技法，厚實的色塊，粗糙的肌理，感覺就像油畫一般。更可創造出其他諸如版畫、多媒材等不同效果；加上礦物質顏料的特性，碎如粉末，粗如沙岩，色彩層層堆疊之下，如同編織的色彩細網，網網顏色交織可見，與畫紙緊密結合在一起。

近年來，亞洲各國受到西方文明的影響，美術理論的變革促使膠彩畫革新方興未艾，加上西方觀念與技法的融合，新岩素材的研發引用，膠彩畫面貌多樣，又與傳統的水墨，差異甚大，不可同日而語。我個人的創作，比較接近此種西畫效果，而又不失東方精神。

如今，學習者眾，留日歸來、私塾的傳承、學院的培養，文化中心的推廣；這些膠彩畫創作者都很優秀，「膠彩畫」的發展已逐漸受到肯定，新生代的學者或畫家，不再排斥它為「東洋畫」，甚至體認膠彩畫在台灣美術發展中的突出角色，更是現代藝術創作的尖兵。近年來「膠彩畫」蓬勃發展，料遠若近來看，未來「膠彩畫」將是台灣繪畫的主流之一。

2008/6

膠彩畫淺論（上）

王志雄

有關台灣「膠彩畫」之論述很多，大約不外「起源」、「命名原因」、「地位之爭」、「發展現況與展望」。如今將讀過的報導與個人見解整理，不揣淺漏作以下介紹，限於學養，匆忙成章，若有錯誤，敬請賢達諸君不吝駁正。

民國六十六年，林之助教授以素材媒劑分類，提出了「膠彩畫」的名稱。「膠彩畫」的名稱已經誕生了三十年，依然有藝術界的朋友問道：「什麼是膠彩畫？」突如其來的詢問，我常用最簡單的方式回答：膠彩畫的顏料是土質、礦物質，以及金屬材質，調溶動物膠。因為經過加熱稀釋過的膠水，可以增加顏料的附著性，層層描繪而成的繪畫作品。簡單的說，「以膠敷彩」的畫，就稱為「膠彩畫」。

舉例說明：繪畫材質沒有黏著媒介，乾了之後，作品呈現粉狀，無法永久保存。故而顏料中調和了阿拉伯膠之後，以水為媒劑的繪畫稱為「水彩」；顏料調和亞麻仁油、松節油等就是「油畫」；以蛋黃和水調合顏料的是「蛋彩畫」；以動物膠為媒劑的當然就要稱為「膠彩畫」了。意思是以粉狀原料調油，就是「油畫」，若拿來調膠使用，自然可以稱為「膠彩畫」，調蛋黃則是「蛋彩畫」，甚至國畫也改稱為「水墨」與「彩墨」了！這是林之助教授強調以媒介為名稱的原因，只要談到「膠彩畫」的名稱來由，都會談到這些。

蛋彩畫－波提且利〈維納斯誕生〉

「蛋彩」盛行於古埃及，後來傳到世界各地。個人認為，膠彩的發展應該與蛋彩畫有關。唐朝就有人使用蛋彩畫，蛋在那時候是奢侈品，連生病補體都不易吃到。記得幼小之時，能吃到滷蛋已經很難得，古代更形珍貴，所以聰明的老祖宗用獸骨熬膠來當媒介使用。

禪宗有所謂的頓悟，一天，吃豬腳時沾得滿手油膩，以衛生紙擦拭後，手上反而黏滿了紙屑，用水都不易清除，只得加點溫水來洗淨。這時一記棒喝，頓悟了！黏在手上的就是膠，手就是畫布，衛生紙豈非就是顏料！這個實驗不妨改用雞爪凍，結果仍是相同。也就是人稱美容勝品，青春永駐的膠質，是咱們膠彩畫的媒介。

膠彩畫用粉狀的天然色料，加上動物膠和水來調出各種顏色，以液化的程度來分濃淡，輕筆薄塗時，色與色之間透明通澈，層層敷染下，相互混合而有層次之美，這點與蛋彩畫、透明水彩一樣。厚塗濃抹時，產生不透明的色塊，覆蓋力很強，可產生油畫般的立體感。膠彩畫同樣能夠創作於布、帛、絹、紙、木板、陶瓷上；皇家、貴族更繪製於牆壁、宮廷中；出土的墓壁畫可以證明膠彩畫適合創作大型的巨作。

「以膠敷彩」的藝術在中國有深遠的歷史，稱為「青綠山水」，又名「金碧山水」，廣為中國畫院所採用，是一種以石青、石綠作為主色的中國傳統山水畫。後來年代變遷，材料昂貴，不易取得；中國繪畫為平民化的水墨取代，發展成「文人畫」。

考諸歷史，人類的祖先遠在舊石器時代就知道用膠調泥土、細岩的方法作畫。長沙馬王堆古墓出土的漢代帛畫，敦煌壁畫的佛像彩繪、墓壁畫……等等，都可以跟膠彩畫拉上關係。到了唐宋，青綠、金銀的使用更發達，以膠敷彩的方法漸次傳到日本，中國的繪畫反而由王維、吳道子之後的水墨，發展成文人畫，成為主流。明代董其昌將唐以後的山水畫，以禪宗之法分為南北二宗。南宗尊王維，著重水墨渲染。北宗尊李思訓、李昭道父子，稱為青綠山水，亦有其歷史見證。

端午佳節快樂 

屈原像

（雲蹤飄渺格友圖片）

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