莫内是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。莫内擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫内的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。除此之外，莫内對於色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。莫内曾長期探索光色與空氣的表現效果，常常在不同的時間和光線下，對同一物件作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。

生平

莫内出生於巴黎，在他五歲的時候全家搬到了諾曼第的勒阿弗爾（Le Havre）。他的父親希望他繼承家裏的雜貨店，但莫内則想成為一個藝術家。

他最初小有名氣是因為他的木炭漫畫，這些畫開價十至十二個法郎。在諾曼第的海灘上，他遇到了藝術家歐仁·布丹（Eugene Boudin），他後來成了莫内的良師益友並教授他學會畫油畫。

當莫内來到巴黎盧浮宮，在那裏他看到許多畫家在模仿著名藝術家的作品。於是，隨身攜帶著顏料和工具的他便坐在一扇窗戶旁開始畫他所看到的東西。

莫内在阿爾及利亞當了兩年兵（1860年—1862年），在他服役七年的合同到期之前，因為傷寒，莫内的姑媽Lecadre夫人將他從部隊解脫出來，讓他去完成大學的藝術課程。

因為大學的傳統藝術教育讓他覺醒，1862年莫内在巴黎加入了夏爾·格賴爾（Charles Gleyre）畫室。在那裏他結認了皮耶-奧古斯特·雷諾瓦、弗雷德里克·巴齊耶（Frederic Bazille）以及阿爾弗雷德·西斯莉（Alfred Sisley）。他們共同創造了一種新的藝術手法，即在戶外和自然光線下用濃厚的油彩作畫，後來被稱為印象派。

1866年，他以卡米耶·東西厄（Camille Doncieux）為模特創作了《綠衣女人》（The Woman in the Green Dress）。不久之後，東西厄即懷孕並生下了他們的第一個孩子讓（Jean）。

在普法戰爭（Franco-Prussian War，1870年—1871年）期間，莫内來到英國避難。在那裏他學習約翰·康斯太布林和J·M·W·透納（J.M.W.Turner）的作品。

《印象·日出》回到法國後，1872年或者1873年，莫内以勒阿弗爾的一處風景為背景創作了《印象·日出》。它在1874年第一次印象派畫家展上亮相，如今它陳列在巴黎馬蒙丹·莫内美術館（Musée Marmottan-Monet）。根據這幅畫的題目，藝術評論家路易·勒魯瓦提出了“印象派”的說法。

1870年，莫内與東西厄結婚。1873年，他們搬進了塞納河（Seine River）邊阿讓特伊（Argenteuil）的一幢房子。1878年3月17日，他們有了另一個兒子，米夏埃爾（Michael）。1879年，莫内夫人死于肺結核。

Alice Hoschede決定幫助莫内撫養他的兩個孩子。他們居住在普瓦西（Poissy），但莫内不喜歡那裏。1883年4月，他們搬到了上諾曼第大區厄爾省的Giverny。他種植了一個大花園並在那裏完成了他餘生的繪畫創作。莫内和Hoschede在1892年結婚。

在十九世紀八十年代和九十年代，莫内開始了系列繪畫創作，即在不同的光線和角度連續畫同一個物體。他的第一個系列作品《盧昂大教堂》就是在不同的角度和一天中不同的時間來畫。1895年，從20個不同角度對大教堂所作的畫在迪朗德—呂埃爾（Gurand-Ruel）畫廊展出。他還畫了一個稻草堆系列。

莫内非常喜歡畫受約束的自然——他的花園、他的睡蓮、他的水塘和他的小橋。他也畫塞納河岸的上上下下。

1883年至1908年間，莫内在地中海畫了許多風景畫和海景畫。

他的妻子愛麗絲1911年去世，他的兒子讓1914年去世。

莫内在1923年接受了兩次白內障手術。

他於1926年12月5日逝世，下葬在Giverny教堂的墓地。

2004年，莫内的the Parliament和Effects of Sun in the Fog在倫敦賣出了超過2000萬美元。

[編輯] 簡歷

1840年－出生於法國巴黎。6歲時搬離巴黎，隨家人居住在勒阿弗爾（Le Havre）。

1850年代－在繪畫上受到啟蒙，於1859年回到出生地巴黎正式學習繪畫。

1860年代－在阿爾及利亞服完兵役之後，與相當多的知名畫家結為朋友，在法國到處寫生繪畫。

1870年代－結婚生子之後，擴大了旅行的範圍，也擴大了繪畫靈感的來源。1870年代是他開始印象派推動的重要十年，在這十年中印象派舉辦了4次聯合畫展。莫内都有參加。1879年是莫内傷心的一年，他的妻子卡米耶去世，留下1歲的次子和12歲的長子。

1880年代－莫内最後一次參加印象派聯展是在1882年，1884年之後他開始周遊列國，拜訪了倫敦，美國等地。

1890年代－莫内開始專注而且持續的以睡蓮主題創作，

1900年代－莫内的視力開始出現問題，但他仍繼續繪畫，而且還在畫睡蓮，越畫越大。

1910年代－莫内遭受第二任妻子在1911年去世，1914年長子去世的打擊，視力也急速惡化。諷刺的是，莫内到此時才算是成功畫家，作品開始受到國家收藏，並有錢建了大型畫室。他開始畫大型的睡蓮壁畫。

1920年代－莫内的晚年仍持續創作，這個時期他的重心放在盧浮宮即將展出他的睡蓮作品，僅管視力越來越差，已經接近失明，他還是畫到1926年12月5日去世為止。

[編輯] 代表作品

莫内一生遺留500件素描，2000多幅油畫及2700封信件。足跡由巴黎大街到地中海岸，從法國到倫敦、威尼斯、挪威，在各地旅行寫生，留下無數的作品。

《印象·日出》（Impression, Sunrise）

＜日出-印象＞描繪莫内看日出的感覺。這幅畫在1874年公開展出後，引發了許多爭論，印象派(Impressionnisme)名稱的由來就是來自此作品。

《睡蓮．綠色的和諧》(Water-Lily Pond, Symphony in Green)，1899年，收藏於奧塞美術館

《聖德尼街的節日》(The Rue Saint-Denis, 30th of June 1878)，1878年，收藏于巴黎盧昂美術館

《紅帆船》(Pleasure boats at Argenteuil )，

1875年，收藏於巴黎橘園博物館

印象派大師－莫內

以下文章引用至http://www.taconet.com.tw/mis1b29n/

1860年代晚期至1870年代早期印象主義(Impressionism) 的創立者之一，而且只有他一人終其一生都堅持印象主義的原則和目標。也是唯一在生前贏得大眾質認可的印象主義畫家。莫內曾忠告說：「試著忘卻你眼前的一切，不論它是一樹、一屋或一畦田；只要想像這兒是一個小方塊的藍，這兒是長方形的粉紅，這兒是長條紋的黃色，並照你認為的去畫便是......。」

莫內的童年和青少年時期都是在哈佛港渡過，所以海水及諾曼地特有的多雲天空，一直對莫內影響很大。其後他結識鄂簡 ‧布丹，布丹鼓勵莫內嚐試實物寫生，並對他造成定性的影響.他和朋友到林間﹑農場去畫畫，並且向馬內的知名作品〔草地上的午餐挑戰〕，畫了一幅〔庭園中的少女〕，自由悠閒的氣氛，甚至還引起畫壇議論。

一八七０年普法戰爭期間，莫內和畢沙羅逃出倫敦，意外發現英國風景的清新和運動員﹑工人洋溢出來的熱情。他們也認識了一位喜愛印象派繪畫的畫商，不斷贊助這群默默投入的畫家。這群畫家不願作品被死板地衡量品評，所以不參加沙龍展，而決定另外辦屬於他們自己的展覽。一八七四年，首次的展出有一幅莫內的 ( 印象．日出 )，媒體便戲謔地稱他們為「印象派」了。莫內被視為這群畫家的代表，連較年長的馬內都曾與其他友人去拜訪他。莫內的作品沒有繁複的人物和龐雜的畫面，呈現的是純淨的自然情景。他為了接近自然，捕捉印象，還常乘小舟寫生，描繪水波蕩漾﹑山林夕照瞬間的美感。為了不停的畫畫，他走訪了許多地方 (大部份在靠地中海或大西洋海岸)，旅行寫生，依季節﹑氣候﹑時刻﹑光影的變化而完成許多大型連作。

1870年代的作品便是以這種不加琢磨的手法來呈現視覺經驗中片段的紊亂素材：雜陳的彩色筆觸同時襲向眼睛，因視覺的混合作用而成眩目的幻影。

莫內晚期的一些連作（約 1890 年以後──白楊樹 [Poplars]、盧昂大教堂[Rouen Cathedral] 乾草堆 [Haystacks]等..於同一主題在不同光線和空氣下變幻無窮的外觀。因而油彩記錄下來的，不是所見物體的本身，而是觀照的過程。他晚期的睡蓮作品，雖依然保有印象主義的率性，但也表現了一種似能用圖像來表達的自然神秘主義。